❶ 一部关于女性主导世界，男人在家里带孩子做家务的电影。
女儿国的杰基
❷ 《一个法国女人》是一部怎样的影片
《一个法国女人》是一部老片子，1995年上映并获得法国凯撒影展最佳影片奖和奥斯卡最佳外语片奖，由法国影帝丹尼尔·奥图耶和法国影后艾曼纽·贝阿共同演出，中文译名也叫《一生的爱都给你》。
无论是放在今天的china社会还是当时的法国社会，珍娜的行为可以称得上令人诟病，但是从另一方面来讲，这不就是众多文艺工作者讴歌的人性、自由。关于爱情，关于性爱，本就是自然的产物，就算是人，也逃不过自然的宿命，沦为追求性与爱自由的奴隶。
为之着迷甚至奋不顾身地是爱情，隐忍着的长相厮守也是爱情，一种浪漫而多情，一种忠贞却寂寞。前者是自然的选择，后者是道义的束缚，于情还是于理，不仅关于环境的因素，还在于主人公自身的性格。
法国女人生来浪漫多情，没有那么多温良恭俭让的束缚，她们在战争的残酷背景下，苦于没有心爱的丈夫的长相厮守，却又经受着另一个多情男儿的诱惑，单纯是为了排遣生理或者心理上的空虚，也是情有可原。导演在展现女主和德国男人的性爱镜头时，放浪柔情却又拘谨苦闷，这不就是女主此时的心态——追求性爱的自由和非正牌的男子就得经受精神伦理上的谴责。
这部电影和众多反映女性的影视作品一样，满屏的放浪与忠贞并存，同情与厌恶齐鸣。《安娜·卡列尼娜》也是如此，不仅是法国女人，在同一时代背景下，任何思想自由的、灵魂自由的女人，难免会做出同样的举动，这无关伦理，只关乎自然。
❸ 《巴黎御膳房》又名《爱丽舍宫的女大厨》女人自信的美
这部电影讲述传奇主厨丹尼埃拉·德拉珀希Danièle Delpeuch的真实故事，她曾是爱丽舍宫中第一位女大厨，当时曾在爱丽舍宫负责弗朗索瓦·密特朗总统的的菜肴，但此片却不是一部"纯传记片"，片中的很多细节完全是想象出来的。
女厨师（凯瑟琳·弗洛 Catherine Frot 饰）在法国乡村里经营着一家小餐馆+一片松露森林田，因为使用的食材考究、制作精良，极具人格魅力的她在小镇当地有着不小的名气。万万没有想到，名气竟然吸引了法国总统直属官僚文化部高层的注意，就这样，她被推荐任命进而成为了总统的私人厨师。
从闲散乡村小镇来到了充满着紧张气氛的爱丽舍宫(官邸)，面对着一帮对她冷嘲热讽的尖刻同行们，压力可想而知，可即便如此，她还是很快凭借着自己的高超技术和良苦用心，获得年轻同事们的尊重和总统的信任。
随著自己年纪愈大，愈觉得一个女人对工作时那种执著自信的美，是各种化妆品所不能表达的。《巴黎御膳房》又名《爱丽舍宫的女大厨》电影里女主角凯瑟琳·弗洛所诠释的这种法国女人的生活，一个农场主，抵达未曾想像自己可以接触过的职位与社会阶级，所表达那股内心自信，就是为了自己也要把整件事情做好的决心。面对不能改变的外在环境的闲人闲语，面对女性脚色在男性主导的环境的不卑不亢。一个有智慧的女人，所要处理权衡的拿捏尺度。是我喜欢这部电影的原因。
当我们内心受伤(难以言说的情感)，当我们身体无法负荷(长时间站立导致的骨折)，她选择疗伤的方式不是一个人躲起来，而是到一个靠近南极的偏远的科研基地去锻炼厨艺。在条件艰苦(没有高级的厨具设备)又是高强度的体力工作，一年换回的高报酬，是人生下一阶段的梦想基金。我们为梦想可以做到这种程度吗？我可以忍受这样的寂寞吗？我愿意在这么大年纪又去做更多旁人看起来不可思议的挑战吗？每一个决定都是为自己而做的时候，或许内心的图谱才能一步一步慢慢浮现吧
凯瑟琳·弗洛发，法国女演员，1956年出生于巴黎，法国凯撒奖最佳女演员，喜剧片《布杜的故事》Bou的女主角。凯瑟琳·弗洛的父亲是工程师，母亲是数学教师。代表作品第41届凯撒奖-最佳女演员 《玛格丽特 Marguerite》 2015。
❹ 一部法国女性主权的电影叫什么
我估计你说的这个： 中文片名：查泰莱夫人的情人 外文片名：Amant de lady Chatterley, L' 年 代：1955年 国 家：法国
❺ 《海底总动员2:寻找多莉》:不停的寻找是因为一直都在迷失
文/OreoOlymLee
Have you seen her？
首映当天，拖着疲惫的身躯，冒着逃课的危险，依然一头扎进了电影院。就算已经忙到一点别的事都做不成，还是愿意挤出时间赴着13年之约。当然，13年前，我才4岁，又过了几年才看了第一部。但是，作为和《怪物公司》一样对我影响最深的动画片，续集的意义当然不言而喻。
2003年的第一部《海底总动员》（Finding Nemo）一定是有史以来最伟大的动画片。一个小丑鱼父亲马林总对自己的妻儿被鲨鱼吃掉而耿耿于怀，对仅剩的儿子尼莫当然就像掌上明珠一样捧着。但年轻好动的尼莫不理解这种行为，觉得限制了自己，对父亲软弱无能的性格甚至有点看不起。终于在尼莫大胆的尝试向深海游走的时候，被人类抓走了。尼莫是唯一的儿子，为了找回他，马林不得不抛开自己的软弱，踏上了寻子之路。平时对一切危险都不敢尝试，却战胜了鲨鱼、深海鮟鱇，还穿越了令人望而生畏的水母群。当困在鱼缸里的尼莫听说了平时胆小怕事的父亲居然为了他做了这么多，本来一蹶不振的他，也加快了自己的逃亡计划。这就是榜样的力量。在穿越东澳大利亚暖流的时候，搭便车的马林看到海龟Crush教育小龟的方法很不解，因为海龟把蛋孵在沙滩上就走了，等小龟出生自己回来去寻找父母。马林问“那你怎么知道他们可以回来呢？”Crush回答说“其实我并不知道，不过他们一找回来，不就知道了么？”这种放任的教育方式和马林完全相反，但马林此时也不得不点头。《华盛顿邮报》评论说，观看皮克斯作品最大的乐趣在于，不仅是小观众，陪他们一起来的大观众也会有收获。
在路上，马林有危险，却也有很多动物帮助，虽然遇到了很多很多帮助，但女主多莉是帮助最大的一条鱼。多莉是一条蓝唐王鱼，患有短期记忆消除症。她一直陪他直到找到他儿子。健忘给电影平添了很多笑点，但同时在陪马林找儿子的过程中，多莉逐渐找到了鱼生的意义，在影片最后，马林以为尼莫已经死了便伤心地独自离开，多莉却说“正是因为你，我才记住了这么多东西。你...让我有了回家的感觉。”每当看到这里，眼泪都哗啦哗啦的流。在刚刚上映的《海底总动员2:寻找多莉》（Finding Dory）中，故事就靠着这条线展开。这也是接下来要说的。
2011年，在第一部上映七年后，导演兼编剧斯坦顿为了把《海底》制成3D版，把它重新看了一遍。当他看完的时候，意识到故事没有讲完。"哇，我真的好担心多莉啊——担心她会把马林和尼莫弄丢了，并且再也找不到他们"。就这样，《海底2》的制作就开始准备了。“所有故事都是这么创作的，不论是第一部还是续作：它们是不可忽视的故事。就算你努力不去想它，它也会在你脑海里盘旋。就是那个时候，我觉得我一定要讲这个故事。”
影片开场，是多莉的小时候和父母一起生活在海洋生物研究所的时候。之后不小心走丢，被冲进海洋，但她又忘了是如何走丢的，就在茫茫大海里开始了寻找父母的旅程（实际上是越走越远）。开始，小多莉一直在碰钉子，她一问别的鱼自己父母在哪，别的鱼要不是委婉回绝，要不就是迅速游开。看尽了白眼，当她遇到同样在找儿子的马林时，他们就恰好的在一起了。但陪马林找儿子的路上，她又忘记了自己在找自己父母。于是在马林、尼莫和多莉生活在一起很久之后，一个闪回的记忆，使她踏上了寻找父母的道路。
续集的片名很有意思，《Finding Dory》，直译过来就是《寻找多莉》。至于《海底总动员》这种中国人自己加的片名，喜欢把皮克斯的动画都翻译成《总动员》的梗就不说了。是《寻找多莉》而绝不是一些影院翻译的《多莉去哪儿》，这两者有极大的差别。多莉去哪儿，感觉就像“爸爸去哪儿”，简直就是弱智，破坏气氛。多莉去找她爸妈啊你说去哪儿？那可能有人会问了，那《寻找多莉》也不对啊，影片明明讲的是多莉找他爸妈，怎么会是“寻找多莉”呢？第一部叫“寻找尼莫”，是因为尼莫的确走丢；而“寻找多莉”，可以理解为马林和尼莫在多莉闯入海洋生物研究所时寻找她的过程，但本集的绝对主角，是多莉。而影片的深层意思，寻找的对象，必须是多莉。
通过一个故事，马林帮助多莉找回了记忆，由此找到了家人。也正是如此，多莉找回了“完整的多莉”记忆没有缺失的多莉，所以《寻找多莉》，其实是多莉自己找回了自己。因为找回记忆，就是找回了自己。
这就是《寻找多莉》想表达的核心思想。
全片从马林和尼莫注意到多莉已经被抓进海洋生物研究所开始，以两条线平行推进，一条是马林父子如何寻找多莉，一条则是多莉如何寻找自己的父母。在马林父子寻找多莉这条线上，曾数次遇到困境（而不是危险）。正当马林灰心丧气以为完了的时候，儿子尼莫反过来宽慰父亲，他说“（在这种困境下，如果是）多莉会怎么做呢？”最终得以用巧妙的方式脱困。这一句台词，最终也成了电影的核心台词。
后来当多莉遇到险境的时候，马林又反过来问多莉“我和尼莫遇险时，他问我如果是你，会怎么做？现在你想想，多莉会怎么做？”多莉从和父母失散时就无依无靠，只靠自己走下来。如果一定要回答“多莉会怎么做？”多莉会无所畏惧、勇往直前，多莉"don't worry about crasy things"，这就是多莉做的。所以《寻找多莉》绝不会只体现亲情的伟大和温情的感人，更多体现的是积极的生活态度。
还记得第一部令人讨厌的牙套小女孩吗？她不珍视生命，对动物百般折磨，当我们看到鱼群在戏弄小女孩时，反而觉得有一股快感。皮克斯的主创，在这个系列里讲的另一点，就是对现实生活和社会的反思，尽力的讽刺人类。第二部里我们看到卡车被章鱼汉克和多莉偷走的时候，也感觉到爽快。一开始皮克斯主创们拟定故事在海洋公园里发生，但看过《黑鲸》后，他们把地点改成了海洋生物研究所。海洋生物研究所宣称宗旨最后一条是“放生”，但这么长时间真的放生了吗？还不是把生物拉到别的地方去研究、展览？动物的本性不该限制起来，就像第一部，鱼缸中的吉哥说，我们不应该被关在鱼缸里，应该放生进大海。人类为了满足自己一己私欲，把生物抓来观看，却从本质上伤害了动物。片中也尽力讽刺——相比海洋里的明快温馨、色彩斑斓，海洋生物研究所里色调单一、非灰即白、棱角分明，显得危机四伏，让人十分不舒服。
第一部给予了世界当时最好的特效和动画设计。一开始有人断言动画无法模拟出火的形态，但皮克斯的动画师就是做出了更不可能的水，这座里程碑式的动画技术屈指可数，何况那是2003年。相比我们2016年的垃圾动画的不入眼，这脸打得真是啪啪响。连以毒舌著称的影评人罗杰·艾伯特都说，“想把脸伸进屏幕，让澄澈的海水洗一遍我的眼球。”第二部已无法做到那么惊艳，但完善了第一部：海水更加性感、角色外在形象更加立体和丰满。看着简直就是享受。本片还贡献了一个出色的新角色—章鱼汉克，Hank真的是实力圈粉。不过做出章鱼是动画片从未触及过的地方，因为真的太难做了。仅汉克和多莉初次见面的场景，就花了2年时间制作完成。普通角色需要20个修改公式，而章鱼Hank达到上万个。就是为了章鱼的触手在抖动时达到百分之百的自然。最终的效果我们也看到了，非常棒。给皮克斯点赞。
不过本片并非全无缺点。相反，在我看来这些缺点都很致命。在拍摄手法上，镜头不断切过去多莉和父母的生活的场景，这样真的是大写的乱。还记得上周的《魔兽》吗？一个道理。同时这对父母和多莉的感情显得有些“突然”，父母对观众的“互动很少”，所以我们只是知道多莉去找父母，却很少有所触动。不像第一部，尼莫一开始给我们印象就很棒，而且是尼莫线和马林线一起平行推进，所以我们深有感受。第二部未能做到，两条线都是去找的，而被找一方只有回忆闪现，很难让观众融入进去。
第一部给我印象很深的地方是最终终于父子重逢，突然又有一个危险到来，多莉和一大群鱼被网进了鱼网，此时尼莫和多莉才刚认识一会，但义无反顾的进鱼网救她（身体小可以钻进去）。但马林不同意，“我不能再失去你了！”但尼莫还是坚持着进去了，父子两动员所有鱼向下游，这样鱼网受到极大负载才会断。看到这里时眼泪哗的就下来了... 更多的是震撼，为求生而拼搏的震撼，为救朋友不放弃的震撼。一个动画片做到震撼，它真的就赢了。《寻找多莉》却没有这样的场面。比较像的一个是在高速路上抱团卖萌挡住车的海懒。真的超级萌，但从震撼到萌，皮克斯在这个细节上有些向环球、福斯做的靠萌博取关注度的动画靠拢的痕迹。
《寻找多莉》无法像《寻找尼莫》那样伟大、无法像《寻找尼莫》那样震撼、无法做到《寻找尼莫》那样成为动画界的里程碑，但《寻找多莉》绝对不烂，反而还挺好看。可能今年动画的风头都被《疯狂动物城》抢走，但《寻找多莉》绝对是一部出色的续集。
烂番茄新鲜度：95%；MTC评分：79分；豆瓣：7.5分；个人：7.5分，值得一看。
老样子，整合一下彩蛋，共17条。感谢Mtime时光网、猫眼用户@影视怪蜀黍、豆瓣用户@KL 的信息。
17.女性主导
《寻找多莉》是皮克斯第三部以女性为主导的动画电影，前两部分别为《勇士传说》、《头脑特工队》。而《寻找多莉》的女性（雌性）角色更多了，因为《寻找多莉》的女编剧更多了。
16.配角变主角
《寻找多莉》是皮克斯第三部以首部配角作为主角的续集电影。前两部分别是《怪兽大学》和《赛车总动员2》。
15.A113
《寻找尼莫》中潜水员相机上印着'A113'；《寻找多莉》中两只海豹的牌子分别为'A1'、'13'、卡车的车牌是CALA113。A113的组合出现在皮克斯所有电影中，指的是加利福尼亚艺术大学（CalArts）的一间教室，皮克斯工作室很多动画师都在那里学习过。
14.海豹的伦敦腔
《海底》系列电影动物有各地口音。《寻找多莉》中两只海狮特地用了伦敦腔，找来伊德瑞斯·艾尔巴和多米尼克·威斯特为他俩配音，两位演员之前还一起合作过美剧《火线》。
13.杰拉尔德
看完《寻找多莉》你肯定对那只被同类排斥的第三只海豹深有印象，也是全片笑点很集中的地方。这只海豹名叫杰拉尔德，巧合的是，第一部中差点吞掉马林和多莉的那只鹈鹕也叫杰拉尔德。
12.海龟Crush和Squire
这两个英文名字是美国最受欢迎的两家橘子汽水品牌名。给Crush配音的是正是导演斯坦顿，给Squire配音的是布拉德·伯德的儿子尼古拉斯·伯德。
11.《黑鲸》
这个前面有讲过，《寻找多莉》的故事原本设定在海洋公园内，但是皮克斯的员工们在观看了具有争议性的纪录片《黑鲸》后，将故事地点换成了海洋生物研究所。
10.牙套小女孩
《寻找多莉》中，在多莉和汉克初见的隔离室里透过装多莉的鱼缸，可以看到墙上贴着一张照片，正是上一部《寻找尼莫》里牙医的侄女，那个折磨小动物的牙套小女孩。real惊悚...
9.洋流
牙套小女孩照片的上面挂着一张全球洋流图。不禁想起《寻找尼莫》里马林和多莉从大堡礁到悉尼走了“东澳大利亚暖流”，《寻找多莉》里多莉、尼莫和马林从澳大利亚到美国加利福尼亚州走了“加利福尼亚暖流”，其实澳大利亚到美国的话是不会经过加州暖流的。
8.LGBT
《寻找多莉》中汉克驾驶婴儿车在研究所里乱撞那场戏，撞到一个女孩后，被一对情侣发现，汉克把自己伪装成一个婴儿，有印象吧？这对情侣是一对女同... 这是皮克斯有史以来第一次把LGBT群体搬上银幕。
7.亚历山大·古尔德
这位演员在《寻找尼莫》时为尼莫配音。但续集《寻找多莉》时已经过去13年，但实际电影中时间只过了1年，所以尼莫不得不找别人配音。但古尔德还是在《寻找多莉》中高速路那场戏给一个下车观看海懒抱团卖萌的车主配了音。
6.《虎胆龙威》
多莉钻管道的戏致敬了布鲁斯·威利斯成名作《虎胆龙威》。
5.鲸语
《寻找尼莫》中，多莉就是和大鲸鱼用鲸鱼交流后才和马林从它肚子里喷了出来。《寻找多莉》中，多莉通过和运儿不断沟通找到了管道里的马林和尼莫。
4.剪草坪的螃蟹
《寻找尼莫》一开始，马林带妻子在家周围看的时候，有只螃蟹在剪草坪。《寻找多莉》时，多莉到家时发现父母早已不在家里，于是向附近的两只也正在剪草坪的螃蟹打听了下落。值得一提的是这只螃蟹的配音是John Ratzenberger，在《寻找尼莫》中这位配音还给那群指路鱼配了音，他给所有皮克斯动画都配过音，只不过都是小角色。
3.Mine
《寻找尼莫》中海鸥进食前会不停说'Mine'！'Mine'！意思是“我的！”我的！”《寻找多莉》中也出现了海鸥，多莉跟着它们才找到大海的方向。这时海鸥也在不断重复这个词。
2.
意为“难以忘怀”，是《寻找多莉》的主题曲，由澳洲歌手Sia演唱。歌名对应了全片贯穿的线索——多莉的健忘。
1.片尾彩蛋
在第一部《寻找尼莫》结尾彩蛋里，帮助尼莫逃出牙医鱼缸的七位鱼缸兄弟会成员也逃出了鱼缸，每个人都有牙医裹的塑料袋，逃进大海。
《寻找多莉》的彩蛋位于全部滚动字幕之后。杰拉尔德准备偷偷上岩石晒太阳，又被那两只海豹赶下去。当两只海豹打盹的时候，七位熟悉的身影又回来啦！他们滚着早已脏透了的塑料袋（只有一口法语腔的清洁虾雅克的塑料袋是干净的），虽然我不知道怎么从悉尼滚到加州的...... 正当他们开始放松的时候，被海洋生物研究所的人一网子捞走，放进之前装多莉的时候的那种箱子里，又被抓了...... 然后两只海豹接着打盹，杰尔拉德偷偷的爬上了岩石，没被发现。看来鱼缸兄弟会的成员下集会出现？想想都有点激动。
by OreoOlymLee 16/06/19
❻ 欧洲宫廷电影。除了绝代艳后，玛戈皇后，公爵夫人，凯瑟琳皇后，疯女胡安娜，都铎王朝，伊丽莎白之外的。
《巴黎春梦》，一部讲述路易十四时期的法国宫廷电影，经典的爱情故事。
《王者之舞》，著名导演海纳尔·娆埃贝尔的一部得意之作，服装美工处处赏心悦目，音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由瑞恩哈德·格拜尔领衔的科隆古乐团演绎，酣畅淋漓地再现出其庄严和华美，令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四，吕利和莫里哀的表演也相当到位，对角色的刻画入木三分。《舞蹈太阳王》从整体来说是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。
《路易十四的情妇》，苏菲玛索主演的法国宫廷电影，苏菲迷绝不能错过。
《九日皇后》，都铎王朝连出了三位女王，珍•格雷、血腥玛丽、伊丽莎白。她们是爱德华六世的外甥女和姐姐，又经同一位女学究王后的长期调教，却下场迥异。
《芳芳郁金香》，吕克贝松编剧作品，发生在法国宫廷的一段唯美感人的爱情故事。
《宫廷怨史》，19世纪初期西班牙宫廷奢华的生活，糜烂的贵族情色纠葛，堕落的政治交易，夹杂着华丽的宫殿建筑，独特的宫廷马术表演，追求法国时尚的贵族生活，宴会中的巴洛克音乐，西班牙歌唱家的美妙歌喉，造型优美的玻璃器皿，以及 19世纪油画的古典褐色调子，美丽的人体肖像，引领着观众重回那个时代的西班牙。影片的美术与服装无不隐透着一种的古典美。
《诸神的黄昏》，讲述的是巴伐利亚国王路德维希的历史故事，从他1864年加冕直到1886年去世，如同一个浪漫的英雄。
《名利场》，19世纪的英国，奥斯卡影后瑞茜·威瑟斯朋饰演的出身贫寒但野心勃勃的贝姬·夏普如何利用自己的美貌与智慧征服世界的历程。
❼ 艾曼妞是怎样的一部电视剧
法国情色《艾曼妞》
又是法国电影节的五月天，今年主题是〈情色体验·法色光影〉，选映一批被喻为标志着法国情色电影演变的经典作品，包括罗渣·华汀、伊力·卢马、贾斯·积坚及路易斯·布妞尔等情色高手的作品在内。五月二日揭幕，为期长达一月的展影，琳琅满目。
这批选影作品中，对普通观众而言，可能是以《艾曼妞》最能勾起一个年代的集体记忆。开幕以后的第一场电影（五月五日），正是这部情色经典作。
《艾曼妞》电影的诞生，原来与《巴黎最后探戈》( Last Tango In Paris )有点渊源，事发于1972年，《巴黎最后探戈》上映。当片中马龙·白兰度出动那半磅牛油搞作的经典情色镜头出现时，这场戏令到一位制作人极为震撼，他特意往戏院观看盛况，这场戏令他震撼之余，也令他有所领悟，并实时闪出一个念头：「我如何可以拍一部令人震惊及成为热门话题的情色电影？」
这位制作人便是《艾曼妞》电影的始创人阿伦·施历斯基( Alain Siriezky )，当时是派拉蒙影片公司法国院线Para France的负责人，年仅二十三岁。
自1972年开始，《巴黎最后探戈》成为意大利二十六年来最赚钱的电影，直至1999年，才被《一个快乐的传说》取代它的地位。
小说最初是禁书
一切从马龙·白兰度那半磅牛油开始。像欲火焚身，施历斯基走遍巴黎大小书店寻找情色题材，终于看上了Emmanuelle Arsan的小说【艾曼妞】( Emmanuelle )。
这本小说最初被禁，到1965年才被解禁出版，描写一个十九岁的美丽人妻，因感生活沉闷而到处留情，在泰国与不同的男∕女发生关系。施历斯基喜欢这本小说，并敲定将它拍成电影。
他首先支付二千五百法郎（约三千港元）解决版权问题，并定下制作预算为十二万英磅（约一百五十万港元）。他同时在康城影展中，获得Para France出资三分一，其余资金由法国一间拍电视广告的公司Yves Rousset Roard支付。
集资完成后开始找导演，结果选定了年青的荷兰电视广告导演贾斯·积坚( Just Jaeckin )执导他的第一部电影。这位导演当年三十三岁。
编剧是尚·路易斯·李察( Jean-Louis Richard )，他是当时法国影后珍·摩露的第一任丈夫，音乐也大有来头。他是颇负盛名的音乐人皮亚·巴捷里( Pierre Bachelet )，外景地是泰国。
适逢其会姬丝桃
万事俱备，最难是，找谁人演艾曼妞？法国很多新星都不愿为这部片全裸演出，但要赶在泰国雨季前开拍的日期迫近，在最后关头，年仅廿一岁的模特儿施维亚·姬丝桃( Sylvia Kristel )出现在眼前。
姬丝桃曾在油站工作，其后在三部荷兰电视电影中担任配角，她透过经纪介绍，给导演贾斯·积坚在阿姆斯特丹试镜，当时她一边读台词，一边让上衣滑下露出乳房，贾斯．积坚立即选用她。
多年以后，姬丝桃忆述：「当时看到剧本，已了解到角色性格，所以做出让上衣滑下的举动。」事实证明，她是演艾曼妞的最佳人选。
连续放映十年
影片如期在泰国拍摄。那是1974年，当时泰国政府致力打击外国电影商在泰国拍摄色情电影。拍摄《艾曼妞》时，工作人员都小心翼翼，为了慎重起见，每日将拍好的菲林即日送返巴黎，但仍然「东窗事发」，拍到一半，所有工作人员被勒令离境，《艾曼妞》有一部分的拍摄，迫不得已在巴黎完成。1974年6月，《艾曼妞》推出，但当初只能在西班牙全面公映，反而在法国根据地，由于试映时劣评如潮，而且被列为X级，几经争取，只能放在一间戏院上映。
但奇迹出现，上映第一天已有一万五千九百观众在戏院排长龙，第二天更多，于是压不住了，戏院不断加入，令《艾曼妞》立即成为法国最成功的电影。
事后计数，这部电影竟然在Para France的一家电影院连续放影十年。连同法国在内，《艾曼妞》在全球八十六个国家上映，影带历年在法国卖三百五十万套，比《铁达尼号》( Titanic )还要多五十万。《艾曼妞》成为艾菲尔铁塔之外的另一法国标志。
深受女性观众欢迎
台前幕后都各有所得。施维亚·姬丝桃马上成为欧洲首席艳星。始创人阿伦·施历斯基成为富豪，导演贾斯·积坚一片成名，他虽然因判断错误而婉拒拍第二集，但他另途发展，再拍下另一部情色杰作《O娘》( The Story Of O )，使他成为情色电影的后起之秀。但他也有所失，因为《艾曼妞》而被无情批评为下流色情贩子，连女朋友亦因此而离弃他。
但当年《艾曼妞》受欢迎，总结得的经验，正如姬丝桃所说：「主要是这并不纯粹是男性观众喜欢的电影，它更受女性观众欢迎。它情色，但并不刻意，而艾曼妞这角色，全程置身于女性主导地位，她所做的一切，并不从属于男性，因此很能令女性观众喜欢这角色，而且靓衫、靓人、靓景，令人看得舒服。」
姬丝桃再次签约演《艾曼妞》续集。这次故事背景在香港，导演是法兰西斯·佐高巴迪( Francis Giacobetti )，在1977年的《再见艾曼妞》( Goodbye Emmunuella )中，她仍然是主角。其后，姬丝桃有机会拍罗渣·华汀、哥罗迪·查布洛( Claude Chabrol )及法兰斯·基罗( Francis Girod )等名家的电影，至1979年她去美国，拍第一部荷里活电影是《国际机场1979》( Airport'79 )
《艾曼妞2000》
其后的《艾曼妞》片集，换了不少女星，包括令人透不过气的蒙妮娇·嘉比妮( Monique Gabrielle )。第4集《艾曼妞》是一部立体电影，此后更发展至成为黑人女星担纲演出。
至于已成为富豪的始创人施历斯基，更把这片种发展成为电视片集，先后在1990年在巴黎、及1995年在洛杉矶推出，而现在，他又重施故技，起用廿六岁的金发美女荷莉`森逊( Holly Sampson )再演艾曼妞，名为《艾曼妞2000》( Emmanulle 2000 )。这部新《艾曼妞》的发行方式不在戏院，而是在网络及有线电视，女主角荷莉`森逊曾在《两颗绝望的心》( Leaving Las Vegas )演过小舞娘的角色，是第一位非欧洲女星演艾曼妞的美国本土出生演员。
❽ 以浪漫著称的法国，有哪些现实主义题材的电影
《放牛班的春天》，这是一部关于教育的电影，也是关于心灵与爱的电影。马修，一个落魄的音乐家，失业的代课老师，却感动了无数人。电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。
《东方男孩》，很棒的电影，用很温情的手段，点亮了一个人的人生。
《法国姑娘》，讲述索菲亚八岁时跟着父母回到摩洛哥，现在想重新返回法国。
《无福之地》，该片讲述了一个偷渡去英国的库尔德人、一个拿着摄像机穿梭在欧洲的女大学生、一个监督工厂从法国向匈牙利布达佩斯整体搬迁的工程师三个独立的故事。