今村昌平电影的主题

Ⅰ 日本有一部电影、大概的剧情是家里的老人快要死了就把他们送到山上去、这部电影叫什么名字

该影片是《楢山节考》。

《楢山节考》是今村昌平执导，绪形拳、坂本澄子、秋竹城等主演的剧情电影，于1983年4月29日在日本上映。

讲述了日本古代信州一个贫苦的山村中，由于粮食长期短缺，老人一到了70岁，就要被子女背到山中等死，以供奉山神的故事。

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《楢山节考》剧情介绍：日本信州深山的一个小村子里，由于贫困沿袭下来的传统是，活到70岁的老人要被长子背到楢山上丢弃（曰“参拜楢山神”）。 69岁的阿玲婆（坂本澄子 饰）离上楢山的日子已不远，她常为自己异常结实的身体而苦恼。

丈夫在前一年因害怕被丢到楢山上逃跑一事，阿玲婆并没放在心上，她所操心的是 长子辰平（绪形拳 饰）的继弦和村里人都讨厌的次子利助的性饥渴，所担心的是辰平像他父亲一样懦弱，不敢将她背上楢山惹下笑柄。

而看着辰平、长孙袈裟吉都娶到了称心如意的妻子，辰平的新妻子学会了如何捉鱼，利助也在她的努力下饱尝了性爱滋味，阿玲婆心里便只剩下了上楢山。

Ⅱ 东京审判表现得主题是

电影《东京审判》带给我的震撼
我出生在80年代中期，家人也没有那个时期的经历，《东京审判》中所讲述的历史，也只是在学生时代的历史课本中略知一二。知道日本人炸死了张作霖的皇姑屯事件，之后的九一八事变开始了侵略战争，知道伪满洲国，知道南京大屠杀中30万中国冤魂，知道珍珠港事件及之后的原子弹投放，也知道因此日本被迫投降，但是真的是在看过此片后才了解，死在日本侵略者屠刀下的竟然有250多万中国人，日本国内在当时对在中国所挑起的战争消息对其国内的封锁令其国人对中国抱有那么大的误解和成见，在审判过程中竟然还有战胜国同战败国的君子协定，那些罪恶昭昭的战犯竟然还宣称自己无罪、没错，甚至如果活着仍会继续侵略战争。对于当年国际法庭对战犯的审判，真的是知之甚少，可以说是不知道，当然就更不知道参与那场审判的中国法官、检察官所面对的困境和压力了。

片中的剧情给我的震撼有好多处，也是很精彩的几幕，我就挑几处印象深刻的说说吧。

剧情震撼一：法官座次—民族的荣辱
法官座次安排是中方法官代表梅汝璈体现维护民族荣辱的第一件事。各同盟国也许根本就没想到中方会就此事提出异意，并且会据理力争。在当时的国际形势下，国际社会就没把中国放在眼里，他们以为安排中方代表参加就已经是对中国的厚待了，而且还没把中国安排在苏联代表旁边，这是很全面的考虑了。梅汝璈第一次提出异意时，用的是很平和的态度，甚至以幽默的方式提醒法官团重视这个安排来表现对所有战胜国的尊重。第二次宣布座次的会议前，法官团秘书通知梅汝璈准时并着正式法官袍参加会议时，他的凝思表现出他对公正安排的怀疑。果不其然，维持原来的安排。这次，梅汝璈用行动表达了他的抗议，用力地合上笔记本，决断地起身离席，留下满场的谔然。如果此时，法官团还能如第一次那样以笑置之，那么，这场审判也就根本没有参与的必要了。韦博爵士追出向梅汝璈解释，梅汝璈慷慨激昂地表达出中国在这场战争中所受的苦难最多、时间最长、损失最大，而且按照日本投降签署次序来安排座次也是最公平的。即使这样一个小问题，一个1平方米大小的座位的安排，也象征着对中华民族的尊重及对死去的数百万亡灵的哀悼。韦博以这只是彩排供媒体拍照、盟军最高统帅麦克阿瑟的决定及中美关系来试图打压梅汝璈，他没有放弃、没有屈服于权势，他说的“如果这些照片和报道传回国内，我的软弱令国人蒙耻”、“我对这是麦克阿瑟的决定表示怀疑”及“我会向我的政府申请，如果不获批准，我将自行辞职”充分表现了他维护国家尊严、民族荣辱的坚持。此段令观看的我情绪激昂，热泪莹眶。当最后公正的安排传来，他笑了，淡淡地说：“我不是斗士，只是一名普通的代表中国的法官。”代表中国的法官，意味着他要为中国做到一名法官应该做到事，尽到他的责任。梅汝璈这个11 人的法官团中最瘦小的法官，令所有其他法官对其肃然起敬。这也为最后量刑问题上，坚持法官的职责的演说打下了伏笔。

剧情震撼二：当庭指控—为了民族可以做假证或者不作证吗
在审判日本挑起对中国的侵略战争的罪行这段中，中国检察组提供了前日本军务省军官田中隆吉作为证人。他所阐述的有据可查的事实及当庭对战争执行人的指认为最终的定罪提供了有力且可信的证据。辩方被此举打得措手不及，无力反驳，只能痛心地质问“你是日本人吗？”。是呀，在他们的民族立场上考虑，他们希望所有的日本人都站在大和民族这边来。但是，却是自己人来指控他们。所有的战犯可以厚颜无耻地宣称自己无罪，是不是他们的国民也应该跟着他们一起无视事实，为他们做假证或者不作证吗？如果这样的话，中国检察组也就没必要请到曾是小偷的证人，冒着被辩方质问“你强奸那名中国少女就不是出于自愿”的风险，为的是向法官团及世人展现日本侵略者残暴的行为。我震撼田中隆吉和德福能够顶着巨大的污辱和压力出庭作证，他们的勇气难能可贵。

剧情震撼三：不要解释—要的就是你承认
在审判板垣征四郎和东条英机时，中国检察组的倪征燠及季南就分别在提问时多次大声要求他们回答“是还是不是”。不需要他们那些满嘴歪理的解释，只要他们对他们做过的事的承认！中国检察组有充分的证据证明这些事是他们做的，但是一定要战犯们亲口回答“是”，这样才能打垮他们的意志，推翻他们最初厚颜无耻地 “无罪”之说，让他们自己认罪。倪征燠对审判板垣征四郎和土肥原贤二运用的声东击西的战术对峙非常精彩，但我个人认为最有导向性的还是季南最后问东条英机的那个问题--“如果你和你的同僚能够无罪释放，你们是不是还会继续发动这样的侵略战争？”，东条只能回答“是”，如果回答“不是”，那将推翻他一直坚持的他们做的都是正确的辩词。而这个“是”向法官团及世人展现了战犯对国际的威胁，同时也迫使东条英机承认了他们对中国发起的战争是侵略战争，而非他一直辩解的自卫战。

剧情震撼四：手足式的侵略—狗屁理论
战犯松井石根采用的是低调的、讲故事一样的态度解释对中国的侵略是出于手足般的爱护，是哥哥对弟弟教训式的提醒，而弟弟却一直不领情。这算是什么狗屁理论？！难道手足间的爱护、教训式的提醒就是哥哥去抢弟弟的家产、强奸弟弟家的女人、杀死弟弟家的家眷吗？如果这样的道理讲得通，那么，他们对珍珠港的袭击也就只是推倒了别人堆的沙堡，美国在广岛、长崎投放的原子弹也不过是在他家门口放的两颗烟花罢了。我真为他们的狗屁理论而震撼。

剧情震撼五：文明与宗教—法律的原则，审判的意义
在面对一群无视文明、莫视宗教的暴徒面前，在应该为冤魂伸张正义的法庭面前，某些法官竟然大谈特谈要坚持人类文明，要坚信宗教的宽恕。梅汝璈所举的“杯、水”例子充分地向在座的法官表达出，当人类已遭灭顶，宗教的信徒性命无保之时，文明何在？宗教的宽恕和避佑何在？文明能够阻止战争吗？神明的宽恕能够保证侵略不再重演吗？法律制订的宗旨是什么？法律执行的原则是什么？而这场象征着法律的尊严与公正的国际审判的意义和目标是什么？就是为了公正地惩罚触犯法律的人，警示还有可能触犯法律的人。梅汝璈在面对意见分歧巨大，而且可能令有罪之人不能被绳之以法的量刑的最终裁决时动容式的演说，非常之精彩，震撼力非常之强

还有几处镜头，令我体会到导演及演员希望通过此片传达给我们的一些信息。
镜头一：军靴
在片子的开头，导演对辩方的主辩的军靴以及东条英机的军靴都有特写镜头。它们在片子之初就向我们揭示了他们的军国主义思想，以及为了坚持军国主义，在法庭上的一系列行为打下了伏笔。

镜头二：抖落的烟灰
梅汝璈第一次在等待韦博座次安排公平调整的答复时，他在办公室内依窗而立，目光望向窗外，思绪复杂，手中的香烟已经积了很长一节烟灰。他在思考，如果反馈回来的消息依然没有改变，或者是改变了但却仍旧不是公平的安排，他应该怎么办？如何才能得到公平的结果。这时，韦博敲门而入，突然的门响，令他的思绪突然中断，烟灰瞬间抖落。此场景向我们展示了梅汝璈的焦虑、担忧以及他当时所承受的压力。之后，他从容地拈灭香烟，又告诉我们，不管结果如何，他依然会坚持到底，绝不妥协。

镜头三：环视战犯
终于按照公平的座次安排，各位法官在法庭上就坐了。审判开始前，梅汝璈向战犯席上环视两周。在每一名重犯面前凝视数秒。是确认有罪之人都已到场，也是提醒自己，牢记这些人对中国及中国人民的所作所为，牢记此行是为国家和人民伸张正义、血耻而来。这些人最终都应该受到应有的惩罚，一个也不能少，谁也跑不掉！当然，最终大川周明装病逃脱审判是永远也无法弥补的遗憾，梅汝璈已经尽力了。

镜头四：同声传译耳机
刚刚开始审判，辩方主辩律师就对法官团提出了质疑，但当最终法官团宣布法官安排维持不变时，主辩律师一直就没有带起他的同声传译耳机，也许是他听得懂英语。但是我更相信，他知道这是预料中的结果，其实他只是想拖延时间，扰乱审判，无理取闹而已，以便借机将审判局势尽量扭转到有利于他们的地步。另外，当倪征燠通过声东击西的方法，将审判的矛头指向了以沉默来对抗审判的土肥原贤二时，土肥也是取下了耳机，用不听来表现对抗。但是这两处关于耳机的动作，其实是在向我们展示，受审的一方无力的抵抗，以及局势在向胜利的方向扭转。

镜头五：欢笑的背后
片中展现了不少的欢笑。有酒馆中酒客们的欢笑，但在战后一片狼藉的日本，这种欢笑只不过是人民麻痹自己的掩饰；有酒馆老板娘的欢笑（在听到曾志伟那声“狗日的日本鬼子”时的，还有与肖南同唱、伴舞时的），她的欢笑是不懂世事的，所以与她后来突然被枪击，临终前茫然地问怎么回事时形成了鲜明的对比；还有梅汝璈在法官团中对其它法官的微笑以及在酒馆内看到欢愉的酒客们时的笑容，他的笑容背后，透露着忧虑，透露着壮志未酬时并非发自内心的、无法溶入的礼节式的笑。通过这些欢笑的镜头，导演向我们展现了当时的背景下，不同阶层的状态。

镜头六：当场晕倒
当审判东条英机到了最后一个问题时，季南问出了那个很有导向性的问题（本人在剧情震撼三中所提到的），东条英机无奈地回答“是”之后，芳子的妹妹樱子突然当场晕倒。不是因为体力不支，而是因为再受打击。她当初是天真地响应日本国的号召加入了慰服团，本以为是为国家做些如战地护士之类的工作的，但却成了日本兵的泄欲工具，她在身、心上所受到的欺骗和撞伤，我相信绝不会亚于当时中国人民所受到的。被自己人出卖、欺骗和凌辱，更甚过外人所给予的，所以当她听到仍会继续发动战争时，仅存的一丁点儿的希望彻底破灭了。此处，影片向我们描述了这场战争对发动战争的国家里的人民的伤害也是相当巨大的。

镜头七：狗日的日本鬼子
曾志伟的角色在片中两次喊出了“狗日的日本鬼子”。为什么一个日本人这样说日本人呢？他是亲历那场战争的人，而且这也和他杀死弘二有关。在中国，他目睹了天真少年变成了杀人狂魔，而且一定有被杀的中国人的家属之类的人当着他们的面狂喊“狗日的日本鬼子”，而这一切都与他最初应征入伍的初衷完全背道而驰。我相信他是一个热爱和平的人，也是被那个“手足情”的狗屁理论骗到战场上的。所以，在他回国后，他判若两人，整日饮酒，为了忘记残酷的记忆；所以，当他面对肖南他们时下跪谢罪；所以，他在酒馆内腹刺后，看着自己的伤口，有些许的安慰；所以，他死在北野雄的枪击下，他笑了，因为他解脱了；所以，他临死前，仍然用这句骂自己人的话，是为了告诉他的国人和受害的人民，他们错了。

镜头八：我要站起来
在面对量刑的僵局时，梅汝璈深深地感受到了那种无力回天的感觉。他说：“至今思项羽，不肯过江东。” 梅汝璈有些泄气了，已经做了“志未酬，士随死”的准备。向哲浚骂他这样的想法是懦夫所为，用的是击将法，然后用一句湖南老话鼓励梅汝璈“只要打不死老子，老子就要站起来”。受到向哲浚的激励，梅汝璈突然抬起头，无奈的目光重新又自信满满，松泄的脸部肌肉重新又绷紧充满斗志。这并不是说梅汝璈是个意志不坚定、容易受人左右的人，在那种世人无法想象的压力下，他一个人如何能一直承受下来呢？在11人的法官团中，只有他肩负着国家、民族的荣辱重担，他也需要朋友和外力的支持、鼓励。通过这些表现，作为观众的我们，在今天才体会到梅汝璈当时所处、所感、所受。

镜头九：明明白白的YES
梅汝璈在量刑问题上的激昂演讲后，虽然印度法官仍旧坚持拒绝死刑的看法，但是他的演讲不是只为说服印度法官，而是为了坚定坚持死刑的法官的信念，同时感染拒绝死刑的法官，尽可能争取最终令战犯定下应有的惩罚。他握着装有同意死刑或拒绝死刑的选票的手是有些颤抖的，但他的语言却是坚定不移的，“只有死刑才能告慰死去的亡灵”。然后，打开信封，当众抽出选票，豪不迟疑地在YES上画了圈，装入信封，第一个将选票投入票箱。这也是个引导。所以，他的干净利落与韦博在填写选票时的犹豫不决形成了对比。由此，我相信，韦博最后是被梅汝璈说服了。

镜头十：凝滞的表情，落地无声
在韦博当众读票时，每一个拒绝死刑的票都配合着梅汝璈的表情镜头，最终结果出来之前，他的表情一直是凝滞的，那样的严肃，也同样的踌躇满志。当最后决定性的一票带来了胜利的消息时，梅汝璈那凝滞的表情变了，只是一点点的变化而已，微微地闭上双眼。六比五，一票险胜！他的坚持起了作用。“臣幸不悔吴侯使命”，梅汝璈东京审判之行，除了国家和人民的使命，更有他加注在自己身上的越来越深的使命感，也是他对己身“不侮使命”的追求，他无声的表情最终得到了释放。

看过此片，除了震撼还是震撼，被历史事实所震撼，被参与者的民族荣辱感和责任感所震撼（不管是中国人还是日本人的，不管他们的做法对错，他们维护自己民族的坚韧令人敬佩）。当然，最终的判决安慰了很多亡灵，也安慰了看片的我。我没有因为此片而去痛恨什么，但是记住历史就是对现在及将来的帮助。

仍有一些遗憾，那就是片中的语言。在北京8月29日观看的是外语版（前面说过，此外语版中的外籍角色都说的是角色应该说的语言），但是在9月1日全国公映时，片子已经是全中文版了。中文配音没问题，但是却令我感觉少了些国际审判中的国际性。我还是喜欢那个外语版，不仅仅因为我想听到松哥的原音，更因为片中松哥、曾江、英达、谢君豪、曾志伟以及外籍角色的相应语言都说得很到位，与角色非常配合，而部分段落的普通话配音却没有表现出当时应有的情绪，如北野雄喝酒时的那一长段话，曾志伟坐在桌前道出弘二真正死因时的语气。因为两种版本都看过了，所以自己总是在比较吧。另外，就是复线故事由于片长的缘故，交待得不是很完整，角色的张力、与主线的呼应没能充分地表现出来，多少令看片的我觉得与主线有些脱节。

说一处我的疑问，为何当北野雄知道弟弟弘二死在中国战场之后，他冲着肖南发泄对中国人的愤恨时，肖南不反抗呢？片子最初他们在喝酒时，北野雄控诉着多少日本平民死于原子弹轰炸时，肖南用日本侵略者在中国的大屠杀等反驳了他呀。而这时他却沉默不语了呢？是体恤北野雄失去亲人之痛？抑或是他不知道弘二死亡的真正原因，所以不能枉加评断？也许后者是对的吧，我无从知道。但以我个人的观点，如果我处在那个境况下，我可以容忍对方打击我，但是绝不容忍他因此而对中国人的污蔑。

《东京审判》确实是一部非常值得观看和收藏的影片，希望大家都能到影院看看，同时也希望发行的四个半小时的版本可以令整部片更加完整，弥补一些我的遗憾.

反日情绪如此高涨的今天，又加上几乎遗忘了所学过的历史，我在对待日本的态度上，有时候难免有些困惑。《东京审判》再现了日本投降后，远东军事法庭审判 28名甲级战犯的过程，唤起了我一些记忆，也帮我理清了一些思路，所以不必追求情节的合理性，演员的演技，一部电影能够起到这样的作用，已经可以让人致敬了。

回来以后网络了一些当时的史料，影片中梅汝傲关于座次的争取，及法庭上关于皇姑屯、南京大屠杀等诉因的辩论，基本都是真实的，看得人热血沸腾；影片中另一条线索是一个普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四个在战争的影响下，命运各有不同，却都以悲剧收场。

过去的已经过去了，虽然仅仅只有六十年，但当时的一切在时间的这边慢慢的变淡，很少再有人提及。但用看电影的方式重温历史，总能唤醒心里沉睡的一些东西。战争的年代，百姓的身上留下的是灾难带来的累累伤痕，无论是日本还是中国，而战争的始作俑者虽然被处以极刑，却无法弥补已经发生的一切，这样想来，无比悲哀，所庆幸的是我还生活在一个和平的年代，虽然一些自由被禁锢着，但起码的尊严还能够保持。

梅汝傲说的好：“我不是一个复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民的帐上。但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。”在影片的开头，看见日本人拿着酒瓶辱骂着中国人，虽然被枪击，但他们倒下以后，我们所受的屈辱也并未消失，联想起最近“流氓老外”事件，迪斯尼国民素质受指责新闻，还是老话，只有每个人都努力工作，做好份内事，国家强大了，才能赢得别人的尊重。

可惜，这样做的人不在多数，所以，多一些《东京审判》这样的片子，让更多的人记住历史，是非常有必要的。

评论《东京审判》

东京审判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，长达两年多的国际审判。而今年，这件历史事件再一次的引发了热潮，就是因为这部电影《东京审判》。而在本周二下午，我们学校组织全体师生一起去电影院观看《东京审判》。
《东京审判》讲述了第二次世界大战结束后，盟国组成远东国际军事法庭，对日本战犯进行审判的那段历史。东京审判从1946年5月开庭，持续到1948年11月宣判终结，历时两年零七个月，最终把东条英机等7名战犯送上绞刑架。
这部戏的很多镜头都让我难以忘怀。印象最深的应该就是开头,是因为法官的座次问题，梅汝敖坚持一定要按日本签定投降书的顺序排列法官的座次，因为这关乎中国的尊严，这是一个中国人的坚持,这是一个中国法官的坚持，铮铮铁骨,义正词严，最终,法庭长只能对梅汝敖说：you win……。还有一段对话让我印象很深：
“中国会因为有你这样的斗士而自豪！”
“我不是斗士，我是法官，中国的法官”
这短短的两句话让我震撼，它表达了一个中国人的自豪和自信，让我为中国有这样的一个法官而感动。
第二次让我震撼的是当进入判决阶段时，一句“至今思项羽，不肯过江东”，和一句极富湖南特色的地方方言“只要打不死我，老子就要站起来”，浓重的压抑，激昂的斗志充斥了荧屏，一个砰然摔碎的水杯，一个不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的讲话，紧揪住了我的心。尽管早已经知道了答案，但我依然不知所措。 “NO”“NO”“YES”“NO”“NO”“YES”“NO”，我的心已经开始发凉了，失望，不，绝望已经开始浮现于眼前，11个法官如果按这个频率出现，中国将没有任何的机会，“YES”“YES”“YES”“YES”，MY GOD！我从未想过有一天有一刻我会喜欢英语。漫天的乌云突然消散了，心里别提多敞亮了，真有拨云见日，花开月明之感。痛快！他又赢得了胜利，他用对战争犯的正确判处,告慰了了百万被屠杀的中国国民的亡魂。
这部电影提醒国人勿忘国耻家恨，真实比好看更重要，在法庭上的论战的撼人心魄。身体里流着中国鲜血的我，绝不会忘记。就像英达说的那样：“人家都没有忘记我们就更不能忘记了。”这部片值得我们铭记心头，一次次的观看。

自从千禧年以后，中国电影就没了骨气和血性，让人越来越失望，越来越悲观。历数这些年来的所谓大片，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》则是一种触景生情的呐喊和宣泄，《卧虎藏龙》、《花样年华》更不行，华丽的情调只能从单一角度解读中国的文化，却不能注入真正的民族精神。

直到今年，《东京审判》的到来让人看到了一点希望，这是一部真正用心去描述历史的电影，同时也是代表所有中国人发出的一声怒吼，绝不能允许日本人要抵毁真相、颠倒黑白！东京审判已经过去整整六十年了，日本右翼份子一直在试图篡改历史，抵赖曾经的侵略罪行，修改教科书歪曲侵略真相否认南京大屠杀、为战争元凶立靖国神社、厚颜无耻地申请“入常”……面对这样赤裸裸的反动行为，作为中国人，我们怎能无动于衷？

还好，《东京审判》站了出来捍卫直相，狠狠地抽了日本人一个嘴巴，铁证如山，面对正义的审判，日本右翼的信口雌黄只能是蚂蚁撼树，徒劳无功。

多年来，日本文艺界一直都不缺少怀有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海军》这种明晃晃地为战争狂人树碑立传的右翼电影并不可怕，我们要警醒的东西还有很多，如当年在东京大审判期间，黑泽明拍摄《我于青春无悔》来表达反动思想，审判结束后又用《罗生门》暗示每个证人都是各执一词，没有绝对正确的一方，结尾处更是用伪装的善良把军国主义思想寄托在日本下一代的儿童身上，无耻到了极点。

还有在日本组建自卫队期间，黑泽明又假借《七武士》来为自卫队摇旗呐喊，七个武士保护村庄的故事用意路人皆知，其间借用大量细节来宣扬护卫队的精神。其实，黑泽明的大部分影片，如《活人的记录》、《乱》、《红胡子》中都流露出不同程度的法西斯倾向，虽然这些影片的艺术成就很高，但是这种为军国主义甘当走狗的作风不由人不鄙视！

日本另一位反动大导演是小津安二郎，这个曾经入侵中国的三流军官，负伤回国后绝口不提战争的罪恶，以鼓吹社会和谐和家庭美景扬名世界影坛，一生竭力为日本政府粉饰太平。还有拍摄过《壬生义士传》的泷田洋二郎和宫崎骏等大师级导演都是军国主义艺术家的代表。

当时在日本国内，坚持反战态度的大岛诸、今村昌平等导演的影坛地位是低于黑泽明和小津安二郎的，归根结底，是因为日本政府一直在扶持右翼电影的发展。在那个大师如云的年代里，黑泽明在奥斯卡的影响力很大来源于政府的强力支持，而后来的今村昌平能在戛纳两度摘下金棕榈，凭的就完全是实力了。

日本影人在为军国主义的重新抬头在无耻造势，中国影人绝不能再沉默下去。除了抵制日货，反对日本入常，我们要做的事还有很多。高群书和他的《东京审判》已经开始行动了，应该不会比《罗生门》拍的更漂亮，也不会比《七武士》的场面更宏大，但是它讲的是一件每一个中国人应该知道并牢记的事，我们都应该去认真地看它，爱护它，让它流传下去……

为了民族的尊严，为了家园能保持纯净和美丽，也为了我们的孩子能挺胸抬头地面对外国人，我们已经不需要更多的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，我们需要的是《东京审判》。

东京审判 Tokyo Trial (2006) 幕后/花絮

幕后制作：导演阐述

关于主题
我们并不想以狭隘的民族复仇心理来对待这场战争，以前我们没有，现在依然没有。因为那场战争不仅对日本本土之外的民族伤害极深，就是对自己的同胞，自己的人民也产生了历久不息的心灵以及情感重创。作为国家，日本可以以签署投降条约为终结点，但做为家庭和个人，并不会以战败日为终结点的，相反，甚至会是悲剧的刚刚开始。
因此，我们将沿着法庭审判轨迹渐次推进的同时，亦将进入一个与战争和审判息息相关的日本家庭，在这个家庭里，战争的阴影一直徘徊不去，并且随着审判，随着几个年轻人感情的变化，战争的伤痛反而与日俱增，终至爆发。
归根结底，我们想，无论正义战争还是非正义战争，它给世界带来的绝对不仅仅是利益和公理的胜负那么简单，具体到每一个人，那就是撕心裂肺了。
因而，倡导用和平的方式解决争端，解决是非，是世界的趋势，亦是我们的愿望。
爱好和平的人们，共同携起手来，制止和避免战争吧！

关于风格
《东京审判》将探索主流电影类型的创作和运作模式。
一个国家电影产业的成熟与否的一个基本标志就是是否有稳定的以主流片为主的产业结构。
比如美国，比如韩国，比如泰国。
仅仅有艺术电影的国家的电影市场一定是困顿和不完整的。也一定是幼稚和偏狭的。因为靠艺术电影撬动业已冻结的电影市场肯定力不从心。
电影救市，必须始于主流电影。
主流电影的一个根本形式就是循规律而动，但这和循规蹈矩无关，而是说必须依照主流电影的规律，强力放大类型片应该具有的类型因素。
反观好莱坞主流电影的制作规律，一般情况必须具备如下三要素：
1．被政府和民众均认可并可大力张扬的主题。比如英雄主义；团队精神；互相关爱；除强扶弱；惩恶扬善；爱国；拼搏；奉献；牺牲；等等。
2．制作阵容较大，邀请具有市场号召力的明星加盟。
3．好莱坞式的叙述方式。一波三折，跌宕起伏，等等等等。
《东京审判》恰好具备了此三原则。
但原则毕竟只是原则，运用之妙，存乎一心。
从具体样式上，《东京审判》将以纪录片的诗化叙述样式来起承转合并强化背景情境力量，在凸现强化历史真实感的同时，渐渐过渡；以近乎舞台式的强烈对峙和冲突为故事核心，次第爆发，层层第进，推动故事渐入佳境，并最后导致高潮；而中间兼以情感剧情片结构的复线来填补和扩张故事中人物命运，透过拓展大审判事件的外延而将军国主义对具体个人的戕害和对日本社会的荼毒的主题深化，使警醒的意义更加深远。
我们将通过远东国际审判事件中以中国法官梅汝璈为代表的一组群像的行为和情感变化，着力于表现坚持法律公正，坚持惩罪扬善，坚持民族大义的宽广胸襟，着力刻画战争对人，对社会的影响，对个人情感的冲击和重建。在这里，没有绝对的主角，每个人只要出场，哪怕只有几分钟，也应该浑身每个细胞都充满着那个年代的气息和律动。

演员阵容：三地群星重现历史真实
《东京审判》明星云集，刘松仁、英达和曾江分别饰演世界司法史上的著名人物：中国法官梅汝璈、倪征燠和向哲浚。
本片是刘松仁在息影八年后再次以法官形象现身。不过这次的法官非同小可，是代表着四万万五千万中国人民和千百万死难同胞来惩罚元凶的国际大法官，用刘松仁的话说“那种使命感，不是每个人都承担得起的。”

Ⅲ 今村昌平有那些好的电影

1958年独立执导了第一部影片《被偷盗的情欲》，引起关注。1961年导演的《猪和军舰》，显示出他在讽刺喜剧方面的才能。《日本昆虫记》是他1963年自编自导的一部重要影片，从这部影片中，他开始挖掘日本文化的深层传统，该片获当年日本十佳影片第一名，他获最佳编剧、最佳导演。此后他执导的《红色的杀机》、《人类学入门》、《诸神的欲望》和《楢山节栲》等都在继续这种挖掘，有的描述日本小市民的劣根性，有的探索城市中的风俗，有的反映日本新旧文化的矛盾，有的表现生与死的冲突。《楢山节栲》在第三十六届戛纳国际电影节上获金棕榈奖(大奖)。其他影片还有《复仇在我》、《日本战后史》、《人贩子》等。

Ⅳ 今村昌平的人物评价

今村昌平成名后他的作品主要表现人的贪婪和从中产生的暴力，今村昌平的电影擅于描写性爱，女主角无论是大牌、小牌，大多数要裸露上演 （凤凰网评）。
今村昌平善于从生、死、性这几个基本层面出发，挖掘日本文化中深藏的东西，特别是生死观、劣根性、性文化和情色文化，他无论在影像处理和题材选择上常有惊人的举动，不安于现状，一向是他的个性，早在任小津安二郎的副导期间，他已明言受不了小津大师不动如山的风格 （新浪娱乐评）。

Ⅳ 50年前的《猪与军舰》，透出生命力的犯罪片，视角很独特吗

在猪年总喜欢看一些与猪相关的电影，你是这样的吗？最近发现一部50多年前的犯罪电影《猪与军舰》，不管是今村昌平自己还是这些演员，都透露出一股生命力和创造力，一定意义上反映了当时日本社会的状态，人就像猪一样活着，部分镜头挺漂亮的。同类型的电影《复仇在我》，更是独特的犯罪视角，复杂的家庭关系，赤裸裸的犯罪，风格再日本不过了。

这是一部揭露人性的电影，独特的犯罪视角，影片处理的极其冷静让人不寒而栗！主人公就是个恶魔，这个恶魔的内心如影片的色调，灰暗至极。片中涉及元素较广，初看不知所讲，直到片尾老父在看守所的一句话算是点题，这部影片也算是完美的人性纪录片，社会诱因或性格形成原因均不在探讨范围，镜头近乎冷冽地展现人性的外象，把血腥和情色发挥到了极致。

Ⅵ 电影鳗鱼赏析

《鳗鱼》将“人的下半身与社会底层”的主题阐释得淋漓尽致， 亦把今村昌平电影语言特有的深婉与冷峻发挥到极致。和今村昌平之前电影的主题相比， 十分平静而宿命，呈现了人生的感悟与超然。

(6)今村昌平电影的主题扩展阅读

《鳗鱼》主要剧情：1988年夏，普通职员山下拓郎收到一封揭发他妻子有外遇的匿名信，亲眼目睹偷情场面的他激怒之下刺死了妻子，从而锒铛入狱。8年后，拓郎假释出狱，在千叶县利根河边开了家小理发店。当年的遭遇令山下不再信任他人，刻意回避与人的交流，所养的鳗鱼是他唯一的对话对象。

一天，他去河边找饵时救了一位服用了过量安眠药的女性服部桂子，桂子为了报答山下留在店里工作。性格明朗的桂子令生意越来越兴隆，山下也渐渐地开朗起来。

以前在狱中认识的高崎出狱后来到此地从事垃圾回收的工作，他不断地揭山下的丑令他难堪打乱了原本平静的生活。而桂子原来的情人堂岛也寻到此地想要带走她和她的钱。虽然一旦与人发生冲突山下就必须回到狱中继续服刑，但他为了保护桂子勇敢地采取了行动。

Ⅶ 问一部日本电影的名字

岩井俊二 的

Picnic 梦旅人（1996）

◆内容：
可可由于举止异常并掐死自己的孪生妹妹而被父母送进了精神病院。在这个与世隔绝的地方，一身乌鸦装扮的可可结识了病友卷毛和小悟。卷毛曾经被变态的小学老师多次骚扰，神经错乱下他杀死了那个老师，最后被送到这家精神病院。直到现在卷毛也无法从阴影中摆脱，噩梦反复出现，在这里也时常遭到医生的侵害。小悟则是脱离现实的妄想狂。三个年轻人很快成为了要好的朋友。一天，可可和卷毛沿着医院的围墙，走到了外面的世界……
在《情书》取得巨大成功之后，岩井俊二在1996年推出了《梦旅人》这部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。灿烂的阳光下，可可他们愉快地在高高的围墙上行走，伴随着动听的音乐，观众已忘记了他们的特殊身份。与病人们恰恰相反，那些所谓正常的医生、护士在变形的镜头下却显得格外的阴森可怖。动人的配乐和唯美的画面丝毫没有减轻电影主题的沉重，影片结尾处，悲痛的卷毛在一片夕阳中拥抱着已经死去的可可，黑色的羽毛在空中飞舞，不知他们的灵魂能否得到解脱。
◆影评:
激情激情我爱你——梦旅人
文：鞋带儿
我想我的青春某一天应该是这样度过：上午上课时听老师讲起了天津小吃，中午在食堂吃饭就愈发的觉得食堂的饭菜不能忍。回到宿舍几个人一合计，下午就去了天津。三个小时吃了些小吃后，于晚上宿舍熄灯前成功赶回来。躺在床上，得意的笑了。
青春的人，以激情作为标志。我们不考虑是否应该做或是这样做是否是在浪费青春。我们只做我们想做的，而不需要被别人允许。如果真的像村上春树说的那样，绅士就是没有理想只有行为规范，只做该做的而不是想做的，那我宁愿放弃做一个绅士。
看完岩井俊二的《梦旅人》，我就是真的被影片中人物所具有的激情所打动了。卷毛、可可、和小悟，他们是精神病院的病人。其实他们只不过是考虑事情的方法和别人不一样而已。卷毛杀了从小学就折磨他一直到高中的班主任老师；可可则杀了一直怀疑她的妹妹。他们并不是邪恶的人，只是他们的激情使他们过于冲动，而又没有理智来控制。这不能怪他们啊，只能怪那个从小到大一直看不起他折磨他的老师；那个从小到大一直怀疑她辱骂她的妹妹。来到了精神病院，使他们明白了他们与别人是不同的，所以当他们出游的时候，他们只走在围墙上。他们是善良的，所以当他们经过那所教堂，听到赞美诗的时候，他们坐了下来。他们痴迷的听着，并轻声和着。他们是天真的，所以当看到圣经上的那些话时，卷毛一下子就相信了。他们是顽皮的，所以当警察卡在汽车与墙之间不能动时，他们拿走了他的枪。他们是那么的爱憎分明，于是当他们见到不喜欢的广告牌子时，就开枪射击。他们是那么的追悔莫及，于是当下雨时，卷毛想起了被他杀死的老师，他痛苦的哭了，可可抱住他在那大雨里，也说出了自己的过错。他们是那么地纯洁而与这个世界不相容，以至于当小悟从一个垃圾带里发现一只手时，他吓得哭了起来。
然后，他们是那么的确激情——是那种骄傲的，勇往直前的激情。所以当卷毛和可可因为第一次出探险被抓而被小悟幸灾乐祸时，可可轻蔑的说：“你就那么怕那里吗？（指禁闭室）”。所以当影片最后卷毛和可可面对着灿烂的夕阳时，可可突然站起来，接过卷毛手里的枪，说：“反正我是要死的，你的罪，我来偿吧。”然后，她就举枪自杀了。漫天的羽毛飘落下来，而我，已经被凝固住了。
岩井俊二是我非常喜欢的导演，而这部作品，则是我最喜欢的。它不像情书那样缠绵而无奈；不像燕尾蝶那样理智而凄惋；不像四月物语那样纯情而感人；也不像爱的捆绑那样悲伤而令人心碎。而它所有的，正是我想要的——激情！
看的出来，岩井也是带着激情拍的这部电影。表现手法非常犀利，令我异常难忘的一是开始卷毛梦中的老师，他嵌在墙上，露出多半个身体，恐怖的肚子和脖子，还有拉开裤子拉链后露出的诡异的东西。强烈的视觉冲击，令我有些呕吐的感觉。第二是小悟从墙上摔下来后，还是执着的想爬上墙。因为他的善良而胆小的，他知道他只属于那个围墙上面。于是灿烂的阳光下，碧绿的草地上，满脸鲜血的小悟奔跑着。岩井使用了慢镜头，轻灵的音乐里加杂着小悟颈骨折断的可怕声音，真是犀利的手法啊。有赤脚趟过冰冷的河水，又踏过炙热火碳的感觉。强烈而犀利的感觉使人几乎无法忍受，但是这正是很少在电影里能感受到的。
我第一次把一部电影的片尾字幕都看完，不仅因为它触动了我，也是因为它的音乐很好听。
◆影评2:
《梦旅人》——岩井俊二
文： AMI
一支一支的玫瑰花摆成一长排，在马路中间的分界线上，一辆汽车从上面轧过去，《梦旅人》就开始了。"为什么乌鸦都是黑色的；为什么人总是走到尽头才知道终点就在脚下；为什么这个物质富足的社会人心却越来越脆弱"，当你静静地看窗外时，是否感受着这样一句话，人生如梦，人在梦中……
岩井俊二的作品总是唯美的，充满对回忆的感受，《情书》是我们都熟悉的，而其他作品大家却了解的很少，《梦旅人》在现实的梦中完成一次不归的旅程。讲述的是可可、鬈毛、小悟三个孩子的故事，而场景便是精神病院、高墙，永远的白色、红色，三个被正常人式为问题儿童的孩子做着属于自己的梦。而他们为什么会进到精神病院里便是一个叫人思考的问题。 片头总是悠扬的音乐，就好像主人公可可自我沉溺的低吟，惶恐的眼睛里寻求着"爸爸妈妈"，寻求着她的世界。当她从护士的手里夺过一大把黑色的羽毛，当她把自己全身涂满黑色的颜料的时候，她本能地逃窜到竖着铁栅拦的墙脚抽搐，因为她快乐地尖叫--"为什么乌鸦是黑色的……"
当可可第一次跨越那道围墙，欢快的音乐使整个画面飘了起来。一瞬间，我们毫无顾虑地跟着可可在危险的边缘奔跑，从来没有担心过掉下来的可能。套着医院白衣的鬈毛跟着过去，两个人坐在围墙上听小孩子唱给上帝听的歌，没有言语那样安详。当牧师搬来梯子邀请他们下墙听歌的时候，可可和鬈惊吓般地一下子跳了起来，他们无时无刻地生活在另外的被称做为梦的阴影里--
"我的小学班主任是千石老师，中学也是，高中也是……"那样凄楚。杀人的味道清晰地缭绕在他的周围，脆弱的一个上帝的信仰终究也无济于事。 "我们一直掐着对方的脖子直到她口吐白沫，我当然赢了，她才是假的……"那样唯一。我的世界只是我的，没有人懂得分享，我的消失世界随即毁灭。在雨中，在模糊的镜头里，我看到世界上的最后一个吻……
看着他们，终于，我知道人性的脆弱。也许很多时候只能像小悟那样怯懦地蹲在墙脚的一旁，在找不到让自己相信的借口之下，规矩地按照生活办事。逃离逃离，奢望着在人群中逃离，到一条不知名的河流停留下来，在树上建一所房子，住在里面的时候，生活可以想象是安全的。
亲切的声音，医生的安慰"那一点也不疼"，而事实上每个人都在自己的阴影下尖叫，黄色的注射剂只是个再简单不过的具体比喻。那里，鬈毛又梦到了那个变形了的老师。那里，可可探着眼睛--"其实，那里也没什么。"从走出来的背景中，我们确切地看到了一个假想的地狱，抖动的人影张牙舞爪。
然后电视机里真切地传来小悟折断脖子的"咔嚓"声，接下来，我看到的是一个折了翅的天使在亮绿的草地上企图挣扎最后的飞翔，白炙的阳光照耀着他年轻脸上细密的汗珠和生命的红色。他游离了最早为自己寻找的理由，他脱离了自己既定的轨道，他不小心在某个暗示的边缘之墙摔了下去。于是，他也终于成了一个被逐出天堂的天使。可悲的是，他连地狱也进入不了。--如果这个世界有地狱。如果这个世界有天堂。如果这个世界可以有可可和鬈毛的生存之处。
而电影里，事实上，那只是一家精神病院。生活如此具体。
每个人的生命里都应该有一条河流。鬈毛，小悟，还有可可。鬈毛举着手枪对着太阳，一切那样渺小。我明白。 一切的一切都是岩井峻二安排好的，从一开始就是，最后那黑色的羽毛还是散了满天，就像太阳爆炸后的黑色碎片。可可，这个尖锐着永不安稳的身体终于也倾泻地倒在了不知名的柔软物体上--那是一个可以算做温暖的怀抱。景色于是停了下来，只有鬈毛在那里无力地叫喊--"他XX的！"他的世界末日，依旧没有因为河流的逝去而到来。
梦想、信仰、金钱、欲望，单纯的去寻找不一定可以找到结果，而当你失去信仰的时候，你是否会给欲望所逼疯呢，物质越来越满足而人性却越来越经不起考验，在变化中人和人的关系越来越复杂，而目的却越来越简单。每个人心中都有梦，而又有多少人放弃了梦想用成熟着口吻说着"我那个曾经的梦是…. "而又有多少人最终放弃了梦想而回归到这现实的路途中去呢。
那精神病院的高墙是唯一的出口，当三个孩子走上去的时候以为可以有两种选择，可其实高墙永远都是笔直的终有尽头，是一条不归的路。人生是一条流动的河，而河的颜色只有到了终点才知道。希望所有人走完着旅途的时候，可以看着太阳，向上帝微笑。

Ⅷ 你们觉得赤桥下的暖流这部电影怎么样啊

一部以性为主题的日本影片，不过比起大岛渚那阴郁而狂乱的《感官世界》来，今村昌平的这部《赤桥下的暖流》却有着魔幻色彩的另一种奇妙感觉，就如同影片中女人喷薄的体液一样，让人又惊又喜。
在这部夸张到了带有魔法色彩的影片里，导演很像是在和观众开一个玩笑。
不过我想并不一定是玩笑。

性欲与爱情，就是通过大量喷薄而出的体液所关联在一起的。
性，究竟是可笑的，还是有灵的。
今村昌平的观点是——“女人的特性就是强而有力却充满趣味”。因此，在影片里，女人的神秘被表现的淋漓尽致，极尽渲染夸张之能事。
女人既要控制自我，又要释放自我。而男人在帮助女人释放自我的同时，也逐渐恢复了自己的信心。虽然主题夸张的是性，但最终落脚的并非如此。

如果用导演的话来说，恐怕就是：“性就是人生。”
于是，影片就顺延着这样一个顺序走下去了：喷泉样的体液——两人互相迷恋—— 不断交欢——体液减少，恢复正常——还是否互相吸引。

很多人都说这部片子故事冗长沉闷，其实认真看下去却不然。虽然在描写阳介与里佳的性爱时，用了大段相似的段落，却并不觉单调，反而会有层叠堆积起的重量感。而其间的音乐用得尤其是恰到好处，虽夸张幽默，但仔细听来，又不失和谐巧妙。气氛烘托的十分到位。

看过之后不由胡思乱想到，若是木子美姑娘有此特异，又该如何。

Ⅸ 今村昌平的介绍

今村昌平（Imamura Shōhei），1926年9月15日出生于日本东京，毕业于早稻田大学文学部，日本演员、编剧、导演。1951年，进入松竹公司任助理导演。1958年，今村昌平开始为川岛雄三写剧本《幕末太阳传》。1963年，自编自导剧情片《日本昆虫记》，获得第14届柏林国际电影节主竞赛单元-金熊奖提名12。1970年，今村昌平用旧新闻片剪辑成一部日本文献集锦片《日本战后史：酒吧侍女的悲惨生活》。1973年，今村昌平推出了讲述“南洋姐”的电视纪录片《妓女的诞生》。1979年，凭借惊悚片《复仇在我》获得第3届日本电影学院奖最佳导演奖提名。1987年，凭借喜剧片《女衔》获得第40届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名。1989年，执导剧情片《黑雨》，该片获得1989年《电影旬报》十佳奖第一名34。1997年，凭借剧情片《鳗鱼》获得第50届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖1。2002年，与11位来自不同国家的导演合作执导短片《九一一事件簿》2006年5月30日，今村昌平因肝癌在东京一家医院去世，终年79岁516。