电影大话西游手机主题

1. 大话西游这部电影想表达的是什么啊

世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活。记得长辈说过：年轻是一种罪过。他说我们不成熟。

真切地为自己的不俗喝彩，在深切的郁闷中，突然就看懂了《大话西游》：一位才华横溢又无法无天的青年（孙悟空），根本不喜欢世人摊派给他的大事业（西天取经）。他尤其受不了师父（唐僧）的唠唠叨叨，可世俗条规（观音）又不放过他。为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。这真是一个宿命的开始。

拓展资料：

1995年1月，在喜剧片《大话西游之月光宝盒》中饰演性格不羁、敢爱敢恨的至尊宝 ；2月，主演《大话西游》系列电影的下部《大话西游之大圣娶亲》，并在片中演绎了一段与紫霞仙子的爱情故事；《大话西游》是周星驰的转型之作，尽管该系列电影在票房上没有达到投资方的预期，但是经过VCD等媒介的传播以后逐步在中国内地引起关注，成为周星驰后现代风格的代表作之一。

大话西游中他的路线是早定好的：（1）一个人给他三颗痣（2）戴上紧箍咒（3）打败牛魔王（4）西天取经。

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小米主题商店有个大话手游的主题。

3. 电影大话西游解读

你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。
大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。
"那个人样子好怪。" "我也看到了，他好像一条狗。" 大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句，就是整个电影的主题。用男人的思想就是：一个男人的无奈。
你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空？答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁？谁是英雄？
其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。
"等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。"
唐僧是谁？我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。
"我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗？至尊宝做到了吗？他做到了，不过代价却是......其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。
牛魔王又是谁？他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。
说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒转自，是的，月光宝盒。它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。
这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗？那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。
唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗？不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。虽然成为了孙悟空，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的悲怆和无奈。
"生又何哀，死又何苦。"
很早就听说过，如果你能理解大话中，"他好象一条狗"那么你才是真正理解了《大话》
也许我还不能完全明白..............喜欢大话喜欢那种明明相爱却又不能死守终生的遗憾和悲哀。我只能这样骗自己，也许他也有他的苦衷。发现自己真的<安家，安置完美的家>的接近于疯狂。大概是太过于同情怜悯自己了，才深深地喜欢着这个故事。

4. 大话西游孙悟空离去背影壁纸

1. 找到你要设置成桌面背景的照片；

5. 求电影《大话西游》的win7桌面主题，没有主题的话给个高清壁纸也行。中意的话追加分。万分感谢……

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6. 电影大话西游牛魔王结婚的背景音乐，唢呐吹的那个欢庆的

也可以看看这个：关于大话西游的电影配乐 (大话西游之大圣娶亲 影评)
http://movie.douban.com/review/5763596/

这个是著名作曲家赵季平（刘欢演唱的好汉歌--水浒传就是赵季平作曲的）配乐的，应该是陕西地方的喜庆乐曲--准确来说是民乐，但是名字说不上来。。

请看以下资料：

赵季平与《大话西游》配乐
1994年初，西安作曲家赵季平接到来自台湾滚石唱片公司一个经理的游说，让他给一个新影片配乐。当时赵季平刚刚跟著名的台湾制片人杨佩佩合作完成了香港电影《倚天屠龙记》的音乐，滚石方面对他兴趣很大，要出资把赵季平的电影音乐翻录成唱片出版。这样一来，滚石的游说就不大好拒绝了。 这个新片的剧本刚完成，叫《大话东游》也就是后来的《大话西游》的雏形。1994年可以说是赵季平打开国际影响的一年，他受到港台影视界相当的青睐。那年春节期间，台湾的《中国时报》发表了一篇文章名为《中国新电影动人乐章》，对他作了非常高调的报道。 而近十年在国际扬眉吐气的中国新电影配乐，几乎都由这位西安作曲家一手包办了。他的代表作有《大阅兵》《黄土地》《红高粱》《老井》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《五个女人和一根绳子》《秋菊打官司》以及获得要纳电影节“金棕榈奖”并入围奥斯卡最佳外语片奖角逐的《霸王别姬》等。赵季平的老搭档张艺谋说：“赵季平代表了80—90年代的中国电影音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠！ 赵季平1945年生于甘肃，曾在西安音乐学院和中央音乐学院学习作曲。就个性来说，他对音乐的爱好与吸收是属于杂食性的，这使他不自限于中国音乐既有的意识形态，创作起来自由而新意不绝。赵季平描述自己成长的地理环境说：‘西安，是丝绸之路的锁钥。一边是中国文明，一边通往欧洲之路。”一方面长年浸淫中国民间音乐，另一方面从小学习和欣赏西方音乐，赵季平宛如在脑中筑起一条音乐丝路，融合了民族内涵与先进的音乐语言。他的作品有时土味扑鼻，有时又流露出后期浪漫、印象派至现代音乐的技法。 他的第一部影片配乐是《丝绸之路》。陈凯歌很喜欢这部作品，特地前往拜访赵季平。两人相谈甚欢，一拍即合，当下敲定合作第一部作品——1983年的《黄土地人当时的张艺谋还只是个摄影师，也非常喜爱赵季平的音乐。他瞅准机会抓住赵季平说：“他日我若当导演，你一定要为我抬轿子。”果然，他们1987年合作《红高粱》一炮而红。无巧不巧，赵季平最感得意的正是片中女主角出嫁的“颠轿’一段。赵季平拿到这个叫《大话东游》的本子后，觉得它简直在瞎胡闹。故事离奇、蹩脚，充斥着港味儿的形容词、感叹词，让人很不舒服，他连看三天才读完。为了找感觉，他又到西影厂的摄影棚去参观，结果看到的是“牛魔王的肚子’，巨大的内景，挂了些肠子、内脏，照样是非常怪异。这部电影与他以前创作的严肃电影很不一样。港方同时还给他带了一段卢冠廷为影片写的主题曲的旋律，后来赵季平就在它的基础上为全片配乐。赵季平确定了音乐的主题：反映人性的最终统一，中间穿插不和谐音，比如妖精出没、战争、灾难等。音响上比较丰富，使用钢管、弦乐、木管等西洋乐器，但考虑到这是一个古装戏，他又加入了二胡和萧，使它有一种中国古典的味道，同时也比较注重音乐的色彩。他花了一个月的时间，在很轻松的状态下完成了《大话东游》的全部配乐，乐曲总长度有一个多小时。随后，曲子由北京中央乐团录制，指挥胡炳旭，录音的是他的长期合作者张正地。 第一批数码带由滚石带回香港，赵季平就算大功告成，拿到了一份不错的报酬，后期的工作也不用过问。一般按照国内的路子，作曲家要对着镜头，按段落去配乐，而香港人的习惯却很简单，作曲家写好若干段音乐，然后由导演听了这个音乐再去使用，导演是总调度。 这是一种电视剧的配乐办法，做惯了严肃音乐的赵季平本身对这个电影也没抱太大期望，自然乐得逍遥。 几年过去了，赵季平以后也很少再写这样搞笑题材的音乐。我采访他的时候，他兴致勃勃地告诉我，柏林爱乐乐团将演奏他的两部作品：《霸王别姬》和《太阳鸟》，其创作属于逐步走向高雅和辉煌那一类。但不可否认，他颇为大气的音乐给《大话西游》增添了艺术的完整性。也怪，赵季平出差住旅馆的时候，总能在电视上断断续续看到《大话西游》。他觉得里面的音乐虽然不是完全忠实于他的创作，但使用得很巧。不过，他始终觉得那是一部莫名其妙的电影，年轻人的狂热令他吃惊。 赵季平的儿子可不这样看。子承父业，他的儿子赵林今年26岁，中央音乐学院作曲系毕业，给目前收视率非常高的几个电视连续剧配乐，像《人间四月天》和《聊斋先生》等。赵林和他的一帮朋友都喜欢《大话西游》，觉得里面的音乐游刃有余。有时候，大师的游戏之作也充满了传奇，这是很奇妙的事情。 赵季平主要作品： 1984 《黄土地》（导演：陈凯歌瑞士卢卡诺国际电影节银豹奖、伦敦国际电影大奖） 1986 《大阅兵》（导演：陈凯歌 合作作曲，获蒙特利国际电影节评委会特别奖） 《天菩萨》（伦敦电影节全年佳片奖） 1987 《红高梁》（导演：张艺谋 第8届金鸡奖最佳音乐奖、第38届柏林影展金熊奖） 1990 《菊豆》 （导演：张艺谋 与斯卡金像奖最佳外片提名） 1991 《大红灯笼高高挂》（导演：张艺谋 威尼斯影展银狮奖、奥斯卡金像奖最佳外片提名） 《五个女子与一根绳子》（导演：叶鸿伟法国南特影展最佳影片奖，最佳音乐奖 《烈火金钢》（国家政府奖） 1992 《心香》（导演：孙周 国家政府奖） 《秋菊打官司》（导演：张艺谋 威尼斯影展金狮奖、最佳女主角奖） 《霸王别姬》（导演：陈凯歌 坎城影展金棕榈奖） 1993 《青春无悔》（导演：周晓文） 《炮打双灯》（导演：何平） 《花影》（导演：陈凯歌） 1995 《大话西游》 1997 电视连续剧《水浒传》

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8. 周星驰的大话西游的所要表达的主题是什么

有人怀疑《大话西游》的内涵，而将其贬为一部无聊，庸俗的香港泛滥之作；有人否定周星驰的艺术价值，认为他不过是个开低俗玩笑，行为举止猥琐的香港演员。我认为原因有三：一是以上这些人戴着有色眼镜看人，把周星驰看成与香港电影界其他俗人一样的货色；二是太自视清高，喜欢那些所谓的高雅严肃的艺术电影，而不屑与我们一般见识；三是根本就是太笨太呆，看不懂《大话西游》，揣摩不透周星驰那独特的与众不同的却又相当深刻的艺术理念。我觉得真正的原因应该是第三个！！！

在我心目中周星驰是真正的艺术大师，或许他的表达方式还不能让某些人接受，或许他的表现手法还被某些人斥之为低级趣味，但他是真诚不做作的，他是亲切不疏远的，他是卑微不高傲的，他是热情不冷漠的，他是与我们这些下层人民是心心相映，水乳交融的。诚然在周星驰早期的作品中还充斥着大量的幼稚和低俗，但在他的后期乃至最近的一些作品中开始逐渐渗透着作为一位成熟的电影大师持的艺术意象，甚至是对生命，对世界，对爱情乃至对自身的深刻反思，更表达了他对生存本原的探寻与追求。这些都在其经典之作《大话西游》中突出表现了出来！

我认为《大话西游》提出了两个命题：爱情与仇恨。关于爱情，我想人们已讨论的够多的了，《大话》中所体现的爱情是我见过的最奇怪的，也是最合理与最感人的。不过让我印象最深的却是至尊宝在戴上金箍圈时问观音的那个问题：“我还是不明白，恨一个人可以十年五十年甚至五百年这样恨下去，为什么仇恨可以大到这种地步呢？”至尊宝提出这样一个问题并不是出于偶然，而是当他超脱了一切，看穿了万物时的顿悟，正如他所说的：“以前我看事物是用肉眼去看，但在我死去的那一刹那，我开始用心眼去看这个世界，所有的事物真的可以看得前所未有的那么清楚……”至尊宝看清了什么？我想这才是最重要的，才是编剧乃至周星驰最想向我们表达的，我想那就是关于仇恨的思考。其实在影片中并非爱情而是各式各样关于仇恨的矛盾冲突占据主要位置，至尊宝始终陷入在各式各样的仇恨交织的网中，并最终导致其爱情的悲剧性结局。众多矛盾中白晶晶与春三十娘之间的冲突无疑是非常重要的，片中并没有交代原因却相当着重渲染了她们间矛盾的严重程度，正像片中至尊宝所质问春三十娘的“有这么大仇吗？这么多年来你还不肯放过你师妹！”因为她们的仇恨才有了白晶晶的中毒跳涯挥刀自杀，才有了至尊宝为救白晶晶而倒转时空回到五百年前，更有了后来至尊宝被春三十娘所杀从而翻然醒悟了却情缘变回齐天大圣。紫霞与亲生姐姐青霞之间一开始更是充满仇意，“前世跟我斗得太厉害了，所有佛祖就把我们两个卷在一起变成一根灯芯，要我们苦练修行化解这段恩怨，可惜事与愿违，现在比以前斗得更厉害了”，至尊宝夹在中间相当不好做人。唐僧的罗嗦使无论是至尊宝还是孙悟空都对他痛恨无比，最终孙悟空才干出把唐僧送给牛魔王的弑师行为、至尊宝痛打高唱“ONLY YOU ”的唐僧，甚至连观音都曾对唐僧起过杀意。牛魔王与原来是兄弟的孙悟空为了紫霞而反目成仇；就连猪八戒与沙和尚之间也是吵闹不断……

至尊宝虽然做的是山匪，但他是个善良的人，他对生活无所求，他不想做猴子不想当齐天大圣，他只想找到真正的爱人。因此他曾不顾一切地要拿到月光宝盒回去救白晶晶，却由于陷入了各式各样的矛盾仇恨中始终不能得到，甚至失去了真正是上天安排的爱人——紫霞，直到患难之交菩提子等人无辜被杀，至尊宝对这个世界失望了，对这个充满仇恨的世界彻底地失望了。因此死后他向观音问了那个问题，而观音回答道：“所以唐三藏取西经他就是想指望这本经书去化解人世间的仇恨。” 这使至尊宝明白了一切，甚至明白了唐僧整天婆婆妈妈唠唠叨叨所要表达，也明白了唐僧之所以要舍生救他的意义，正所谓“ 生亦何哀，死又何苦”。因此他戴上了金箍并不是像我的一些天真的朋友所想的仅仅是为了复活，而是他真正认识到自己所承担的艰巨的任务，从而抛开一切情欲去西天取经，为得就是感化世人消除仇恨，让世界充满爱！由此可见，周星驰在这部片子中呼唤的是爱的主题，想教育观众相互间不要充满仇恨，应该相互理解、相互关爱，就像唐僧对待那些小妖一样。：）

故事的结局也寄托了周星驰的美好愿望：紫霞与青霞终究归好，姐妹情深在关键时候表现了出来；白晶晶与春三十娘共伺一夫；唐僧不再 嗦，说话简洁明了；甚至猪八戒与沙和尚也相敬如宾，友好礼貌……这些是《大话西游》所向我们揭示的，只希望我们的世界也能少些仇恨，多一些爱！

影片剧情稍显复杂，主要是因为月光宝盒存在的因素，一会儿回到过去，一会儿冲到未来，着实有些费解。而且几次的移神大法，使我差点儿把剧中人物打乱。这也说明了刘镇伟的剪辑技术还不够高明，有一种故事情节脱节的感觉，但是脱节了还不算严重，差强人意吧。毕竟刘镇伟面向的是广大普通观众，笑料才是他的立根之本。

《大话西游》里充斥了各种各样的笑料，说的，唱的，喊的，热闹非凡。在笑声中，我们体会到了周星星无与伦比的才华，吴孟达超乎想象的天才，还有配角们的敲锣打鼓的技术。大概这就是我第一次观看《大话西游》所有的感觉。而今天的第二次观摩，我已不再笑了，取而代之的是认真体会至尊宝的爱情观。

在一部喜剧中，来剖析角色的内心，有些困难，因为主角们把浑身的解数都用在了笑料方面，而在感情这块虽有表达，但差不多都是一笔带过，寥寥数语。可是细细品味的话，《大话西游》还是带有一股浓浓的咖啡味，纯厚，香甜。《月光宝盒》中，说的是至尊宝与白晶晶的恋爱故事。他们的恋爱着实简单，一把烈火，一顿暴打，就把他们联系在了一起。沙漠中，中毒了的白晶晶与至尊宝激情演绎的一幕，更加令他们的灵魂升华，从此两人决定不再分离。再简单不过的故事情节，很难令我们信服他们真的变成了恋人，但是我们却相信了，而且还深信不疑。当我们满怀希望的时候，白晶晶却自杀了。我相信，看这部电影的男生，很多人都把自己当成了至尊宝，而把白晶晶当作了自己的初恋情人。当我们的初恋情人遇到困难的时候，我们总会去尽力地帮助她，来使她重拾信心，回到自己的怀抱。至尊宝也是如此，带着迫切的期盼，来到了第二世界，不幸地是，他遇上了第二个情人，因而他要经历第二段的感情。

有人说，初恋是青涩的，初恋只是正式恋爱的一次预演。的确，至尊宝跟大多数的男人一样，见到美丽动人的紫霞已经蠢蠢欲动了，只是他的思想还很压抑，没有迸发。这点又可联系到一群大男人的身上，用“衣冠禽兽”来形容是不是有些过分了？

紫霞非常地漂亮，而且有些野蛮，但是万分的温柔体贴，属于美女中的上品。有这种情人的存在，令男人们觉得世界还是美好的，至少多看她们几眼，就可以少看自己的“黄脸婆”几眼，赚了。因而就会轻而易举地抛弃自己的初恋，自己曾经的挚爱。这一点，影片所反映出来的信号，还是蛮有现实意义的。当然电影就不能拍得那么直接了，要有深度，要有广度。《仙履奇缘》里至尊宝先是对初恋的白晶晶万分的思念，当碰到紫霞之后依旧是坚定不移地喜欢自己的初恋，但晚上做梦说胡话的时候，却大发真实的感慨。这一幕，至尊宝其实早就把紫霞当作是自己的唯一了。印证了初恋比不过现成的美味，总之初恋是青涩的，是短暂的，男人也是多变的。

与之相反的女人的执着，白晶晶，紫霞，甚至是春十三娘都是典型的贤妻良母型的代表，他们只爱自己的初恋，就跟紫霞手中的宝剑一般，只爱拔出剑的唯一一个人。正因为她们的存在，才令世界更加美好，令世界更加绚烂，缺少了她们，男人们还真的只是一个狗屁而已。大概电影在这时候，开始教导我们男人，要善待女人，要善待自己的初恋。但是回头想想，我们做到了吗？至尊宝做到了吗？没有，没有，都没有。就跟至尊宝留着泪对紫霞说的一番真情告白，全是假的，我也奉劝恋爱中的红男绿女中，少说“一万年”之类的话，否则受伤的只有你自己。