电影是在怎么表达主题的

『壹』 如何确定一部电影的主题元素

1、这部影片是改编自哪一部文学作品（名着），原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想、时代背景，人物形象作品传达了－种什么样地精神世界和情感效果。

2、这部影片的导演曾经导演过什么作品，他（她）一贯地创作风格是什么，在这一部作品中，采用什么样地手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达。

3、这部影片属于哪一类型地风格样式，同一类的影片思味都有哪些它们之间各有什么区别？

4、描述一下在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要地作用你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的，和艺术的感觉，影片中哪一－些东西令你激动的回味。

5、关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？

6、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上。

7、在一个什么样地层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点。

『贰』 《阿甘正传》这部电影要表达的主题是什么

《阿甘正传》这部电影要表达的主题是虽然大多数人都有梦想，但是往往只有少数人会用一生坚持不懈的付出行动去努力实现它，所以最后成功的总是少数人。

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

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剧情简介

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。

在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，阿甘通过捕虾成了一名企业家。

『叁』 电影《NEXT》中，导演想通过影片表达什么主题

《关键下一秒》：时间在视觉中流动 这是由菲利普·迪克的作品改编的，当初《少数派报告》中便是由一种预知的能力作为影片的基础，然后产生了对犯罪问题的一番讨论。而本片同样是有关预知未来的能力，但笔者对影片中着意强调的时间更感兴趣，或者说影片在时间的视觉表现上做出了相当大的努力，这一点是极具探索意味的。 我们知道，所谓的电影就是完全架构出一个非现实的时间与空间的结合体，然后令观众在固定的位置耗掉一个半小时或者更长的时间去体验电影中的时间与空间的结合出来的那个与自己无关的故事。所以说摄像机的运动中无时无刻不显现出一种时间的流逝。 本片的创意很有意思，一名魔术师能够预测未来，但很可惜，他只能预测到未来的两分钟，这是一个时间的极致，两分钟对于个体来说是一个相当重要的时间概念，因为个体在两分钟之内很容易完成某个过程，但对于某些大的事情来说，两分钟太短了，无法操纵或改变一个即成的过程。即便这样，魔术师还是被特工以及恐怖分子盯住了，预知能力可以反恐，而恐怖分子却害怕这种预知能力会破坏自己的行动，于是魔术师成为了一个焦点人物。 在这样一个创意前提下，任何一个对好莱坞影片稍有观影习惯的人都会轻易地架构出影片的大体框架，而影片的高明之处却绝不是在故事，虽然它是由菲利普·迪克的作品改编的。 影片对时间概念的表现非常值得一提，首先出彩的地方就是赌场一段逃亡的戏份。魔术师克里斯由于阻止了一场赌场的劫案而与赌场保安人员发生误会，于是，一场追逐戏便在赌场内发生了。由于克里斯能够预知未来两分钟内发生的事情，所以他可以从容不迫地避开保安们的搜查，利用各种游戏设备来隐藏自己，避开所有捕捉自己的视线。这一段逃亡将克里斯拍得十分潇洒，每一次走路与每一次停步都极富节奏感，而景深处的保安们总是延时片刻才会出现。演员走位，以及摄像机的运动也显得极为流畅。但这里注意一个前提，那就是克里斯的预知能力，也正是这种预知能力的存在才导致了导演用这样的手法来拍摄这个桥段。而所谓的两分种预知能力几乎完全通过克里斯与保安间的时差所体现出来，这种延误其实就是一个对时间的概念的强调，虽然只有短短的两分钟（或两分钟之内），却产生了不一般的从容与美感。 影片在这个桥段中不但体显出两分钟的概念，也强调了预知对个人所能产生的巨大影响力，这就是掌握时间与先机的重要性。但对时间的理解远不会如此简单的，这种单线式的表现方法只能说明时间在流失，将过程单一化了，于是，影片第二次对时间的展现便出现在酒吧间中。 每一次预感到未来都有着不一样的结果，这是对时间的另一种理解，时间其实是一种未知的，尤其是与时间相对应的事情。当克里斯看到莉兹来到酒吧的时候，他立即预知到了自己上前搭讪的种种可悲性。事实上，这一段是对时间概念的一种混淆，体显出人物对时间的一种操纵性，但很不明显。当每一次搭讪都以失败告终的时候，我们不但可以理解成是克里斯的预知，同时也可以理解成是克里斯的想象，于是，接下来的两分钟内到底会发生什么呢？没有人知道，但却有多种可能，人对未来的事情是一种猜想。这段看似平常的情节，但由于前提创意的存在，变得不是那么通俗了，而是将时间与想象交融在一起了。其实对未来的预知也许就是一个想象的过程。 我们看到这个搭讪的情节导演的处理方法是不断地重复，完成每一个细小的过程，于是多种的可能性便出现了。但影片中同样有一个表现多种可能的地方，却完全采用了不一样的手法，那就是船舱里追凶的那一段。 当莉兹被恐怖分子挟持的时候，克里斯等人决定分头寻找，而我们却从视觉上看到了一个习惯于称为分身术的表现手法。许许多多的克里斯同时分头搜寻在底舱的各个角落。按照剧情来说，这显然与分身术无关，而恰恰是克里斯对下一步举动的选择，每一种选择利用了镜头剪切的手法交融在一起，令人产生了“分身术”的错觉，事实上却是与搭讪的内在意义是相同的，即多种可能性的存在，只是表现的手法不一样。时间的可能性在这个桥断里达成了同时性。 影片在结尾处设立了一个大的悬念，即影片后半部几乎都是克里斯的预知，而这种预知是建立在他能够看到莉兹未来的基础上，这显然是超越了两分钟的局限。但笔者看来这大概只是为了剧情的需要而设定，当然可以引入爱情等主题。但克里斯在这番预知后决定帮助特工，这一点显然是为了改变命运。于是，影片在这个决定后从最开始的时间指挥人的命题变成了人试图改变未来。正如克里斯所说的，未来有许多种可能！时间再次回到了人所能操控的位置。 影片关于时间的思维是很常规的，并没有太多的值得思考的地方，但在时间这个命题下所设计的拍摄手法却是值得一提的，基本上很好地体显了时间的概念，这可以看作电影语言对时间概念表现手法的一种尝试吧！

『肆』 《小妇人》这部电影表达了什么主题

这部电影鼓励现代女性大胆追求自己想要的生活，每一个女人都有追求的权利和自由。

《小妇人》这部电影改编自美国女作家的同名小说，且已经有了多个电影版本。去年推出的最新版本，以现代化女性角度对作品进行了全新的阐述，赢得了观众的一致好评。

给孩子一个心灵成长的机会，让孩子明白人生的意义所在，也许才是为人父母最应该做到的事情。女性当然有权利选择自己想要的生活，可是在一个家庭当中，男女双方都应该尽到属于自己的责任。

我很期待这部电影，希望它能给我更多力量。

『伍』 如何分析一部电影的主题

电影的主题，传达了导演的思想和理念，电影的拍摄，核心人物应是导演，看电影的时候要记录下一些关键的场景，还有主要演员的台词，情景，音乐。必须要从整体上去把握，切记不可断章取义。1 从头至尾将电影看完，要耐心细心 2注意关键台词，可能主要演员的某一句台词就映射了本影片中心思想，看完后，从中心思想中提炼关键信息 3反复看一到两便，因为看一遍可能会漏掉一些隐晦的信息 4注意电影的剧情，开头，高潮，结尾

『陆』 你怎么理解电影《八佰》的主题与寓意

其实就是讲述了当时那个时代国人的觉醒和牺牲，网络上讨论最为激烈的就是关于美化国军和还原历史的问题，但事实上这部电影最终想表达的主题只是牺牲和觉醒，这两者相辅相成，互为递进的存在。

首先导演是从军人内部着手，是先觉醒后牺牲，这个内容主要是从主演欧豪、姜武、张译三个人物线来讲述，这中间的变化过程描述的很清晰明了，看过的人几乎都能明白。

而另一方面则是从来自四行仓库的军人和来自对岸租区着手，表达是先牺牲后觉醒的过程，从一开始来自民众的壮烈赴死所带来影响，这种精神深深鼓舞了整个租区和仓库的人，于是这种精神就全面延伸开来。

电影画面太感人了，很多画面历历在目，电影是拍的很成功，票房就能证明一切，只是看完以后觉得电影里面我们人类所面对的战争苦难之时，所出现的各种表现和心理反应，也不禁让人想起一句古诗“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。

『柒』 电影的主题有哪些

1，动作主题

动作片（Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件。

2，奇幻主题

奇幻电影，这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3，喜剧主题

喜剧片是电影的一种类型，其中主要强调的是幽默。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是：“以产生结果是笑的效果为特征的故事片。

4，恐怖主题

恐怖电影，以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄，描写凶猛动物噬人等等，使观众毛骨悚然。

5，爱情主题

爱情电影指的是那些中心剧情主要围绕着故事主角恋爱关系发展的电影。该类电影常见的主题是，电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。

『捌』 作家和电影制片人如何在作品中提出他们的主题和主观理想的

对于主题的表达，影视作品和小说一样，均需要通过作品的整体，通过人物、冲突、语言、细节、情节结构等来完成，但影视作品还可以采用小说和戏剧艺术所不具备的特殊手法来体现影片的主题。文学作品从素材到题材乃至情节的形成过程基本上是一次性的，从总体上讲整个流程一般呈现为不可逆的走向；而影视作品的这个过程就相对复杂一些，它随时都表现出反复和逆转的形态，是不断筛选和重新整合的过程，乃至到最后的关头都有可能进行取舍，甚至有些电影在创作完成之后，在通过电影审查时也会因为某种原因而重新剪辑，这个过程中又会舍弃/增加一部分原有的素材。由此，影视素材在向题材转化的过程中，不确定的因素更加大一些，也由此表明主题对素材的控制程度更加紧密，影视相对文学更加“不由自主”。 一般说来，文学作品对于主题的表现，因为其写作的相对灵活，要比影视作品更加自由。而影视作品的主题表现，必须有一个将主题形象化、画面化的过程，要寻找相应的画面与电视语言来恰当地表现主题。比如一个政论性的主题，往往用文字的表述要比影视作品更为便利。在我们现存的大量电视政论片中，一般的制作模式就是图片、外景加解说，往往只是图片的叠加，虽然保持了电视的画面感，但没有流动，没有行进，没有节奏，没有充分显示出影视作品应该具备的艺术魅力。 进入到创作过程中之后，所有的作者/编导所建立的核心/思想应该是隐藏在事件之中的，作者/编导对某些事件产生迷恋和独特的感受之后，逐渐从心中升腾起一种对于生命状态和生存方式以及生存环境等等理念和思考，继而这种思考转化为一种表述的欲望——创作的冲动，它促使作者/编导去进行创作实践，用文学/影视的形象来加以展示。因此，这中间的理念和思考就是文学/影视的主题了。 其实，思想的深刻和独到的发现是一个问题的两个方面，他们是相辅相成的，独到的发现成就了思想的深刻，思想的深刻引导着独到的发现。对于所谓的“永恒主题”也是如此，灾难、死亡、爱情、生命……等主题都是前人反复演绎的主题，也正因为人们在不断反复地从自身的角度去演绎和阐释、表现这些主题，使人们对这些主题始终具有一个常新的发现，其主题的“永恒”意义才得以存在。因此这类主题的表现更要强调其独特的发现，很难想象一个思想肤浅的作家会写出惊世骇俗的作品来。 一般说来，文学作品（尤其是小说）的主题，由于其展开和表述的空间比较自由，因此，从现代小说的发展过程看，主题的复调性和多义性越来越呈现出上升的趋势；而对于影视作品而言，它的主题的明确性与单纯性则是一个十分重要的问题。因为影视作品要受到影片长度的限制，这和文学作品中的戏剧比较一致，观赏时间过长会导致观众的疲劳。同时影视作品又是“一次性”放映的，不能中途停下来，或回头过去重新观看，所以影视作品的主题必须具有明确性和单纯性。

『玖』 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

『拾』 中西电影在表现同主题的电影所采用的不同方式和其表达的相似或不同的含义

电影表现手法【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。【电影写实手法】电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果”。电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种基本情况：一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。【切】“切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。【跳切】“切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。