电影主角性格

Ⅰ 电影her的主角人物性格特点分析

《她》是讲述在不远的未来人与人工智能相爱的科幻爱情电影。主人公西奥多(杰昆·菲尼克斯 饰)是一位信件撰写人，心思细腻而深邃，能写出最感人肺腑的信件。他刚结束与妻子凯瑟琳(鲁妮·玛拉 饰)的婚姻，还没走出心碎的阴影。一次偶然机会让他接触到最新的人工智能系统OS1，它的化身萨曼莎(斯嘉丽·约翰逊 声)拥有迷人的声线，温柔体贴而又幽默风趣。西奥多与萨曼莎很快发现他们如此的投缘，而且存在双向的需求与欲望，人机友谊最终发展成为一段不被世俗理解的奇异爱情

Ⅱ 《沉默的羔羊》主角安东尼·霍普金斯的性格

安东尼·霍普金斯于1937年12月31日出生于英国的南威尔士，他的父亲是一位很自我的面包师。他崇拜他的父亲，认为他是自己最重要的老师。小时候，父亲常常把他抱起来，他的手总是能够触摸到天花板。这种触摸最高点的方式也许很大地刺激了他接受挑战作为公众人物的决心，17岁时，一场基督教会表演激发起这位天才对表演事业的热爱。后来，安东尼有幸在伦敦皇家戏剧艺术学院接受了系统培训。良好的戏剧基础为他日后的电影拍摄打下了坚固的基础。
毕业后，他一直在当戏剧演员，扮演莎士比亚笔下的一系列戏剧。日子久了，大家都感觉到这位年轻人情绪非常压抑低落，他易怒而且容易冲动，并且酗酒。他觉的莎士比亚笔下的人物无法让自己重生，走进电影并扮演角色是他的梦想。1968年，他与明星凯瑟琳·赫本合演电影《冬之狮》，饰演享利二世，其大将之风跃然银慕，可谓一鸣惊人。这部电影为赫本赢得了一尊奥斯卡的小金人，同时31岁的安东尼·霍普金斯出色的演技开始受到人们注目。
1974年，他决定来到美国发展自己的事业。这时候，他已经不再年轻了，告别故土来到被称为遍地黄金的美国，对他是一个严峻的考验。这段时间，他更多地参与戏剧演出，在群星汇集的百老汇，霍普金斯也牢牢占据着自己的一席之地。但是，他并没有得到自己想要的：美国并没有完全接受他。要知道，他缺乏俊美外貌，也缺乏高大的身材，虽有精湛演技，但想立即在影坛站稳地位，尤其是想赢得好莱坞的认同也并非易事。这之后他虽然一直有演出机会，但多是担任配角，很难碰到可以大加发挥的角色。长期的默默无名像是漫长而寂寥的寒冬，他沉醉在酗酒中，靠酒精的麻醉来安慰自己。后来他离开了美国，回到了英国——他的故乡继续演戏剧。
1980年43岁的霍普全斯又接演了一部小成本的著名电影《象人》，并终于得到了媒体的普遍注意。这部刻画边缘人物如何与社群沟通的影片，在心理描写上非常细腻，霍普金斯虽为配角，不是众所瞩目的中心，但扎实精湛的演技终于让大多数人注意到了他，使他开始小有名气。
进入90年代以后，霍普金斯的演艺事业有了新的发展。长期的演艺磨砺，霍普全斯不仅以演绎复杂性格见长，表现优雅、拘礼、文质彬彬的中产阶级也是他的拿手好戏。1992年，霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣。
在这部著名的悬念电影里，他只有21分钟的镜头，但是他仍然抢走了不少福斯特的光彩。他们两个的配戏至今被认为是表演的最佳学习材料。其实在整部电影中，他并没有任何肢体语言，唯一所做的动作就是站立或坐下，而仅仅是靠眼神与说话的神态来体现汉尼拔这个吃人但是智慧异常、风度翩翩的心理学教授。他甚至靠模仿片中朱迪·福斯特扮演的克劳丽丝的方言口音来激怒克劳丽丝，亦或即使一言不发，霍普金斯的表演也充满了魅力。观众对他有种复杂的感情，一方面希望他和美丽的克劳丽丝相互间发生点什么，但另一方面又对他充满了恐惧：你永远也猜不透他下一步会做什么。就像霍普金斯对这个角色的评价一样：“也许你觉的如果他不吃你的话，和他一起吃饭聊天是件非常愉快的事情。毕竟他学识超人，态度高雅。”总之，汉尼拔在电影史上是最复杂的人物，也是最令人琢磨不透的，但是，他是由霍普金斯塑造的，他给了他生命。作为奥斯卡影帝，他所塑造的这一形象将是电影史上塑造得最为成功的人物形象之一。
从此，他一举成名。但是他并没有表现的非常喜悦，他曾经感叹说："很多人开始夸耀我的演技，可是在此之前我却很少听到这种声音，在他们看来我的演技仿佛是在我54岁的那年突然降临的，它仿佛来自于上帝的恩赐，而在此之前我不过是一位相貌平平、走路有些摇晃的小人物。"
现在他已经不是小人物了，对世界来说，他是一位举足轻重的演员，甚至是艺术家，他拍的每一部电影都受到人们的关注。之后他主演的《沉默的羔羊》前传与后传更是引起了轰动。

Ⅲ 又没有什么电影的主角的性格像小时的伏地魔那样

不死之身
剧情 / 奇幻 / 爱情
年代：2016
地区：大陆
演员： 吴启华 吕颂贤 邵传勇
导演： 邵传勇

Ⅳ 100分悬赏！电影《美丽人生》、《第五元素》男主角性格分析。

《美丽人生》
罗伯特·贝尼尼饰演男主角，是一个机智幽默的小市民，他的想法天马行动、天真烂漫，敢于追求和付诸行动，风一样的性格。餐厅里面，他机灵风趣，深的顾客喜爱，为了爱情，他不惧世俗的压力和束缚，获得了美满的爱情。为了自己心中所爱和珍惜的事物，会自己默默承受很大的外界压力。他非常爱自己的妻子和孩子，在丑陋残酷的集中营里，他为了儿子年幼的心灵不受到摧残，塑造了一个童话世界的故事。

Ⅳ 电影007中男主有什么性格特点

着装外貌：头发黑色，眼睛为蓝色；右脸颊、左肩和右手背有疤痕，皮肤较黑。他既是一个出色的间谍，也是一位风度翩翩的绅士。他举止文雅，衣着得体。他的衣服出自最好的裁缝之手，从不起皱。
性格特点：人们在电影中既见识到詹姆斯-邦德爱慕女色的一面，也看到了他追杀国际凶犯时机智勇敢的一面。
这一段来自网络，你可以直接搜索詹姆斯邦德，然后看他的网络介绍

Ⅵ 电影纽约时刻 主角人物性格特征分析

姐姐的性格比较沉着冷静，但是有时候有点死板，就是坚持自己的原则有点不分场合，不过确实是一个很优秀的职业女性。
妹妹的性格很开朗外向，快快乐乐无忧无虑的样子，但是过于乐观的性格偶尔会给姐姐带来不小的烦恼，再加上父亲对于妹妹的偏爱，所以导致姐姐不是太喜欢自己的这位同胞妹妹。
在经历过纽约的一系列事件之后，两姐妹终于学会了互相理解和体谅，成为了很好的姐妹和朋友，也各自收获了属于自己的幸福。

Ⅶ 电影《心灵捕手》主人公性格分析（心理学）的问题

通过性格心理学来分析《心灵捕手》这部电影，在一个具有保护壳下的主人公有以下2方面：

1、人物的防御机制（保护壳）

在一部拥有着积极变化主人公的故事中，我们首先看到的，是一个有着明显的“创伤”的主人公（不论是外在还是内在），在电影的一开头，主人公们认为他们的生活并不存在着任何的问题，直到有一天他们发现，被生活困住的他们必须克服他们原本相信的谎言。

通过改变和正视自己的缺点，才能迈向新的人生旅程。主人公的“创伤”通常源于过去的一些经历，在《心灵捕手》中男主角威尔的创伤来源于童年时虐待自己的父亲。这一过去的伤口引发了威尔的自我防御，他认为对外人敞开自己的心扉，会导致情感上的痛苦，他怕受到伤害。

作为一名电影的编剧，有时用这种方式思考电影中的人物会让人觉得抽象，但将软弱转化为行为的一种方法是使用防御机制。那么什么是电影人物的防御机制呢？其实，自我防卫机制是角色们戴着的面具，用来隐藏他们的内在自我。

而他们所回避的，所害怕面对的这些东西，往往都阻止着他们变得更好。就如同之前所说的旁观者清，我们在为电影主人公们加油打气的同时，也是给我们自己鼓劲，因为在电影中，我们或许也看到了自己不愿意在生活中面对的真相。

正因为如此，我们才会和主人公取得心灵上的沟通，因为我们和他们一样，都需要改变，都需要宣泄。

(7)电影主角性格扩展阅读：

剧情简介

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。

威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他，但却对于心理辅导，威尔却特别抗拒，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。

在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。

Ⅷ 怎样剖析电影《肖申克的救赎》中主人公安迪的性格特征

[1]、信念

Red 说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。

然而 Andy 告诉他，“记住，希望是好事——甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。”

于是 Andy 能够用二十年挖开 Red 认为六百年都无法凿穿的隧洞。当他终于爬出五百码恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中情不自禁的时候，我们仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在 Andy 张开的双臂下现形，并且颤抖。

庸常生活里的我们，似乎已经习惯了按部就班，习惯了先说“那不可能”，习惯了没有奇迹，习惯了，习惯了。可是正如《飞越疯人院》（One Flew over the Cuckcoo’s Nest）中说的那样，“不试试，怎么知道呢？”

试着留住一些信念，在它们丧失殆尽之前。它们也许无法最终实现，也许无法让我们更有意义的活着——甚至对于我自己而言，它们只会愈加带给我来更多的虚无感。然而我知道我有多需要这样的虚伪与自欺，因为你可以说我在做梦，但我不会是仅有的一个。
——我们已经看到监狱长打开藏有 Andy 凿石锤的《圣经》时，翻至那页正是《出埃及记》。这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。

[2]、自由

我到今天也始终不明白，这两个意大利女人在唱什么。事实上，我也不想去明白。有些东西不说更好。我想，那是非笔墨可形容的美境。然而却令你如此心伤。
那声音飞扬，高远入云，超过任何在禁锢中的囚犯们所梦，仿佛一只美丽的小鸟，飞入这灰色的鸟笼，让那些围墙消失，令铁窗中的所有犯人，感到一刻的自由。

当 Andy 不顾一切在监狱的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》时，镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们。他们叫人感动地静立当地，抛却所有愤懑，狠毒和怨怒，沐浴着我从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上，来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比。
强者自救，圣者渡人。我这才明白 Andy 的用意。修屋顶的时候，他为大家争取来啤酒，事实上是为大家争取到那种像在修缮自家的屋顶一般自在的感觉，所以他不喝酒，微笑却带着巨大的幸福；放费加罗的婚礼，也是要唤醒他们已快丧失的自由感。

然而强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的 Brooks，为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很奇怪吗？自由、平等、博爱，本来应该是人们向往和追求的理想。可是 Brooks 们却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他们需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。
These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That’s institutionalizing.假 Red 之口，Darabont 直指卑微。

Brooks 得到了身体的自由，灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境，悬梁自尽。而睿智如 Red，在出狱之后也悲哀地发现，自己竟然连撒尿都要向经理报告，否则一滴尿都挤不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与 Brooks 一样离开。

Busy for living, or busy for death。步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足，跳出来看看自己的模样。我们终会知道，习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个个体的自由。

[3]、友谊

此片无关爱情，除了背叛。有的只是监狱中的男人间的友谊。Red 和 Andy 的那种友谊置放在高墙之下，似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。他们都是内敛的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜欢这种感情。所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候，忍不住一人笑了。

Ⅸ 请帮忙对电影《雨人》中的男主角及其哥哥的性格进行分析

查理，一个社会上的上流人物，开着公司，戴着劳力士，卖着保时捷……然而自己的父亲却偏心的将三百万美元遗产交给哥哥雷恩，自己只分到了一部破旧的汽车，引发了心中对亲情由来已久的愤恨，恰巧公司遇到经济危机，急需资金，于是，带着生意上的失败以及对亲情的怨恨与隔阂，查理千里迢迢前往疗养院“拐”走了患自闭症的哥哥，企图得到他的监护权，分得一半的财产。一路上，雷恩的“无理取闹”让查理又气又恨，却无可奈何，然而当查理的公司即将倒闭时，又是雷恩凭借自己过人的天赋挽救了公司。查理逐渐了解到，雷恩就是年幼时陪伴着自己的“雨人”，而查理的内心也不知不觉发生了变化，他隐藏在心中的对亲情的渴望渐渐浮现出来，他不再只是为遗产而接近雷恩，而是慢慢敞开心扉，期望唤醒沉睡在自我世界的哥哥。在我看来，导演正是描述了一对处于社会中的两个极端，毫无交集的兄弟，通过他们从相遇到相知，从排斥到理解，表达了人世间亲情的伟大以及人性中至善至美的一面，同时，借由雷恩一角的塑造，旨在呼吁人们要对社会中的“弱势群体”给予更多的“社会亲情”。首先，本片最大的特点是采用了鲜明的人物性格对比。弟弟查理，从小缺少母爱，又怨恨父亲对他的刻薄而离家出走，自营一家公司。在影片中我们看到，查理会在信托公司询问工作人员时顺口夸赞一句“您的衣服真好看” ，他也会为了巨额遗产，不惜欺骗并“拐走”自己的哥哥，这足以体现出过早踏入社会的他在为人处世上的圆滑和自私，然而这一性格特点的背后，折射的却是他自幼得不到亲情的苦楚——他有一个连一面也没有见过的母亲，还有一个爱车爱花胜过爱自己的父亲。而反观哥哥雷恩，患有自闭症的他，不懂得与别人相处，也不知人性的善恶，以至于和雷恩朝夕相处了9年的监护人员“哪怕有一天突然消失，他也不会察觉” ，更别提查理利用一个“连孩子都不会相信”的谎言就拐走了雷恩，雷恩的单纯与不涉世故正是同查理性格上最鲜明的对比。当这样的两个人相遇，可想而之，他们的对比反差会有多么的强烈，其中有一组镜头让人印象深刻：雷蒙在车上为了一件内衣喋喋不休，惹恼了查理，此时，镜头迅速切换成一个大俯角镜头，只见查理跳下汽车，跑到公路上疯狂地抱怨雷恩的啰嗦，而雷恩却依旧乖乖的坐在汽车上，仿佛什么都没有发生一般。导演利用一个能鸟瞰四周的俯角镜头，凸显了周围环境的重要性，减弱了查理语气上的力量，让观众发觉查理自私的同时，又能从侧面烘托出雷恩个性上的单纯，当然，导演此举看似是在贬低查理，实则是为了后来表达手足情深这一主题上起到欲扬先抑的作用。本片要告诉我们的，既生活在不同世界中的兄弟二人，陌生了数十年的光阴，其血浓于水的手足之情，也永不会磨灭。影片后半部分的一组场景，查理为雷恩放水洗澡，引发雷恩情绪暴躁，雷恩朝着盛满热水的浴缸惊呼：“不要伤害查理贝比！不要伤害查理贝比……”，此举深深触动了查理，查理终于记起雷恩就是自己年幼时照顾自己的雨人，他终于找回了那段被时间洗涤的记忆，而那股不可磨灭的亲情也油然而生，他俯下身为雷恩脱掉鞋子，又将被子掀开，轻轻扶着雷恩上床睡觉，这一连串的动作随平淡无奇，但却为渲染兄弟二人的感情，尤其是凸显查理对雷恩不知不觉间升起的关切之情上起到重要作用。临近影片结尾，查理自知雷恩即将离开自己，他轻轻地亲吻了一下哥哥的头颅，而雷恩也慢慢地倚在弟弟身上，这一组镜头完全有理由成为本片的点睛之笔，它不仅仅是二人从排斥走向理解，彻底摒除隔阂与陌生的佐证，更是二人灵魂上的交融与升华：查理对哥哥的爱以及在灵魂深处对亲情的渴望在此刻毫无保留的释放；而雷恩轻靠在弟弟头顶这一举动，也喻示着他挣脱心灵的枷锁，从自闭的阴霾中逐渐脱离出来。镜头缓缓推近，将这一段手足深情渲染至顶峰！本片借由雷恩一角的塑造，通过几个表现雷恩天赋异禀的场景，其深层立意是呼吁人们去更多的关注现实社会中的“弱势人群”。 例如二人在餐馆的一场戏，雷恩去柜台找牙签，服务员不小心将一盒牙签撒在地上，这时，镜头迅速对准雷恩给了他一个特写，只见雷恩嘴唇微动，呐呐自语，不一会儿，脱口而出一组数字“246”——竟与地上牙签的数量完全一致。而雷恩也正是凭借这种易于常人的天赋帮助查理，挽救了临危破产的公司。导演其用意既是向我们揭示雷恩惊于常人的天赋，也在为社会中的“弱势群体”正名：他们决不是这个物欲横流的社会上的累赘！再如，当查理载着雷恩行驶在返回洛杉矶的路上时，导演经常将镜头切换到以雷恩为主观镜头的画面，像是极其壮观的纵横交错的钢铁支架，一闪而过的美丽的田野，等等。导演用这种方式向我们传达，即使是现实生活中那些我们看来“不正常的人”，他们所能认知的精神世界都与正常人无异，甚至要超越正常人，雷恩尽管内向又自闭，可他眼中的世界依然充满生机，多姿多彩，他依然有着对这个美好世界的向往与追求。导演在这一出感情真挚的兄弟戏中，不仅仅是让我们感受手足重逢后的深情，他在影片中所渗透出的人文关怀，也在将人们的视线深而再深的置于现实中的“社会弱势人群”中，不论社会上流，还是社会中产，抑或平民百姓，都应该走近这些真正的“社会弱势人群”，给予他们手足般的社会亲情！

Ⅹ 主角性格特别的电影

不知道下面这个合不合朋友你的口味哦。

韩国电视剧------欺诈游戏，11集。

孤儿院出身的两男一女。

里面的男一号和男二号，思想都有深刻之处。

一个有内心的正义，但是总以反派的姿态做事。一个阴暗、疯狂，狂妄而又玩世不恭。

里面的其他男配和女配也各有千秋。（警告：里面的女主角仿佛花瓶）

另外一个是日本的半泽直树，职场大叔级，但是很有味道，就看你喜不喜欢了。