花样年华电影的主题

1. 电影《花样年华》好在哪

《花样年华》好在哪？大家为什么喜欢？主题是爱情，爱情、暧昧是大多数人都经历过的一种感情，大多数人看电影追求一种共鸣，有共鸣就更容易喜欢，对比《阿飞正传》的主题是“寻找母亲”，我想大多数人因为没有经历过，所以很难理解阿飞不知道自己母亲是谁的那种深深的无根、无力感，缺少共鸣。《花样年华》个人认为是王家卫完成度最高的一部电影——他前所未有地“充满控制”地讲了一个完整的故事，他在这部电影里讲了一个完整的故事、用了两个完美地表现出他的意图的演员、摄影、服装、配乐，全部恰到好处、尽在掌握。所有的元素在这部电影里都完美地配合起来，所以观众观影时的体验是非常舒服的。再来说我为什么不那么喜欢《花样年华》，也许这也是你不那么喜欢它的原因。《阿飞正传》看得比较早，记忆有点模糊了，就跟我的最爱《春光乍泻》比较吧。由于张国荣的退出，墨镜在电影后1/3不得不找来张震，为黎耀辉编织出后面的故事，使得整部电影的主题从爱情变成回家，看电影时的那种割裂感非常明显，尽管电影后1/3单看仍然是个很好的故事，但这毫无疑问是这部电影的一大硬伤。但我仍然非常喜欢这部电影，为什么？因为尽管它“不完美”，它充满灵感的迸发。可以说前2/3每一个桥段都让人拍案叫绝，张国荣的表演充满吸力你完全理解为什么尽管何宝荣是个混蛋，黎耀辉仍然一次又一次心甘情愿地重新来过，梁朝伟的表演也非常好，相比而言，《花样年华》里面他的表现简直只能算合格。在我心中，最好的电影，是“灵感的迸发＋完美的控制”，《春光》前者很赞，后者由于各种原因有些欠缺，《花样年华》前者很不错，后者完美，“真都是极好的”，但个人还是更加偏爱《春光》一点吧。

2. 《花样年华》的艺术魅力

《花样年华》这部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。

3. 如何评价王家卫的电影《花样年华》

《花样年华》是个精致的艺术品，很多回我都想触摸它，但又不敢，因为实在太过精致。精致到你看一辈子，大约都不会厌烦，都会有新的认识和发现。王家卫大约是一个优秀的社会学家，他把人际社交，人的心理看得有点透彻。我认为《花样年华》在影坛的地位会越来越高，大约很难有第二部艺术电影取代它的位置，能够把爱情将得如此迷人，是影片中有诸多细节，每一个细节都让人惊奇和迷人。时间的表达，蒙太奇的组接，甚至服侍，甚至声音，太多了，《花样年华》大约可以用一本专著去解读，也真的需要一本解读这部电影的书。这篇文章，笔者想分享的是一个细分的主题：禁忌之爱。

《花样年华》实在太多精妙，遗憾的是我自己学识太过浅薄，不能把那些零零碎碎的想法整理得非常系统，分享给喜欢这部电影的人，多读书吧！真心的希望中国电影可以更多地出现这样的好片。

4. 如何评价《花样年华》

《花样年华》是关于两个人的电影，很容易便会变得沉闷。王家卫偏偏不把它作为爱情片拍，而决定采用惊悚片的手法，拍成悬疑片。片中男女主角开始时同是受害人，跟着他们展开调查这可能是电影令观众出乎意料的很大原因，他们原以为会看到一部经典爱情片。

5. 花样年华讲的是什么很多人说是婚外恋，但王家卫说不是，到底讲的是什么

花样的年华，无言的结局
“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
参考资料：http://post..com/f?kz=7633052

6. 电影<花样年华>的主题是什么

我也跟你一样,看了没看懂,但是我非常喜欢王家卫的影片,《花样年华》讲的是以华美飘忽伤感的镜头，诉说了这样一个在相逢恨晚的花样年华里的错爱故事：1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然早就勾搭成奸，倒是 周先生周慕云和陈太太苏丽珍被蒙在鼓里。终于幕云和丽珍发现了各自配偶的秘密， 两个被配偶遗弃的人开始见面，共同商量未来可能出现的事 情。时光平平淡淡地过去，但别人的闲言碎语，竟让两人发现自己心底最不原发现的秘密：他们已互相地深爱上对方。于是就有了纠缠躲避刻骨相思，孤独难耐，有了雨中重逢的痛苦……终于，周慕云要离开香港，电话里他问丽珍：“如果我有多一张船票，你会不会跟我走？”这将是 他们之间，永远永远的秘密……多年后，周慕云再回旧居，却听说当年的邻舍已换成是一个商人的太太带着儿子住着，幕云带者惆怅离开旧地，却不知道他再次永远地错过心中的最爱：那个商人的太太正是他心底秘密的那个女人，她手中抱着的儿子正是秘密中的秘密……
主题就是相逢恨晚的爱情故事

7. 怎样评价《花样年华》

是很不错的一部电影，很值得一看！

同时，在影片表达上，王家卫通过独特的表现手法将民族色彩、民族特色以及时代色彩淋漓尽致地表现出来，从而融合成独一无二的怀旧气质，这也成为该片的成功之处。

《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。王家卫把片中简单的故事拍摄得委婉动人。

8. 《花样年华》到底好不好看呢

一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。

9. 请问电影 花样年华讲述了一个什么样子的故事 他和电影 2046 有关系没有！

是关于背叛与爱情。

周慕云和苏丽珍在各自被自己的爱人背叛后在一起希望了解各自爱人的心情和原因，但是爱上了对方。
“如果有多一张船票，你会不会跟我走？”
“如果有多一张船票，你会不会带我走？”

最终两人为了各自的家庭，选择结束。

而周慕云最终发现原来自己对苏丽珍的爱已经那么深，但是再也回不去了。他去了吴哥窟，将自己的心事留在那里。

《2046》和《花样年华》的关系就是他们都是一个导演拍的，在某种意义上说，他们有一定的延续性，但是万不可将他们看作前后集，他们想表达的主题其实很不一样。而此周慕云也非比周慕云。或许将《2046》里的周慕云看做是《阿飞正传》里的片尾梁朝伟饰演的那个角色的延续更为妥当。

你去王家卫吧吧！
我可以专门开个贴和你聊聊！

10. 王家卫的《花样年华》，告诉我们什么

所以王家卫说，那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

在最美的岁月中，有勇气迈步，然后学会珍惜才是最重要的。

我有一张船票，我不需要你的回答。

跟我走。