电影天生杀人狂的主题

① 求一部电影 是 赵本山和姜武合作的~谢谢

是有话好好说吗？
有话好好说

[编辑本段]影片概况
片名：《有话好好说》Keep Cool 更多外文片名：You hua hao hao shuo 类型：喜剧 片长：90 min / USA:93 min 国家/地区：香港 中国 对白语言：汉语普通话 字 幕：中英文字幕 幅面：35毫米遮幅宽银幕系统 摄影机：Panavision Cameras and Lenses 摄制格式：35 mm 洗印格式：35 mm 胶片长度：2671 m 制作公司：广西电影制片厂 Guangxi Film Studio [中国] 发行公司：Golem Distribución S.L. [西班牙] ..... (Spain)
[编辑本段]演职员表
导演 Director：张艺谋 Yimou Zhang 编剧 Writer：述平 Ping Shu .....also novel 演员 Actor：姜文 Wen Jiang .....Bookseller 饰演 赵小帅 李保田 Baotian Li .....Lao Zhang 饰演 张秋生 瞿颖 Qu Ying .....An Hong 饰演 安 红 葛优 You Ge .....Policeman 李雪健 Xuejian Li .....Taxi Driver 甜甜 Tian Tian .....Waitress (as Xiaohua Chen) 尤勇 Yong You 张艺谋 Yimou Zhang .....Junk-peddler 赵本山 Benshan Zhao .....Poet reader 刘信义 饰演 刘德龙 制作人 Proced by：Wang Qipeng .....procer
[编辑本段]上映日期
法国 France 1997年5月16日 ..... (Cannes Film Festival) 意大利 Italy 1997年9月2日 ..... (Venice Film Festival) 加拿大 Canada 1997年9月10日 ..... (Toronto Film Festival) 巴西 Brazil 1997年10月27日 ..... (São Paulo International Film Festival) 西班牙 Spain 1997年12月29日 瑞典 Sweden 1998年1月30日 ..... (Gothenburg Film Festival) 意大利 Italy 1998年2月12日 美国 USA 1998年7月26日 ..... (New York Asian American International Film Festival)
[编辑本段]剧情介绍
版本一 青年赵小帅以奇特的方式，狂热地追求漂亮姑娘安红，不幸的是，安红正与某娱乐公司老板刘德龙恋爱。刘德龙为教训小帅，大打出手。混乱之中，小帅抢过行人张秋生的背包，当武器抡打，将包内电脑砸得粉碎……最终小帅仍被打伤，他发誓要报复刘德龙。 从此，张秋生为索赔电脑奔波于小帅与刘德龙之间。小帅为报复刘德龙寻找机会。张秋生由此成为小帅这一计划的诱饵，张对此却浑然不知。于是，剧情从此转向小帅和张之间的故事…… 本来应该是有话好好说的事，却是以不打不相识的方式，才完成了“有话好好说”的结局。 版本二 青年赵小帅被漂亮的女友安红抛弃，但小帅不放弃，仍然狂热地追求安红，而安红已经与某娱乐公司的老板刘德龙谈上了恋爱。刘德龙叫人去打小帅以警告他，小帅在混乱之中抢过路人张秋生的背包向打他的人扔了过去，结果包内电脑被砸得粉碎。小帅发誓要报复刘德龙。而张秋生则要求小帅赔偿自己的笔记本电脑。小帅于是拉着老张一起到刘德龙的公司找刘德龙赔电脑。谁知，一进公司，小帅亮出一把菜刀，说要剁掉刘的一只手，否则绝不罢休。老张于是开始力劝小帅不要冲动，不要剁刘德龙的手。三个人后又约在一家小饭馆见面，将事情彻底了断。小帅伺机动手，老张见劝说无效，想用装疯引来警察，却被小帅捆在了楼上的椅子上。老张在楼上因误会受到了厨师的误会。楼下的小帅与刘德龙见面后，正准备拿出刀，悬在天花板下的电视机却掉下来将刘德龙砸昏。小帅来到楼上，发现老张陷入了疯狂的状态……
[编辑本段]影片解说
《有话好好说》是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧，节奏明快，通过简单的吵架冲突发展到一个荒诞不经的境地的故事，表现了人在社会上难免有些矛盾冲突，而“有话好好说”不但是有效解决冲突的良好准则、也是共建社会和谐良方的主题。影片拍摄风格独特，导演张艺谋采用晃镜头的手法，力求将城市人的不安和内心的冲动表现出来，进而呈现出人物之间理性和非理性的冲突。此片毁誉参半，有人认为张艺谋在该片中的尝试令人觉得耳目一新，并对中国知识分子的形象进行了新的创造，但也有人认为这是张艺谋模仿奥利弗·斯通的《天生杀人狂》和王家卫的《堕落天使》的失败之作。
[编辑本段]影片中插曲
臧天朔-------爱到永远 词、曲、唱：臧天朔 喜马拉雅 长城万里 辽阔的草原 绿色的森林 大千世界 人来人往 五湖四海 儿女情长 是不是大地 托起了我们 还有那太阳 使万物生长 是不是朋友 带来了欢乐 是不是妈妈 带来了安慰 为了大家 好好说话 为了大家 留下鲜花 为了大家 请放下吧 为了大家 一丝不挂 天地之间 爱到永远 是不是大地 托起了我们 还有那太阳 使万物生长 是不是朋友 带来了欢乐 是不是妈妈 带来了安慰 请放下吧 一丝不挂 请放下吧 手中的枪 请放下吧 手中的枪 为了大家 留下鲜花 为了大家 留下鲜花 天地之间 爱到永远 天地之间 爱到永远 天地之间 爱到永远 孙悦----------心情不错 家人不错朋友不错自己也不错 这一年总的说来高兴的事挺多 看看日历总不忍心把最后一页翻过 家人不错朋友不错自己也不错 因为要告别快乐的一年都有点舍不得 看看日历总不忍心把最后一页翻过 因为要告别快乐的一年都有点舍不得 上帝们多少能分清些真或假货 饭店的菜单又招回不少南北的回头客 虽然街道大妈每天挺呀挺忙活 可家里没有人的时候门还是别忘了锁 不清楚是空调生产越来越少 还是我们越来越怕热 不清楚是装菜篮子越来越大 还是吃的花样越来越多 这一年总的说来高兴的事挺多 这一年总的说来高兴的事挺多 家人不错朋友不错自己也不错 看看日历总不忍心把最后一页翻过 因为要告别快乐的一年都有点舍不得 上帝们多少能分清些真或假货 饭店的菜单又招回不少南北的回头客 虽然街道大妈每天挺呀挺忙活 可家里没有人的时候门还是别忘了锁 还是我们越来越怕热 不清楚是装菜篮子越来越大 还是吃的花样越来越多 不清楚是空调生产越来越少 不清楚是空调生产越来越少 还是我们越来越怕热 不清楚是装菜篮子越来越大 不清楚是生活正在改变我们 还是我们改变着生活 这一年总的说来高兴的事挺多 身体不错工作不错心情也不错 刚喝完年根的团圆酒又各赶各的路 因为要告别快乐的一年都有点舍不得

② 请大家介绍一点有人文主义关怀的欧美影片，体现人性善恶的或者是煽情一点的，反正就是看了会让人感动的

〈红白蓝〉
一直很喜欢这三部电影，尤其是《蓝》。今天在网上读到这个，觉得不错，贴在这里。

爱的碎片的惊鸿一瞥

·作者不详

《蓝、白、红》三部曲是基斯洛夫斯基的天鹅之歌。制作三部曲时，基
斯洛夫斯基回忆了自己的生活和创作经历。这部读来不时让人感动的生活经
历和创作经历的回忆，谈到好多生活伦理问题。

七十年代，波兰电影艺术大师K.Zanussi开创了“道德焦虑电影”，基
斯洛夫斯基的作品把“道德焦虑”推进到一个更深的层面。基斯洛夫斯基认
为，在自由主义社会中，人的道德处境更为孤绝。因为，自由主义社会没有
国家道德、民族性道德、阶级道德一类的或虚构、或强制的全民道德。个人
的道德承负及其软弱无力在自由主义社会中更充分地显露出来，所谓自由主
义伦理，首先是对个人的道德承负力的脆弱的体认。在自由主义社会，个人
的道德壮况是怎样的呢？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自
由个体在日常生活中的伦理负担。自由主义社会的意识形态是自由、平等、
博爱，《蓝、白、红》三部曲要探讨这些价值理念的私人含义。任何价值理
念都不是抽象的，社会制度中的大理念也体现为具体的个体私生活事件。要
想知道生活制度的伦理大理念的味道，最恰当的办法是体味在这个生活制度
中生活的个人眼里噙着的泪水。

《红》提出的是一个康德式的问题：爱怎么可能？

时装模特儿瓦伦婷生得光彩照人，无论她穿什么时装，都令人沉浸在温
暖的红晖中，像这个令人心寒而又诱人的世界上一切受害者的庇护人。一天
傍晚，她开车回住处意外撞伤一只狗，怜惜感驱使她带着狗寻找主人。

狗的主人是位独居的退休法官，性情古怪，整天在家监听邻居的婚外情
电话。瓦伦婷劝说退休法官不要干这种不法行为，不要对别人的隐私那么好
奇，退休法官却问她体味过爱的晕眩和恶心没有。

四十年前，老法官还是一个法律系学生，有一位漂亮的女朋友。一天，
他偶然看到自己的女朋友“双腿张开，其间夹着一个男人”。他离开了她，
一直把爱锁在心底，让它噬嚼自己的身体。

瓦伦婷住处对街，碰巧也住着一位法律系学生，名叫奥古斯特。瓦伦婷
不认识他，只是经常从窗户看见他匆匆忙忙进出大门。奥古斯特像在重复老
法官的命运，一天，他看到自己的未婚妻“双腿张开，其间夹着一个男人”
。

瓦伦婷如茵的气质显得天使般的纯粹，把喧嚣、阴森的周遭世界照得有
如神话中的绿色深渊。“这份美是纯的吗？抑或永远都有些缺陷？”基斯洛
夫斯基问。老法官和奥古斯特的未婚妻是纯美破损的象征，纯美破损不意味
着邪恶和不道德，而只意味着生命的过程：由想像的、可能的爱转变为现实
的爱。在老法官的引示下，瓦伦婷困惑不解地看到，爱情的开端和终结就在
未婚妻向并非未婚夫的男人张开的双腿和丈夫躺在另一个女人的双腿之间。
人世间有纯粹的爱吗？或者，生活中有能够保全精神的情爱吗？

基斯洛夫斯基的问题是，生活中是否有圆满的两情相悦？“纯粹的情爱
想像的破损，很多时候是因为人们固执地要寻求两个完全相契的个体在爱欲
中相合。完全相契的个体在爱欲中相合几乎是没有可能的，这只是一种情爱
的美好想像。纯粹的爱情只能是同一个苹果的两半重新再合，可是，一苹果
被切成两半后，分别被生命的无常抛到无何他乡，一半遇到另一半的机会已
近于零。

基斯洛夫斯基有意让瓦伦婷与退休法官的相遇显得像被切成两半的同一
个苹果，又让他们相逢在错过的时间夹缝中。四十年的时间距离没有消磨掉
精神，身体却已远去。基斯洛夫斯基说，《红》的真正主题是：“人们有时
候会不会生错时代？”“我们可能修正老天爷犯下的错误吗？”被切成两半
的苹果的命运是老天爷犯下的错误吗？会不会是人自己对于美好生活的想像
犯下的错误？老天爷从来没有许诺被切成两半的苹果应该重合，甚至根本就
没有一个苹果被切成两半这回事，它只是个人的精神性欲望的想像而已。情
爱这个词容易激发人的美丽想像，其含义要么是残破的，要么是错误的。

尽管如此，虽然一再强调命运的无常，基斯洛夫斯基没有变成一个佛教
徒或道教徒，他固执地要祝福瓦伦婷。瓦伦婷和奥古斯特相互住在对街，也
许，他们就是一个苹果的两半。他们每天都迎面而过，而每天的相逢就是错
过。基斯洛夫斯基最后安排了一场偶然的海难：船上大多数人都死了，瓦伦
婷和被爱灼伤后逃离的奥古斯特是极少数幸存者。缘分是在灾难中出现的。
老法官喘息的目光从电视新闻中看到海难现场，把弥留的祈愿留在了瓦伦婷
和奥古斯特偶然间相依的脸上。

白色在法国三色旗中象征平等。自法国大革命以来，平等大概是最具诱
惑力的乌托邦观念，像一把在人类的头颅上和躯体间挥舞着的深锯齿的镰刀
。《白》要问的不是平等的政治含意或经济含意，而是伦理上的性情含意。
两性的婚姻瓜葛这一最私人的层面显然是体察平等的性情含意恰当的场所。

卡洛和他的妻子好不容易从波兰移民到法国，突然变得性无能。到了法
国后，语言不通使卡洛丧失了一切生存能力，而他的妻子不仅有姿色，还会
说上几句刚够情场沟通的法语。这已经足以说明卡洛突然变得性无能的原因
了。

卡洛的妻子以法兰西风格提出，自己渴饮爱河而不得，痛苦不堪以致患
上忧郁症，以丈夫性无能为理由上法院诉讼离婚。卡洛一再声言很爱她，她
只提出一个简单的要求：请出示性能。情爱是建立在性能力的平等之上的，
一旦这种能力的平等不在了，两情之爱就成了撒在水泥地上的碎石子，卡洛
就跪在这散乱尖硬的碎石上：卡洛给妻子打电话，妻子在电话里用与另一个
男人的沉欢呻吟来回答。

性能力是随机而生的个体生理个心理基质造化的偶然结果。至今还没有
一种平等理论主张个体身体论的平等。然而，政治和经济平等的意识形态影
响到个人的性情，改变了个体的身体交往的伦理感觉。卡洛要重新得到妻子
的爱，必须证明自己的性能力。情爱成了争取平等的私人性斗争，被还原为
个体之间偶然的相对平等。

卡洛在法国死皮赖脸地缠着已经诉讼离婚成功的妻子，受尽种种羞辱，
只有返回波兰。回到本土，卡洛不仅发了一笔横财，性能力也意外地恢复了
。他还爱着妻子，装死请人发告，唤妻子回来接收财产。她回来发现卡洛不
仅没有死，还恢复了性能力，而且这能力的表达不带责备。基斯洛夫斯基提
醒人们一个司空见惯的事实：情爱中的平等是由财富和生理条件构成的，而
且这两项条件相互勾连。爱情是个体差异（这可能变成不平等）因素偶然达
成的平衡。基斯洛夫斯基在问爱恋中的人们，难道真有纯爱？没有利害权衡
？生理的资质、智力和情趣，乃至心理素质和脾性，都是个体的人身资本，
更不用说如今的国籍身份、财富能力和职业位置。然而，个体之间真的会有
平等？基斯洛夫斯基置疑质疑的不是经济平等或政治平等，而是个体性情上
的平等。纯粹的情爱不是与人身资本不相干，而是两情（性）相悦，无论相
悦是由人身资本的什么要素构成的，与平等与否不相干。寻求平等的情爱，
不是纯粹的情爱。

基斯洛夫斯基的作品大多由自己编剧，编构故事是他思考生活的方式。
通过叙述某个偶然事件，基斯洛夫斯基或构造或置疑某个伦理观念的含意。
基斯洛夫斯基编构的这个探究平等的故事带有喜剧成分：通过性能力的不平
等挑明平等诉求的虚幻性，嘲笑现代意识形态中过于夸张的平等伦理。人类
最好不要去充当平等的代数师，为了算出永远算不精确的平等数，用相互伤
害在相互的肉体上画计算公式。

个人自由不仅是政治理想，也是伦理理想——个人对美好生活的欲望自
由，然而，由于个体生命的在体性欠缺，这种理想是难以实现的。自由主义
伦理碰到了一个自相矛盾的困难：既然承认人身的在体性欠缺与对美好的欲
望之间的不平衡是恒在的，个人生命理想的自由欲望是易碎的，又如何可能
把维护个人生命理想的自由欲望作为政治制度最低限度的正当性条件。

《蓝》探讨的正是自由伦理的欠缺。《蓝》是三部曲的第一部。基斯洛
夫斯基说过，《蓝、白、红》的顺序倒过来看也可以。我觉得，倒过来看，
基斯洛夫斯基的叙事思想的逻辑更清晰。

《蓝》的故事开头是一个幸福家庭驱车远足。朱丽叶，一个富有艺术气
质的女人，丈夫是作曲家，他们有一个女儿。一个偶然的车祸在宁静的大自
然陪衬下打碎了幸福。

朱丽叶在医院里醒来才知道丈夫和女儿都在车祸中丧生。活着还有意思
吗？朱丽叶吞了一大把什么药但没有死成，医院制度不允许死的自由欲望，
只认可不自由的死。

朱丽叶落入生命的漂浮境地，不知道自己该置身何处。朱丽叶才三十出
头，正是女人成熟到懂得何谓生命时刻的年龄，按哈耶克的消极自由来讲，
朱丽叶的美好生活想像是可以实现的：她丈夫的助手安东一直暗恋着她，唯
一偶然目睹车祸的小伙子也在追求她。

可是，朱丽叶感到自己身上的消极自由是不堪承负之轻。丈夫和女儿的
死对她突然面临的个人自由投下了无法摆脱的阴影。最低限度的自由只是想
像中的尤物，在真空式的自由中，个体会失去生存的自重。

自己的过去使朱丽叶无法开始自己的新生活，她必须逃离自己的过去，
这是获得欲望自由的第一步。朱丽叶主动打电话叫来安东，可是，仅仅一次
肉体之欢就让朱丽叶感到过去的影子使自己无法享有性爱的感觉。朱丽叶逃
离安东，搬到另一城市，让自己淹没在陌生的生活世界中。她拒绝协助完成
丈夫未完成的交响曲。她丈夫太有名，是欧共体的作曲家。已逝的丈夫就像
自己隐没不去的身影，成了她的在世负担，吞噬了她亘古无双的魅力。基斯
洛夫斯基要表达的是：即使在个人情感这一最为属己的领域，人的愿望自由
也是有限的。

有两件事对朱丽叶改变自己起了决定性的作用。朱丽叶住的公寓里有一
为喜欢跳脱衣舞的女邻居（生性喜欢欣赏自己的身体激起的情欲是一种消极
自由），一天深夜，这脱衣舞女郎突然从舞厅打电话给朱丽叶，请她马上去
一趟。原来，这位脱衣舞女郎在台上脱衣时，发现自己的父亲坐在下面。纷
乱的悲戚令她不能自已，她需要一个人的体谅。

谁能、谁愿意体谅一个在社会目光看来不道德的脱衣舞女的如此悲戚？

朱丽叶答应去看她。朱丽叶问她为什么要干这一行，脱衣舞女的回答是
：“我喜欢。”朱丽叶看到，脱衣舞女其实同她一样，嵌陷在自身的过去和
自己的生命愿望和矛盾之中。脱衣舞女的“我喜欢”必得面对父亲的眼睛，
正如朱丽叶的“我想要”必得面对自己虽然已经死去的丈夫和女儿。

朱丽叶的丈夫是著名作曲家，他死后传媒把他的私生活变成了公共话题
。朱丽叶一直试图避开传媒的议论，但她还是从电视节目上得知自己的丈夫
曾有情人，而且正怀着一个他们的孩子。朱丽叶要想摆脱过去的束缚，在私
人情感领域中获得自由，看来不可能了。

基斯洛夫斯基说过，《蓝》要探讨自由的欠缺。什么样的自由的欠缺？
私人性的情爱自由的欠缺。个人的喜好和情爱可能是个人生命的自由想像最
切身的空间。

在私人情感中人是否能充分享有自由理想？私人性的生命愿望和喜好自
由吗？脱衣舞女郎面对自己的父亲、朱丽叶面对自己丈夫的情人时，发现了
自己私人自由的在体性——而不是政治性和社会性——的限制，她们都无法
改变自己生命的过去。

朱丽叶找到自己丈夫的情人，没有责备，或要求感情赔偿，把丈夫所有
的遗产——存款和一栋楼房——转交给她。朱丽叶不再逃避，而是面对自己
的过去。她领悟到，获得情感的自由需要另一种爱的能力。朱丽叶停下寻求
自然权利的自由的脚步，转身走向安东，同他用长笛和钢琴的对答谱写丈夫
未完成的交响曲。在这部名为“欧洲”的交响乐中，基斯洛夫斯基注入了自
己对这另一种爱的能力的信心。他虚构了一为名叫Van den Budenmayer的中
古作曲家，《欧洲交响乐》是依Budenmayer的音乐思想来谱写的。朱丽叶对
安东说，交响乐的结尾必须让人们记起Budenmayer的音乐，这是她丈夫的心
愿。

另一种爱的能力指的究竟是什么样的爱呢？

《蓝、白、红》三部曲中，只有《蓝》的结局没有意外事件，基斯洛夫
斯基用保罗的爱颂之歌祝福朱丽叶：

我即使会讲人间各种话，甚至于天使的话，如果没有爱，我的话就像吵
闹的锣和响亮的钹一样。我即使有讲道的才能，有各种知识能够洞悉各种奥
秘，甚至有坚强的信心能够移山倒海，如果没有爱，就算不了什么。爱是坚
韧的、仁慈的；有爱就不嫉妒、不自夸、不骄傲。爱能包容一切，对一切有
信心，对一切有盼望，能忍受一切。爱是永恒的。讲道的才能是暂时的；讲
灵语的恩赐总有一天会终止；知识也会成为过去；信心、盼望，和爱，这三
样是永存的，而其中最重要的是爱。（保罗：《科林多前书》13：1-2，4，7-8
，13）

这就是基斯洛夫斯基心中的另一种爱的能力。

保罗的爱颂在《蓝》的结局以合唱和独唱的形式出现，用古希腊文演唱
，旋律有如一曲悲戚颂歌，颂唱生存惊恐中的宁静、破碎中的无损。在这恍
如隔世之音的悲戚颂歌中，基斯洛夫斯基寄托了自己对欧洲和世界的信、望
、爱：

The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about
love which could be the salvation of Europe and of the world,
it becomes serious, an nounces something dark, dangerous.
与此同时，基斯洛夫斯基让人们在画面上看到：
By the window, we find Julie, her face in her hands. One by one,
tears appear on these hands. Julie is crying helplessly

今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力

97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的

地铁》（Subway）
关键词：吕克·贝松
楼主点评：每次下到地铁里，都会想起它。不过，那是巴黎的地铁，光怪陆离的边缘人社
会和美丽的音乐。

天生杀人狂》（Natural Born Killers）
关键词：奥里弗·斯通
楼主点评：看完了你就明白什么叫震撼。建议看斯通的电影时，带上个协助呼吸的玩艺。

《搏击俱乐部》（Fight Club）
关键词：大卫·芬奇、布拉德·彼特
楼主点评：你也会被导演骗一把的，但这不是

《七宗罪》（Seven） #
关键词：大卫·芬奇
楼主点评：“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”，看一看七宗罪是怎么让我
们恐惧绝望。

《云上的日子》（Par-dela les nuages）
关键词：安东尼奥尼
楼主点评：不管你是想看大师的作品还是想知道苏菲·玛索不穿衣服的样子，这部电影都
不会让你失望。

《爱情是狗娘》（Amores perros）
关键词：伊纳里多
楼主评价：又是一个拼装式的电影，几个小故事被拼装到一起

③ 电影《天生杀人狂》的主题有对大众媒体的批评，甚至有对国家机器的批评和讽刺。对吗

是正确的，《天生杀人狂》这部电影既有对大众媒体的批评，也有对国家机器的讽刺。

影片讲述的是米基和从小受父亲性骚扰的梅勒，两人在杀了梅勒的父母后亡命天涯。

途中，这对疯狂爱侣大开杀戒，杀人不计其数，结果被媒体渲成英雄人物，稍后这对亡命鸳鸯被捕入狱，闻风而至的电视主持人，为收视率，进入监狱对米基进行直播的访问，米基趁机搞乱，与梅勒逃出监狱的故事。

(3)电影天生杀人狂的主题扩展阅读：

主要角色：

1、米基

在暴力家庭中长大，生性狂野。和麦勒丽一起杀了麦勒丽的父母后，开始了一段亡命天涯之旅，逃亡的路上也杀了许多人。被关进监狱后，也在煽动其他人发生暴动，然后逃出监狱。

2、麦勒丽

米基的女友，由于从小受父亲骚扰，性情也是粗野不逊，跟米基一起杀了自己的父母后，开始了一段亡命天涯之旅，逃亡的路上也杀了许多人，被关进监狱后，又被米基救出，一起逃出监狱。

3、韦恩·盖尔

专门报道谋杀案和杀人狂电视节目的“美国狂人”主持人，对米基和梅勒丽有极大兴趣，他像猎狗一样对米基、梅乐莉穷追不舍，希望能拿到第一手材料，好增加收视率。

④ NO COUNTRY FOR OLD MAN到底讲的个啥啊

中文片名 老无所依
英文片名 No Country for Old Men

现代的美国西部，许多地处边境的小镇都成了毒品犯子活跃的交易市场，那里几乎已经成为天天会发生枪械火并的三不管地带，虽然这是一个属于我们的时代，但是来到这里，就等于把生命交在了他人手中。故事总是开始于这样的意外、那样的巧合，一座小镇中的兽医卢埃林·摩斯在一片荒凉的地界，无意中发现了一辆装载用的卡车，车的周围躺着几具押送人员打扮的死尸……卢埃林惊讶地意识到，自己竟然来到了一个毒品交易的现场，只是不知道什么原因，买卖双方产生了冲突，结果统统阵亡，只留下了一大包毒品和两百万现金。
卢埃林决定将现金神不知鬼不觉地藏起来--他确实有这么做的理由，然而若要人不知，除非己莫为，一念之差，卢埃林将自己推向了一个没办法回头的绝境。他遭遇了一连串地跟踪与暗杀，引发了大规模地暴力事件，好人当他是瘟神，坏人又对他手中的钱心怀不轨，卢埃林悲哀地发现，也许自己只有死亡一条路可走了，因为在这一系列灾难性的事件后，卢埃林知道，没有任何相应的法律能够帮助他，直到他遇到了贝尔……一个没有任何理由就执意要保护他的治安长官。他帮助卢埃林躲过了几次致命的追击，可是他们最终还是要面对的，那个在背后秘密策划着一切的神秘人，一个只手遮天、用一枚硬币就能决定别人的生死的杀人凶手，卢埃林最终会了解，他正在经历的一切，远比他看过的所有惊悚小说和报纸的头版头条都更加恐怖、更加血腥。当真相被拆穿、神秘的面纱被揭开时，一切都避无可避，了结的时候也就到了。在贝尔到来的同时，他还是没能逃脱死亡的命运。
故事发生在1980年的德克萨斯州西部，美国与墨西哥交界的格兰德河，一个一穷二白的前越战老兵莱维雷伦·摩斯(乔什·布鲁林饰)在打猎中偶然发现了数具死尸，和价值产高达200万美元的海洛因——很明显，是黑帮火并同归于尽的结果。雷伦交易巨款带回家给家，夜晚，雷伦在向妻子卡拉·吉恩(凯莉·麦克唐纳饰)告别后又回到了交易地点，不想这一次可没那么幸运，给自己惹祸上身。冷血杀手安东·奇古尔(贾维尔·巴登饰)、老警长埃德·贝尔(汤米·李·琼斯饰)、墨西哥人都在找寻他的踪迹……
警长埃德·贝尔也代表片名中的“Old Men”，他们本来是维护社会制安的执法者，现在却变得束手无策，完全失去了作用，一面惊异于社会的变化、人性和法制观念的没落，一面感叹世界已超出他们的控制之外，怀念那曾有的公正和人性的温暖。

⑤ The Mass 是哪部电影里的主题曲或者是插曲

截止2020年2月，《The Mass》不是电影原声，网上流传的视频为网友剪辑的电影《指环王》自己加的配乐《The Mass》。

《指环王》又称《魔戒》，是由彼得·杰克逊执导，伊利亚·伍德、伊恩·麦克莱恩、维戈·莫特森等主演的奇幻系列电影。该系列电影共获国际奖项351项，提名284项，包括17项奥斯卡金像奖。

该系列电影讲述了黑暗魔君索伦在数千年前铸造了一枚具有无上权力的至尊魔戒，后来这枚魔戒辗转落到了天真无邪的男孩弗罗多的手里，弗罗多抵御住了魔戒的诱惑，在朋友们的帮助下最终前往末日山脉销毁了魔戒的故事。

(5)电影天生杀人狂的主题扩展阅读

《指环王》演员表

1、伊利亚·伍德饰演弗罗多

1981年1月28日出生于爱荷华州，美国影视演员。伊利亚·伍德（Elijah Jordan Wood），1981年1月28日出生于爱荷华州，美国影视演员。

1989年在科幻片《回到未来2》中首次亮相大银幕。1990年主演家庭的自传式电影《适者生存》，1993年主演悬疑惊悚片《危险小天使》，凭借此片获得土星奖 最佳年青演员表演奖。

2、伊恩·麦克莱恩饰演甘道夫

1939年5月25日出生于英国米尔敦，英国影视演员。1961年，伊恩·麦克莱恩离开剑桥后，便投身演艺职业。

1971年，伊恩·麦克莱恩被选为英国演员公会委员。1973年，伊恩·麦克莱恩在爱丁堡戏剧节上因主演莎士比亚的《李尔王》而获得杰出表演奖。1974年，他获得了劳伦斯·奥利弗最佳演员奖。

⑥ leonard kohen

LEONARD COHEN 简 介

他，比the Beatles、the Rolling Stones们年长10多岁，比Bob Dylan大7岁，比猫王还要早1年出生。到今年9月21日，这个在上世纪60年代美国民谣浪潮中脱颖而出的传奇人物，就已经整整68岁了。

和上面几个名字比起来，他还算不上是摇滚明星（尽管在他最受欢迎的时候，曾有过“任何法国女人如果只有一张唱片，那肯定是他的”的说法），也不是什么革命者或者领袖，尤其是和同样被视为“民谣诗人”的Bob Dylan比起来（尽管他的文学造诣和演唱魅力都要远胜于后者），就会发现后者像是一部高速运转的机床，40年里批发出了37张专辑（还不算无穷无尽的精选），而Leonard Cohen超过34年的唱片生涯里只有14张专辑。而且，如果不是电影《天生杀人狂》里用了他的那首“Waiting For The Miracle”，我可能到现在还不知道这个名字：Leonard Cohen。

但是，和这些超级偶像不同的是，他先是一个诗人（9本诗集），然后是一个作家（2部小说），最后还成了一个歌者。

1934年，Leonard Cohen出生在加拿大蒙特利尔一个犹太中产家庭，在他9岁时父亲（一个服装商）就去世了。13岁时，他第一次拿起吉他，目的是为了给某个女孩留下印象，但在一两年后，他就开始在当地的咖啡馆演唱自己的歌。后来，Cohen就读于McGill大学，主修英文。17岁那年，他组建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部乡村乐队，同时，他开始写诗。当第一本诗集在1956年出版时，Cohen还是一名大学肄业生。

在纽约哥伦比亚大学经历过一小段节衣缩食生活之后，Cohen获得了一笔家族遗产使他可以过得很安逸。而他，也毫不犹豫地过上了这种生活：沉湎女色，服用兴奋剂（当时还是合法的）以及周游世界。Cohen开始在欧洲旅行，最后在希腊的一座岛上落脚，和一个女人与她的儿子一起生活。在希腊的7年时间里，他写了两本诗集和两部小说。如今，每本书都已卖出了超过100万本。

但是地中海的温暖阳光并不能平复Cohen躁动不安的心。“在写书的时候，你不得不呆在一个地方，”1988年他接受《音乐人》杂志采访时说，“当你写一本小说的时候，总是希望一些东西包围着你。你的生活中需要一个女人，充满了美酒佳肴，而且最好还有孩子们，以及一个干净整洁的地方。而我已经拥有了这些，然后，我决定成为一个唱作人。”离开了舒适的家庭式生活之后，他回到美国，在音乐重镇纳什维尔附近安顿下来，准备开始他的音乐生涯。当时已经开始走红的民谣女歌手Judy Collins，翻唱了他的“Suzanne”，结果大受欢迎，成为电台热门歌曲和她最流行的代表曲目之一，于是她说服Cohen一起参加民谣巡演。在1967年夏天的纽约新港民谣节期间，Cohen首次登台亮相，并在CBS电视网节目上演唱自己的歌曲并朗诵了诗作。

Cohen与哥伦比亚唱片公司签约，于1968年初出版了他的首张唱片《The Songs of Leonard Cohen》，尽管制作简单、内容抑郁（可能也正因为是这样），它在那个民谣盛行、唱作人风潮刚刚开始兴起的时代马上就大热起来，成千上万的大学生都买了这张唱片。像“Suzanne”、“Hey, That抯 No Way To Say Goodbye”、“So Long, Marianne”和“Sisters of Mercy”这样的歌曲使已经34岁的Cohen成为了流行乐坛新偶像。

1968年，Cohen出版了诗选集《Selected Poems: 1956-1968》。它为他赢得了加拿大文学界的最高荣誉：总督奖。但他迅速地拒绝了这项荣誉。

1969-1972年期间，Cohen接连出版了第2、3张专辑《Songs from A Room》、《Songs of Love and Hate》，和第一张现场唱片《Live Songs》（其中包括了一段令人惊奇的14分钟即兴创作“Please Don抰 Pass Me By”），但在商业上和评论上都大不如前。1973年专辑《New Skin For the Old Ceremony》依然充满着阴沉和黯淡的情绪，继续深入细述了闺房里的隐秘搏斗，而封面使用中世纪的宗教情色插画，当时在美国被禁。

1977年，Cohen推出了他最受争议的专辑《Death of a Ladies Man》，它是从与著名制作人Phil Spector（以神秘与隐居著称，监制过包括The Beatles在内的许多著名乐队唱片）的合作开始的，但到了最后的制作阶段Cohen却被排除在外。“这是个灾难，”Cohen回忆说，“那些涂鸦般的歌声混音工作，是Phil Spector在警卫守护下秘密进行的。我当时想，要么派一支私人军队去攻打位于日落大道的录音棚，要么就算了。我就算了。”

1979年专辑《Recent Songs》带来了少许变化，歌曲延续了Cohen解剖男女关系变迁的主题，也开始反映出他在宗教信仰上的长期探索。而1985年专辑《Various Position》就完全投身到宗教怀里，歌曲“Hallelujah”、“The Law”、“Heart With No Companion”和“If It Be Your Will”都是当代的宗教赞美诗。

1988年初，Cohen为Jennifer Warnes制作了那张街知巷闻的唱片《Famous Blue Raincoat》（著名的蓝雨衣）（它比Cohen的任何一张唱片都要卖得好）。接着，他出版了自己的专辑《I抦 Your Man》，再次引起关注。54岁Cohen的声线变得极富吸引力，低沉而性感，而那融合了黑色幽默、悲观色彩和诗歌意识的歌曲更是引人入迷，而这张唱片是他这10年来销量最好的专辑。

1992年，Cohen发表了专辑《The Future》，细述了一个男人面对余下岁月的恐惧感。在完成专辑巡演之后，Cohen大部分时间都在南加州Baldy修道院里修炼禅道，法号Jikan（意思是沉默的一个），主要的活动是冥想和给他的导师做饭。

1999年，结束了将近5年的修道生活，Cohen带着近百首新诗和歌词下山了。他立刻开始和Sharon Robinson（一个著名的幕后歌手，曾与Cohen共同创作了名曲“Everybody Knows”、“Waiting for the Miracle”）着手新歌的工作。

2001年10月，在隔了8年之后，Cohen终于发表了最新创作专辑。和早期那些唱片一样，它有一个简单而又纯粹的名字：《Ten New Songs》。这是一张弥漫着告别气息的歌曲集，充满了个人自白，挽歌式的感叹，一些轻微的抗议声，和禅意。它，看上去就像是个句号。

⑦ 求很疯狂的电影 关于年轻无极限这个主题 无所顾忌的疯狂

贱女孩【是青春类的电影，年轻的人们在一起，永远那么活泼】

猜火车【昆丁的电影，他在里面也参演，吸毒，同居，抢劫，街头混混，最终要为年少轻狂，无所顾忌付出代价，很好看的电影】

两杆大烟枪【典型的黑色幽默，帅哥杰森斯坦森的荧屏处女片，也是你喜欢的类型~】

落水狗【也是年轻无极限的类型，枪战，猜疑，勾心斗角，不信任。】

大象【讲述美国的一所高中出现的各种问题，TXL，呕吐减肥，猜疑，暴力倾向，游戏等等一系列的问题，通过导演特殊的表现，给我们精彩的展示，是奥斯卡的大片】

惊声尖笑【也是一群男生女生在一起的青春搞笑电影，是以恶搞其他电影出名的，同类还有惊声尖叫】

天生杀人狂【一对情侣开着那夸张的车，杀人不眨眼，有些血腥，但是那不羁的性格，无所顾忌的疯狂，你一定喜欢~】

蝴蝶效应【这样的电影导演有故弄玄虚的嫌疑，不知道是否喜欢，也是年轻人之间的恩怨哦~第一部还行`】

就先这么多，好多类似的但是一时间就想起来这几部比较出名而且符合你要求的~ 呵呵，全部手打，绝不复制，希望楼主喜欢~

⑧ 美国的公路电影一般都有哪些主题

剧情、犯罪、惊悚、动作、伦理等
美国公路十大电影
《荒野大飚客》
电影《荒野大飚客》中所讲述的四个人，无一例外的都在经历着中年危机。他们为碌碌无为的过去而痛心，更为无法预期的未来而焦虑。人就像天地间最渺小的一粒沙子，那种无助的感觉如影随形。

《雨人》
这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。查理经营者一家不太景气的汽车行，他的父亲是一个百万富翁，不过两个人早已感情破裂，没有来往。
《邦妮和克莱德》
这是一部提到公路电影，就不能不说的电影，不过这部电影的意义绝不只限于公路电影的丰碑，它也是电影史上具有划时代意义的作品。同时它也饱受争议，即使到了今天，它仍然算得上是一个社会话题。
《德克萨斯的巴黎》
疏离和流浪一直是维姆·文德斯电影的永恒主题，但无疑《德克萨斯的巴黎》是其中最醇厚感人的一部。虽然它更像是主人公特拉维斯，对于故去爱情的一次乌托邦式寻找。但是其中传达出的失去爱情后无根漂泊的人生状态，却让影片有种嵌脏入肺般无法释怀的苍凉感伤。
《天生杀人狂》
剧情很像《邦妮和克莱德》的《天生杀人狂》也是一面世就引起了不小的争议。评论家们爱将两部电影相提并论，也是因为两部电影在选材和叙事手段上有很多相似之处。但两部电影在根本上不同的是，《邦妮和克莱德》的两位主角至少还让人有些同情之心，《天生杀人狂》中的雌雄大盗则令观众只能冷眼旁观。
《强盗保镖》
这又是一个由犯罪开始，由逃亡之路作过程，用死亡作结尾的故事。不同于那些暴力美学的影片，此片给人无限的温暖和伤感。故事背景是六十年代的德州，两名罪犯越狱，并劫持了一名七岁男童作人质。其中一名罪犯，为了保护小孩不受另外一名罪犯的侵害，而杀死了同伙，开始充当小男孩保护人，男童来自一个没有父亲的家庭，慢慢的他跟强盗之间产生了父子般的感情。影片未尾，趋于善的一端的布什却被善的代表即神枪手误解打死的悲剧性情节是着实会令观众不断反思。

《摩托日记》
这是一个以公路片为载体的名人传记，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通过他二十三岁那年穿越拉丁美洲的历程，既揭示了五十年代拉美社会的各种严峻现实，又记录了这位英雄年轻时代的心灵成长轨迹。

《逃狱三王》
20 世纪30 年代。这里是密西西比河畔的一座监狱，犯人们正辛苦地劳动着。某天，其中的三个人越狱了！ 这就是埃佛雷德、皮特和德尔玛。埃佛雷德曾经是个律师，口才极好，就是他舌灿莲花，诓来了这两个跟班。三个人的目的地是埃佛雷德在密西西比河边的小木屋，因为他说自己在那里藏了价值120万美金的宝藏。但是，他们只有四天时间，因为四天后小木屋所在的地方将被水力发电公司冲成一片汪洋。为了这一伟大的任务，三个极富喜剧色彩的的犯人磕磕跘跘地展开了他们的逃亡之旅……

《末路狂花》
一般意义上的公路片都充满男性象征，甚至是以男性为主要观众的电影，但是雷德利·斯科特的《末路狂花》却选择了两个女性作为主角，其用意不可谓不大胆。这部电影在商业上和艺术上的巨大成功，除了充分证明了导演的独具匠心之外，也肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性，让公路电影的类型更加丰富了起来，更是为轰轰烈烈的女性主义运动提供了不能忘却的记忆。塞尔玛和路易丝是一对闺中密友，塞尔玛是一个平凡的家庭主妇，路易丝则是个有些男子气概的餐厅女侍。
《逍遥骑士》
就情节而言，《逍遥骑士》是一部非常简单的电影，由丹尼斯·霍普饰演的比利和彼得·方达饰演的瓦特是两个典型的嬉皮青年。两人在倒卖毒品大赚了一笔钱之后，驾着他们的哈雷摩托车离开洛杉矶，前往新奥尔良，目的是寻找一个他们心目中的美国。
作为这样一种追寻的载体，影片至少有一半篇幅都在拍摄沿途的风景，并且配以令人印象深刻的乡村音乐和摇滚乐。作为观众，我们也随着瓦特和比利一起，领略了美国本土各不相同的风景和人文画卷。始于一场犯罪的旅途，从一开始就注定了两人命运的不幸。但这毕竟是一场寻梦的旅程，因此逍遥骑士们在旅途中遇了形形色色的人物，各自都极具代表性。