阿丽塔电影主题歌

『壹』 allfallsdown是哪个电影的歌

allfallsdown是电影《阿丽塔：战斗天使》的歌。

『贰』 allfallsdown是哪个电影的歌

这个不是电影的主题曲！不过抖音上面很多都喜欢用他来给 阿丽塔 配音！说实话我看过阿丽塔我都感觉这是她的bgm，，因为他俩太配了！但是说实话，确实不是！ 非要说她是谁的bgm那我只能说是 阿丽塔：战斗天使
请采纳，谢谢

『叁』 alitaangel到底是谁

是电影。alitaangel是《阿丽塔:战斗天使》的缩写，《阿丽塔：战斗天使》讲述了身处末世，幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上探索真相旅程的故事。

『肆』 这部《阿丽塔：战斗天使》，耗资1.7亿美元制作，你们感觉亮点在哪

对于该部影片，结合自己情况来谈谈自己的看法:

1.剧情情节

该片主要讲述了，一个机械女孩幸运重生，为了探究事情的真相，踏上了战斗的道路。

影片中的人物设定还是比较合理的，一个机械女孩，在博士的改造下，具有了常人的味觉。当自己看到阿丽塔吃水果的时候，心想这怎么可能，机器人是不需要吃饭的，哈哈……，后来想明白了，这是为了突出技术及 科技 的发达，以至于阿丽塔都能具有和常人一样的亲情和爱情，这不得不说编剧还是非常有想发的。

其中的故事情节也是设计的比较合理，其中雨果在影片中起到了引导作用，一步步引导阿丽塔，向自己内心深处的目标前进。

2.影片特效

该部影片中特效做的还是很棒的，尤其在对阿丽塔的面部表情及动作上做的很完美，能让观众很直接的看到，感觉这点可以称得上是该片的一个亮点了。阿丽塔在打斗的时候，特效也是很棒的，她虽然身材瘦小，但是动作灵敏，而且还具有强大的爆发力。这点也是影片想向我们每个人来展示的，我们每个人，都具有无限的力量。

该片耗资1.7亿美元，感觉影片已经把它特点，毫无保留的向观众展示了，无论是人物感情还是精彩的打斗场面。

以上就是自己的一点看法了，欢迎留言交流。

亮点很多

比如这一次的阿丽塔本身就是一个最大亮点，CG人物制作很早以前就有了，很多人都曾经尝试过，但几乎没有一部像《阿丽塔》这么成功的作品，光是这一点电影就很不容易了。

在剧情方面，电影的很多剧情都有致敬原著的地方，就是很多分镜头都是高度还原原著，这一点说明主创人员的确是用了心思。

还有电影中对于废铁镇的还原也很不错，在原著中的废铁镇是一块“废土”，垃圾成山，污水横流，但电影中对废铁镇进行了美化。毕竟电影是面向全球的市场，不可能仅仅只是为了原著粉，所以这一点也许并没有完全遵从原著，但从电影的角度而言，这一点的改编也有必要，不然估计观众看完会感到不适。

《阿丽塔-战斗天使》这部电影的亮点毫无疑问，当属它的CG特效了，它代表着目前世界电影行业水平的视觉效果的最高水准，它的制作团队是大名鼎鼎的-维塔数码团队，得过5次奥斯卡最佳视觉效果奖，《阿凡达》、《魔戒》三部曲都是出自他们的手，卡梅隆力求每一个细节都做到极致，大到场景打造，小到人物毛发都落足了心思，力求做到最好。在技术与场景、成本上都是超越《阿凡达》的《魔戒》就更加不用说了。阿丽塔的脸部肌肉动作比《阿凡达》女主角捏提妮多出3倍左右，阿丽塔一个眼睛的像素就比《魔戒》里咕噜的像素不知要高出多少倍。

卡梅隆花了10年时间去准备这部影片，是他的圆梦之作，《阿丽塔-战斗天使》在原著漫画《铳梦》拥有庞大的世界观，对未来世界的描绘让人惊叹不已，“主角“在一次次的战斗中、逆境中、挫折中，不断成长，自我救赎，蜕变成更强的人，它是一个关于“成长的故事”我想卡梅隆选择它是有他的原因的。

很多人都觉得《阿丽塔-战斗天使》的剧情成为整部电影的“诟病”但是，我觉得卡梅隆真的想让我们看到的只是这部电影的效果仅此而已吗？其实不是，他想给我们呈现的是这个电影“源于漫画，高于漫画”讲述的是强大的女性角色一步步蜕变成长的故事，更为深层次的东西，只是可能我们都还没发现。

战斗天使最大亮点不如说是结尾惊鸿一瞥的诺顿。他这几年很低调，但戏是真的好。耶鲁高材生，财团公子，《一级恐惧》是他演戏的第一年，然后就提了奥斯卡。

微微瑟缩，恐惧犹疑的样子，再配上萌到深处自然无辜的眼神，观众和主角一样把他认定为受害者。但尘埃落定后，他邪恶自信地一笑，又将一切推翻。

一度怀疑张子枫在唐探里那个角色的原型就是这儿来的。

卡梅隆坦言影片具有“最先进的放映效果、最惊艳的视觉特效和令人难以置信的声音”。不只运用了顶尖的表演捕捉技术，在角色塑造上，阿丽塔制作了47种毛发造型，有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛；71件数字特效服装，使用了125种不同的穿法；超过2500张面部表情的定帧图组成了她的各种表情；一只眼睛由将近900万个像素制作，且完整地创建了整个眼球结构。据统计《阿丽塔》在维塔的磁盘空间是《阿凡达》的3倍、三万台电脑进行运算制作、对特效场景渲染时间总计为4.32亿小时。

视觉效果用老百姓的话说就是画面多美，而这后面需要的是技术和艺术的相互结合，很多人觉得一般其实就在于，技术达到了，但是艺术方面没达到逾期。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流 社会 生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

卡梅隆，这个名字本身就是特效盛宴的代名词，甚至盖过了该片导演的风头。所以不言而喻，本片的特效绝对值回票价，耗资上亿美元对于好莱坞电影很正常，这个投资也不算最高。视觉、特效世界顶尖水平，无须质疑。该片唯一遗憾的可能就是为人诟病的剧情了。剧情方面，电影抛弃了原作《铳梦》的人与 社会 冲突的深度问题，反而走上了一条个人英雄主义的爆米花路线，作为观众看得很爽，但观影过后可能就只剩一句“阿丽塔”是我老婆了。失去了原作最核心的内涵和 社会 意义。

《阿丽塔：战斗天使》在内地上映首日票房就突破1.32亿元，远超北美首映票房，可见国内电影市场是多么广阔。豆瓣，爆米花，M站媒体等评分差异很大。豆瓣网网友也是评论不一，有的说特效真不怎么样，剧情更是不理想，不建议拍续集了都。其实本人觉得特效也就那样算不上特别出彩，如果剧情很棒的话还可以稍微忽略特效的影响力，但剧情真的不怎么样。可能是我们期望值太高了，或者是胃口太刁蛮，都可以但这是我的真实观感，正面去分析不和任何别的影片比较，就是纯粹的个人观点。整体特效还是可以的，毕竟卡梅隆在那，视觉效果还是很棒的想象力也很丰富，动画特效做的很逼真，真人机械特效合一比较精致。音乐效果也不错，高潮部分戛然而止有点不尽兴，可能是为下文埋下伏笔。整体感觉还是挺爽的！

《阿丽塔：战斗天使》电影整体画面很精彩啊，应接不暇的打戏，开了金手指的女主，以及穿插在之中的零碎剧情（一点不足），看完后的整体感觉就是，一场两个小时的预告片，少女才为我们开了个小头就没有了。少女的身体和改造人的钢铁的鲜明对比，真挚纯洁的心与处处暗藏的自私贪婪的鲜明对比，真实讽刺，也只有在动漫世界里少女才能强势直接地保护好自己不受伤害。

『伍』 《阿丽塔：战斗天使》好看么阿丽塔这个名字怎么由来的

《阿丽塔：战斗天使》很好看。

这部作品给我的触动就是那个天空之城，下面的人拼了命想去天空之城，最后才知道这个社会的阶层早已固化，可是天空上的人还是拼命给下面人画一个美好的蓝图，只要筹集多少钱就可以去天空之城，还有在球赛中拿冠军也行。

只可惜这只是一场梦，因为阶级早已固化。下层人不知道，还在天真的做着梦，以为努力就可以了。具体可参照阿丽塔的男朋友，以及男医生他老婆。阿丽塔的男友绑架改造人夺取零件卖钱，男医生老婆做黑人男boss助手，以及陪睡，以及球场中的参赛选手，都是为了这个梦想。

通往天空的道路遥不可及，影喻了人们阶级差距之大，只有那几根柱子，柱子上有锯子，防止下层人爬上来。我们可以看到天空之城下面是无尽的改造人尸体。

这部影片我觉得最大的瑕疵就是阿丽塔去酒吧号召人们跟他一起起义。

我看到这里有点懵逼了，那时候阿丽塔的记忆还没唤醒，怎么就变成了革命斗士了，而且他那时候主要是为了除掉那个人大块头，根本不会联想到这是上层人和底层人的阶级矛盾，怎么突然就枯了觉悟了要改变世界。

而女主名字的由来是医生为了纪念自己逝去的女儿。

『陆』 《阿丽塔：战斗天使》：酷炫特效无可指责，只想跟你掰扯掰扯故事

《阿丽塔:战斗天使》（以下简称《阿丽塔》）于2019年2月22日在中国内地上映，凭借原作漫画忠实粉丝们的热情以及卡梅隆卡神的超强号召力，甫一上映就引来无数人流涌入影院，可是在第一日的上映之后，网上关于这部影片的批评及赞赏都再次呈现出两极化口碑，可谓引爆网络。

截至目前（2.25），该片日票房占比位居第一，是在爱国和中国科幻两大旗帜的护航下一路乘风破浪的《流浪地球》的接近两倍。

《阿丽塔》改编于日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》，由二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片，由罗伯特·罗德里格兹执导，罗莎·萨拉扎尔、克里斯托弗·瓦尔兹等联合主演，讲述了身处末世中，幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上探索真相旅程的故事 。

从卡神于2005年将自己改编的剧本交给罗德里格兹开始算起，《阿丽塔》这部影片从筹备到诞生，总共经历了十四年。据其网络词条显示，影片的拍摄周期是2016年10月17日至2017年2月9日，直到2019年上映，期间耗时近两年，这也成就了《阿丽塔》绝对站在顶端的真人CG技术特效。

影片中使用的真人CG技术，让阿丽塔毋庸置疑地成为了一个里程碑式的CG角色，毫不夸张的说， 她代表着电影技术的一个全新高度。

在词条的制作幕后中提到这一技术的制作过程：

采用的动作捕捉技术，融合了真人动作，灵活的展现了战斗少女阿丽塔的英姿 。高级视觉效果总监乔·莱特里对阿丽塔面部细节的创作过程进行了分享，他表示现在银幕上呈现的阿丽塔脸部经过了高达5000次的更新再造，团队曾通过五官各个部位的融合制作了200种设计 。

如果这些说法还比较概念化的话，那么换个说法你可能会更加明晰：

整部影片动用三万台电脑，八百位特效工作人员同时工作两年，整体的渲染时间加起来达4.32亿个小时。为了让阿丽塔看上去像一个活生生的角色，特效团队给她做了13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，而阿丽塔那一双过分大却又不失美感、与真人无差别的大眼睛就使用了830万个多边形制造而成。

而在二十年前，维塔工作室在构建《指环王》中的咕噜形象时，这个眼神灵活到让人惊叹的角色，加起来全部也只使用了25000个多边形。

同时为了创造阿丽塔这一角色，卡梅隆把动作捕捉技术和面部表情捕捉技术再次升级，采用了全新的“表演捕捉”技术。用这一技术可以同时记录面部表情变化和肢体运动，从而超越了以往创造CG角色时的各种限制。正是这一技术让阿丽塔展现出各种超越人类极限的高难动作，创造出各种精彩火爆的追逐打斗场面。

也就是说，我们在荧幕上看到的这个与人类无疑、甚至在体能方面远远超过人类的形象，她并不是一个真的人，只是通过技术呈现出来的人。

也正是因为这样，很多人对制作团队耗尽心力、革新技术创作出来的了不起之处丝毫无感。这一点，毫无疑问是电影史的新里程碑，然而对更多的观众来说，用真人的表演、动用艰难的技术，只是为了塑造出一个类似真人的角色，然后将她放进人类的故事线中，未免有些多此一举。

也正是因为观众对此的无感，让他们在被特效震撼之余，将更多的精力放在了故事上。这一看，就看出骂声一片。无论是看过原著的原著粉，还是冲着卡神名头来的人，都或多或少地表达了自己的不满。

在豆瓣评分上，借着上映才四天的新鲜劲，影片评分一路跌到7.6分。

对于原著粉来说，原本冰冷混乱的世界观被重新塑造，包裹上了一层温情的外壳，甚至人物关系也被篡改，这对于他们心目中的脏科幻的记忆难免撼动太大。

在原著中，电影中的钢铁城原本被叫做“废铁城”，顾名思义，这里是破败之地。在这里，充满着人性的黑暗，破败的接到残破不堪，阴暗狭小的角落里充满着肮脏罪恶的行径：人类常常一个不小心被偷袭，醒来就发现自己已经面目全非，身体和四肢都被取走，自己只剩个脑袋光秃秃地倒在地上，运气好点，也只能被安装上各种义肢，虽然本质上仍然是人类，但光是外表就已经足够令人望而生厌。

而在电影中，被称作钢铁城的地方，虽然居于大地，是最底层的存在，但依然一切井然有序，街头上的摊贩们遵纪守法，年轻人们活力四射地在街头玩机动球，这一切都让人无法忽视导演刻意制造出来的闲适安详。

在北美上映时，这样一个被包装过的世界，依然要求观影人群为13岁以上，可见原著中世界是怎样的黑暗与混乱。

同样，在原著中，原本是没有Chilian（阿拉塔的母亲）这个角色的，而男主角雨果（姑且算是吧）也同样有着有血有肉的故事，反观电影中，对这两个人物的刻画过于单薄，似乎仅仅只是为了叙事方程中那一个必要的因素才将这两个人物草草拉出来安排了一段故事，尤其是阿丽塔和雨果之间的感情生的过于仓促，破败地也过于潦草。

对于普通观影者来说，酷炫绚烂的特效带给视觉的震撼大之又大，但视觉的震撼毕竟是有限的，缺乏了人文的牵引更加让这份特效所造成的冲击不能长久。 我清楚地记得，就在我看到阿丽塔痛失雨果，在通往巨大的天空城上的管道上目光由悲恸转向憎恨时，我忍不住坐直了身体，想着终于要杀上天上去了，就在我准备好了要看着阿丽塔炫酷地复仇的时候，一起看电影的人看看了手表，对我笑：

好了，等着出下部吧。

我一愣，这才发现进度条已经走到了尾声，好不容易酝酿好的情绪不尴不尬地卡在脸上，简直让人不敢相信。

当时自己的第一反映就是想到了《饥饿游戏》，可人家《饥饿游戏》虽然也接连出续集，但是人家的故事叙事既流畅又完整啊！

果不其然，出来就刷到一篇文，大概意思就是“又踩到一部超常超酷炫的预告片”……

这就好比你都准备好了放下手边所有的事情等着故事讲到高潮的时候，讲故事的人一拍惊堂木“预知后事如何且听下回分解”，生生勾地人心头一股无名火。气急败坏之下再回头去想整个故事的脉络，突然发现整个故事也就简单地可怕，除了少年少女相爱之外，就是各种暴力打斗的场面。

恩，视觉是享受了，脑子还是不高兴。也难怪影片一在北美上映就遭遇票房滑铁卢。

不可否认，《阿丽塔》在电影技术上是史无前例的存在，也不否认它拿到了一个绝好的IP，而这个领域在目前来看去探索的人还相对较少， 但是问题是，一部电影很难凭借特效成为经典，真正有核心的故事才会在许多年之后依然让人无数次回看。

我们不苛求卡神在短短的一部影片的时间里将原作《铳梦》巨大的世界观和人物背景都交代清楚，但起码设置好冲突和人物角色才算的上对得起那让人炫目的技术。

这是一部和市场、受众、资本多方妥协过的产物纵有大神坐镇，纵有特效加持，依然逃不了所有改编作品都会被诟病的宿命。

『柒』 阿丽塔·战斗天使：人性的救赎

近年来，赛博朋克这样反乌托邦式的主题在电影里的呈现越来越多，而正是因为许多这类题材的好电影都在探讨未来的社会和人性，所以让观众们对这类电影抱有更大的兴趣。

而这次，由罗德里格兹执导、詹姆斯·卡梅隆编剧的赛博朋克电影《阿丽塔：战斗天使》上映。如此强大的阵容团队，吸引我怀着期待观看了这部影片。

跌宕起伏的故事情节、引人入胜的矛盾冲突、生动饱满的背景渲染、叹为观止的特效制作……不得不说，又是一部让我喜爱的电影！

影片中几对矛盾对立面无不给影片添加了戏剧性的冲突：

1.钢铁城和撒冷

住在钢铁城的人们一心想通过努力赚钱而走向天空中那个神秘的存在——撒冷，而殊不知他们都是被当作废品而从上面扔下来的。

去撒冷，这条线索贯穿了整个电影。雨果白天是阳光少年，却在晚上化身肢解机械零件的黑衣人。他的一切所作所为，都是为了这一个目的。这个目标贯穿了他的一生，他也因这而死。不仅是他，阿丽塔也想去撒冷从而解开她的过去并摧毁它……

2.钢铁城人民和诺瓦

钢铁城的人民虽然被撒冷摧残而抛下，但他们的大脑是真实的。纵然他们的手臂、腿脚，亦是身体都是以机械组成的，但他们依然拥有自己的思想和境界。阿丽塔虽然全身都被替换为机械，她依然能在邪恶势力伤害无辜时挺身而出，依然能告诉自己不能坐视不理；雨果经历生死后仍怀着对撒冷的向往，想要去到那个“天堂”……

不同于钢铁城人民的是生活在撒冷的“人”（以诺瓦为代表）。他们的大脑都被换成了没有思想、没有情感的芯片，还要通过研究拥有别人的大脑而活下去。虽然他们的身体是血肉之躯，但他们没有思想，那与机器人有什么区别？

1.艺术性的画面

罗伯特·罗德里格兹，一个响当当的名字。影片中的画面可以说是非常矛盾却又极具艺术性美感的。在大广角镜头或者远景时，导演往往注重的是梦幻般的构图和色彩——撒冷以及钢铁城的景色都是如此。但在近景时却又可以看到明显的邪恶情感（这也正印证了赛博朋克风格电影的反乌托邦式主题）。最具代表的场景是阿丽塔第一次与反派格鲁依什卡搏斗时，出现的红衣女反派。她原本是以一个美丽女子外表出现的，在开始打斗时突然露出全身的机械装置，观看时便能感受到一种邪恶的美感。并且当她蹬上墙角时，对阿丽塔的嘶吼和那如同蜘蛛般的一幕，极具暴力的美学。

2.高科技的动作捕捉技术

阿丽塔最具有少女气息的便是她那双大眼睛，但她的表情、动作都是由真人动作捕捉而完成的。不论是她的头发在打斗时自然的摆动，还是每一根睫毛的真实性都值得称赞，那双大眼睛不管如何看，都是一双真正的眼睛！

3.近乎完美的特写部分

这部影片不管看哪一帧，都是一种欣赏。影片里最考验技术的两个特写部分，第一个是阿丽塔在地下与格鲁依什卡决斗时的躲避钩爪，第二个是赛场和屋顶上的生死追击。这两个特写部分非常考验质感，但事实证明，这些部分都近乎完美。而最后阿丽塔与雨果生死分别的场景，考验的是构图、色彩的渲染，无一不需要表现出当时生死之中两人的依依不舍。罗德里格兹做到了，这才是真正的大导演！

三.故事背景渲染和主角的联系

近年来，关于人类未来的电影数不胜数，每个电影里都几乎有相同的元素：随处可见的高科技。比如《头号玩家》里的世界观便以虚拟游戏为中心，而这部电影中的“撒冷”和“机械”便是主题。

不得不说，卡梅隆的编剧功底还是非常强的。电影巧妙地在刚开始便插入了这个庞大的世界观的介绍，从阿丽塔疑惑地醒来，到依德为她介绍这个世界，再到偶遇雨果后雨果给她的讲解……这一切看上去简单的剧情，都被巧妙穿插，从而让观众轻易地明白电影中要表达的庞大世界观。

在所有好的电影中，之所以主角们会被称为主角，是因为他们都有共同的目标，而这些目标将他们联系到了一起。这部电影中，雨果因为想去撒冷而与维克多达成了利益关系，绮莲由于想回到撒冷也与维克多成为“盟友”；阿丽塔因为想揭开撒冷的秘密而与雨果紧密联系，又因刚开始依德对她的阻止从而产生了矛盾……这样的故事背景渲染和联系，不会让观众们看的莫名其妙，也不会由于突然的转折而奇怪。这才是一个好电影需要的。

1.亲情线

影片开头，第一个与醒来的阿丽塔见面的便是和善的依德医生。他为阿丽塔完善了机械身体机能，他将自己对已故女儿的爱全盘投入于阿丽塔身上。刚开始，对于女儿想要伸张正义、更加强大的要求他通通拒绝，作为一个父亲，他想做的一切都是为了女儿的安全——为了阿丽塔的安全。他们的观点不止一次达到了完全不同。但随着剧情不断地推进，阿丽塔在他夜晚成为赏金猎人时的壮举，在酒吧中正义凛然的举措……这一切都让依德对阿丽塔慢慢改观，也慢慢接受阿丽塔。他们对于对方的爱，是非常值得歌颂的。

2.爱情线

本片的爱情线可以说是最令人感动的线路，也是观众们最喜爱的线路。阿丽塔是年岁近300、全身都是机械组成的改造人，而雨果则是个年轻有志的少年；阿丽塔的目标是摧毁撒冷，而雨果一生的目标都是去到撒冷；阿丽塔从不容忍任何与恶势力沾边的行动，而雨果却为了挣钱在夜晚拆改造人的零件……

这部影片最值得称赞的便是，阿丽塔和雨果两人的爱情是在种种矛盾冲突中产生的。即便他们两人的矛盾如此之多，他们依然不顾世人的说辞、不顾生死地想要在一起。正因为前面的铺垫，当观众们看到他们终于在一起时才会如此欣慰，当观众们在结局时看着阿丽塔望着雨果从管道上跌入云层才会如此心痛！

当雨果将阿丽塔带上教堂顶端时我就明白，阿丽塔已将雨果深深影响，雨果也已经将阿丽塔当成生命中重要的人，愿意和她分享自己的梦。这样强大的情感渲染和铺垫，实在是值得称赞。

3.友情线

影片中的主线无疑都是温暖人心的，友情线也一样。当丹治因为雨果为了阿丽塔而不干曾经拆解零件的事时，他气愤不已，两人甚至在街上打起架来。但等到赏金猎人扎潘寻找雨果想要陷害他时，看到朋友陷入危机，丹治的第一反应便是偷袭扎潘并让雨果快跑。真正的朋友便是这样，前一秒还在争吵，后一秒就为你两肋插刀。

1.阶级思想

影片最大的转折，便是扎潘故意伤害并陷害雨果成为了赏金猎人的目标那一部分。这一段非常真实地反映了赛博朋克的反乌托邦思想，也更体现出了社会阶级的主题。

首先，扎潘故意陷害了雨果，导致雨果成为了罪犯。之后扎潘便可光明正大地杀死雨果，并且还能领到属于自己的赏金。这样黑暗的社会难道不现实吗？

其次，钢铁城的人民无法上去撒冷，那个地方只能存在于他们的幻想中。只有被解剖，才能去到天空中的撒冷。这难道不是典型的阶级固化吗？

并且，钢铁城的居民无法与诺瓦沟通，一切都是由维克多转述执行。这难道不是阶层隔离？

电影中一切的剧情，可以说都露骨地揭示出了现实的黑暗和阶层中的种种问题。不得不说，影片对于“反乌托邦”的主题叙述得很好，也能在潜移默化中表达它的主题。

2.人性的救赎

在感天动地的爱情线中，阿丽塔对于雨果的救赎是显而易见的。他们俩的爱，使雨果金盆洗手，不再干曾经的事。最后雨果与阿丽塔在生死之际，雨果告诉她“谢谢你救了我”……这也正是影片想表达的“人性的救赎”观念吧。

而且，绮莲也正是被阿丽塔这样坚韧的性格感动，她也决定放弃去撒冷的机会，从而成为一个不再做坏事的人。这也是阿丽塔对于其中人物的第二个救赎，她让绮莲意识到自己的错误并且去改变她，变得更加富有人性。

同样，依德也是如此被阿丽塔救赎……

影片紧紧地围绕“救赎”二字展开，深刻地展现了关于人性这深刻的话题。

再好的电影，也有一些值得改进的地方。

电影里绮莲的情感转变有些牵强尴尬。她原本可以说是个彻底的反派，与维克多这个邪恶势力的执行者处于盟友的关系。但突然地，在看到阿丽塔与濒死的雨果深情对话时，维克多打来电话问她是否找到阿丽塔，她却骗维克多说没有。她在电影里的形象是个母亲，也是依德的前妻，有些人可能会说她作为一个母亲还是拥有人性的，看到阿丽塔的种种努力，她被救赎了。但既然她拥有人性，为什么在“被救赎”之前，她会做出那么多坏事？影片中对于这个人物的饱满度交代得还不够，绮莲的情感转变有些突然。

我还认为格鲁依什卡这个角色比较累赘，他完全没有深挖的意义——因为当你深挖这个角色时，你会发现他一点故事都没有。他纯粹就是在电影中为了给阿丽塔制造麻烦的存在。格鲁依什卡的能力也不是不能给绮莲担当，如果将他的装备和武力加在绮莲身上，似乎并没有什么不妥的地方。

并且，维克多的故事更是欠缺。在注重人物细节的影片中，这样直接为老板做坏事的人都会拥有一段不为人知的往事，电影中也应该加入一些他曾经的故事，这样才能让观众明白他是为什么成为执行者的，明白为什么他愿意成为这样的人。而不是只是将他当作主角们剧情推进的障碍，一点深挖的可能性都不给。

『捌』 阿丽塔：每个女人心中都住着一个战斗天使

昨晚看完电影《阿丽塔，战斗天使》，很震撼，这种片子看着很爽，而且是4D影院，整体的效果和视觉冲击力都特别真实。电影讲述了在末世纪，一个重生的机械女孩，为了改变世界而英勇战斗的故事。在这个故事中有爱情，有亲情，更有自我。詹姆斯卡梅隆的又一力作，虽然不是自己导演，但耗时多年，倾情奉献。电影是根据日本漫画改编的，我没看过原版漫画，虽然影片故事情节有待考量，但人物性格明显，视听效果震撼，能打动人心，绝对是一部好电影。

看完电影，我跟老公说了一句话：我也想像她一样那么能打。

说出这句话的时候，我知道，我的内心渴望成为一名战士。不仅是我 ，我觉得，其实每个女人的心中都住着一个像阿丽塔一样的战斗天使。

01.

阿丽塔被依德医生从垃圾场里捡回仅剩的头部，带回诊所，用自己已逝女儿的身体与之结合，让她有了一副新的躯体。当她睁开那双大眼睛的时候，她惊讶于自己新的身体，她并不知道自己已经沉睡了多少年。当她走近镜子，看着镜子中的那个女孩，她看到一个全新的自己。虽然她的核心大脑是完好的，但是已经失去了记忆，她完全不知道自己是谁，也根本记不起以前的事情。

她小心翼翼来到楼下，看着自己的恩人以及她的助手，她不知道自己的名字，不知道自己的年龄，不知道自己的身世，甚至都不知道该怎样吃橙子。她看着外面的钢铁城，一切都是那么的新鲜，在她的眼前呈现出一个全新的世界。她居然感兴趣于路边大屏幕上播放的打斗场面，因为此时的她并不知道，她的身体里流淌着战士的血液。

她要寻找自己，要清楚的知道自己是谁。她像依德医生询问，但好像并没有得到她想要的答案。

医生告诉她，做全新的自己，开始一段新的生活不好么？

阿丽塔并不这么认为，她要找到原来的自己。她在刚刚认识雨果的时候，告诉雨果自己的全身都是依德医生改造的，紧接着又强调了一点：但核心是她自己的！ 她很清楚：我是有思想有主见的，我是我自己的主人！

她从雨果的话里知道一些讯息，知道关于那个高高在上的撒冷一些讯息。一天晚上，阿丽塔在与敌人打斗的过程中突然唤醒了她的一些记忆，她突然记起自己曾是一名战士，曾参加过一场战斗，曾有着自己的使命。所以她希望以打斗这种方式再次唤醒自己，让更多的记忆涌现出来。她一直在寻找自己，探寻真相，不管是16岁还是300岁，她都要做真实的自己。

02.

阿丽塔虽然是个女孩，但是非常有性格，她坚强，有骨气，有韧劲，有一种不服输的精神在她身上体现的淋漓尽致。她在和雨果的朋友们参加球类比赛的时候，刚开始加入的她展现了超人的能力和惊人的天赋。在第一轮的比赛中她没能取得胜利，她不甘示弱，快速调整自己，用一种一定要赢的心态开始比赛，那种爆发力让她快速进入状态，在第二轮比赛中将雨果的同伴打到，然后顺利取得胜利。

这样的女孩让人佩服，不管做什么事情，绝不让人小看了自己。没有人可以让我失败，让我失败的只有我自己。带着这种不服输，她一路过关斩将。

比赛只是一种表象，在历史的长河中有无数的比赛，有无数的女将赢得胜利。而我们身边没那么多的明人，多数都是普通的女人，虽然普通，我们仍在生活中进行着各种抗衡，为了自己的目的而进行着各种努力，不放弃，为的就是不服输。很多时候我们并不是为了赢得什么比赛，也并不是要当什么冠军，但是作为自己心中的战士我们必须要有必赢的信念，不管面对的是什么。

03.

阿丽塔是个正义的女孩。她看见依德医生夜里回到家，手臂上还带着伤，她想探寻究竟。当她看见医生提着行李箱在夜里出门，然后在拐角处准备行凶的时候，她阻止了他。显然她认为杀人的行为是不对的，但当她知道了真相后，反过来就会奋不顾身的帮助医生，和他一起铲除恶人。

面对强大的敌人，她也绝不畏惧。在赏金猎人的酒吧里，她呼吁在场的猎人能够联合起来，帮她一起消灭敌人格鲁伊。但是那些赏金猎人只想打败有赏金的是坏人，没有赏金他们都袖手旁观。

就在这时，格鲁伊突然来访，所有人都事不关己的样子，能勇敢站出来的只有那只小狗。格鲁伊杀死了小狗，阿丽塔看到这一幕悲愤的说：面对邪恶，我不能袖手旁观！随即将小狗的血抹在脸上，与敌人开始战斗。

面对邪恶，我也曾经想过要见义勇为，我也希望自己有一天像英雄一样可以战胜邪恶。其实想做英雄并不是男人的权利，不是男人的梦想，每个人心中都有英雄主义。

还记得小时候看电影《北京小妞》，那时候我就希望，我也能在某天的清晨碰到一位大师，可以教我功夫，让我可以惩奸除恶，让我可以成为正义的化身。 其实我们的内心都希望成为英雄，虽然看起来只是个不起眼的女孩。

04.

阿丽塔表面瘦弱，但内心极其强大，强大到好像不知道痛苦一样。她是个善良的姑娘，在路边看见小狗也会觉得可爱，会抱抱亲亲，像普通的邻家女孩一样，温暖，惹人怜爱。当她的敌人把狗杀死后，她会难过，但绝不允许让难过的情绪占据太长时间。她站起来，将狗的血抹在自己的脸上，将难过化为力量，开始与敌人战斗。

在地下的垃圾场，她被打的只剩半个躯壳，但仍然可以意志力坚强的用手撑起身体，朝着格鲁伊的脸上给出致命一击。

雨果为了想去撒冷，在通往撒冷的路上死去，死在阿丽塔的面前。这是阿丽塔最美好的爱情，但她并没有伤心欲绝。她在机动球比赛的更衣室看着镜子里的自己，留下了一滴眼泪，此时的她变得更加坚强，当眼泪掉落下来的时候，她举起那把大马士革刀，将那滴泪珠斩成两半，落在地上，化为乌有。

内心的难过谁都会有，但是痛苦只留给脆弱的人。内心强大的人只将痛苦滞留在自己内心最深处的地方，当面对自己，面对战斗，阿丽塔将自己内心的痛苦收起，展现更刚劲的一面，坚强的看着镜子中那个即将要参加战斗的战士。

当阿丽塔站在比赛场地，扬起头，举起大马士革刀，心中的笃定给她全部的力量。那一刻她让人们看到了她的成长，看到了她的强大。

当然，每个女人可能也都有阿丽塔的弱点。

面对爱情，她成了一个没有心智的人，她可以全心付出，可以把自己的心掏出来给对方。作为赏金猎人，不可以有爱情，但是作为女人，爱情仿佛比什么都重要。

每个女人都有优点，也有缺点，每个女人都有着自己的信念，每个女人的身上其实都有阿丽塔的影子，每个女人的心里都住着一个战士。

与敌人抗衡，与生命的不公抗衡，与工作的压力抗衡，与生活的重担抗衡，与世间的邪恶抗衡，与成长过程中种种的困难抗衡。

如果你没有，那就尽快唤醒心中的那个战斗天使！

『玖』 观《阿丽塔：战斗天使》

观《阿丽塔：战斗天使》

周六下午爱人回来，提议看电影，走到茂业百货的耀莱成龙影城是6点25，《阿丽塔：战斗天使》在6号馆正好开始放映。我们拿出苏打优选的卡换电影票。他们在电脑上操作换票的时候，电脑反应非常慢。等了快五分钟都没换出来，售票员于是和检票人员打好招呼让我们赶紧进去，他们换好后补给检票人员电影票。

进去时电影已经开始了，依德医生正在给阿丽塔起名字。这部电影看之前没有做任何了解，回来网络一下，影片是根据日本漫画家木城幸人（雪户）的《铳梦》改编。在2000年的时候版权就卖给了制片人詹姆斯•卡梅隆。卡梅隆先制作的是《阿凡达》。2016年开始制作《阿丽塔》。 原著《铳梦》我没有看过，所以这里记叙一下电影的故事情节。

阿丽塔是依德医生从废墟里面捡回来头颅，经过和自己女儿身体的结合，成为生化改造人，似人又非人。她和雨果在街上相遇，开始了建立感情历程。

在他们居住的这座荒凉拥挤的钢铁城上面，有一个天堂般的撒冷城悬在高空，只有一条管道能运送货物上去，无法运送人类。很多人都梦想上去并为此而努力，雨果是其中之一。雨果计划赚到100万，交给维克特，维克特答应送他上去。

阿丽塔为了雨果能去撒冷，拿出自己的心脏交给雨果，让他去卖钱，那个心脏能值很多钱，而且维克特也想要那颗心脏。雨果被感动了没有要，告诉阿丽塔不要随便相信人。

雨果按照维克特的要求，把阿丽塔带到机动铁球竞技场，结果竞技场上和她竞技的人都是维克特请来的杀手，谁杀死阿丽塔谁将获得重赏。

在这同时，雨果正被萨曼追杀，阿丽塔既要对付那些杀手，还要去救雨果。这时特技和打斗效果很好。这期间雨果已经变成悬赏逃犯，作为赏金猎人阿丽塔要杀掉雨果。阿丽塔怀抱雨果的头颅让猎人勇士扫描，其实已经把血管连在了雨果头上。只要大脑存活，医生就能重新组装成人。依德医生重新为雨果安装了机械身体，雨果也由纯人类变成生化改造人。

事实上上面城市撒冷的统领诺瓦有时在维克特的身体里面，他不想让下面的人上去，一直在欺骗下面的人。

当雨果沿着管道向撒冷跑去，阿丽塔在追赶他的时候，上面下来一道刀环，雨果死掉。这时阿丽塔彻底回忆起自己的使命，记起了自己的身世，是火星联盟为了杀掉诺瓦而制造，她的使命就是杀掉诺瓦。

这次影片阿丽塔只杀掉了诺瓦所在钢铁城的维克特的身体。在电影最后，字幕结束之后以为会有下一部电影的花絮，结果没有。

影片中特技效果超级酷，时代背景是几百年之后的地球，有一次天坠之战。钢铁城是上面城市撒冷的垃圾排放地，脏乱不堪。所以这里的人梦想回到上面的城市。上面城市是什么样子，影片没有展示，只是悬在高空中，令人无限遐想。

在观影的时候，爱人接个电话，我看了他一眼，不对，能看到一只眼睛，用手摸一下，3D眼镜少了一个镜片。他赶紧出去换眼镜，说怪不得看着不是很立体。出来后我大笑不止，好久以来没有的那种笑到肚子疼。回来和女儿视频说起这事，女儿也忍不住大笑。

20190303