一念无明电影天堂

『壹』 电影《一念无明》怎么样

勿因一念而无明
文/梦里诗书

没有何般刻意的文艺腔调，也不曾有着过度的拔高，《一念无明》虽有着一个跌宕起伏的故事，弑母、离婚、父子亲情等等，都是电影的张力所在，但黄进却以一种看似平稳，实则波涛汹涌的叙事手法，巧妙的编制着电影的情感，而正是这些点滴的凝聚，令人所真切的感受到了电影对游走于社会边缘群体深切的人文关怀。

《一念无明》就观感来说，自觉与《海边的曼彻斯特》有着异曲同工之妙，同样是背负着沉重的罪责，同样是一场隶属于心灵的救赎，但《一念无明》所不同的是电影中患有躁郁症的阿东，所失手杀死的是自己的母亲，这种背负在主人公身上的罪责，其实远比前者单纯的过失之痛来的更为深重，但好在电影同样也为主人公安排了一位救赎者，阿东父亲的不弃相伴，仍旧令电影有着一道照亮人心的曙光。

这部电影所攫取的其实还并非仅只是一对父子的羁绊上，面对从精神病院出来的阿东，他虽然没有受到法律的处罚，但却成为了这个社会最为边缘化的人群，没有一家公司愿意去接纳这样的员工，所有人也都对之惟恐不及，甚至连原本即将结婚的前未婚妻也在他的伤口上洒下了一把盐，特别是当阿东独自一人蹲坐在超市吃朱古力的画面，成为了最为让我动容的所在，可以说如若没有父亲的相伴，本当回归社会的男主俨然就是被这个社会所隔绝的。

电影由此为引的展开，为人所见的其实已然并非是阿东他个人的躁郁症问题，而是在香港这个自诩文明的大都市中那越来越深的人与人间的隔阂与冷漠，透过个体对整个当下社会精神面貌的批判，俨然成为了《一念无明》暗藏于父子亲情后最为有力的内在纵深，且不论是饰演父亲的曾志伟，还是饰演阿东的余文乐，在这部挣扎于病痛苦难却仍不乏希望的电影中亦呈现了尤为精湛的演技。

由点到面的电影手法其实并不少见，但能在细碎化的生活中，在父子亲情的描绘间，透过种种细节来达到对整个社会的人文思考，点出勿因一念而无明，生活永远充满温暖的意蕴，不得不说是沁人心脾，回味悠长的。

『贰』 天堂地狱，一念无明，走进躁郁症患者的绝望与希望

抑郁的结束，是疯狂的开始。

如果要我用一句话来形容躁郁症，以上这句绝对是最贴切的。

看过电影《一念无明》的人都明白抑郁症和躁郁症的区别。然而在生活中许多人对躁郁症却一无所知，只是简单地把躁郁症患者统称作“疯子“。

躁郁症真的是“疯了“吗？发病原因是什么？躁郁患者的世界又是怎样的？我们该如何判断自己是否有躁郁症的苗头，及时就医咨询呢？常人又该如何对待躁郁症患者呢？

这本《自由的囚徒：哈佛医学天才的躁郁世界》（以下简称《自由的囚徒》）可以给我们答案。

《自由的囚徒：哈佛医学天才的躁郁世界》

这是一本哈佛医学天才佩里·贝尔德关于自己躁郁症发病的记录，经过其女儿咪咪·贝尔德和编辑伊芙·克拉克斯顿的整理和排版得以面世，为我们打开真实的躁郁世界。

佩里·贝尔德在医学方面有着极高的天赋，他大学三年内完成了四年的课程，并在大四的时候就开始教授大一新生生理学，然而就是这样的天才却得了躁郁症，从天堂堕入地狱，在绝望中挣扎着前进。

即便是生病，他也没有忘记自己是医生，他忍着狂躁的性子，在略微平静的时候记录在生病期间的所作所为，以及精神病医院的所作所为，并对躁郁症进行研究，于是这本《自由的囚徒》逐渐成型。

在佩里的时代，人们对躁郁症并不了解，当然即便是现如今也并没有多少人了解躁郁症。

躁郁症又称作是双向情感障碍，是狂躁症与抑郁症两个极端情绪的结合。

对于躁郁症患者的绝望和希望，我想再没有比亲身经历者的记录更容易让人理解，让我们一起走进佩里的记录，走进他的狂躁世界。

躁郁症患者在发病期间表现情感高涨时称为躁狂，心境高涨，思维奔逸，并且急于表达自己，甚至莫名自信，觉得自己无所不能，同时异常亢奋，什么都想做，什么都感兴趣，却都虎头蛇尾，无法完成；

而表现为情感低落时称为抑郁，情绪极其低落，对之前兴致勃勃的事物不再感兴趣，并且生无可恋，有罪感和无力感增强，甚至想要或者实施自杀。

可以说在躁郁症患者体内存在两个极端的小人儿，他们争吵着把控大脑的支配权，让躁郁症患者的情绪如同跳楼机一般，在极度兴奋和极度低落中循环往复，没有药物的控制便无法停歇。

电影《一念无明》男主阿东身患躁郁症

《自由的囚徒》还原了躁郁症患者的痛苦，他们无法控制自己的情绪，却对自己做过的事保持良好的判断，在躁郁症发作期间的一切记忆都不会随着恢复健康而被遗忘。

这些记忆有时会成为再次发病的诱因， 正如佩里所言：

自我批评、羞愧感及尴尬都是真正的敌人，它们会变得极其猛烈，会对人们造成最严重的伤害、破坏人们的自信，使人们难以面对世界。

同时佩里还经历了一系列并没有起到什么作用的躁郁症疗法：约束衣、手铐、脚镣、注射副醛、热敷与冰敷、长期浸泡在浴缸之中、囚禁在狭小的空间内，以及其他各种治疗方式，甚至到后期还接受了脑叶白质切除术，致使他生活完全无法自理。

躁郁症患者除了要面对病痛折磨和非人的治疗方式外，还会面对亲朋好友的疏离、抛弃，以及社会的歧视、厌弃。后者才是压死骆驼的最后一根稻草。

患者如同过山车一般的情绪给患者的家人和朋友带来一定的困扰，他们发病时的可怕破坏力也让许多人避而远之。

送进精神病院治疗几乎是许多重症患者家属的必然选择。远离家庭，缺少亲友的陪伴，躁郁症患者便缺失与外界沟通的桥梁。

患者们努力地寻求帮助，给亲友们打电话，写信甚至像佩里一样选择逃跑。然而许多正常人却不能理解，他们拒绝提供帮助，甚至切断与患者的联系，把他从自己的世界里抹开，远远地逃离。

《自由的囚徒》 中佩里对此深有体会：

一旦越过正常生活的界限，踏入精神病医院之后，一道比砖石更厚重的墙壁——一道由偏见迷信筑成的墙壁便已将亲朋好友们隔绝在外。

除此之外，社会对于躁郁症患者的歧视，让他们即便痊愈了也没有办法像患病前一样正常生活。佩里在生病期间失去行医执照，并在社区中声名尽毁，他的诊所也因此无法继续运转，让他彻底失去经济来源。

因为躁郁症，佩里失去了家庭和工作，毁掉了整个人生。

这似乎是躁郁症患者必然要面对的结果，在电影《一念无明》中男主阿东痊愈后去求职，当HR 问道间隔的一年去做了什么时，阿东如实回答自己患病去了医院，便因此遭到歧视，未被录取。

而梵高生前的遭遇更勿需多提，因为躁郁症他割下了自己的左耳，于是留下了那幅全世界著名的《自画像》，他的孤独和无奈在这幅画中也表现得淋漓尽致。

梵高《自画像》

躁郁症患者的绝望往往来源于整个社会的歧视，而他们的希望也来自于周边的关爱。

《一念无明》的男主发病期间其父亲的不离不弃，和邻家小孩的陪伴让他的状态日益好转。

而佩里在《自由的囚徒》中也记录着自己出逃后接受到的陌生人的帮助，和朋友以及父亲的关爱。这些善意让他获得生存下去的勇气。

“一阵强大的力量，一种能够从更乐观的角度看待事情的能力，一种超越耻辱，艰辛与所有失败并带着真正勇气、耐力与坚韧坚持数月的能力。”

佩里医生知道自己的病可能复发，却依然对生活有着憧憬。如果每个人能够对躁郁症患者多一点关爱，多一点理解，那么一定能在那个绝望的黑暗地狱里撕出一道来自天堂的光，给予他们活下去的力量。

最后，以《自由的囚徒》的结尾作结，想告诉每一个焦虑的，狂躁的，抑郁的，或是躁郁的人，请好好活着：

生活沿着奇怪的道路前进。只有在极为有限的程度上，我们才是自己灵魂的飞行员，是主宰自己生活的船长。

『叁』 一念无明电影资源

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《一念无明》是高先电影有限公司出品的剧情片，由黄进执导，曾志伟、余文乐、金燕玲、方皓玟主演。该片于2017年4月7日在中国上映。

影片改编自香港真实新闻案件，以一个家庭悲剧描绘社会大众对精神病患的漠视与不友善，讲述一对怀着沉重愧疚的父子如何面对过去的故事。

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『伍』 金像奖电影《一念无明》观后感

电影《一念无明》观后感影评【1】

一念无明

生命本身所具备的根本迷惑。

一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。

——《佛教哲学大词典》第四○五页

如同名字，电影讲的就是在香港压力满溢的城市里，人对生命的迷惑。

电影开头阿东走进那间小小的房间，和父亲那段对话，两人演技足够，足足几分钟的长镜头的对白和表现力还让我边笑边想，这么长的镜头这么闷的对白，只拍16天就完成一部电影，这两个人还是厉害。

后来故事步步揭开，不留情面的打骂羞辱，和心有预期也让人难掩震惊的满地缓缓流过的血水。

很难相信金马奖最佳女配金燕玲，只拍摄1天就可以有足够的情绪让人跟着歇斯底里，让人亲见失手弑母的痛感，让人感受亲人之间的爱极与恨极。然后这部电影让我感受的，是生而为人的深深孤独。

阿东的父亲常年为生计奔波劳碌，说到从前做长途司机的时候语气里藏不住骄傲，可是还是以最悲痛和无奈的方式失去了爱的人，以最无力的方式失去了两个儿子的依赖，开车的时候尿进塑料瓶，独自在昏暗的光线下看不符合年龄看起来可笑的书，却认真看对抗抑郁的方法，小心的买饭买巧克力，被儿子背起来慌张的说鞋子掉了，卑微到尘埃里，哪里再有一丝一毫的骄傲。可是哪里可以埋怨他人，面对儿子的指责，只能痛苦万分的痛恨自己。

阿东的妈妈整日沉浸在过去那个读过书、受尽家人宠爱又有很多人追的回忆幻象之中，晃神发现自己只是一个无法自理，全身疼痛到难以忍耐，没人关爱的老人罢了。她会不断的回忆曾经的选择，如果当年没有嫁给这个丈夫就好了，如果当初跟儿子去美国就好了，于是更加痛恨面前的一切。阿东在的时候还能有一个宣泄的出口，可是夜深人静，独自痛到喊出声来，声音大到邻居投诉，却没办法缓解也无人来。那种难以忍受和刻骨的痛，一定非常非常孤独。

Jenny可以微笑着高唱赞歌，可是崩溃大哭的时候，那张扭曲的脸上何曾有一点点宽恕与原谅的影子。终于在寸土寸金的香港拥有安身之处的瞬间，离自己29岁结婚，30岁要小孩，拥有家庭的梦想近在咫尺的瞬间，满怀期待，细细计算着、规划着卫生间门后的空间可不可以放洗衣机的安稳瞬间，转眼就灰飞烟灭。念一句“阿门”，也难抵这命运光临。

皈依宗教来寻找安宁，坐席上微笑的说着“阿门”的人，又有几个真的能放下过去，原谅曾让自己梦想破灭的人?在这里的宗教让人可笑，虽然人们想找一个出口，想寻求一种精神力量，不过是种勉强的掩护。

电视机里冷静的新闻播报着朋友的决绝告别，阿东的眼神一点点变化，这种感觉连身边最关怀他的父亲都丝毫没有察觉。Jenny自然也无从察觉。

社会家托夫勒谈过“即当人们所处的整个社会突然转化为人们始料不及的新社会时，人们将会发生什么变化。”托夫勒在对“未来的冲击”指出：“我们可以把未来解释为生理上和心理上的痛苦，这种痛苦是由于人类机体的生理适应系统和决策过程负担过重而引起的。总而言之，未来冲击就是对人类过度刺激的反应。”

尽管托夫勒的观点是一种典型的悲观论，但却一定程度上反映了日益发展的社会对生命个体生理上和心理上的强烈刺激与冲击，过度的负担使社会化中的人逐步丧失社会赋予个人的身份与功能。这种冲击难以通过与人交流而分担，只能独自承受。

到这里，阿东的所有情感关系都一一断裂。

巧克力具有抑制忧郁、使人产生欣快感的作用，丰富的苯乙胺，一种能对人的情绪调节发挥重要作用的物质。很多医生甚至把巧克力作为抗轻微忧郁症的天然药物。

可是拼命的吃掉巧克力，拼命吞掉一大口一大口的巧克力，深深的苦痛也难以消除。

最后 巧克力 宗教 高薪工作 医生 邻居 公司的同事 亲人 理想

到头来都不能给我们一点点温暖。这世上消除痛苦有很多很多种减轻方法，每件事都有很多解决途径。心情不好就可以吃巧克力，可以与朋友倾诉，可以去看医生，可以寻求一个信仰皈依，可以在爱的人那里吃一顿丰盛的晚餐，可以躲进家人的围绕之中。

可是这些情感关系，这些解决途径，在这部电影里都一击即碎，到头来还是孤独，还是孤身一人奔跑在夜里的小巷，还是一个人在天台看着错综复杂的城市轮廓，还是躺在狭窄的床上看着空空的天花板流泪。医生死板的宣读疾病的判定，同事在婚宴上也只是八卦，邻居只是关心自己，是人冷漠吗，其实都是可以理解的。救赎无法从旁人那里得到，也许旁人也有着想从身一跃放弃人生的苦痛，没力气向你伸出手。也许亲人有着更多的压力责任，再站起来已经痛苦万分，再难借你一双肩膀依靠。

就连天台的植物都已经尽数枯萎，还好导演最后还是留下了一线希望，率真的孩子总是在电影里有着特别的意象符号。 在主人公面临崩溃的边缘，这个戴厚眼镜的孩子隔着墙壁讲小王子的故事，留下一丝安慰。然而这个故事也是暗藏玄机，这个故事不也是说尽了人类的孤独寂寞与一生流浪的命运。

最后的亲人最后的无言拥抱，像是与昨天和解。可这个天台的拥抱，镜头拉远，画面中只有这对面目难说情绪的父子，温暖却还是孤独。

电影《一念无明》观后感影评【2】

最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。

《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。

哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。

《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去?作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。

《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。

看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。

一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……

这因果的轮回源自何处?那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”

值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。

最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。

《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的`生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。

电影《一念无明》观后感影评【3】

导演确实有点坏，他把余文乐饰演的男主角，放在了一个非常极端的人生位置上。

母亲腿脚不好，又情绪躁郁，父亲又从香港跑去大陆，很少回来，弟弟逃跑去了美国，根本不想理家里的烂摊子。

照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔(混蛋)，全都都要他一个人来承受。这还不算，他做金融的，借了朋友几百万去炒股，还亏掉了，人家追着他还债。

内忧外患之下的他，失手杀了母亲，虽然法院判定他是精神躁郁症，无罪释放进了精神病院，他没有受到法律制裁，却受到了了“弑母”的自我内心谴责，和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出来的(青山是香港精神病院所在地，香港口语里说青山出来的，就等于说某人是精神病，类似于广州人说芳村出来的，类似于东北人说四平出来的)”，还有只懂得给你喂药的机械而苍白的精神病治疗系统。

虽然电影中出现了许多和精神病相关的元素，精神病院，精神病药物，精神病家属互助，影片最后也打出了对躁郁症等精神病人应该关切的话，但观影之后的我始终觉得，这部电影讲述的内核其实并不是精神病，而是原生家庭的原罪问题。

导演自己也是矛盾的，他通过余文乐饰演的精神病患者，反观其他人的冷漠和无情，甚至父亲都要枕头底下藏着锤子来防备精神病的儿子，导演似乎想通过这些说明，他或许并不是真的精神病，他是被原生家庭逼得，换了谁遇上那样的家庭，也会被逼疯，这是吃多少药，都治不了的病。

心理学上总会说到一个词：沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱，你又舍不得，这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男，他就会继续祸害你，你的沉没成本会变得更高，所以对于沉没成本，只有一个选择，不惜一切代价，切割。

但是有个问题出现了，假如沉没成本对应的人，是个渣男，还好办，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父亲母亲，你的儿子呢?

就像片中余文乐的弟弟一样，避走美国，与原生家庭的一切乱七八糟进行了冷酷无情地彻底切割，当父亲走投无路打电话给他时，他只说，多少钱都可以给你，但我绝不会回去。曾志伟饰演的父亲很生气，难道把一切推给别人，就可以了吗?

片中无论是精神病医生，家属，还是片尾的话，都在说，家人的支持对精神病患者最重要，可是对于片中余文乐这个家庭来说，答案显然是否定的，家人并没有在支持中让一切变得更好，余文乐因为留下来照顾母亲，而最终躁郁症，父亲因为回来照顾余文乐，也走投无路。似乎唯一没有被原生家庭拖累的，就是那个白眼狼远走美国的弟弟，但他至少最大程度上，保证了这个家庭，还有一个人，可以正常地生活。

拒绝把母亲送到老人院，精神病院，却让家人一个接一个地在这种根本无法改善的沉没成本中越陷越深，人生尽毁，真的就是人性的光辉和亲情的伟大了吗?

或许未必。

把精神病院、老人院的绝对妖魔化，在明知“久病床前无孝子”的情况下，把照顾老人、病人的重担独自承担，而无法顾全自己的人生，从而让整个家庭失去未来和陷入困顿，并不是一种值得赞许的英雄行为。我不得不说，公众号上教你的“远离原生家庭”的话，是对的。

每个人都有过上正常生活的权力，要更多地放开别人，无论他是病人，还是，你是病人。