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电影无尽的享受

发布时间:2024-05-07 05:38:13

① 推荐几部法语电影

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列(共三部):法国电影史上最卖座(观影人次最多),吕克.贝松 Luc Besson 担任制片编剧,拥有法国第一票房记录!

◇《你丫闭嘴》:备受中国观众喜爱的法国喜剧,主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物,搞笑而不夸张,绝对值得一看!

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名;法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》:第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲:几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》:这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》:非常公寓,非常感觉,命运还是巧合,相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》:三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》:温馨童真,其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 :奥斯卡最佳外语片提名;奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖,柏林影展最佳影片,西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情,总是在犹豫,其实,只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖,试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退,留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展,最受中国观众喜爱的影片,欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》:法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而,在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片,无论情节还是画面;语速和句子都很适合初级\中级法友!

◇《高卢夺宝》:幕;法、德两国首次大蹲屎献鞯亩��拮鳎�适路⑸�谥泄�?

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》:法国裸体海滩,天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》:首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》:两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ,开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》:中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 :唯美的画面,富有情感的镜头,是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料:法语法国

推荐几个我最喜欢的的法国电影 :

《天使爱美丽》Amelie
编剧/导演:让-皮埃尔·儒内Jean-Pierre Jeunet
主演:奥德丽·多杜Audrey Tautou
马修·卡索维茨Mathieu Kassovitz
片长:120分钟
类型:喜剧/浪漫
级别:待定
出品:UGC-Fox Distribution(法国)
米拉麦克斯(美国)
上映日期:2001年4月(法国)
2001年11月26日(美国)
官方网站:Amelie-lefilm.com/

[剧情简介]
法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖,她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时,母亲因意外事故去世,伤心过度的父亲也患上了自闭症,沉醉在自己的世界里。他是一名医生,因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外,很少和女儿接触。可笑的是,他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病,并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣,孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子,自己去发掘生活的趣味,比如到河边打水漂,把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。

终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应,光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人,他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来,她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足,她的满腔热情还不知向那里发泄呢。

1997年夏天,戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂,她决定去影响身边的人,给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒,里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了,早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是,阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人,以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人,改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。

阿梅丽积极行动起来,冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难,有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧,但经过努力,她还是获得了不小的成功。

在她斗志昂扬的朝着理想迈进时,她遇上了一个“强硬分子”,她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店,有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……

[幕后]
这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格,他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜,自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片,并以这些作品拥有了鲜明的个性标记:天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。

1990年,他们合作编导的《黑店狂想曲》(Delicatessen)赢得了巨大的成功,奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数,并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》(The City of Lost Children)让评论界大失所望,但观众仍然给以极大的热情。

这两部电影的成功引起了好莱坞的注意,于是这对金牌搭档分头出击,儒内接受好莱坞的邀请,拍摄了《异形4》(Alien 4)。尽管影片是由儒内单独执导,但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果,实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中,儒内的才华难以得到充分发挥和体现。

儒内似乎也意识到这一点,他此后一直没有接片,而是埋头为自己的新片作准备,再度回到了个人化电影的道路上。一般认为,在他与卡罗的搭档中,卡罗更擅长于画面效果的制造,而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。

儒内为这部电影作了充分的前期工作,尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理,那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事,是几年来悉心观察记录的结果。

女主演奥德丽·多杜是法国电影界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》(Venus Beaute Institut)是法国当年极受好评的一部轻喜剧,获得了当年恺撒奖最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽,和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河,她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年,她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹(Fanny Ardant)两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》(Le Libertin),进一步得到关注。

影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》(La Haine)摘取了戛纳电影节最佳导演奖,而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》(Les Rivières pourpres)也是他的手笔。作为演员,我们则可以在《善意的谎言》(Jakob the Liar)、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [评论反响]儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻,那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人,具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情,更加细腻了。

这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁,对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。

这其实不是一部完全快乐的电影,它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人,他们在交流沟通上困难重重,生活破碎不堪,充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下,是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的,但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物,但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人,她就在我们身边。

儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来,我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意,但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。

可以说,儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后,掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩,虽然和好莱坞的大片相比,这个成绩不算什么,但对于法国本土电影来说,已属不易。

有意思的是,对于这部电影,人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋,而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影:“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕,找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”而在www.filmfestivals.com网站上的影评人则一点也不吝惜地把“全年最佳电影”极早地颁给了它。但也有不少评论家以相当刻薄的语调指责影片幻想色彩过浓,并没有如实地反映巴黎的现在,更多地仍沉溺在怀旧中,缺乏现实主义力量。反面意见中虽然也不乏中肯之词,但有相当一部分实在有欠说服力。如有人竟然对影片冠之以“法西斯电影”之名,理由是它所描绘的巴黎像50年代的巴黎——在大街上没有一个外国人,根本就无视法国文化的多元性。这样的评价多少有些牵强附会。

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日)
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【电影演员】 奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落,从此落下残疾,成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜,青梅竹马。光阴荏苒,长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延,马纳什应征入伍,参军之前,马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线,马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手,希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现,并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚,交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信,信中向她告知马纳什的遭遇,并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运,她的直觉告诉自己,倘若马纳什真的离她而去,她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽,而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里,玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信,期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步,她的心就越发支离破碎,她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻,那些情景如同尖刀划过心房。然而,玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相,她将有帮助的信息串连在一起,开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖,腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点
提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图,你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》,这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多,足足超过200个,更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟,虽然戏份不多,但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”,虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间,但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元,场面壮观,气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格,转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性,同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员
让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年,热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》,这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项,其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片,梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年,热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形:浴火重生》。2000年,他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》,该片获得了法国电影史上空前的成功,成为当时法国票房最高的电影,并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时,热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽,而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名,在参加奥斯卡颁奖典礼时,热内问托图:“你还想和我拍一部影片吗?”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》,但她仍然肯定的说:“没问题!只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上,《漫长的婚约》的主创人员,从编剧、摄影、音响、化妆等等,到大大小小的配角,都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色:“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人,而拍摄这部影片时,我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名:Les Choristes
英译名:The Choir Boys
中译名:《唱诗班男孩》
编导:克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演:杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型:剧情/音乐
首映:2004年3月17日
发行:米拉麦克斯公司 Miramax
内容介绍
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange,雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu,杰勒德·尊诺饰)遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家,不过在1949年的法国乡村,他没有发展自己才华的机会,最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师,这所学校有一个外号叫"水池底部",因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年,体罚在这里司空见惯,性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况,闲时他会创作一些合唱曲,而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课,他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌,但事情进展得并不顺利,一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰),皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格,谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来,同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后,他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片,原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关,而且最好以音乐为主题,因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》,当年他深受这部作品感动,虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了,但电影的魅力及神髓依然长留心底,因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员,他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找,但仍一直努力搜寻。在2003年3月,他与制片人游遍全国,终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier,巴哈提亚邀请他试镜后,便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时,巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员,他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜,最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出,他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言,音乐是本片的主题,所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月,就开始与Coulais制作本片的音乐部份,巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉,唱着圣诞颂歌似的传统歌曲,他要求音乐充满强劲的感觉,而且要差不多全部都是原创,最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说:“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色,所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持,当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后,电影未开镜前歌唱部份已灌录完成,最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔.奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu
【内容简介】
乔治得了唐氏综合症,住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人,总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员,他的经营生涯是非常成功的,但他的社会生活却很糟糕,自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末,他的妻子和孩子要来看他,但是亨利却象往常一样的工作,而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他,亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了,但由于他的妈妈已经去世了,所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上,他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治,但他不能离开他的新朋友,最终他们有了一份特殊的友谊,这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头,乔治(弱智少年)说:
很久以前,没有东西,只有音乐。
第一天,有了太阳,它很刺眼,后来有了地球。
第二天,大海出现了,它会弄湿了脚,风很舒服。
第三天,有了唱片。
第四天,有了电视。
第五天,有了草坪。你要是剪它,它就会哭。你必须对它好,对它说好话。摸一下大树,你就会变成大树。假如你闭上眼睛,你就会成为一只蚂蚁。
第六天,出现了男人,五光十色的男人。我喜欢女人,因为你亲她们的时候,她们不会刺痛你。他们结婚了,下了种子,是个男孩,他们叫他:乔治
第七天,是星期天,该休息了。
第八天,乔治遇到了哈里。

影片的结尾,亨利说:
很久以前,什么都没有,只有地狱。
第一天,有了太阳,它很刺眼。
第二天,有了水,它会弄湿脚。
第三天,有了草坪,你剪它的时候,它会哭。你必须对它好,说好话给它听。要是你摸一下树,你就会变成大树。
第四天,有了牛,它们喘气的时候,发出热气。
第五天,有了飞机,即使你不乘坐,它一样从头顶飞过。
第六天,有了人。男人,女人,孩子。我喜欢女人,因为你亲她们的时候,她们不会刺痛你。
第七天,为了休息,有了云。如果你久久地注视它们,你会发现里面有很多故事。然后,他觉得一切都有了。
第八天,他创造了乔治。乔治很棒!

影片开始的时候,因为新奇而关注!
影片结束的时候,因为感动而回味!

法国影片《第八天》,充满田园迤逦风光的画面,一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇,引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗?你的纯真年代离开你多久了?
当你面对烦恼的时候,有什么是可以让你感到轻松的东西?
当你孤独的时候,你会去拥抱什么?

每个人都是快乐的源头,当你给与别人快乐的时候,你也得到了别人给予的快乐!
和你所爱的人分享笑声,是多么有趣的事!这是一种分享心灵的方式。
换一种心情,才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭,想笑就笑。
……

《帝企鹅日记 》March of the Penguins
片名:March of the Penguins
译名:帝企鹅日记
更多译名:小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧:吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音:摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型:纪录
片长:80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区:美国/法国
级别:G级
发行:华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期:2005年7月24日(美国)
官方网站:www.marchofthepenguins.com
IMDB评分:8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数:★★★★

剧情简介
每年冬天,在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上,生存着一群不畏寒冷的族类:皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方,它每年三月便开始进入寒冬,并将持续九个月的时间。于是每年的三月,成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园,以轻巧的动作跃上岸,一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺,最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境,以便繁衍后代、延续种族生存,企鹅们不得不放弃海里的悠然生活,冒着昏天黑地的冰风暴,踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导,它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调,企鹅们开始了求爱仪式,很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短,气候也越来越恶劣,雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后,精疲力尽的它还不能休息,必须要立即启程继续赶路,返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的,贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈,于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋,它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后,蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时,爸爸储存的食物却不能支持太久,如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话,幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后,父母的角色就转换了,母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝,而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖,浮冰也渐渐融化,企鹅们也一次次地继续它们的旅程,在地球最险峻的地方徘徊,直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

② 影视能给你带来什么快乐

记录和再现了曾经经历过的岁月,感谢这些岁月的记录人。

我认为人的快乐是多样的,那种开怀大笑是最简单最直接的,也是我们所追求的最纯粹的快乐。但除此以外,还有很多不同的快乐,它们的表现或许不是如此的简单直白,甚至是哭泣和呼喊,但是当你发泄完了,你会感觉更加的轻松畅快,这不可否认也是一种快乐。快乐是多元的,而影视恰恰能让我们体会到每一种不一样的快乐,下面我就举两个例子简单的说一下吧。

首先,说一下最简单的快乐,就是喜剧片了。《爱情公寓》我相信大家都不陌生,这是一部很成功的系列剧,剧中众多笑梗被人们用于日常调侃。而几个主演的口头禅也被大家津津乐道,特别是曾小贤那一句“好男人就是我,我就是曾小贤!”可以说是被各种魔改。看《爱情公寓》时,我们只需要把自己放开,然后笑就可以了。这是一种最简单的放松,平时无聊了,点开它,你就可以高高兴兴的嗨一下了,这种快乐简单而直接。

再来说一下复杂一点的快乐,它不像上面说的那样简单明了,因为最开始的时候,你通过这些影视情节体会到的可能并不是快乐,而是愤怒甚至悲伤,它让你有了共鸣,有了强烈的 情感 波动。像看《陈情令》时,从老祖雨夜带温氏族人离开开始,后面的剧情我都不太敢看第二遍,因为太虐了。看到师姐死时更是泪流满面,虽是意难平,但却不得不面对现实。然而,正是十六年前太苦,当剧情回归十六年后,看到魏婴和蓝湛的每一次相处,都让人开心到爆。这种快乐是一种庆幸,也是一种满足感。它完完全全是影视作品带给我们的,是剧中的悲欢离合感染了我们,让我们不由自主的沉溺其中,跟着他笑,跟着他哭,遍尝人生百态。

最后,我想说的是,好的影视作品是有灵魂的,它不是一个简单的商品,而是一个可以和你对话,给你指引,陪伴你成长的朋友。所以,它给我们带来的快乐也是多样的,有最简单的大笑,也有默默陪伴的温馨快乐,更有泪中带笑的感动高兴。要相信,好的影视作品是有感染力的,是我们每个人都需要的,所以,希望以后能多多出精品吧。

我是杜达先生,人狠话不多,直接上干货。

先表明立场,电影作为世界第七大艺术表现形式,给人们带来的快乐是无与伦比的,随着整个产业的长足发展,电影给人们带来了更多的价值内涵和观影体验。

老杜来简单的说一说。

电影的叙事性给人们带来不同的人生体验。通常情况下,电影都是通过一条主线,为观众讲述一个故事,并且依托于这条主线,引申出一条或多条支线。观众可以随着摄像机的视角,跟随不同的主角体验不同的人生,感受世界的不同精彩。

电影的技术性给人们以感官上的刺激。随着科学技术和电影产业的发展进步,电影技术也获得了质的提升,比如3D技术、全息技术、无人机拍摄等等,原始的拍摄手法逐渐被新技术取代,电影呈现给观众更多的更丰富的视觉效果、声音效果,甚至味觉效果、触觉效果等等,身临其境的真实感受给观众带来了不同的感官刺激。

电影的思想性给人们以思想上的启迪。自世界第一部电影出现以来,历经百多年产出数百万部电影,在事故套路、拍摄手法、技术手段、感官感受等方面基本已经穷尽了各种范式,技术上无法再做创新的时候,电影中蕴含的思想就显得更外重要,而现今的导演也大多在追求电影的思想性,他们通过电影向观众传递不同价值观,以影响世界。作为观众,我们当然也可以从电影中发现各种各样的价值观,通过电影检视自己,取其精华,成就自己。

老杜想说的是,在制作上,电影要远比其他影视作品难得多,而电影的内涵也更加丰富,我们不能也不应该忽视任何一部电影,哪怕是再烂的电影,观众也会从中获得快乐,也会有点滴收获。

一部好的电影里体验后还能把这种感情带入现实,人类的感情分为主动追求快乐,和刻意回避快乐,刻意回避快乐的人快乐值肯定相当的低,心理学上主动追求快乐其实还有个生理基础,快乐的时候大脑杏仁核分泌肾上激素,提升力量和敏锐特性,而控制人情绪,判断力,感情的前额叶皮层也会加快分泌和杏仁核相互作用,而刻意回避快乐的人,大脑则慢慢处于休眠状态。

我觉得周星驰演的电影,每一部都能够给人们带来快乐,你看过几部?周星驰的一生全部都奉献给了自己热爱的电影事业,到现在为止他也没有结婚生子,当然年轻时候和朱茵的爱情一直都被观众朋友们感叹。虽然说朱茵现在已经找到了自己的幸福,但是相信周星驰对于朱茵这个曾经的恋人,多少有一点愧疚吧。

在十几年前周星驰的一部电影,到现在为止都是经典,而且当中有一些对白已经成为现在年轻小伙子对心仪的姑娘们表白的经典话语。就是在至尊宝嘴里面说出来的那句话,如果要给这份爱情加上一个期限,我希望是1万年。但是后来周星驰导演的另一个作品西游降魔,他就借助唐三藏的嘴说出了自己现在对于爱情的看法他说1万年确实有点太久了,只争朝夕。很多年过去了,曾经看起来嘻哈无厘头的少年,现在已经变了模样,给人的感觉就是并不喜欢做什么造型,时刻在观众朋友们呈现出来的形象就是白发苍苍,不过话说回来,周星驰也算是经历了自己的爱情,现在再想起曾经那一部大话西游的时候,最后的结局深吸一口气,闭着眼睛转身离开,虽然说大家看到他的态度是无所谓的,但内心真正的煎熬恐怕只有他自己心里面清楚。

除了大话西游之外,周星驰还有很多的作品,比如说赌圣这部电影对他也有很大的意义,第一次找到自己,真正的风格就是在这部电影中形成的,他和吴孟达搭配也算是比较有默契的了,所以获得了很大的成功,甚至打破了香港票房的电影纪录。从这部电影之后,香港的电影就进入了双周的时代,就是周润发和周星驰。接下来就拍了电影鹿鼎记,而且有两部现在回头看这部电影的话,却发现周星驰当时的演技真的是出神入化,把韦小宝原汁原味的感觉体现的淋漓尽致。后来还有一部非常经典的作品,就是唐伯虎点秋香这部电影,让很多人现在来看的话,反复来看都不会觉得腻。

还有04年的一部功夫,这部电影,虽然说女主角没有一句台词,男主角始终都没有一个名字,但是依然让很多人都记住了这部经典之作。最后一部由他主演的电影,2008年的长江7号,其实这部电影是周星驰拍第一部非常有科幻色彩的喜剧动画片,而且里面讲述的满满的都是父爱,电影中的周星驰就已经是白发苍苍了,然而在当中扮演的角色也不负责 搞笑 ,虽然说一时间很多观众朋友们接受不了,但是这部电影也是有很深刻意义的。接下来就是转战到了幕后,开始做起了导演,拍的美人鱼也是十分经典的。

不请自来,请多包涵。

我来说一下我的观点, 社会 在发展,人类在进步,记得小时,家里连个电视机都没有,那时候人们都很穷,全村也没几户有电视的。但是那时候村里办事的时候会请来放映电影的。那会只要有放电影的我从来都不缺席,就是想看,也是好奇。现在呢,手机盛行,网络发达,想看什么就看什么。无聊的时候可以看看影视,工作之后闲谈之间也有了影视的话题,影视给我带来的是陪伴,是欢乐,有的时候还能从影视里学到自己不知道的东西。

影视给我带来的快乐可以说是多方面的,因为我的生活几乎可以说已经离不开影视,

工作一天晚上回到家里都要看两节电视剧,消遣 娱乐 ,放松心情。

做家务的时候,我会放一些影视音乐,听着熟悉的旋律,偶尔还会哼唱两句...做家务既快又好还不累。

周末假期我常常会陪爱人和儿子看一部大片,随着剧情的发展,时而惊险、时而紧张、时而担心、时而开怀大笑,真是酣畅淋漓...

我想影视给我带来的快乐主要是:

1.消遣 娱乐 ,陶冶情操。

2.发泄情绪,升华 情感 ,找到心灵的慰藉。

3.明辩事理,分清事非。

4.了解世界,增加认知。

5.欣赏美:音乐(影视音乐)、画面、人物...

可以说,影视已经成为我们生活的一部分。大家觉得呢?

影视能给我带来什么样的快乐?这个话题就要从小时候开始讲起。

一,在我还是咿咿呀呀学走路,知道会坐在那里看电视的时候,动画片给我带来了很多的快乐。让我从电视上慢慢认清这个世界是多姿多彩的,不是一成不变的。猫和老鼠是我那时候最喜欢看的,动画片儿也是最经典的。

二,在我上小学的时候,我最喜欢校园题材的节目,尤其是电影,台湾还有香港那面的,因为那个时候感觉他们比咱们内地要发达的多。感觉从他们那里那里面能学到很多很多咱们这边接触不到的事情,而且感觉能拓宽自己的眼界。所以那时候的快乐就是看校园题材的电影和一些书籍。

三,上中学和高中的时候就喜欢的不一样了,从香港引进的电影中有一个电影系列叫古惑仔,每一部都特别的经典,因为那时候年轻气盛吧,总是希望有这样一群兄弟围绕在自己的身边,总是在电影中找自己的存在感,而且喜欢模仿他们一些做法,现在想起来特别的幼稚,那时候的快乐是古惑仔。

四,现在我已经工作了,已经步入 社会 ,已经成家立业,现在的快乐就是能在电视中看到自己喜欢的成功人士,还有一些成功的典范,可以从中学习吸取一些经验,从而更加完善自己,让自己在这个 社会 中能立于不败之地。让自己更加的强大起来。现在的影视给我带来的快乐就是学习,放松一天工作的疲惫,从而身心放松!

五,老了的时候我想我就是天天坐在摇椅上听着京剧或者看着戏曲。那个时候影视给我带来的快乐就是不孤独,享受慢节拍的生活[呲牙]。

影视给我们提供了很多不同学习的机会,让我们在地球的这一端可以看到另一段发生的事情,还有身边发生的一些事情。

题材一般都是贴近生活,源于生活的,所以从中我们可以学习到更多的知识,影视给我们带来了无尽的欢乐。

电影也是人类 社会 发展的产物;发展中的电影既是 社会 的投影,又在 社会 中发挥着一定的功能和影响。电影带给我们快乐,也让我们学会怎样学会感恩,怎样面对亲情、怎样懂得爱情、也可从中感悟人生,找到心灵的慰藉。

电影,往往是人们闲暇时放松心情,从现实世界中进入到另外一个世界的桥梁,通过一部电影可以从别人的故事,可以品味电影中人物所带来的感动、愤恨、开心等诸多情绪。一部好的电影,不仅能让我们拍手称快,而且能从观影中感受到自我的存在。

非常喜欢看电影,电影也成为我生活里很重要的一个部分。在我看来,看电影,其实也是一种阅读,它和读书是很难泾渭两分的,尤其是一些文学化的电影,在我看来,同样是很好的文学作品,也是「写文化」的一部分,面对这些作品,我很少用「拍」这个词,而是用「写」,经常会说,「这个场景写得好」「这个人物写得有意思」。 不过,电影更容易作用于感官,更容易带来某种气氛,这是读书所不具备的,即便有,也没有电影这么直接和浓烈。 但这样也会有一个副作用,就是会培养出感受力上的懒人。所以,感官刺激发达的时代,感受力反而下降了。在读书和看电影方面,我最大的感受是,不设防,不设心防,全都好奇,全都表面接受,然后再慢慢体会,慢慢寻找,找到真正进入内内心的东西,可以说是另一种宽进严出。

首先电影是基于阅读体验的一种提升,把我们想象的画面呈现出来。这里必然会出现观影和阅读的差异,很多导演绞尽脑汁想的一个事情就是如何能让观众直观地了解人物的内心 情感 ,所以阅读(文字)带给我们的感受是更想象化的,影视是更直接化的。电影从一开始的无声到有声,从无色到彩色,到实拍到全景棚,从胶片到数码,也只经过100多年的历程,说长并不多,但其中转变最大的应该就是最近的20多年。

之前看到一部《岁月神偷》让我久久难忘,每个人都有一场被岁月偷走的记忆,岁月逼着我们前进,我们在成长,父母的年龄也在增长,人生这么短,家人在一起的日子也就那么长,珍惜每一分每一秒,即使岁月的流逝抓不住,但只要能过好每一天,有值得回味的日子。

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