台湾最近几年的电影

㈠ 电影近年来台湾的好看的电影

《阳光普照》《热带雨》《刻在你心底的名字》《寒单》《无尘之地》《下半场》《你的情歌》《消失的情人节》《怪胎》《数电影的人》等等
满意记得采纳哟

㈡ 求近几年台湾票房冠军电影。。

《海角七号》

在台湾创下5.3亿元新台币票房奇迹的台湾本土影片《海角七号》

㈢ 近几年有什么比较好看的台湾电影吗

有一部电影叫《经过>虽然是2005年就拍过了``但知道的人不会很多吧``很不错的电影.还参加过该年东京国际电影节

导演: 郑文堂
主演: 戴立忍 , 桂纶镁 , 荫山征彦

点评[以下文字乃转载]

他在街上踩着自行车，在路边摊吃面，但天桥下卖艺的盲人缓慢而忧伤的二胡曲一直在画面外延续，那是他脑海中仍挥散不去的旋律，忧伤的流淌着。

镜头随着自行车穿行在这个城市，沿路的商店摊贩、车辆不时地在画面中经过，音乐舒缓。

摄像机的屏幕上也悠然地展现着车行进中一路上的风景，犹如徐徐展开的画卷。

这样的节奏是属于台北这个大都市的么？没有高楼大厦人流如织，只是小街小贩绿树重山。

记忆在崇山峻岭中漫步，人是如此的渺小。

那几米长的古老手卷画卷也好，窗外的风景也好，在移步换景中，我们感受着时间的流淌、生命的经过。

白色画面上，黑墨书写着苍劲有力又毫不张扬的两个字， ——经过。那份属于书法的美已将我深深吸引。

“这里有一个山中的博物馆，她原来只是经过这个岛屿，可是，命运却让她留了下来。”

一个以纪念故宫建成80周年为题材的创作电影，围绕着老中青三个人展开的故事。年老的阿超伯是曾经在战乱时期运输宝物、见证故宫历史的老员工，李东横是研究故宫艺术的“大作家”，而阿静是充满了热情和梦想的年轻一代故宫讲解研究员。

在浮华喧闹的现代社会中，他，李东横，仿佛是一个异类。走在深夜寂静的小巷，是一个人的落寞。因为他的时间停滞在了深爱的人离开的那一刻，所有欢笑都被留在了过去。沉默、冷淡、对着古画卷自言自语，漠然的脸、毫无感情地说话，将心冷藏，如一潭死水，只沉浸在一个人的世界里。

“我不想改建，也不想拆迁”，阿静固执着，不愿看着自己的家被拆迁。可是，那只是我们想要留住过去的愿望而已，明知这不切实际的愿望并不能阻挡现实的脚步、也不能改变什么。

“人总是有梦想的嘛”，或许有时在别人看来是那么的不可理解不可思议，可是，它也会有实现的一天。

阿超伯对过去运输宝物寻找珍藏的地点挖山洞等等的叙述不时地闪回，它们开启着童年的阿静的好奇和对过去的美好想象，造就了年轻的心中的梦想，也带着我们在过去和现实中往返、在时光隧道中穿梭。地铁飞驰着驶进站台，它刚穿越了时光隧道归来么？靠着车窗迷迷糊糊睡去的静，梦中又仿佛回到童年时初见《寒食帖》时的场景。

闭上眼，深呼吸，小心翼翼怀着如朝圣般的虔诚之心走进那山洞，迎接梦想中的世界。她犹如走进了千年时光隧道，通向那段悠远的过往。那多年的梦想和祈愿只为了这一刻，走在这深锁着宝藏的山洞隧道库房中，触摸到一丝过往的真实。

走在这长长的隧道库房中，她的身影在远去，变得越来越小；那是时间的长河，人终究消逝在其中，只有那些书、画、雕塑留了下来，成为历史和生命曾经存在的痕迹。

她年轻、有梦想、也会被别人的梦想所感动并给与帮助。就象她说的，她最喜欢的一个字是篆书中的“人”字，因为“它就像一个人伸出手去，想去牵另一个人，那是一种友善的表示”。而她那幽然绽放的情愫与热情，也感染着心如死水有些自闭的东横。

岛，也有梦想。为了梦想，他从日本来到台.湾，为了看一眼《寒食贴》的真迹，为了看一眼祖父曾经作为书画修复士最引以为傲的一件作品，也因为与苏轼写下《寒食帖》时类似的在职场被人排挤而流放的心情，想与作品对话、感受与古人相同境遇下的那一份心境，一份内心的安静。虽然历史长河故事万千，时代变化，而人的心情、情感、境遇却总是类似和相通的。

每个人都有属于自己的记忆，深埋内心的故事，

我们都是时间的过客，生命只是一种经过。

老态龙钟的阿超伯，也曾经是勇敢地在战火中运输宝物的年轻人。

沉默的李东横，他曾经是欢声笑语地沉浸在爱情中的年轻人，也是跟着巡山员父亲走在大山中的孩子，可是有一天，他父亲进山后却再也没有回来。

阿静，她是那个从小听阿超伯讲故宫故事和宝藏长大的孩子；也是那个坐在摩托车后座的孩子，在隧道中驶过，通向记忆的彼端。

回忆，是我们一路经过的风景。

人生总有缺憾，而在天桥下拉二胡的盲人，只是在装着钱的碗前写着：“人生缺憾，一碗承受”。

“有些事情的残缺，是一种必经的过程，就让它这样吧。” 面对被阿静摔坏了的古董碗，李东横写下了这句话，是给阿静的，也是给自己的吧。

而阿超伯的一句 “人生的缺憾，不过是茶余饭后的一场回忆罢了。” 也让东横终于走出了对过往的无止境的遗憾，重新面对新的生活。恩，我也要多念几遍这句话，多多提醒自己。

这部电影虽然是为纪念故宫而拍摄，围绕着古代书画作品而展开的故事情节，却丝毫没有古旧之气，反倒让我们在女主人公的年轻的梦想和热情中、在那些充满稚气的动画的穿插表现中，感受到历史焕发出来的的勃勃生气。

故宫里珍藏的是被人类千百年来共同珍视的宝物，它们是如同《寒食帖》一样经历了战火纷飞年代颠沛流离最终才幸而得以保存下来的人类历史宝藏的一小部分。而对于我们每个人来说，心中最珍贵的是什么呢？阿超伯告诉我们说，那个曾经伴随他度过战乱流离的青年时期的母亲送的一个小玉马，那个在某个台风夜运输宝物的路途中被摔坏了的玉马，是他一生最珍贵的宝物，“虽然只是一块普通的粗玉，但是对我来说，跟一个故宫里的宝物被打破，是一样的心情阿...”

这部以纪念故宫而拍摄的剧情片，让我对历史、博物馆有了重新的认识，也勾起了我想要重新拿起毛笔的冲动。

一直觉得博物馆里的都是些没有生气的冰冷物品，没有什么大的兴趣。小时候买帖练字也根本不曾去体会过字里行间的含义，对我来说它们只是一个个的字的范本，不同字体有不同特点，然后懂得“字如其人”，从字的结构去理解一个人的性格。等我再长大些，才知道书法作品和所以艺术一样，是一种表达。这表达不仅是文字上的，那情绪也是蕴含于轻重缓急张弛之间的线条中流淌着的，但，也不曾好好地去体会感受。而随着连纸笔都几乎要被电脑打字替代的时代，毛笔是多么遥远的一个字眼。虽然带了笔墨出国，除了偶尔几次用来表演等，宁愿日日坐在电脑前，也是懒于去铺纸练字的。那仿佛会是一场仪式，屏气凝神，心无杂念、全心贯注于笔端的内心修炼。虽然如今的“安静”也是少时便已形成的，但也仍不曾像片中的人物那样去静静的观看那些书画作品、和它们对话，去感受古人其实和我们一样拥有的处于各种境遇中的心情，或许我也还没有能力懂得，但是，看了这电影我再次领悟，那些书画作品都是有生命的，它们是一个个曾经鲜活的人和属于他们的故事，还有真实的情感。

艺术品终究是关于人的艺术、是因人类的表达而生，是因情感的存在而有了存在和审美的价值。

老人阿超伯两次在练气功时说到，“虚实交替之间不要有断点。” 或许也可理解成是书法要诀之一吧，字与字、比划之间的一种气的延续和贯通，或许也是历史与现代的一种贯通。

而看到影片中那些黑白水墨流动的线条时内心的激动，是因为自己对过往的怀念还是被自己遗忘了的梦想在蠢蠢欲动？曾经有过成为一名书法家的梦想，不知在何时早已变成了一种对自己幼稚的嘲笑并且渐渐遗忘，可年少时的种种却也变成了如今现实生活中的一些注定，安静、缓慢、耐心...... 小时侯从美术班被选去学书法，现在想来总觉得很难说是因为我生性本来就适合还是因为练书法让我变成这样。

而这样的爱好，在如今似乎也充满着一种怀旧返古的气息。是否也会有些“不食人间烟火”呢？

很惊喜的是，在影片中看到“云门舞集”的表演，对舞蹈一直都不太懂，只是曾经在《南方周末》上看到过有关云门舞集的新作品“行草”的一些介绍，一直想能有机会一睹“云门舞集”也是出于对林怀民和“云门舞集”的好奇和时尚的一种驱使，但是当我看到影片中的这一小段表演，虽然几乎只有不到一分钟，我却被深深吸引，在舞者的造型、舞动的缓急变换之间，我能感受到行书的线条流动之美和内在的力量。

电影的摄影感觉很舒服，表演也都不错。

不久前才看的《蓝色大门》中扮演青涩的中学生的桂纶镁竟已经出落成为亭亭的窈窕女子。并不算漂亮的她，微笑的时候，眯成了缝的双眼和双唇，勾勒出3条上弯的曲线，如此美丽和具有感染力。

而扮演老人阿超伯的是一张熟悉的脸，在无数台湾电影或连续剧中出现过的脸——老演员田丰，总是和蔼可亲的面容，他曾是《童年往事》中的父亲，而20年后的《经过》中，我也看到了岁月的无情，时光的流逝。
文/sophie

简介/

她是静，故宫助理研究员，自小听著资深员工阿超伯的故宫往事长大，对隐深故宫的山洞库房，有著浪漫想像。他是东横，自由作家，帮故宫撰写故事，一段失恋境遇让他相信残缺只是人生必经过程。而他是岛，日本丰田汽车公司的车型设计师，在公司的内斗中败阵，怀著与苏东坡相似的心情来台寻宝，试著解开生命中的谜。

三个人的命运紧紧扣合，随著『寒食帖』的秘密走进故宫的山洞密室，一段寻宝探秘的旅程，一场经过的回忆，即将开始…

宣传照
http://coverpages.fifid.com/_l.jpg

电影观看:

http://video..com/v?word=%BE%AD%B9%FD+%B4%F7%C1%A2%C8%CC&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

故事背景:

http://www.tudou.com/player/player.swf?iid=7225448

㈣ 最近好看的台湾恐怖电影有那些

你好亲。台湾恐怖电影前五有：5、《尸忆》虽然恐怖的场景基本都靠跳吓来完成，但冥婚这个中国古代习俗题材本就比较讨巧，两条故事线最后完美结合，这一部算是完成度比较高的电影了。两个人物故事相互穿插，最后的结合也很巧妙，化妆和演员的演技都值得称赞。不得不说，涉及到民俗的恐怖电影，真的会让人觉得恐怖。
4、《咒》拍摄视角很有意思，第一人称很有代入感，没有实际的吓唬人，但是又让人心里发毛，只不过剧情为了节奏的加快，难免剪辑较碎，失去了些电影感，但是美术音效十分出色，不说究竟是不是这个十年最好的华语恐怖片，但至少是这个十年最有影响力的华语恐怖片。
3、《诡丝》导演曾经做过《双瞳》和《三更回家》的编剧，对于台湾恐怖片来说气氛营造的已经算不错了，能看到一些日本恐怖电影的影子，情节完整，卡司强大。而且没有故意为了恐怖而恐怖。还蛮有意思的一部电影 ，片尾的线也很有小心思。
2、《阿婴》像是舞台剧般的布景和表演方式，节奏慢得很文艺，配乐很诡异，解读空间很大，难以想象是1990年的电影，比现在的大多数电影来得前卫和耐人寻味。用罗生门的叙事结构来讲述冲破礼教束缚的故事，加上日式美术风格与背景似有若无的呻吟声，更显妖艳和诡异。
1、《双瞳》这片故事的新潮设定现在看来并不过时，而且把本土宗教玄学文化和现代社会融合得还挺好，有扎实的文化底蕴，现在也是很少见的本子。前期诡异神秘的气氛铺垫的很好，楼中楼这个设计那种古今建筑物硬结合的撕裂感让人心生恐惧，这部剧把道家的东西拍的很正，不卖弄、不说教，故事就是故事，点到即止。
评分最高的5部台湾恐怖电影，《咒》仅排第四，《双瞳》实至名归。

㈤ 台湾最近上映的电影有哪些

台湾最近上映的电影有《江湖喜事》《别让我走》《独家头条》《夏日有晴天》《忠犬流浪记》等电影。

《忠犬流浪记》是由桑凯·维杜郎执导，应昊茗、傅风男、王景晨、王硕等联袂主演的电影，于2021年8月20日全国上映。

该片根据搜救犬"叮当"真实背景原型改编，讲述了消防战士杨奇在一次地震救援中因伤提前退役，被迫与自己训养多年的搜救犬"叮当"忍痛离别。多年以后，搜救犬"叮当"却偷跑出疗养基地，沦落为流浪犬的它用尽了自己一生寻找最初训导员杨奇的感人故事。

剧情简介

杨奇是重庆某市消防官兵，叮当是杨奇入伍后训练的第一只搜救犬，一人一犬在训练的过程中，建立起深厚的感情。在一次地震救援任务中杨奇为保护叮当受重伤，被迫提前退役。

离开杨奇后的叮当抑郁很久，好不容易接受了新主人林枫，却在一次火灾救援中，为救出困在烈火中的婴儿而受伤，失去了继续做搜救犬资格，受到英勇称号表彰的叮当提前被安排住进了搜救犬疗养中心。

在疗养中心的叮当，无时无刻都想着把自己训练成搜救犬、因保护自己而受伤的杨奇，终于在有一天，叮当鼓起勇气，踏出寻找自己第一个主人的道路。

㈥ 台湾鬼片恐怖电影推荐2023

2023年值得推荐的台湾鬼片恐怖电影是《灵幻先生》。
这部电影是台湾著名导演钱人豪的作品，他以其独特的视角和拍摄手法，将恐怖元素与灵幻故事巧妙地结合在一起。影片讲述了一位灵幻先生在与鬼魂斗争的过程中，不断揭示隐藏在背后的真相，最终成功拯救了被鬼魂纠缠的人们。
《灵幻先生》中的恐怖元素并非简单的血腥和惊悚，而是通过悬疑和紧张的氛围，以及复杂的人物关系来引发观众的恐惧感。影片中的鬼魂形象设计独特，令人印象深刻，同时也通过对人性的探讨，使得这部电影不仅仅是一部简单的恐怖片，更具有深度和思考性。
同时，这部电影也展示了台湾电影工业在恐怖电影领域的进步和创新。通过精心的剧情设计，以及出色的演员表现，使得《灵幻先生》成为了2023年值得一看的台湾鬼片恐怖电影。
总的来说，如果你对恐怖电影感兴趣，那么《灵幻先生》绝对是你在2023年不应错过的台湾鬼片恐怖电影。