囚点尽露的电影

㈠ 找一部电影

是《最长的一码》，不过不知道你找的是74版还是04版，04版是亚当桑德勒演的，好像没有《亚瑟王》里的人吧
中文片名
最长的一码

英文片名
The Longest Yard

影片类型
动作 / 剧情 / 喜剧 / 运动

片长
113 分钟

国家/地区
美国

对白语言
英语

色彩
彩色

混音
杜比数码环绕声 DTS

评级
Rated PG-13 for crude and sexual humor, violence, language and drug references.（粗俗的性幽默、暴力和毒品提及）

级别
Singapore:PG Argentina:13 Australia:M Norway:15 UK:15 USA:PG-13 Sweden:11 Canada:PG Germany:12 Brazil:16 UK:12A Canada:14A Hong Kong:IIA Finland:K-15 Philippines:PG-13 Ireland:15A

制作成本
,000,000 (estimated)

版权所有
MTV

拍摄日期
2004年7月19日

官方网站
http://www.longestyardmovie.com/

演职员表

导演
彼得·塞格尔 Peter Segal

主演
亚当·桑德勒 Adam Sandler
克里斯·洛克 Chris Rock
詹姆斯·克伦威尔 James Cromwell
雷利 Nelly
伯特·雷诺兹 Burt Reynolds

制作人
亚当·桑德勒 Adam Sandler .....executive procer
Barry Bernardi .....executive procer
Allen Covert .....executive procer
Michael Ewing .....executive procer
David Gale .....executive procer

原创音乐
Teddy Castellucci

摄影
Dean Semler

剪辑
Jeff Gourson

选角导演
John Papsidera

艺术指导
Perry Andelin Blake

美术设计
Alan Au .....(senior art director)
Domenic Silvestri

布景师
Gary Fettis

服装设计
Ellen Lutter

视觉特效
Nathan McGuinness .....senior visual effects supervisor
Douglas Smith
Marty Taylor
Marc Varisco
Edson Williams

副导演/助理导演
Alex Baik .....crowd second assistant director
Albert Cho .....first assistant director: second unit
Doug Coleman .....second unit director

制作发行

洗印厂
DeLuxe

摄制格式
35 mm

制作处理方法
Panavision (anamorphic)

洗印格式
35 mm

幅面
35毫米胶片变形宽银幕

制作公司
Happy Madison Proctions [美国]
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国]
哥伦比亚影业公司 Columbia Pictures Corporation [美国]
MTV Films [美国]
Callahan Filmworks [美国]

发行公司
Columbia TriStar [美国] ..... (2005) (USA) (theatrical)
Sony Pictures Entertainment [美国] ..... (2005) (non-USA) (theatrical)
博伟国际 Buena Vista International ..... (2005) (Switzerland) (theatrical)
哥伦比亚三星电影发行公司 Columbia TriStar Film Distributors International ..... (2005) (Singapore) (theatrical)
Columbia TriStar Films [荷兰] ..... (2005) (Netherlands) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (all media)
Falcon [捷克] ..... (2005) (Czech Republic) (theatrical)
LK-TEL [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (DVD)
Sony Pictures Releasing [德国] ..... (2005) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [意大利] ..... (2005) (Italy) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [新加坡] ..... (2005) (Singapore) (theatrical)
Sony Pictures [西班牙] ..... (2006) (Spain) (DVD)

特技制作公司
Asylum VFX [美国] ..... (additional visual effects)
Digital Filmworks Inc. [美国] ..... (additional visual effects)
Lola Visual Effects [美国] ..... (additional visual effects)
Pacific Title & Art Studio [美国] ..... (additional visual effects)
Pacific Title [美国] ..... (opticals)
Pixel Magic [美国] ..... (additional visual effects)
Rhythm & Hues [美国] ..... (visual effects)

其它公司
Central Casting [美国] ..... extras casting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] ..... cranes and dollies
Inter Video [美国] ..... 24 frame video services
ReelSports Solutions Inc. [美国] ..... sports coordination
Universal Records [美国] ..... soundtrack published by

上映日期
美国
USA
2005年5月27日

澳大利亚
Australia
2005年6月2日

墨西哥
Mexico
2005年6月3日

匈牙利
Hungary
2005年7月28日

意大利
Italy
2005年7月29日

英国
UK
2005年9月9日

香港
Hong Kong
2005年9月15日

德国
Germany
2005年9月22日

西班牙
Spain
2005年10月12日

法国
France
2005年11月23日

剧情介绍

故事：监狱橄榄球大战

曾红极一时的职业橄榄球四分卫保罗·克鲁（亚当·桑德勒饰），魅力十足、众人皆知，却因某种原因被关进了监狱。碰巧，监狱长酷爱橄榄球，然而生性残忍的他专门雇佣那些擅长玩橄榄球的狱警，让他们和犯人们进行“比赛”，借比赛之名行欺负之实。刚进监狱，保罗就得到了监狱长的邀请——要他训练狱警橄榄球队。

虽然监狱长一番威逼利诱，不过吃软不吃硬、正义感十足的保罗决定让监狱长吃个闭门羹。监狱还真是卧虎藏龙之地，在两位狱友——喋喋不休的凯尔特克（克里斯 ·洛克饰）和前大学联盟冠军教练奈特（伯特·雷诺兹饰）的帮助下，顶住压力，团结众狱友以橄榄球对抗狱长。渐渐他赢得了伙伴们的尊重，成为球队的精神领袖。可监狱到底还是黑暗的，保罗到底是放弃比赛以重获自由，还是冒着在监狱里度过余生的危险而坚持下去呢？

相关评论

It was hard to put a team together... until they found out who they were playing.

If you can't get out, get even

It's time to even the score

Hit hard or go home.

这部新版《最长的一码》比1974年版本制作得更平稳。

——《今日美国》

桑得勒巧妙的在玩世不恭和真情流露之间找到了平衡。

——《综艺》

一部沉闷而公式化的体育片。

——TV GUIDE’S MOVIE GUIDE

点评：“西格尔＋桑德勒”超强组合

桑德勒的近两部喜剧大热《愤怒管理》和《初恋50次》全是出自导演西格尔之手，所以，桑德勒想要稍微转型又不得罪死忠影迷，头一个想到的就是西格尔。虽然评论界对此合作颇有微词，认为不过是旧瓶新酒、老调重弹，但无论是对于制片公司还是影迷，这种合作都是稳当方便、上上之选。

虽然上映日期紧接《星战前传3》，会有不小压力，然而美国纪念日的到来，连星期一在内的4天假期会让更多人涌进电影院。而纪念日更直接代表着作为票房主导的学生们放暑假的日子，这绝对是每年最忙的时节。通常，往年的这个时刻，发行公司正庆贺着他们夏季顶峰的到来，不过今年异常冷淡的观众，则让老板们忙着祈祷，被特技、激光剑、星球大战晃晕了的影迷们，也顺便开始养成进影院的习惯。

影片看点

经典橄榄球影片搞笑翻拍

1974年，有着大学橄榄球联赛背景的伯特·雷诺兹凭借《最长的一码》成为无数人的偶像，迷人、强壮、英俊的他三十年后再度出现在了翻拍版《最长的一码》中，不过这次担纲主角的不再是他。新主角亚当·桑德勒既不那么善于运动、也不那么潇洒，不过他的特长就是够搞笑，而且这个表面一脸傻像的小男人还是5部过亿影片的主角。

继在《呆呆向前冲》里的橄榄球球场上成功树立地位后，一向小男人气十足的亚当·桑德勒又回到了成名的球场上，不过这次他可不是有点屏蔽词语的送水员，而是魅力十足的职业橄榄球选手。虽然角色设定和桑德勒的形象差得不是一点半点，但配上近年颇受欢迎的橄榄球题材，得到原版影片中伯特·雷诺兹的重要出演，和刚刚主持完奥斯卡的克里斯·洛克的搭档，虽然影片不一定会像原版般经典，但一定搞笑十足。

幕后制作

【老树新枝】

本片翻拍自1974年罗伯特·奥尔德里奇执导的同名经典影片，当年保罗的扮演者、70年代的票房明星伯特·雷诺兹也出现在本片中，当今的票房明星亚当·桑德勒扮演了他当年的角色。制片人杰克·吉拉普图(Jack Giarraputo)说主创人员非常尊重原作，在开拍前曾致电给伯特·雷诺兹，希望得到他的祝福，孰料雷诺兹表现出了浓厚兴趣，表示希望能够参加演出。 “我不想客串，”雷诺兹说，“我告诉他们，如果你们要去月球，我非常愿意搭乘你们的飞船。”最终，这位年近七旬的老演员在片中扮演了橄榄球教练内特。

制片人吉拉普图说：“1974年版本上映时，我是和父亲一起观看的，现在我们这代人可以带着我们的下一代来观看新版的《最长的一码》，这些伟大的角色终于得以被传承下来。”

克里斯·洛克在片中扮演了能将外界商品倒卖进监狱的能人Caretaker，他说所有演职人员都在向1974年的原作看齐：“我已经很长时间没看过这样的电影了。这部《最长的一码》具有丰富的喜剧元素、庞大的演员阵容，所以我希望加入进来。片中的每个角色都能趣味十足、各有绝活，没有任何一个角色是虚设的。”

在本片之前，导演彼得·西格尔和亚当·桑德勒已经相继合作了影片《初恋50次》和《愤怒管理》。“这就像在车库里发现了一辆1966年的科尔维特跑车，它是美国经典，”西格尔说，“你必须小心翼翼的修复，不去碰车体，换上新轮胎，重做内饰，开出去兜兜风。在这部影片中，观众仍能找到当年版本中的引人之处。”为了扮好片中的角色，亚当·桑得勒接受了前国家队四分卫肖恩·萨尔兹伯里(Sean Salisbury)的专业训练。剧组的体育协调人马克·艾利斯(Mark Ellis)说：“桑德勒是个不错的运动员，他很刻苦，观众肯定会信以为真。”

说唱红星尼利也在影片中客串了一个角色，他知道观众肯定会为囚犯一方喝彩，因为每个人都愿意支持弱势群体。尼利除了娴熟的音乐技巧外，还拥有惊人的橄榄球天赋，甚至连职赛队员都对他刮目相看。

制片人吉拉普图认为，原作之所以大受欢迎，是因为监狱中五花八门、形形色色的人物，于是剧组开始物色前橄榄球员、摔跤手和大块头。吉拉普图印象最深的，是原作中的大力士，他希望一些特点鲜明的角色能在本片中得以延续。不久，吉拉普图注意到了来自印度的摔跤手达立普·辛格(Dalip Singh)，他体重400磅，身高2米18，非常适合这个角色。吉拉普图回忆说：“一开始我们收到了他的经济人邮来的录像带，和常人相比，他简直是个巨人，仅早餐就要吃掉24只鸡蛋和4只鸡，他应该是最佳人选了。”

【专业培训】

导演彼得·西格尔说橄榄球电影是不能造假的，因为这是一项美国运动，每个人都是行家，必须保证球场场景的真实可信。为了做到这一点，剧组请到了前国家橄榄球联盟的运动明星和知名橄榄球教练，来训练演员掌握这项运动的技能。教练马克·艾利斯曾经协助拍摄过《卡特教练》、《胜利之光》和《挑战星期天》，他负责让演员以安全和真实的方式拍摄比赛。他说：“在这些新丁敲定之后，我们首先要做的就是对他们每个人都进行评估，发现他们的优势和弱点，然后尽量发挥他们的长处。”

西格尔认为亚当·桑德勒已经是个运动健将了：“他曾经是华纳明星队的四分卫，最近经常泡在篮球场上，不过亚当显然已经多年没玩过橄榄球了，所以需要用职业球员萨尔兹伯里长达14年的比赛经验来帮助他迅速恢复和提高技能，很快，他就能投出螺旋球，一切都得心应手。不过投球只是一个优秀的四分卫需要掌握的一项技能，他还必须知道如何运球、摆姿势、鼓舞士气、下达口令、防御和改变打法。经过不断的训练，桑德勒逐渐开始领导整个球队。”

桑德勒的身手给教练马克·艾利斯留下了深刻印象，艾利斯说：“我们曾经拍摄这样一个镜头，亚当投出橄榄球，从球出手开始，摄影机锁定橄榄球飞出45码，直接落到迈克尔的手中，整个镜头一次通过。我在这行干了13年，从来没拍过这样的镜头。”

另外，艾利斯还带着22个体重300磅的大块头先后到洛杉矶和新墨西哥州的圣达菲进行了训练，这些人都有着不同的背景，有退役和在役的橄榄球联盟球员，有摔跤手和搏击手，还有演员甚至音乐人。整个训练计划是非常严格的，艾利斯说：“大多人都会在上午的训练中筋疲力尽，但下午还有其他项目在等着他们，他们的身体和内心都经受了严酷的考验，既然想建立友情、相互了解和真正掌握球技，就必须如此。”

剧组还请到了橄榄球界的伟大球员、前达拉斯牛仔队的接球手迈克尔·欧文(Michael Irvin)来扮演片中的迪肯·摩斯。欧文说：“真实比赛和拍电影的最大区别在于，当你要做危险动作时，可以叫替身代劳。我们这帮素未相识的人聚在一起，像一支真正的橄榄球队一样训练，朝夕相处，逐渐变成了真正的团队。”

世界摔跤锦标赛重量级冠军比尔·戈德堡(Bill Goldberg)也出现在本片中，虽然戈德堡以摔跤之王著称，但他早年曾是美国职业橄榄球联盟中的一名球员，后来因为伤情而放弃了橄榄球生涯。此外，4 次超级杯得主比尔·罗曼诺夫斯基(Bill Romanowski)、搏击高手鲍勃·赛普(Bob Sapp)等多位著名运动员都曾在片中抛头露面。

【关于外景】

片中的艾伦威尔监狱荒芜、干旱、与世隔绝，为了找到适合拍摄的地点，制作设计师派里·安德林·布雷克(Perry Andelin Blake)的足迹遍布芝加哥、纳什威尔、夏威夷和洛杉矶，最后终于在圣达菲发现了关闭20年之久的圣达菲州立监狱--Old Main。这座监狱的外形很符合拍摄要求，旁边就是一望无际的沙漠，制片人吉拉普图说：“这让人产生一种身处无人之境的感觉，典狱长也因此会感到掌控一切的安全感。”

这座监狱建于上世纪50年代，建筑外表平缓低矮，布雷克和导演西格尔觉得很有必要在其周围建造一些体形较大的建筑物。于是，布雷克和他的小组修建了哨塔、高耸烟囱的发电站和全新的正门入口，在巨大的窗口后是典狱长的办公室，透过玻璃就能对球场上的训练一目了然。而狱区中间的巨大拱形建筑则赋予整座监狱以力量和权威感觉，让囚犯们感知法制的不可抗争。

在新墨西哥州拍摄了一个月后，剧组移师洛杉矶，拍摄整部电影的高潮戏。他们需要一个具有德克萨斯小镇风格的橄榄球场，最终在托兰斯找到了呈马蹄铁状的艾尔卡密诺大学体育场，并为体育场安装上了一个记分板。

精彩花絮

·加里·奥德曼曾是扮演典狱长的人选。

·史蒂夫·奥斯汀在训练期间曾经拉伤肌腱。

·出演本片的伯特·雷诺兹和艾德·劳特（Ed Lauter）都曾出现在1974年的同名影片中。

·本片是爱德华·邦克出演的最后一部电影。

·联邦监狱的守卫制服上不该有德克萨斯州的州旗。

·当克鲁首次登场时，一些人在含着“桑得勒”。

㈡ 天使的胆量：赤色教室的电影评价

《红色教室》：情欲里的华丽忧伤
在一堆废弃的垃圾边，女人走过来，将男人遗落的风衣丢给他，然后继续向前走。
“一直走，然后转右，你会看见一个寺院，在那里可以搭到出租车。”
女人停下脚步，平静的道，并不去看男人。
这是一句平淡的对白，就像随口回答街边迷惘的问路人，彼此只是不经意的擦肩而过，不留回忆，不留痕迹。但接下来的对白却带出些琐碎的往事，暴露出存在的过去，于是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬间就有冷暖在其中迸散开来。
“我等过你，但只有三小时。就这样。”
说完这句后，女人转身就走，不理会男人的拉扯以及表白。在路边的一塘积水旁，她停下脚步，略为低头，脸颊边似有亮光闪动。清冷的光将她的身影投射在污秽的水面上，倒映出一个依然美丽的轮廓。她踌躇起来，随即又踏进去，影子剧烈摇晃起来，在涟漪中分裂成碎片……
这是曾根中生1979年作品《红色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最后一幕，分离中包含着难以排遣的悲伤与愁绪。多情而脆弱的人也许需要一段浓烈的音乐一抒胸臆，但曾根中生对此却只是轻然的叹谓。在那段擦肩而过的寂静里，背景有淡淡的音乐声响起，来不及去到高潮又黯淡下去。在《红色教室》中曾根中生所叙述的这段交错的爱，忧伤一如这段悄然出现的音乐，轻撩心弦，只是数秒，却历久不息。
这部入选了《电影旬报》所评选的日本二十世纪百大名片的经典电影，意外的有一个粉红电影（PINKEIGA）的表层。与其他粉红电影具有同样的卖点，《红色教室》中也充斥着裸露的女体与情欲中沉沦的愉悦画面，处处流淌出官能的美。但这显然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉体与情欲之下的人物命运，才是他所关注的焦点。
在《红色教室》里，曾根中生以粗放的笔触叙述了一对男女的爱情故事：色情杂志编辑村木与粉红电影女演员名美，彼此吸引却又无缘相爱，虽然一再相遇却只能一再错过。藉着表层粉红电影的官能吸引，曾根中生得以深入人物内心，展示其中隐秘的情欲与情感，将之与时代背景结合，为粉红电影赋予了强烈的现实主义色彩。
有别于那些巨细靡遗描绘人物点点滴滴的作品，《红色教室》中曾根中生用了一种极其简洁的处理，避开对人物的刻画，而是集中描写人物在不同时空里的生活状态，突出其中细微的重复与变异，以对比来完成对人物形象的塑造。与之对应的，是线性叙述的三幕时空。在第一幕中，村木在观看一部类似的《女教师》电影时，对女主角产生了一种复杂的情感，但却找不到有关她的线索。第二幕发生在数年后，村木偶然中得知女主角名美的下落，于是约她见面，向她表白那份在一个不合适的时刻里产生的情感；由于彼此还需要时间及空间来接受彼此，村木决定第二天再见面；谁知第二天村木意外被警察抓走，名美在约定的地方等了许久，最后黯然离开。第三幕是三年后，村木在一次外出拍摄结束后，重遇名美，但她已经不再是从前的名美……
在电影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了棱角的男人与女人们，在日复一日盲目的奔走中沉默的生存着，偶然中重拾生活的意义，却在追求的道路上一再碰壁，虽然外表看上去完好如初，但内心早已裂成碎片。这群人物的焦点，无疑集中在水原ゆう纪所扮演名美这一人物之上。正是通过她的遭遇，曾根中生塑造出一个被摧残、被追逐、被毁灭的女人形象，某种意义上也代表着真善美。而蟹江敬三所扮演的色情从业者村木，他对名美真挚而执着的爱，正是拯救这个沉沦欲海的女人的最有效武器。
这种等待被拯救的女人及其形象，正是情节剧中最常用的模式，但曾根中生却在电影中赋予了它更多的内容以及含义。作为被摧残的名美的拯救者，村木自身也是一个待拯救者。他为了生存投身色情出版业，在随手可得的“性”里早已迷失了对“爱”与“美”的感受，“丧失了被感动的能力”。直到他恋上电影中的名美，那些消失的情感，又再次复活。正是在对名美的拯救中，对爱与美的追求同时也在拯救他自己。这种双向的、互动的拯救在沿袭情节剧模式的同时，又打破了情节剧中因文化背景所产生的意识形态限制，改变了情节剧结尾惯常的社会妥协与自我牺牲含义，从而将主题提升到一个全新的表现层面。
在《红色教室》的三幕时空中，故事看似是起承转合的三段式结构，但略过作为引子的第一部分，把注意力放置到故事的后两幕之上，我们可以发现这是一个经过精心设计的、精巧的对照式结构，其中的情节、细节具有严格意义上的演变、对立与统一，就像是事物本身与倒影，其间的介质是时间。
在第二幕中，村木处于莫名的失落状态；主编着一份色情杂志，小且处于地下状态；裕子是他的固定情人，村木是与她发生性关系的第一个男人，俩人之间的关系更多地依靠性来维系；因为拍摄需要场地，村木在情人旅馆的预约电话里听见完全陌生却异常熟悉的声音；在情人旅馆他找到名美，她有着干净的、纯真的面容；在第一次约会中，两人在明亮的公园见面；其后在旅馆里，名美主动以性来诱惑并试探他，村木冲动的打了她；离开时得知她的名字叫名美；第二天，在瓢泼大雨中，名美没有等来村木；在被遗弃的失落中，名美用性来填充空虚，一个男人成为她的性俘虏……
在第三幕中，村木处于一种更现实的失落状态；杂志已经颇具规模；裕子已经成了他的太太；有一个名叫名美的女儿，显然寄托着村木不为人知的情感；两人之间已经没有了性；同样是工作原因，村木来到情人旅馆，服务生却是一个老太太；在其后，下着雨的肮脏街头，村木偶然中邂逅名美，她主动招徕着路边行人，化着浓妆，美丽依然却有了太多改变；在村木的纠缠中，名美现在的情人正人殴打了他；第二天，村木再次来见名美，再次被殴打；正人依然是名美的性奴隶；最后在阁楼上，在一场混乱的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已经无法填补空虚……
这种结构上的镜像意象或者“二”的意象，是《红色教室》中曾根中生最具创造力的运用，也是故事最内化最具表现力的基础结构。除了上述一再重复的细节外，在主要角色以外的人物设置上，同样体现着类似的结构。在第二幕中，裕子与村木是情人关系，在第三幕成为婚姻关系，由不稳定到成为社会体系里一种稳定的结构。正人与名美最初是基于偶然的性吸引，最后两人之间产生一种特殊的性关系，不仅都成为性的俘虏，还将性转化为商品。虽然没有明确交代两人之间是否存在婚姻关系，但这种相互需要的关系显然也是一种相对稳定的社会结构。这种社会意义上的关系对比，同样构成了镜像意象。在更外一层的人物上，色情杂志的摄影师、助手、女模特等，都是这种镜像中用于对比的元素。
在这个镜像结构里，不仅存在着线性时空上的纵向对比，同样也存在着时空内的横向对比。比如两个女人的比较：名美与村木有着心灵上的联系，裕子与村木有着肉体上的联系；在时空变化后，名美与村木还存在着某些精神上的联系，裕子却与村木有了事实上的婚姻联系。当我们来审视他们之间的纠葛关系，在两种不同的联系里，同样存在着巨大的鸿沟。两个男人的比较同样的属于这种范畴。以名美为中心，村木与名美有着心灵上的联系，但却无法走到一起；正人与名美只有肉体上的关系，但两人却能够在一起。对于拯救的主题来说，两人都无法拯救名美，同时也因为拯救这一行为的失败而导致自身的沉沦。对应他们各自所属的关系，对名美这个待拯救者而言，又是一个双向的双重拯救，不同时空的两次拯救，不同方式的两个拯救人。
由镜像的两幕结构再回到整体的三幕结构上，看结构如何决定强有力的悲剧结局。在第一幕中，村木对名美产生了情感，对名美的拯救由此开始，但两人之间没有现实的联系，拯救只存在于构想之中，这一幕最终的价值包含了失落；在第二幕中，村木与名美见面、表白，有了情与欲的纠缠，这是第二次拯救，意外的失约导致反讽的效果；在第三幕中，一切已是沧海桑田，拯救只是无力的挣扎，名美拒绝了拯救，任由自身的沉沦，这是无可更改的失败。对于村木的自我救赎来说，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行动，但行动失败；到了第三幕中，他的境况已经决定了拯救变得毫无意义，无力的自我救赎变成了对社会结构（婚姻）的冲击，这就注定了悲情的结局。而有着镜像效果的外部拯救内部拯救的双重失败，又赋予了故事最大的悲剧意义。
这只是起点。我们知道最大的悲剧归结于宿命，而宿命的最大意义在于一再重复，在不同的人、不同的时代一再上演。一部杰作，必须在已经完成表述的基础上继续向外扩展；同时在形式上，最好还有一个封闭的圆环结构，而无论结局是否开放与闭合。这一切，曾根中生都在《红色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最后部分，名美在村木的窥视下与男人做爱，一个无处发泄欲望的男人拉住离开的正人，询问是否有第二个女人。意外的，正人打开地板，从里面拉出一个女学生装扮的少女，饥渴的男人顿时围拢过来，将她团团包围。背景里，村木在一个男人的冲击中上下颠簸着，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，无目的的无力抓取，灯光来回摇晃，将两者交替闪现；而村木在另一间屋子里，目睹着这一切发生……这一刻，女学生与女教师、误入歧途的人与待拯救的命运、被摧残的女性与无力的旁观者等诸多形象重叠在一起，营造出一个令人震惊的高潮。形式上，不仅首尾呼应同时也呼应了镜像意象；在内容上，成功地将悲剧扩展到不同时代、不同人物，营造出一个周而复始的宿命主题。
《红色教室》改编自石井隆的系列漫画《天使的胆量》之一，石井隆作品的一个重要特征，是用许多大雨场景用来烘托环境与气氛。由于无缘一睹石井隆的原作，无法确定《红色教室》的漫画中是否存在类似场面。在电影中，雨的意象被曾根中生部分的沿袭进来。在村木与名美无缘相见的场景里，下着瓢泼大雨，将名美浑身淋透；在两人重逢的夜里，也下着丝丝小雨，被淋湿的人是村木，在这些场景中，雨的意象某种程度上外现着人物内心。但纵观全片，雨的意象其实被曾根中生纳入了水的意象之中。在电影中，纯洁的水、被污染的水、潮湿的暧昧与性、体液、水与红色的花、红色与情欲、白色等等元素，构成了一套复杂但含混的的象征系统。其中最重要的意义，是水所构成的镜子意象，对时间之河的隐喻，与故事的镜像结构之间形成关联映像，在形式与内容两个层面上强化着这套表意系统。
这套系统中另一独立且直接可见的元素，是曾根中生对色彩（红）的运用，同样的复杂、含混且包含了诸多层面。这一元素最先应用于戏中戏的电影里，是一种黯淡的红，包括了红色的花、红唇、红色走廊、红色围栏等等；当它沿用到现在的故事中，则包括了场景中的红色道具、红色衣物、红色灯光等等；在情节中，红花作为叙事元素，对应着村木与名美的数次相遇；在色彩上则部分运用了红色色调，与其作为浓烈的情感象征对应出现。
在这种综合的运用中，曾根中生与他的合作者们创造出了许多具有令人惊叹的表现力的场面，其中最精彩的一场戏也许就是村木与名美在旅馆里的见面。这是一场复杂的戏，它包含着极多的细节。内容上，这一场戏将让两人在对抗的前提下完成心灵上的第一次契合，这个过程包括了误会、表白、说服、试探、辩解、愤怒、自嘲、触动、接受等一系列复杂的心理活动，通过这些脉络清晰的细节，人物将在内心完成一次艰难的转变；同时为了保持叙事的进度和节奏，这场戏必须在一个受控的时间内。最后的银幕时间长约八分钟，在这个段落里，曾根中生以一个中景作为主镜头，以这个镜头的出现为界限把整个段落划分为三个部分。在第一部分中，曾根中生以频繁的切换强调两人的冲突；在第二部分，这种切换相对变缓，但曾根中生加强人物动作使对抗到达一个小高潮，然后通过人物的动静变换表现其中所包含的转折；在第三部分中，曾根中生只用了一个镜头来交待情节，以缓慢的进度来扩展银幕时间，从而使观众得以深入人物内心、体会其中所包含的细腻情感。
在这场戏里，曾根中生对节奏的掌控、场面调度等都表现出极高的水准，但最令人欣赏的，却是曾根中生对这场戏的另一个重要元素——时间的表现。与受控的银幕时间不同，这里的时间是指故事时间，是场景中不可见的但不停流逝的时间，它与叙事节奏相互作用，额外制造出强大的张力。在这里曾根中生化不可见为可见，将情节所包含的情感表现得淋漓尽致。在结构上，它与第三幕尾声中的污水塘镜时间意象形成对照，成为整体镜像意象的重要组成部分。
时间这一元素巧妙存在于作为界限的中景镜头中。在这三个主镜头里，背景都是窗纸，而场景的主光源则是来自窗纸外所斜射进来的光线（可能是模拟阳光的强光源）。在开篇的第一个镜头里，光线由右上至左下在窗纸上投射出一个屋顶的阴影，灰色阴影占据了窗纸的一半，另一部分则是白色的强光，侧面暗示出情节所发生的时间。这种白色、白与灰的对比也构成这个场景的主色调。到第二个镜头出现时，窗纸上的阴影已变小了，分界处有明显的红色调，暗示时间已变化，场景整体的色调也变为白与红的对比。这里颜色的变化也象征着人物内心的某些变化，与情节的发展是严格对应的。第三个镜头同时是一个完整的部分，虽然这部分只有一个镜头，但内部也是有分段的。在这个镜头的开始，窗纸上的光线快速移动,然后消失；房间里一片黑暗；紧接着外面有一盏红色的灯在左方亮起来，将窗纸的左边映红，红色成为场景的主色调；过了一会儿，又有一盏白色的灯在右方亮起来，在窗纸的右边形成一块白色光晕，与左边的红色形成强烈对比。这个白色出现的时机，正对应着名美内心改变的一瞬，她此时背对着镜头，默默无言，但光线的变化却将她的内心世界表露无遗。由这些变化，我们也可以发现这场戏中灰色、红色、白色所代表的情感象征。在这一段落中，声音和配乐的运用具有类似的效果，只是不如前者来得明晰。
照明不仅在这场戏中发挥极其重要的作用，在整部电影中都有突出的表现。在现实主义的题材中，这种照明与舞美结合，在某些场景营造出一种诡异幽玄的基调，正是宿命主题不可缺少的表意空间。这部电影的照明师是熊谷秀夫，他的合作者虽然没有那些名闻遐迩的大师级导演，但却是日本电影史上一位极重要的电影人，日活七十年代粉红浪潮中最主要的创作者之一。他参与了一百多部电影的摄制，职业生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了众多的粉红名作外，还包括了《战争与人间》（三）、《人证》（人间の证明）、《鱼群之影》、《青春之杀人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎导演的《透光的树》。他在《红色教室》所使用的照明手法，与许多日本电影尤其是鬼怪片（怪谈、恐怖）的用法极其相似。
在这一场景之中，电影还有另外一个重要的形象，就是由日本建筑特有的水平线条、垂直线条等构成的内部景框。除了构图方面的考量外，主要原因应该是曾根中生借此营造出一种囚禁的意象，不仅是人的囚禁，也包括了更深一层的被囚禁的情感、情欲。在摄影上，曾根中生使用了许多的低机位角度，以此制造出一种压迫的感觉，这与囚禁的意象是相通的。另一部分摄影角度是较多的俯与仰，这种用法可能是借此表现性别在性中处于属或者支配的地位。在以官能吸引为主打的粉红电影中，这是最常见的主题之一。作为一个红粉电影导演，曾根中生在电影中塑造的村木这一角色，无疑具有较多的自况色彩。藉着《红色教室》中的突出表现，曾根中生突破了粉红电影的艺术局限。同时，曾根中生也保留了粉红电影一贯的思考，即灵与欲中的重合与分离。在故事中，村木对名美情感的萌芽，源于那部被观看的情色电影，而观看本身就具有较多的色情意味，情感的内部多少也包含着情欲。这种粉红电影对情与欲的探讨，本身具有随意与含混的特征，但与《红色教室》的宿命主题结合，意外的具有了严肃的思想性，远远超出普通粉红电影的境界。结构上，这种分离又重合的两面，同样包含进了整体的镜像意象中。
前面我们说起过《红色教室》具有的情节剧特征，也说过《红色教室》超越情节剧的悲剧意义。这类情节剧通常有一些固定的套路：把压抑的性欲作为起点，情欲解放是叙事的焦点，适当的性行为是常见的结尾等等。以此对照《红色教室》，我们可以发现两者之间更多的相似之处，尤其是《红色教室》的粉红表层。有趣的是，情节剧中情感与情欲多半是一体的，而《红色教室》中情感与情欲的关系却复杂得多，尤其在后半部分，情与欲完全处于对立的分离状态，这与绝大多数粉红电影也有着明显的区别。另一个可以把《红色教室》从粉红电影超脱出来的，是电影中的情色场面。大部分粉红电影中，类似的场面完全是基于官能卖点而诞生的（《女教师》），或者是完全处于支配地位的主要叙事内容（SM类型），《红色教室》中，类似的场面则是故事不可或缺的一部分，与其它情节具有同等的地位。
跳出故事内容，回头再看《红色教室》，或多或少也包含了对电影本体的一些不自觉思考。色情创作者对于曾根中生的自况意义是其中一部分，村木对名美的情感源于看电影这一行为是另外一部分。这种行为中包含了许多本体的意味，例如仪式、移情、代入、认同、凝视、滥情与聚情等等。总的来说，《红色教室》具有一切艺术电影的特征，是一部不可多得的杰作。它不但讲述了缘分的阴差阳错，有情人终不能成眷属的永远的伤；也讲述了日复一日里，被生活磨掉了棱角的每一个普通人。它是对时间的叹谓，人终归不能两次踏进同一条河流；也是对命运的终极忧虑，即使你脱开人生的一个凶兆，也避不开命运接踵而至的两个大波……

㈢ 求一部美国电影，有六七个人被关在某个密室里面逃不出去.其中有一个是内奸！结局很出人意料！

《九人禁闭室》讲述了一个神父，一个警察，一个舞蹈演员，一个作曲家和他的妻子，一个时装设计师，一个网球明星，一个犯人，一个黑人。

9个人被抓到了一间封闭而没有出口的屋子里，并被告知，愿与不愿都要互相展开一场人性游戏大战。唯一活着的人，意味着先要杀死其他的8个人；这样，他不仅会走出这间屋子，还会有机会获得500万美元的奖金。

(3)囚点尽露的电影扩展阅读：

《9人禁闭室》（英文名：House of 9），由史蒂文·R·蒙若尔执导，丹尼斯·霍珀、艾时利·沃特等主演。

该片讲述了几个毫不相关的人之间发生的人性游戏大战。

《九人禁闭室》的最大特点就是片中9位主人公代表了社会各阶层，封闭的建筑物基本上等同于一个小型社会。而在这个特殊的环境中，缩小的空间也无限放大了人性中阴暗面，人与人之间赤裸裸的明争暗斗被暴露无疑。

尽管起初大家都在警察叔叔的带领下齐心协力寻找出路，不但避免了自相残杀，甚至歌舞升平，但当发现有人是内奸后，不安的苗头开始涌现，歇斯底里的杀戮游戏终于开始。

电影通篇给人一种绝望的气息，用最极端的方式，一步一步的揭开了人类虚伪的面纱，从齐心到互杀，在绝望的密室中拷问人性，答案只有一个 。

参考资料来源：网络——九人禁闭室

㈣ 有哪些悬疑类经典电影值得大力推荐

《小姐》：一个直男癌眼中的同性爱恋

今天聊的是《小姐》，资源刚出来便马上拿来看了，总体感觉还不错。

我们在嘎纳那一期，聊韩国导演朴赞郁的时候提及过这部电影。

按北美评级方法来看，电影是R级，有露点镜头，所以看的时候为了避免尴尬尽量一个人看，戴上耳机，别怪我没提醒你。

电影改编自英国作家莎拉·沃特斯的小说《指匠情挑》，这位作家了不得，拿到了英国文学博士学位，研究女同性恋和男同性恋历史小说，她对性的研究很容易让人联想到李银河博士。

实际上《小姐》并非是这本小说第一次改编，在此之前已经有过一次成功的改编，总共三集几乎忠实于原著。

而《小姐》编剧都是韩国人，在保留原有框架的基础上，改动还是很大的，但逻辑严谨，几次反转让人惊叹，感觉并不输于原作。

导演朴赞郁就不多做介绍了，不了解的可以看我们戛纳那一期的文章。

饰演小姐的金敏喜拍电视剧出身，出演了洪尚秀导演的19禁剧情片《这时对那时错》，并与洪尚秀上演了电影里的情节。

饰演下女的金泰璃是新人，演技爆表，前途不可限量。

河正宇和赵振雄这两个人就不夸了，对韩国影视了解的人不会不知道这两位的地位。

值得一提的是这是朴赞郁继2009年的电影《蝙蝠》后，时隔六年在韩国国内执导电影。

《蝙蝠》拿到了第62届戛纳国际电影节评审团奖，而《小姐》这次颗粒无收，当然不是因为暴露镜头的节制，个人认为《蝙蝠》哲理性的思考和电影美感略胜于《小姐》。即使如此《小姐》依旧是不可多得的好片，可以看出朴导成熟的大师技巧。

在谈《小姐》时跳不开韩国1960的一部影片《下女》，《小姐》的港台翻译就是“下女诱罪”“下女的诱惑”。《下女》在韩国电影史上的地位极高，通过下女这一外来者的侵入视角，来展示韩国伦理纲常之下的畸形爱恋，而朴赞郁的多部作品都可以看出对《下女》的继承。

《小姐》在故事结构上采用三段式章节，三个视角，三段不同的叙事，三次反转。所以还没看的人可以先找来资源看，因为接下来要剧透了。

故事发展的背景是日本帝国主义时期下的朝鲜，艳情插画小说家上月教明收养的贵族小姐秀子，在外人看来是个受人羡慕的温室之花，却不知她其实是被姨父上月教明培养接替自杀而亡的姨母演绎的情色朗读会的当家花旦。

第一部分明显节奏要快，以下女的视角为主，骗子河正宇与下女里应外合，企图骗娶小姐侵吞她的财产，最后再把她关到精神病院。

第二部分明显节奏要慢，以小姐的视角为主，骗子河正宇与小姐合作，企图牺牲下女，骗子拿到钱财，小姐重获自由。

第三部分从小姐上吊自杀开始，小姐与下女因为真爱联手，下女逃离精神病院，小姐栽赃河正宇，最后河正宇和上月教明同归于尽。

《小姐》的结构安排其实很像《恐怖游轮》，三部分其实就是一个时空之下的故事，但是导演刻意将部分情节剪辑掉放到了后面，以此造成了反转。

这种反转明显是通过剪辑产生的，与《哭声》剧情反转而言，显得刻意，不算高超。但是就场面调度来说，《哭声》不及《小姐》，朴赞郁的调度和转场可以说是亚洲第一人。

朴赞郁一直喜欢把人放到极端的环境之中，这种极端导致人物行为的可能性，为对伦理道德问题的冲击提供了可能，不会让人产生怀疑。

《共同警备区》里人物处于极端的政治环境；《老男孩》里乱伦的前提是被囚禁十年；《亲切的金子》是一场被冤枉的恶性杀人事件；《蝙蝠》则更加极端，神父变成吸血鬼上演不伦之恋。

《小姐》中饱受争议的无疑是两个女孩之间的戏份，很明显这是一个直男拍的。朴赞郁作为一个标准的直男，拍不出真正的女同题材电影，其中体现出来的女性主义也是主观性的。上一次我们聊女性主义电影，最好的女性电影其实还是女性导演拍出来的。

小姐和下女浴缸那场戏，包括二人的结合，其实都有一种想当然的感觉。这让人依旧停留在身体表面，如果将主角换成异性恋，这种感觉更加明显。朴导似乎觉得只要是女同两个人就会相爱，这是不合逻辑的。

影片对男权社会的批判很明显，绅士外表下其实是压抑畸形的性需求，朗读会那场戏绅士们正襟危坐，却又在幻想自己是被鞭打的奴隶，典型的SM。结尾下女和小姐将上月教明的小黄书都烧掉更像是女权的宣言，是挣脱束缚的象征。

性和同性爱恋一直都是电影的一个主题，但是我们很难将其与情色分开。即使是李安的《色戒》在戛纳也是有争议的，更别提国内了。

看《小姐》的时候其实我一直会想起韩国女性导演郑朱莉的《道熙呀》，同样是浴缸戏份，郑朱莉处理的不漏痕迹，更值得信服。

㈤ 电影禁闭岛影评

心理惊悚片Shutter Island深入解析这是一部让人看了脑袋直疼的电影；这是一部颠覆了好莱坞模式的电影……这就是美国名导马丁·西科塞斯掌镜、《泰坦尼克》男主角莱昂纳多主演的心理惊悚片《禁闭岛》(ShutterIsland)。只有智商150以上的人才能一口气将该片看完，而剩下的人会被片中遍布的谜题和悬念绕晕，然后再看第二遍，第三遍，甚至把碟片磨花。这就足以解释这部晦涩难懂的电影非但没遭遇滑铁卢，反而在今年2月底首映后还相继登顶美国、英国、法国、韩国等国的票房首位，全球票房猛吸2亿美元，因为很多人把看懂该片作为证明自己智慧的一个象征，你需要把思维剖成两半才能从“禁闭岛”走出来，这不是看电影，更像是一个分脑游戏。 分脑故事一部电影两条线索大家有必要了解下《禁闭岛》所设置的时代背景。这部电影设定在冷战初期，一个充满猜疑和妄想的年代。二战阴云刚刚消散，核战争危机笼罩全球。 莱昂纳多饰演的警探泰迪被指派到囚禁和医治有犯罪前科的精神病人的禁闭岛调查一桩神秘的女病人失踪案，泰迪在当警探之前曾参加过二战的欧洲战场，并参与解放了纳粹的达豪集中营，这为他今后遭遇的一系列噩梦埋下伏笔。言归正传，说说《禁闭岛》引起影迷的分歧根源。很多人表示，观影障碍首先在剧情上，网友基本分成两派，争得不可开交。其实马丁·西科塞斯的高明之处就是在同一部电影里讲述了两个截然不同的故事。 第一个是侦探的故事。泰迪和搭档一起到孤岛精神病院调查女病人瑞秋的越狱案，但他真正目的是借机找一名烧死他妻子的纵火犯莱迪斯，在调查的过程中发现精神病院对病人实行洗脑和药物控制，所以他决定找出真相。在邻近大功告成之时，他险些被博士洗脑。他只能假装接受“事实”以为韬晦之计。最后他望了望医生手里裹着的手术刀，对助手说了耐人寻味的那句话：“究竟是变成行尸走肉好，还是堂堂正正地死才好”。之后随众人走进灯塔。第二个是纵火犯的故事。泰迪其实就是莱迪斯，由于他患精神病的妻子溺死了自己的三个孩子，他一怒之下枪杀了妻子，面对整个家庭的破裂，他疯了，从而产生幻觉，并在大脑中产生了侦探故事的版本，他的那个警方搭档其实是他的主治医生。最后泰迪清醒过来却无法面对现实，不愿像怪物一样继续活下去，而宁愿承当起一个正常人的责任而选择赴死，假装他没有清醒。他清醒、冷静地走向结局，主动去完成这个壮烈的悲剧。从某种程度讲，第二个故事更应该是电影本身想表达的，你看，莱昂纳多不是在海报中划燃了一根火柴，这不是就在隐喻他是纵火犯吗？ 心理游戏一场弗洛伊德的胜利很多喜欢追逐另类、阴暗、悬疑的看片达人都栽到了《禁闭岛》手中，绝非此片很烂，相反是很赞。你要彻底消化该片带给你的隐秘讯息，需绞尽脑汁，这比之前讲述精神分裂病人的电影《搏击俱乐部》或《致命ID》更让人感到头大。 严格说来，《禁闭岛》的突破应该要感谢一个人——精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德，这部电影从头到尾都被弗式的精神病理论所引导和左右，堪称是他名著《精神分析引论》的电影版。电影中有个长得很像弗洛伊德的配角——禁闭岛上的纳尔仁博士，一开始泰迪和他的相遇就是病人和医生般的对话，纳尔仁博士暗示泰迪有很强的“防御功能”，这正是弗洛伊德精神分析学中的一个关键术语，指病人潜意识里抗拒承认自己最真实的想法。此后，泰迪不断地做梦，梦到他被烧死的妻子在自己手中变成灰烬，但观众看到的是他妻子肚子上有个明显枪伤，这就再度印证了弗洛伊德《梦的释义》里对焦虑、阉割情绪、抑制和升华等理论的阐述，泰迪之妻就是被他本人开枪打死的，而非烧死。 Shutter Island影评不管怎样，马丁·西科塞斯都是值得尊敬的——虽然有些国人影迷对于他依靠翻拍港片《无间道》而获得奥斯卡奖颇有些不以为然，但不可忽视的是，这位从影四十余年的老导演一直在坚持为观众奉献一部又一部好电影，尤其是在黑帮电影领域，他几乎可以说是除了弗朗西斯·福特·科波拉之外最出色的导演了。不过，这次在2010年初，他却带来了一部与其喜爱和擅长的黑帮电影风格完全不同的影片——《禁闭岛》。 虽然影片的风格完全发生了变化，不变的倒是仍然启用了业已俨然成为老马“御用演员”的Leonardo DiCaprio的主演。他所饰演的联邦执法官和助手来到一座专门收治重症精神病患者的医院的荒岛上，调查一名女患者逃离的案件，谁知道随着调查的进展，他发现了太多的疑点在内，案情变得扑朔迷离；但是，更为让观众迷惑和惊讶的是，这位联邦执法官来到这座荒岛的目的也不是破案那么简单，他竟然也隐藏着不可告人的目的和秘密……从影片的内容来看，这是一部典型的悬疑惊悚片，按照以往这种类型片的套路，最终观众也会获得真相，可是这一部影片却出乎了观众的预料：因为最终的真相竟然还是难以发现…… 先抛开令人扫兴的剧透不说，这部影片是老马在拍摄了多年的黑帮片后的一个开拓新类型的尝试。从整部影片的品质来看，这种尝试是非常成功的。当然最为惊悚片，场景的设置是一个重要的部分。这一点，对于作为老导演的马丁，当然不是问题。影片很好的制造了悬疑和惊悚的氛围，无论是在画面的处理和配乐方面，都很好的完成了任务。影片一开始就是以Leonardo DiCaprio奥饰演的执法官泰迪在海上的痛苦晕船作为开端，一开始创造的就是一种极度不稳定的氛围，之后的荒岛上的精神病院的场景无论在荒凉而混乱的布景还是在展示精神病人的受摧残后的可怖性上，着墨虽不多，渲染却足够。之后在情节的推动之下，随着故事的惊心动魄的展开，导演更多的选取了暴风骤雨的天气和海边悬崖峭壁的场景，来增强影片本身的紧张感和惊悚感觉，而影片大部分时间里的灰色色调的选取也增强了影片的压抑感和悬疑效果，加上黑暗囚室里的绝望情绪的营造和剧中人物身份难以确定的诡异的眼神和对话，配以适时出现的紧张感十足的音乐，影片始终让观众在一种紧张和疑问的氛围中度过每一分钟，甚至一直到影片的最后一秒。作为一部悬疑惊悚片，马丁成功的向世人表现了他的功力绝对不仅仅是限于黑帮片而已。 当然，作为一部悬疑色彩浓厚的片子，故事才是最吸引观众的。本片在这一方面也很出色的完成了任务，甚至说还有很多的创新。本来这影片在一些细节上可以延伸出更为深刻的话题，比如主角泰迪作为一名在二战中目睹许多无辜平民的死亡深受创伤的士兵，自己甚至还扮演过枪杀投降德兵杀人者角色，这是对于战争创伤进行控诉的一个良好题材；还有一个就是影片中所提到的泰迪来这所医院的一个目的是探求医院利用无辜病人进行试验的真相，恰恰是与战后“冷战”开始以后麦卡锡主义盛行盲目消灭“共产主义者”带来的罪恶有关，也具有一定的社会批判性。可是这一次老马铁了心就是想讲一个精彩的故事，其他的都忽略不计。影片在执法官泰迪貌似经历千辛万苦的经历中慢慢寻找真相，就在观众以为他已经找的医院“罪恶”的证据的时候，事情却急转直下，泰迪本身就是这座岛上精神病院的一名患者！本来以为影片到此就有一个结局，可是影片最后泰迪却以一句无比清醒的“野兽般活下去，还是像好人般死去”让故事再次陷入了一个未知的结局中去了。到底是泰迪真的是精神病患者，因为自己的妻儿的惨死而严重精神分裂，制造幻觉，还是这座荒岛上的医院真的有不可告人的秘密，害怕泰迪揭露而逼迫他承认自己是精神病患者？如果再从影片的开头一点点寻找，这两种可能性竟然是都是存在的！影片最终在一个灯塔处结尾，而这一个灯塔却恰恰是影片中最为关键、却从未真正展示其内貌一个地方，也在一定程度上暗示着真相的未曾揭示。在茫茫的大海上，在一个几乎与世隔绝的荒岛上，真相被掩盖了…… 当然，观影有很强的主观性，可能不同的观众，可以从影片的细节中发现很多东西，进而找到真相。不过，对于这种结局非常隐晦的影片，单纯的以“没有明确结局”来指责是短视的。影片追求的就是一种在紧张惊悚氛围内的悬疑，如果观众真的被真相所困扰，在一定程度上还可以看作是编导的精心刻意之举，将影片中的悬疑色彩进一步延伸到了戏外，使得观众回味无穷。如果真的有人认为自己的找得到真相，那也是一种成就感的体现吧，不过也恰恰表示编导的苦心已经起到了应有的效果。几年前获得奥斯卡最佳影片肯定的科恩兄弟的《老无所依》也选择了一个没有直接表达的结局，引起整部故事发展的那一袋钱到底是落在谁手上？这种谜底，其实已经不重要了，因为导演想要表达的是一个过程，和过程中人的本性。而对于老马的这部《禁闭岛》而言，真相也许是同样服务于这部影片的悬疑惊悚的特质吧。 最后再赞一句Leonardo DiCaprio的演出，这是他和老马大师的第四次合作了。这位昔日的帅哥已然完全脱去“偶像”的外表，在演技上愈发成熟，尤其是对于饰演这种精神分裂的角色而言，要求极高，不过他的演出还是极为出彩，是这部影片获得肯定的一个重要原因。影片选在奥斯卡颁奖典礼刚刚结束上映，对于Leonardo DiCaprio而言可能是个遗憾，因为距离下次颁奖又要近一年时间，谁也难以保证这部令人印象深刻的作品在一年后还会不会被那些评委垂青……

㈥ 世界最恐怖最残忍最变态的电影

<困惑的浪漫>关于“尸恋”的经典电影,它向全人类的审美和健康精神进行挑衅，不仅让观众大圩眼界，给无数人充当了催吐剂，更大的影响是让不少电影人惊叹：电影也可以拍得这样“惊天地，泣鬼神”,德国电影《困惑的浪漫》虽然只是描绘了一对男女的癫狂恋尸，却让人感觉到其中浩浩荡荡的无敌力量。2004年时，美国的《时代周刊》曾评出“史上最恶心的五部电影”，该片以笑傲江湖之势荣登榜首。
《困惑的浪漫I》内容简介:

青年罗伯是个沉默寡言的人，他受雇于一家尸体处理公司，每天，他都随着一辆红色的货车穿着白色的衣服去运送和处理种种非正常死亡的尸体，除了装卸，还要进行分解。像不少食品店的员工在下班时会顺手牵羊偷拿食品一样，罗伯的最大嗜好就是偷拿尸体的零部件，比如腐烂的手脚，血淋淋的心脏，
困惑的浪漫
以及其他方便拿的各种尸体“杂碎”，謦之，与死人相关的林林总总，他都痴迷都要想方设法窃回家。在他的家里，最多的宝贝就是各种玻璃器皿里浸泡着的人体零件。如果机会合适时，他会贪婪地将整具尸体般回家，越肮脏腐烂，他就越有成就感，也就越能激发他蛰伏的情欲。再可怕的妖魔鬼怪也会有自已铁杆的拥趸和同志，罗伯的女友贝蒂是他真正的红颜知己，两人同住在柏林的一套公寓里，有着娇嫩肌肤的贝蒂喜欢在洗过尸体的血水里洗澡，这个小母兽和罗伯臭味相投、志同道合，两人的盛大节日就是一起与一具腐烂透顶的尸体做爱。疯狂地沉迷尸体，这是两人维系爱情的唯一纽带。
你能看到的就是尸恋者们其乐融融。不舍昼夜地与腐尸做爱，在腐尸旁吃饭、饮酒、漫话人生。
《困惑的浪漫》好日子总嫌其短，两个狂恋尸者的腐烂好生活终因意外而终结，罗伯因偷窃了尸体东窗事发被除名，之后，获得尸体的渠道基本被堵截。没有尸体的日子极其痛苦，贝蒂也背叛罗伯，离开时更拿走了罗伯最爱的一具腐尸。罗伯无法忍受没有尸体的日子，只好自残以求快慰，他用匕首朝自己的肚子猛刺，血喷溅飞、他也同时射精达到高潮……
《困惑的浪漫 II》内容简介:

男友自杀后，贝蒂并没有感到惊讶和悲伤，依旧迷恋尸体，并且想将他的尸体偷挖回家，但是当她挖掘至开棺后，发现尸体已经被别人先挖走了，那人就是这部电影的女主角莫妮卡。莫妮卡是一名护士，同时也是一位恋尸者。她把尸体带回家并开始与之做爱，但最终感到不适并且呕吐了。之后她把尸体清洁了一遍，并将其肢解，最终留下了头部和阳具。一次偶然的巧合，莫妮卡遇到了一个叫马克的男人，
困惑的浪漫 II
马克因为等不到要等的人，决定将另一张电影票给了莫妮卡，两人就此相互认识，并在看完了电影后到马克家作客。最后，两人彼此相爱，并发生的关系。久而久之，马克慢慢开始觉得莫妮卡让他感到很困惑。因为她总是让他拍一些古怪的照片做古怪的事等等。两人在一次进餐时，因为马克对莫妮卡之前看的录象感到好奇，于是请求一同观看，马克这才发现莫妮卡原来有这样让人反常的嗜好。马克因看了录象没有了食欲，并在两人的爱好分歧上产生了争吵。在之后的一次电话中，莫妮卡得知马克可能要离开一阵子。她感到很伤心，并要求马克来她家一会儿。两人在相会后，并很快拥抱上了床。莫妮卡在马克闭着眼睛享受着快乐的时候，拿出了放在床下的锯子，将马克的头颅割了下来。并且很快换上了之前留下的那具尸体的头部……片尾时镜头转向了医院里，一位医生告诉莫妮卡，她已经怀孕了。

编辑本段
《困惑的浪漫 III》简介

困惑的浪漫III----死亡之王
--死巫
Was mich t?tet bleibt mein geheimnis.是什么杀死了我，这还是个秘密。
据我所知，这困惑的浪漫III大约是在2004年底上映，但还有资料显示拍摄于1989年，上映日期距离第二部历时近15年。但是困惑的浪漫II却是1991年的片子，还是以自己的资料为准。
由于没有其他资料介绍人物，影片德文对白没有字幕，我的这一篇可能会有些混乱。
黑色的开头，潦草的手写体英文，把我们带回到了那个只有死亡的世界中。
纯黑的背景，诡异的提琴伴奏夹杂着男人女人痛苦的呻吟，一个全身赤裸的男人翻身，把自己舒展在镜头前。
一个红衣女孩在纸上写下了“Der TodesKing”（德语，意为‘死亡之王’），并且画了一个可爱的小骷髅。

㈦ 你看过的最毁三观，无下限，颠覆你认知的电影是什么

我看过的最毁三观，无下限，颠覆你认知的电影是由佩德罗·阿莫多瓦执导，安东尼奥·班德拉斯、埃琳纳·安娜亚主演的《吾栖之肤》。

该片主要讲述了一个外科医生罗伯特利用皮肤移植手术，给强奸犯变性，从而为女儿复仇的惊悚兼科幻的故事。

本片主角罗伯特，是一位外科整容医生，最近这些年一直在专注于研究一种新型的人造皮肤。这种皮肤可以抵御高强度的烧伤，防蚊虫。在很多年前他的妻子与他同母异父的弟弟私脊蠢奔。那一次私奔未果，并在一次交通事故中他的妻子脸部严重烧伤。主角女儿因为小时候看见，母亲因为车祸而毁容跳楼自杀的全过程。导致她的女儿重小心里就有了严重的阴影。在聚会上女儿一眼就和裁缝文森特对上眼了。在出去散步的途中，由于酒精的作用，女儿被玷污了并导致女儿身亡。惊慌失措的文森特骑摩托车逃跑了，此刻正好被出去散步的罗伯特目睹，并抓住囚禁了文森特。经典来了，主角利用自己的专业，经过一系列的全身手术改造，最后摘下面罩的一刻竟然是妻子的模样。老王在与文森特一次一次的接触后，慢慢的喜欢上了文森特，并一起滚了床单。最后被文森特反杀。

不得不说，这部片子很有新意，但细想无论是主教、女儿还是文森特都是里面的悲情元素。男主对女儿爱的复仇，对妻子的想念，最终造就了三个人甚至男主母亲等人的悲剧。与一般的变态毁三观、无下限的电影不同，但有一种细思极恐的感觉。有兴趣的小伙伴可以搜索看看。

这部电影是由二人转演员程野自导自演的，也不知道他哪里来的信心，自己没点名气了就敢做起了导演，还连拍了3部电影。这三部曲分为《天蓬元帅1：大闹天宫》、《天蓬元帅2：女儿国》、《天蓬元帅3：七情恋玉兔》，从片名就可以看出来是讲西游记里面的片段故事，但是让观众没想到的是，程野拍起片来真的是一点节操和三观都没有了。

在这三部电影里面，程野把西游记里面的一些经典人物恶搞丑化，尤其是太上老君，在程野的镜头下变成了一个好色之徒，而且和铁扇公主还有一腿，两个人在电影里搂搂抱抱关系不清不楚。如果按照程野的逻辑，那么红孩儿不就是太上老君和铁扇公主樱迅陪的孩子了吗？这种烂俗的故事如果给年轻的观众看到了，影响不是一般的恶劣。

还昌乱有片中的天蓬元帅也是一个大槽点。看过西游记的人都知道，天蓬元帅在被打下凡间之前，是一个统领天兵天将的元帅，是非常威武霸气的。而程野拍的片子里却把天庭上的元帅给丑化了，把他演成了一个又傻又蠢的胖子，为了 搞笑 而 搞笑 ，结果观众感受不到一点好笑的地方，还感觉自己的智商被侮辱了。

不管是太上老君还是天蓬元帅，他们在西游记里都是非常经典，也是非常正派的人物。如果想要拍电影 搞笑 一点，可以稍微改编一下人物的台词和故事，但是你不能把人家从一个好的神仙活生生刻画出一个色老头，这不是改编，这是在糟蹋经典。为了吸引眼球，这帮人真的是太没下限了。

我看过最毁三观的应该是12年上映的电影《万箭穿心》，是根据武汉籍著名作家方方的同名小说改编的，主要讲了女主角丈夫闹离婚，女主角跟踪后发现和已婚女性在宾馆开房，悲痛屈辱，本想闯进去闹，忍住打了报警电话称有人卖淫，之后在厂上级领导的劝导下装作宽宏大量把老公领回了家，就因为这事，玻璃心的男主角加上被下岗，投河自尽，女主角的孩了因此记恨女主角，高考之后和女主角断绝母子关系，逼女主角过户房子，女主角在老公死后一直靠做扁担过日子，勤劳不屈，却最终落个这么个结局，而那时的已婚出轨女完发无损，还是她向男主角暗示那时举报他们卖淫的是女主角。

这题我一定要答！

《人兽杂交》，给喜欢猎奇的我造成了心里阴影。

电影讲的大概是一对科学家夫妻，在做实验，女科学家把自己的基因和动物的基因结合在一起，造出了一个半人半兽的人兽（兽人？），雌性。

女科学家偷偷的保护她把她养大，结果飞快长大的兽人开始勾引女科学家的老公。后来两个（人？）发生了关系，被女科学家撞见了。然后他俩就琢磨弄死兽人，但是兽人貌似已经死了。

俩人准备埋葬兽人的时候，她却突然复活，变成了雄性，把女科学家强了。最后的最后，男科学家被兽人杀死，女科学家反杀兽人，并且怀了他的孩子……

我的三观在当时受到了强烈的冲击！！！

在去年3月份的国内影坛，出现了一部神秘感十足的电影，它顽强的在票房排行榜的末端几个位次徘徊，但始终不愿在拍片率上被剔除，坚持了这么多天才拿到不足7000万票房，甚至连当天上映的影片都能搜到的片源网站，都难见这部电影的TC版，这是得着始终没想到的。

没错，我说得就是这部名为 《闺蜜2》 的电影。神龙见首不见尾的身段，深深的吸引了得着的目光，而真正见其真容的时刻，得着忍着辣眼睛、胃生疼的尴尬，在片子放到四分之一时，终于做了一个决定：保护生命，远离银幕。

《闺蜜2》是一部“集大成者”的电影。《前任》的轻佻、《小时代》的浮夸和《宿醉》的屎尿屁，在这一刻灵魂附体，毫无保留的聚集在《闺蜜2》当中；绿茶婊、白莲花、傻白甜，所有玛丽苏文学中最经典的女性性格，全心全意聚集在《闺蜜2》当中。

本来得着想客客气气的表示， 《闺蜜2》更像是一场玛丽苏集中爆发的豪华视觉盛宴 ，后来咬咬牙、狠狠心，硬挤出了一句： 就是个屁。

用电影来形容《闺蜜2》，都是对那个词的侮辱和诽谤 。混乱的节奏、浮夸的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的逻辑和尴尬到极点的剧情，也许能糊弄糊弄十来岁的小姑娘，但三观稍微正一点、身心稍微成熟点的大姑娘小媳妇，是基本不会为这种豪华版垃圾套餐买单的。

当然，重度玛丽苏患者，算你们例外；被“闺蜜”两个字骗进影院的，算你们倒霉。

能够将恬不知耻、人格扭曲到如此程度，《闺蜜2》真的让普通人的得着大开了眼界。 能拍出这种片子的，不是坏就是傻。

得着不相信导演兼编剧的黄真真是个傻子，所以，从《女人那话儿》高开低走后的一路堕落，已经让她修炼成中国邪典旗手的新水平了。

且听风吟，静待花开，我是听风。今天给大家分享一部画风小清新，剧情却重口的澳洲电影《忘年恋曲》----

故事发生在风景优美人烟稀少的海边小镇，李尔和罗兹是一对从小玩到大的好朋友，她们形影不离，亲密无间，即使结婚生子后依然如此，关系好到让丈夫嫉妒，甚至以为她们是一对同性恋。

李尔的儿子兰，罗兹的儿子汤姆受到母亲们的影响，他们也成为了一对“青梅竹马”的好基友，四人经常在海边玩耍，两好闺蜜母亲在海边晒太阳，看着年轻的两好基友儿子在海里冲浪，但这种惬意的日常不久就被打破。

李尔的丈夫早逝，罗兹的丈夫因为工作的关系去了很远的悉尼，期间很少回来，于是这里成为了四个人的乐园。某天晚上，兰在汤姆家里喝酒，趁着汤姆喝醉休息的时候，兰借着酒劲和罗兹滚了床单。然而事实上这一切都被被汤姆看在眼里，于是第二天，汤姆带着报复的心情去找了李尔，与李尔滚了床单。后来虽然两闺蜜约定断绝这种荒唐的关系，但还是控制不住情欲的迸发。就这样两闺蜜分别与对方的儿子保持着禁忌的关系，闺蜜和基友两种关系的升级从而把四人更加紧密（也更排他）的联系在了一起。在这期间，罗兹也与丈夫离了婚。

随着时间的推移，两儿子分别与同龄的姑娘组成了家庭，并各自有了个女儿，两母亲也晋升为祖母。在孙女5，6岁的时候，儿子带着各自的小家庭，回到海边与祖母团聚。这一次，已经与罗兹断绝了关系的兰发现母亲李尔和基友汤姆竟然还保持着情人关系，愤怒的兰当着妻子们的面说出了他们四人之间的秘密，妻子们得知真相后带着孩子离开了这个令人作呕的地方。故事的最后四个人重新回到了起点，继续漂浮在人烟稀少的岛屿上，至于他们的关系是继续维持还是罢手，没有直接挑明，给了一个值得想象的开放式结尾。

导演将成熟女性与年轻男性之间赤裸裸的情事展现得淋漓尽致，（有毒！）没有因为 社会 属性的约束而刻意制造情节上的隐晦。该影片有一个版本的译名叫《我爱你妈》，有人说，或许应该叫做……..mother fuckers……..

阅片无数的愈姐，至今还是对《阁楼之花》四部曲给予的震撼，念念不忘。

因为父亲的去世，母亲带着四个孩子回到了娘家，颠覆三观的事情就在此发生了。

第一次见面，姥姥问的是，孩子有没有畸形。

这是为什么？因为母亲曾经和姥爷关系十分亲近，并与姥爷的亲弟弟，私奔了，这些孩子到底是姥爷的还是姥爷弟弟（父亲）的就不确定了。

乱伦加近亲结婚生育出来的孩子，身体畸形的概率都很高，所以才会出现开头姥姥说这句话的一幕。

为了不然孩子影响自己继承财产，母亲与姥姥一起将孩子关在阁楼上，本来就是相依为命，还是青春期发育的孩子，因为种种原因，上一代的故事在老大与老二之间又轮回了。

就在逃出阁楼这一刻起，故事就转到了下一代身上了。

如果说评价一下第一部，那就是初步的因，将母亲与孩子们隔阂开来，因为原生家庭造成的悲剧一直在轮回，一步错，步步错，连孩子也一起毁了。

老大老二带着妹妹逃出来之后，为了正常生活，各自都拥有了自己的爱情。

但是妹妹因为长不高被校园暴力，与童年姥姥一直骂她们是乱伦生下的孩子，是恶魔的儿子，给她留下的心理阴影，就算她遇到真爱却不敢结婚，希望的到母亲的关爱。

在被拒绝之后，服毒而死。

老二开始了复仇。复仇竟然是勾引自己的继父，给继父生孩子，狗血啊！

最后母亲疯了，放火烧死了继父姥姥，自己去了疯人院。两个孩子平安脱逃还结婚生子？

第二部老大老二主角光环过于强大，死的死，疯了的疯了，但是乱伦却还没有结束，所以到了结尾出来震撼却还是很疑惑。

疯人院的母亲，回来救赎自己。在被乱伦事件冲头脑的黑管家的操纵下，利用孩子的好奇心，让孩子阅读姥爷极其变态的女性恶魔论，让这个十几岁的小孩子分裂出姥爷人格，精神分裂了。

第三部没有前两集那么毁三观，但是，是江乱伦的遗留的问题从一个孩子身上体现出来，好像在发问观众：

到底怎么看待乱伦，一个心智不成熟的反映是对的，还是麻木了乱伦的成人是对大的。

被精神分化的二孙子开始腹黑了。因为接受了女性即魔鬼的思想输入，使得他怨恨女性，却不妨碍他玩弄女性。

因为嫉妒舞蹈员的哥哥与嫂子恩爱，故意制造事故，在骗取保险费的同时让哥哥终身残疾，哥哥很无辜啊，被自己弟弟害成这个样子。

弟弟没有丝毫愧疚之心，并对怀有身孕的嫂子下手，自己也乱伦起来。

最后虽然父亲的死让弟弟恢复正常，但是，过程中受伤害的人，怎么去弥补？

强烈推荐大家看这四部曲，因为论狗血，它第一，论颜值，这部剧主角们都是一级好看。论三观，对不起，这部剧没三观。

所以想要满足好奇心的朋友，不要错过哟。

没错，这部电影就是三个人可以任意组合恋爱，你敢信？

剧情是这样的，一开始男主角Bruno和女友Carla每天都过着幸福的生活。

然后有一天，男主角Bruno的钱包在街上看街舞的时候钱包被偷了，Bruno发现之后与小偷搏斗，第二个男主角Rai路见不平，拔刀相助，帮他把钱包给抢了回来。

由于当时Bruno因为在与小偷搏击的时候受了伤，然后Rai就把他带回家包扎了。第二天Rai被人赶了出来，然后Bruno就带Rai去了朋友家里住。

这个时候无下限的情节出现了，两人在分别的时候居然看对了眼，一言不合就吻在了一起。当时看得我也是一脸懵逼啊。说好的爱情喜剧呢？

后来女主角Carla撞穿了他们的好事，但是男主角Bruno却表示自己已经不能掰直了，然后就跟Rai一起私奔。但是两人在一起的时候总觉得对不起女主角Carla，于是男小三Rai就来找女主角Carla！

这个时候女主角Carla受不了了，于是她就跟挖自己墙角的男小三也搞在了一起，随后发现两人在一起的感觉不错，于是两人就私奔去了。

这个时候男主角找到了他们两，表示既然大家都离不开对方，那不如三个人在一起，于是他们就过上了非常幸福的生活。

随后更离谱的是女主角厌烦了这种三人行的生活方式，随后离开了他们俩，但是后来又被他们哄了回来，然后又过起了幸福的生活，真的是彻底刷新了我的认知！

看完这部电影之后，我真的是被导演给打败了，这种大开脑洞，有违常理的剧情都敢拍出来，佩服。有兴趣的可以自己去找来看看，真的会毁掉你的三观！

我觉得最毁三观、无下限的莫过于当年非常红火电影《晚娘》了。

《晚娘》由性感的钟丽缇、帅气的桑提苏克普罗米斯里等主演，当年非常火爆，不仅是因为剧中情色尺度大胆、暴露，更因为它无视纲常伦理、纵欲无度。

剧中主人公名叫阿真，他母亲因为他难产而死，从小被父亲诅咒、虐待。他父亲也是个很奇葩的人物，专制、荒淫，任何女人都是他父亲征服的对象，在家里他父亲就是君主。挨父亲打、被关小黑屋，似乎都微不足道了，小时候目睹了父亲和继母肆无忌惮的做爱场景，令他世界彻底改变了。

曾经被父亲赶出家门，因为妹妹怀孕了，他又回到了家中，因为没人提谁是孩子的父亲，他是族中唯一的血脉，父亲只能选择他做他同父异母妹妹的丈夫。一下子他俨然成为了家里的主心人物，于是他开始了的报复，性是 娱乐 ，也是报复的工具。

女人便是他拿来玩弄和报复的对象，他的妹妹成为了他的性伴侣，并不满足，他把手伸向了他的晚娘（继母），一个性感丰满，充满肉欲的女人，同时又与年少时相爱的女人保持性爱关系。

他的成长和行为注定他不能得到正常的情爱关系，他一点点变成他痛恨和鄙视的父亲形象，他想逃脱的却越逼越近，他和他身边的人在情与欲里沉沦。

一部未播先火的泰国剧《吹落的树叶》，因为剧情除了颠覆人伦，更是将三观撵在脚底狠劲的踩，让人不得不佩服泰剧的大尺度。目前，这部剧还并未播出，但网络上关于这部剧的讨论已经热火朝天了，网友们都等着一睹这部“大剧”。

先来说下剧情吧：

男孩Niraw的父亲脾气暴躁，特别厌恶Niraw并且时常虐待Niraw的母亲。内心里，Niraw十分渴望得到父亲的关爱，但父亲似乎并没有打算好好善待这个儿子。还好，Niraw的叔叔Chatchavee给了他父亲般的关怀，Niraw也感受到了除母亲之外的温暖。如果剧情朝这个方向发展的话，也是一部普通的家庭剧。

但是，剧情就在叔叔给Niraw长辈般的关怀后发生逆转。Niraw居然爱上了自己的叔叔，并且向叔叔Chatchavee表白了。此举自然遭到了叔叔的拒绝，并且教育Niraw要有自己正常的婚恋观。可叔叔的拒绝居然极大的伤害了Niraw的内心，在母亲的支持下，他接受了变性手术。在手术过程中，母亲不幸过世了。

变性后的Niraw应该是由男主变为女主了吧?

女主华丽转身后，特意安排了一场与叔叔不期而遇的现场，没想到叔叔居然对女主一见钟情，爱上了她。果然，叔叔很快就和老婆离婚了，打算正式追求女主。一个偶然的机会，叔叔的前妻发现女主就是前夫的侄子时，对前夫尚存爱意的她想尽办法阻止这段孽缘的发生。

“撩”到叔叔后，女主为了给母亲复仇，讨回自己的公平，居然还去撩自己的父亲，以此来报复他。万万没想到了是，集万千宠爱于一生的女生，父亲居然也爱上了她。为了女主，父亲和叔叔相继沉沦了，两人要一决高下来争得女主的芳心。

看到这，有没有佩服编剧的脑洞大得可以装满地球，这种伦理三观颠覆的电视剧，恐怕只有泰国能拍出并且能播吧。

㈧ 法国电影红圈的介绍

分类: 娱乐休闲 >> 电影
问题描述:

如题~~希望能给出言简意赅的背景、导演、演员、内容、思想等方面的介绍~~

解析:

《红圈》是由著名的黑 *** 导演让－皮埃尔·梅尔维尔于1970年拍摄完成的。这位出生在上世纪初的法国导演，最早提出独立制片的概念。而后来的新浪潮运动的名人，也正是受他不为市场左右的摄制方式的深刻影响。萧瑟阴郁的天气，精简的台词，冷漠的人群，宿命色彩的道德观，构成了梅尔维尔的电影世界。还有他作品里的绝对男权，这些都是他独特的个人商标。

《红圈》原作由当时鼎鼎大名的一线影星阿兰·德龙担纲主演，老谋深算的警长是《虎口脱险》里油漆匠奥古斯坦，而扮演革职警察雅森的则是老牌影帝伊夫·蒙当，三大男星的联袂演银数出成为片子的重头戏。

而影片开始一段印度婆罗门的引文亦蕴涵哲理：即便开始时彼此因为不知晓而走向各自的道路，但等到时限之日来到那一天，人们终究会在血泊中会合。这便是“红圈”，也正是导演梅尔维尔对人生的理解：一个人无论怎么计算，终究无法逃出锋枣首宿命的掌控。

法国大导演让-皮埃尔?梅尔维尔（Jean-PierreMelville）是世界影坛最负盛名的黑 *** 大师。他于1917年10月20日出生于法国阿尔萨斯的一个犹太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年时期他到了巴黎读书。他从小就喜爱阅读美国小说和喜欢看美国电影，连他自己的梅尔维尔这个名字，也是由于后来极其仰慕Moby Dick《白鲸记》的作者Herman Melville而改名的，足见他对美国文化迷醉程度之深。

梅尔维尔是首开电影独立制作之人，他在第二次世界大战结束后退役，并在同年的1945年11月创立梅尔维尔独立制片公司，从1946年开始导演短片。到1947年，梅尔维尔就用极其低廉的六百法郎制作费亲自导演了《海的沉默》一片，震惊影坛。当时他这种忽视法国电影界传统的制片方式，很受到各方面的注意，特别是受到诗人尚?考克多的赏识。因此尚?考克多提供一千七百万法郎的制片费，请梅尔维尔导演他的小说《可怕的孩子们》，结果很成功，而被誉为战后法国电影界最有才华的新人，被视为法国新浪潮间接的先驱者。梅尔维尔被公认为“法国新浪潮的精神之父”，他甚至还在让-吕克?戈达尔的成名作、同时也是新浪潮运动的标志性作品之一的《筋疲力尽》中出演岩键了作家一角。

在长达26年的从影生涯里，梅尔维尔共执导了13部电影长片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子们》和《影子部队》等题材各异而又驰誉世界的杰作之外，还有包括《发热》、《眼线》、《独行杀手》、《血环》和他执导的最后作品《大黎明/警察》等在内的经典黑 *** 和著名 *** 片，令他成为蜚声国际的黑 *** 大师，对世界影坛影响极其深远。1973年8月2日让-皮埃尔?梅尔维尔因心脏病而过早地离开人世，终年55岁。

梅尔维尔于1970年自编自导的《血环》（Le Cercle Rouge。又译《红圈》或《仁义血环》）被公认为他本人的集大成之作，是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影，堪称 *** 片的示范本。《血环》由阿兰?德龙（Alain Delon）、伊夫?蒙当（Yves Montand）和布尔维尔（André Bourvil）三大法国巨星，及意大利性格演员日昂-马利亚?沃兰特（Gian-Maria Volonte，曾凭《马里奥?列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔）等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功，是有史以来最成功的法国电影之一。《血环》具有多层次的主题和丰富的内涵，因而既可简单地把《血环》看作一部经典 *** 片，也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。

首先是本片的宿命主题。在《血环》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故：佛祖悉达多曾用红垩石画了个血环，并说：“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环（红圈）中会合。”片头的这段典故对理解好整部电影极其重要，导演梅尔维尔在谈论《血环》时说过：“血环是魔鬼的标记，它画出了某些人的命运，并使他们同普通人类社会分隔开来。”。显而易见他想要表达的观点：一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命和命运的安排。那可能是活着，也可能是死亡。

梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化，并通过他导演的作品表现出来。我们在《血环》中能看出他的这种完美追求。《血环》通过释囚大盗科莱（阿兰?德龙饰）、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森（伊夫?蒙当饰）、从老警长马泰（布尔维尔饰）手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔（日昂-马利亚?沃兰特饰）三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线，将 *** 片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人，别具一格。影片更进一步隐寓性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度，三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故，并折射出在强权势力压制和围追堵截下，对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。

《血环》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格，对话亦极为精简，极富让-皮埃尔?梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括：第89分26秒起始的“行动开始、入屋”（长14:18）和“劫掠珠宝”（长12:29）。

尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白，但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合，将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像，出奇不意的剧情编排，复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑，使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效，以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感，令整场戏充满戏剧逼力和张力，异常扣人心弦，观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范，也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段，其匠心独运的电影技艺令人叹为观止，堪称电影示范教科书。

另外，本片中神枪手让森首次露脸的那场戏，梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感，同样也是影片中的神来之笔。

出色的表演也是《血环》成功的重要因素之一。在艺术层面上，只有效果最能说明问题，因此不得不承认阿兰?德龙是体现梅尔维尔内心世界的最好的工具。这点早在1967年他们两人合作的《独行杀手》里就得到举世赞誉和公认。阿兰?德龙以深沉内敛的演技，将《血环》中最重要的主角——大盗科莱精明强干的个性、如丛林猛虎和独狼般的孤寂心境表现得丝丝入扣，举手投足间总散发着那么一丝一点挥之不去的别样忧郁与哀愁。他的冷峻和沉着恰到好处，散发出慑人的个性魅力。毫无疑问，“让-皮埃尔?梅尔维尔加阿兰?德龙”绝对就是经典黑 *** 的代名词。

另外，在法国歌影双栖巨星伊夫?蒙当饰演的神枪手让森身上，导演也向我们讲述了一个沉沦落魄之人通过兄弟般的情谊战胜心魔、重拾人性尊严和自信的故事。而最终三位劫匪都被击毙的结局除了道出了影片的宿命主题之外，也将“荣誉、道义与情谊远比生命更宝贵”的旨意表露无遗。

一路穷追不舍并不择手段的老警长马泰作为片中与黑道对立一方的主要角色，同样也显露出导演的编排别具深意。作为警长的马泰身处国家机器里的中下层位置，他是维护政治、权力、法律制度的国家机器内的一位典型的代表人物，也是具体的执行者。这样一来既起上传下达之功，也起一斑以窥全豹之效。兢兢业业、尽职尽责的老警长马泰，他的行为和思维都已经被制度化了，透过这位老好人举止神态的木呐呆板这些表面化的特征，反而使我们认识到：麻木不仁和冷酷无情才是他最生动的写照，不择手段是他成功的座右铭。可以说，老警长马泰既是当权者豢养的一个行尸走肉的走卒、一只猎犬，也是充分体现权威体制和维护当权者利益的一个象征和一个缩影。整部影片里，只有在马泰这个孤家寡人回到冷冷清清的家里与三只猫儿呆在一起时（注意：这些猫是马泰家中除他本人之外仅有的活物），我们才能稍微感觉到他身上仅存的一丝活人的气息。曾主演《虎口脱险》的法国著名歌影双栖喜剧艺术家布尔维尔，在《血环》这部他本人一生中演出的唯一一个正剧角色的电影里完全突破了自我，脱胎换骨般地把马泰这个影片中较为吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可点。

与此同时，梅尔维尔也仅用寥寥几笔就交代了坚信“人皆有罪”的警察内政部部长对警长马泰暗中展开审查的情节，揭露了国家机器、权力机构的白色恐怖和对个体的人和民主自由本意的粗 *** 涉和压制。开始时，马泰对内政部部长的这一“人恶论”并不以为然，经过查案过程的种种经历，待到影片最后击毙三名劫匪大盗后，面对前来现场视察的警察内政部部长一语相关的询问“所有人，是吗？”的时候，马泰此时不经意的点头，俨然已视作认同。这个颇具苦涩意味的电影结尾可谓意味深长，颇堪细嚼回味。

通过对爱猫的老警长马泰一角的塑造，以及坚信“人皆有罪”的警察总局内政部长对马泰的暗中审查，马泰及其手下以执法者身份不择手段、对线人威迫利诱、草菅人命等旁枝副线的细腻描绘和提炼，让-皮埃尔?梅尔维尔以小见大地从侧面揭露统治体制权威、强权国家机器滋生的腐化黑暗和非人性，一针见血地抨击了其民主自由的虚伪性，颇有“曲径通幽处，禅房花木深”的意思。当然在做这些现实批判性的注脚时，梅尔维尔采取了“超道德”的概念和极其平实和隐晦的手法，导演在作品中没有过多地加注道德判断，片中角色的好坏并无明确标识，交由观众自行思量，这无疑也保持了这位伟大的黑 *** 大师一贯的冷峻、沉着和超然。

具有深刻隐喻意味的《血环》展现了让-皮埃尔?梅尔维尔深邃精辟的洞察力，他以娴熟自如的执导手法将电影里多头发展、多线交叠的剧情描绘得有条不紊而且波澜叠起、充满张力，其编导功力炉火纯青已臻化境。加上一众才华横溢的影坛巨星们的出色演绎，匠心独具的画面构图、取景角度和镜头调度，把《血环》打造成为一部非凡的经典黑 *** 杰作。