真人cg动作大片

1. 什么是真人CG电影用通俗易懂的话来说，别用官方语言，还要举例几部真人CG电影出来。

CG（电脑创作影像作品）
游戏：
上世纪八九十年代除了几个游戏大厂有条件做CG动画，绝大多数厂家是没有条件做的。但是一些游戏需要剧情动画怎么办呢。于是真人CG电影就出来了。几名演员，几个道具，一个真人CG就出来了，省钱省时。有名的比如红色警戒等，都是真人演绎的。（我90后，接触的这类游戏不多，80后应该见过很多）
影视作品：
动画技术发展很快，在涉及到大量超自然题材场景下，CG制作的质感比几十年前纯人工搭场景质感强一万倍。但CG动画有个致命的缺点：是用人为控制数据机械的表现。在人物的动作和神情方面其实是很难作出良好逼真的质感的，但是通过真人演员表演为基石，然后再将人物视频素材在后期进行进行二次CG包装创作，这样人物的表演效果就会比纯创作要好。现在绝大多数超自然题材电影都是这样做的，复联、创战纪、魔兽世界等都是以真人在绿幕下进行表演，再通过CG包装呈现，做得好的你根本看不出来是由真人演绎的。当然也有做的很辣鸡的CG电影，比如爵迹，做得和脸上敷了上百层倒模一样，僵硬得一批。

2. 求一部电影，急！

【超级恶魔人】

中文名称：超级恶魔人英文名称：Devilman发行时间：2004年导演：那须博之编剧：那须真知子原著：永井豪主演：伊崎央登伊崎右典酒井彩明富永爱涩谷飞鸟宇崎龙童

【内容介绍】

10月9日，改编自永井豪经典暴力漫画《恶魔人》的真人CG电影在日本上映，并在上映三天之后就冲上了当周全国票房榜的季军。在全球游戏产业上一直独占鳌头的日本CG界采用最新最强的技术力量，完美再现并全面超越了永井豪在漫画中描绘的人魔大战。日本福冈举行的第49届亚太影展上，《恶魔人》获得最佳视觉效果大奖。除了票房方面的成果之外，《恶魔人》还超越去年《大逃杀Ⅱ：镇魂歌》的成绩，在公映之前收到超过50个国家和地区的上映邀请函，创下了日本电影史上受邀的新纪录。创造日本影史新纪录根据永井豪的人气动画改编而成的真人电影《恶魔人》，在日本国内公映之前就已经收到来自超过50个国家和地区的邀请函。这个成绩早已打破了《大逃杀Ⅱ：镇魂歌》在2003年创下的30个国家和地区的纪录。一般而言，能够获得全球范围内好评的日本电影多是出于艺术上的造诣，《恶魔人》却正在凭借原著的超凡影响力和日本国内登峰造极的CG技术悄悄改变这一点。这部彻头彻尾的商业电影从今年1月初就开始陆续收到邀请，威尼斯电影节上的试映和上个月在日本福冈举行的第49届亚太影展上取得的最佳视觉效果大奖则一举奠定了这部电影的国际性声望。原著影响力遍及全球迄今为止，《恶魔人》漫画发行已经超过800万套，与漫画同年登场的动画片还被翻译成了英语、法语、意大利语等各种语言，在亚洲和欧洲一共35个国家播放。关于《恶魔人》的电视游戏更在所有当红的游戏机上都有出过。即使在漫画大国日本，《恶魔人》也属于不多见的具有全球影响力的经典作品。比《攻壳Ⅱ》更令人兴奋作为日本国内名声显赫的动作片和黑帮片导演，那须博之深知将这部早已深入人心的大作搬上银幕并非易事。与他配合多年的妻子那须真知子担任了该片的编剧，力求以默契的合作打造出最好的剧本。翻拍的成本超过了10亿日元(约合人民币7600万元)，整个制作组从上到下都怀着必胜的信念去完成《恶魔人》的真人实体化电影。曾经制作魔幻大作《魔界转生》的佛田洋担任CG导演，这位经验丰富的制作人无论是在日本国内还是全球CG界都是声名远播。曾经与押井守一起制作出全CG动画片最高画面水准作品《攻壳机动队Ⅱ》的野口光一，也参与了《恶魔人》的制作，他更表示《攻壳机动队Ⅱ》的视觉效果太过平和，参与《恶魔人》这样通篇充满动作和暴力的电影才能让制作人感到无穷的兴奋。

【剧情简介】

不动明(伊崎央登饰)和飞鸟了(伊崎右典)从小一起长大，二人上同一所高中。4年前，明的双亲不幸去世，从此便寄宿在同学牧村美树(酒井彩名饰)家中。木村一家其乐融融，每天过着普通的生活。另一方面，了从小便非常要强，无论做任何事情，都要做到最好，一直被明视为偶像。了的父亲飞鸟教授正在研究新发现，为了寻求新能源，他们成功地打通了南极地底的冰湖。但是，让人始料未及的是，他们竟然释放了沉睡多时的恶魔。这些恶魔专门寄宿在其他物种的身体里，是一种可以持续进化的智慧生命体。人类产生前，它们一直处于封印状态，今日一旦被释放后，便迫不及待地开始寻找宿主。期间，飞鸟教授不幸死于非命。飞鸟教授生前曾留下一个记忆装置，明从中目睹了恶魔复活的可怕场面：画面里喋喋不休的飞鸟教授突然暴烈，继之出现了恶魔世界的第一勇士“安蒙”。一刹那间，明的身体仿佛遭受了电击，瞳孔发出骇人的光芒。原来，安蒙又找到了新宿主，开始不断侵蚀明的身心，但明的善良最终压制住安蒙的邪恶。变身后的明，头上长出触角，全身青筋暴起，完全一副恶魔嘴脸，但他却是保留了人性的恶魔人“Devilman”，一个保留了安蒙惊人战斗能力的超级恶魔人。一天，女魔西莱妮(富永爱饰)出现在明面前，虽然她长了一对天使翅膀，却是一个心狠手辣的美人。她的目的就是为了唤醒明内心的邪恶，受她激发明又变异出锋利的魔爪，但明仍然遏制住了心中增长的魔性。为了心爱的美树，明发誓要守护人类。但是，现在整个日本都在遭受恶魔的威胁。食人恶魔金蛮再次前来挑战，它的背上长着锐利的金甲，实力超乎所有人想象。正在危急时刻，另一个恶魔塞坦出现救下明。不知不觉间整个世界都陆续遭难，全人类正面临着前所未有的灭亡危机，惊惶失措的人类根本无法区分善恶，开始盲目狙杀出现的所有恶魔。明既要阻止恶魔的进攻，又要面对人类的误解，陷入了危险的两难困境。但是女友美树的话“神将与你同在”，给了明无限的动力，激励他继续战斗下去。此时，与明一起战斗过的塞坦出现，它大声质问明：“神存在吗？守护人类还有价值吗？”原来，曾经并肩战斗的好友飞鸟了，已经变成了强大的敌人。面对友情与爱情、正义与邪恶，不动明该何去何从？

3. 电影《爵迹》主要讲述了什么

1.

昨天我去看了爵迹，发现这的确是一部让人震撼的电影，恢弘的场景和炫酷的画面，总体看一切都特别美，极大程度的还原了小说《爵迹》。

看似只是在一个冰冷魂力世界的权利与斗争，但在钢筋水泥城市下面总藏着有情有义，王爵与使徒之间、使徒与使徒之间乃至王爵与王爵之间，这中间的情感又蛮让人感触，给我最大的感觉就是：幸好这还不算一个冷酷的国度，至少在这里面的人不孤单，每个人都有自己的归属，也从来不是一个人在战斗。

4.

当其他王爵想趁鬼山莲泉两种回路没有完全融合在一起，想一举歼灭她时，银尘跟他们一起跑，在我以为他也是不分青红只随大流的时候，他一个加把劲冲到了队伍的最前面，然后使出自己的技能给莲泉争取了逃掉的机会。

当莲泉告诉他最终的秘密，跟他说了自己的心里话，他决定与莲泉为伍，银尘为了自己曾经的王爵，他说“我是他的使徒，就永远是他的使徒”，而恰好他和莲泉有共同的目标，所谓道同志合。

也许他们结伴前行的路上还有很多磨难，但那又有什么关系呢，这个世界其实还有爱，在尔虞我诈充满利益的勾心斗角中，至少还有一个人愿意义无反顾的陪你走下去，他会永远站在你身边陪你哭陪你笑，哪怕全天下都指责你，但那又有什么关系呢，至少你不是一个人在战斗，你可以坚强勇敢。

其实最让我感触的还是片子最后，被“抛弃”的陈学冬回到他和吴亦凡一起待过的房间，看着那扇能俯瞰整个城市夜色的窗户，思绪万千。出门之前，还有人站在那面窗户前对他笑着说，我等你回来，然后不知道经历了什么，再回来时，窗户前已经空无一人。可他却依旧相信“只要他等，一定能等回吴亦凡的”，虽然有点心疼但也觉得真的很有爱。

有时候爱不需要理由，坚强也不需要，你只用记住在这个世上你不是一个人，总有人会陪你战斗。

永远坚强勇敢，勇敢热泪盈眶。

专栏作者，多家主流媒体特邀作者，烈酒小清新一枚，坚信美少女的征途是星辰和大海，已出版《我哪懂什么坚持，全靠死撑》，公众号:文长长（id:wenchangchanga)，新浪微博@文长长winnie

4. 电影《双子杀手》是怎么让51岁的威尔·史密斯通过CG技术年轻到23岁的

影片借助动态捕捉技术，根据威尔·史密斯的表演，来创造一个年轻版的他，这不是简单的面部置换，而是完全用视觉创造的。这是第一次用CG技术为整部电影创造出一个真正的人类而非虚拟角色。

不走捷径的“数字化真人”

由于本片中需亮相同一角色的两个时期，《双子杀手》的另一亮点便在于“数字化真人”的打磨。

“将《双子杀手》拍成电影这件事，我已经酝酿了20年的时间，但囿于技术原因，我一直没有开工。” 技术上的完美主义让李安宁可将这部心仪已久的作品搁置数十年，也不愿将抱憾的作品轻易与观众见面。而如今，当时机成熟，李安自然亟不可待。

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第一年技术准备，第二年拍摄与技术研究并行，第三年又用了近一年制作，《双子杀手》经历了长达三年的制作周期。

李安表示，在准备的过程中，团队做了很多测试，威尔·史密斯也参与到了该环节，一起研究要如何做逐层的表演捕捉（具体可详见钛媒体此前对该技术介绍的相关报道），然后梳理出一套方法论来运用于拍摄，这是很珍贵的。

“除了3D摄像机，3个房间的500位技术人员和艺术家（我都不知道他们在做什么），一起在新西兰逐步将年轻版的史密斯呈现出来，他们是创造了奇迹的人。” 提起数字化真人的制作，李安笑答。

为了去演好二十多岁的数字化真人，史密斯在采访时思忖片刻、做了个形象的比喻：“我觉得要把自己的天真演绎出来，是很不容易的。就是当你已经知道一些东西，却要当做自己从未染指过。比如性经验——有过和未曾有过，走路的姿势都会不一样！”（笑）

180年前，当摄影技术发明的时候，许多画家开始担忧失业，但随后便催生了魔幻现实主义、后印象流派，顺势者在写实主义之外开辟出了一片艺术新天地；当电影甚至电视普及时，话剧演员的转型也经历了神情与动作的夸张、台词的字正腔圆到一定程度的收敛式表演的过程。

因而，如今的“数字化真人”和120帧、3D技术下的演员表演，要经受的严峻考验也如是，只要逾越这一道天堑，或许便会创造新的电影奇迹。