恋母片单

⑴ 高分求荐：关于师生恋、姐弟恋、姨侄恋...之类的电影－－资深影迷来看看

人是社会的动物，活在世上就逃不掉“人伦道德”四个字，有时它虽不是法律，却比法律更有约束力。
人类伦理的范围很广，第一篇要讲的是：师生恋。

为什么老师和学生不能相爱？这个原因我没有考证过，但似乎世界各国都把它列入“不道德”的行为之一。就像郭靖痛心疾首地对杨过说：“过儿，龙姑娘是你师傅，你们怎么能在一起？”可是，为什么不能在一起呢？谁能告诉我？
广义上的师生恋，范围很宽，只要是指导过你的人都可以算是你的“老师”，例如工厂里的师傅、家庭教师等等。但这些严格地说并非不道德。所以，我这里讨论的“师生恋”有两个标准：
第一，发生在学校当中的；
第二，双方当事人均有此意，且真正发生。一切不成功的以及单恋、暗恋统统不算。
搜肠刮肚，终于凑齐10部，够发一篇了。

丑闻笔记
此片题材真是冒天下之大韪，至少涉及三方面禁忌：1、师生恋；2、同性恋；3、与未成人有关的性行为。

教室别恋
又是涉及未成人的性行为。但影片没有把视角局限在师生恋的范围内，小男孩最终摆脱了对女老师肉体的迷恋，走过了长大成人最艰难的一步，完成了人格上成长。

男人四十
两段师生恋：20年前，自己心爱的女同学与老师生下了孩子；20年后，自己同样没有经受住女学生的诱惑。
这部没有《女人四十》拍得好。个人以为，并非学友大哥的演技不行，而是许鞍华对男人心理的掌握不如对女人来得深刻。影片中，梅艳芳这个角色的塑造就可圈可点。
另外，林嘉欣凭此片一炮而红。

钢琴教师
学生总算成年了，老师却足够变态。耶利内克的小说艰深晦涩，闷不忍读，比玛格丽特·杜拉斯的还难懂。不知道3年后诺贝尔奖颁给她，与影片的推动是否有关。

爱的蹦极
男老师爱上了男学生，因为他相信他是死去恋人的转世。李秉宪此后在《中毒》中继续了自己的不伦之旅――上演了一段叔嫂恋。

心灰
片中两位主角，一个白种人，一个黄种人；一个英国人，一个中国人；一个是老师，一个是学生；一个已近中年的尾声，一个还是青春少年，却有着同样的性别，总之，影片集跨国恋、同性恋、师生恋、忘年恋以及跨种族恋之大成，蔚为大观。
此片入围当年的亚太影展，就是冲着这个名头才看的。不过说真的，其实一般般啦，除了题材另类以外。

上面这些片子实在太沉重了，接下来换点别的口味吧。
纯情版之窗外
琼瑶阿姨的亲身经历啊！林青霞初登银幕之作，简直惊为天人，而且这是第一次与秦汉合作。

高校教师
也是纯情的经典了。

谈谈情，跳跳舞
自己也知道，这部大概有点勉强~~~不过，舞蹈培训班算不算学校？舞蹈老师算不算老师？好歹，培训班也是成人教育的一种模式嘛。
未成年人的恋情看多了，发生在两个中年人之间的，竟是一段纯洁的精神之爱……

最后，来一部搞笑的――星爷的《逃学威龙》。
虽然星爷是冒牌的学生，但这段恋情至少是发生在校园当中的，而且确实成功了！

在古代，旁系亲属之间的恋情非常普遍，表兄妹、姐弟之间的婚姻都是合法的。因为父系社会的人们相信：只要不“同姓”，就没问题，有些地方还特别喜欢“亲上加亲”。直到现代医学证实这种婚姻有遗传学上的危害，才正式被世界各国禁止。
但是，人类社会的伦理一直不能接受直系之间的恋情，无论他们之间是否有血缘关系。姓氏、家族，是氏族社会的基本单位，其中严格的道德规范甚至超越了法律。女性出嫁后即要改夫姓（世界大部分国家至今仍然如此，婚后，你不再是A小姐，而成了B太太），标志着她成为某姓氏的成员，所以就算与小叔子、公公之类没有血缘关系的人发现恋情，也绝对不可以。因此，更别说那些发生在直系亲属当中的恋情――兄妹恋、姐弟恋、父女恋……
这里需要说明一下：
1、《雷雨》、《血凝》、《天龙八部》里面那种事先不知情的兄妹恋，不能算；《蓝色生死恋》里的“伪兄妹”恋也不算。这里只讨论彼此明知是亲兄妹，仍然相爱的。
2、《夜宴》里继母与儿子、《洛丽塔》里继父与女儿的也不算。只讲亲生的。

老男孩――姐弟恋+父女恋
因为姐弟恋被人撞破，导致姐姐自杀，所以把仇人关了整整15年，更不惜安排一切机会让仇人父女乱伦。这种报复不仅仅是生理上的，更是心理上的：一定要让对方也尝一下乱伦的痛苦。人类的道德观和羞耻心，竟然成为了最有力的复仇武器。

中毒――叔嫂恋
其实这种恋情只具有伦理上意义，而无法律上的价值。因为嫂嫂改嫁给小叔子这种事并不违法，在现实生活中也不乏实例。喜欢上哥哥的女人和喜欢上朋友的女人一样，只是让人在心理上比较难受。

火――姑嫂恋
迪帕·梅塔一向喜欢惊世骇俗的题材，她的“女性三部曲”无不如此。《水》讲的是印度的寡妇问题；《土》我还没看，而这部《火》是讲姑嫂恋：嫁给一对兄弟的两个女人，因为有着同样对家庭和丈夫的失望，而产生了情愫。
这样的主题就是放在观念解放得要死的法国或者美国，估计也会倍受争议，别说是在印度了。所以后来听说在迪帕·梅塔的片场必须有军人保护，才可以免受极端分子的冲击，也就毫不奇怪了。

父子迷情――父子恋
恋父的故事不稀奇，因为女儿一般总是和爸爸比较亲。父子同性恋就罕见了。至少，我到现在还没有见过母女恋的。

三月的狮子――兄妹恋
这种题材在日剧中非常普遍，电影也不少。此片比较闷，但还算唯美。

伊莎贝拉――父女恋
其实看的时候，并没有觉得这是讲乱伦的片子，因为这种感情比较隐晦。虽然大家后来把焦点都集中在梁洛施身上，但显然杜汶泽的表演更具功力。

她比烟花寂寞――小姨恋姐夫
既然小叔可以爱嫂嫂，那么小姨也可以爱姐夫了。表现这种题材的也很多，例如《一帘幽梦》，呵呵。
不过《她比烟花寂寞》里，我不太明白贾姬为什么一定要和姐夫上床，这种心理实在有点难以理解。

迷情逆恋――母子恋
老妈用色相来“拯救”同性恋+吸毒者”的儿子，这种做法真不可思议。不过鉴于弗洛依德“俄底浦斯情结”理论的巨大影响，“恋母”已经不算另类了。

爱情重伤――公媳恋+姐弟恋
没有看过《红楼梦》的人，也知道焦大那句：“爬灰的爬灰……”这“爬灰”指的就是公公偷媳妇了。
很佩服路易·马勒竟然能够把一个“爬灰”的故事拍得那么美，并且名列世界经典情爱电影的前十名。
另：影片女人公曾经与弟弟有过一段姐弟恋，后来弟弟自杀了。

母女通吃型――女婿恋岳母
这种恋情听上去总有点怪怪的，因为既然是“岳母（包括未来的）”，估计总是上了点年纪，居然会比年轻的女儿更有吸引吗？哎，可这样的电影我偏偏看过不少。

键
此片一共有5个版本，这张海报是池田敏春版的。个人认为这里的“岳母”最漂亮，川岛直美真是叫人惊艳啊！木村的扮演者也比较英俊。

毕业生
这个就太经典了，应该算是达斯汀·霍夫曼的成名作吧。不过最后，他还是选择了女儿，而不是老妈。

天地无伦
影片中众多无伦故事中的一个：阿桑（就是海报上这个把头埋在女人两腿之间的懵憧少年）不仅和女友上床，还和女友她妈上床。最让人瞠目的是，女友她妈居然还当着女儿和老公的面，若无其事地邀请阿桑到家里来吃饭，并且在饭桌上和他眉来眼去。
成年人无良至此，叫人无话可说。

PS：最后补充一个《晚娘》。
本来不想把这个放上来的。因为里面虽然有无数的乱伦，但说到底人物之间并没有血缘关系。不过刚刚仔细查了一些资料，发现大部分人都和我一样，认为从情节推断，妹妹的孩子就应该是老爷的（即她的亲生父亲），虽然影片没有明确的指明这一点。
这样说来，到底也是一个父女恋了。
不过这部电影实在太厉害了，远远不止父女恋那么简单－－母子恋（继母与继子）、兄妹恋（虽然并非亲生）、母女同性恋（继母与继女），真是乱伦关系的集大成者。

今天又想起来两部，都是国产片。继续补充！！

菊豆－－侄儿和婶婶

内地有段时间特别流行这种主题阴暗的电影和小说，号称新历史主义。文坛和影坛充斥了各种各样的性描写，贾平凹、陈忠实、苏童……满眼看去，全是**。《废都》里面那个“此处删去***字”，简直把性描写推到了顶峰，堪比当年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出现在正规出版物上。真不知道都是怎么通过审批的。

张艺谋的这部《菊豆》就改编自刘恒的小说《伏曦伏曦》，主演是巩俐和李保田。故事讲述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回来续香火，结果婶婶和侄儿好上了，生了个儿子。却不料，长大后的儿子认为母亲有违伦常，在母亲与生父幽会时把老爸丢进了染缸。最后菊豆（巩俐）放了一把火，把染房给烧了。

影片主题、画面以及人物心理的阴暗叫人喘不过气来，尤其菊豆的儿子，简直就是石头缝出迸出来的冷血动物。

欢乐英雄－－公公和媳妇

古龙有部小说就叫《欢乐英雄》，但这部电影和古龙完全无关，讲的是一个超阴暗的故事，主题有点鲁迅《药》的意思，不过里面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。

话说蔡老六外出革命多年，回到家突然发现老婆身边多了一个六七岁的女儿，当然认为妻子不忠。不过后来观众才知道这孩子其实是他爸强暴他老婆生下来的（严格说来，应该是他妹妹了。汗啊……），而他爸根本就是一个大烟鬼，为了一点赏银竟然把亲生儿子给出卖了。最后蔡老六被砍了头，老婆抱着他的人头回到家供在桌上，然后又是放了一把火把家都烧了。

导演是吴子牛。此片找不到海报，只有剧照一张，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。当时蔡老六人头供在桌上那一幕可把我恶心坏了。

在现代社会中，只要没有构成重婚罪，法律仍然无法约束婚外恋。也就是说，婚外恋至今仍然是“不道德的行为”，属于伦理的范畴，而与法律无关。
现实中，婚外恋的故事无非是这样：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然后一面大骂男人负心，一面却死不离婚。具体情节，大家可以参考各期《知音》杂志。但是，电影毕竟是不同的。每一部讲述婚外恋的电影总得有些与众不同的地方才能吸引人，否则，和社会新闻也没什么两样。
以婚外恋为主题的电影实在太多了，《廊桥遗梦》、《失乐园》都已经成为经典当中的经典（记得2004 年采访渡边淳一先生，记者中有人问他：《失乐园》的故事是您的亲身经历吗？他回答：当然，不然我怎么能写出那种感受。彼时，渡边太太正坐在他身旁……），我这里恐怕无法提供一个全面的整理，所以收集范围仅限于华语电影。
囿于本人的观影经历，可能很多未能涉及，希望大家补充。

一声叹息
崔永元曾说过，《一声叹息》为什么拍得好？因为那是冯导的亲身经历，他深有体会嘛。
此片最大的亮点恐怕还是从一个中年男人的角度来谈婚外恋，讲述了他的真实感受。在这里，男人并非简单的负心汉，他也有痛苦和挣扎，和人们一贯把出轨的男人看成是花心、始乱终弃有很大区别。
经典台词：
“晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉也跟锯我的手一样疼。你们娘儿俩是我的亲人，她是我的爱人，两边一样重，谁也代替不了谁。”（真是讲出了男人的心声）

手机
要说《手机》没有影射崔永元，我死也不相信。尽管艺术允许虚构，冯小刚、王朔之类也特别喜欢拿圈内人说事儿，但这次的玩笑真是开得有点大。
《手机》公映之后，传说制造了很多夫妻间的矛盾和间隙。有个故事，讲一对小夫妻从电影院里出来，妻子突然说，把你的手机给我看看。丈夫也半开玩笑说：就不给你看！结果妻子当了真，拉下脸非要看。丈夫也懊恼了，觉得她无理取闹，结果两人大吵一架，数天不说话。这故事不知道是真是假，但此片影响之大可见一斑。要不，中国移动也不会请葛优去当代言人了。
经典台词：
1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一张床上，的确有些审美疲劳。
3、手机？那就是手雷哟……

赵先生
《赵先生》与《一声叹息》拍摄时间相近，同样的题材，命运却截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我从卓越网上买到的。而据说遭禁的原因，是《一声叹息》中的丈夫最终回归了家庭，而《赵先生》却走得更远。
此片最大的突破就是那个出人意料的结尾：当赵先生已经成了植物人，妻子和情人也终于和解，但她们在整理他的物品时，却意外听到电话录音里传出第三个女人的声音。
（PS：一个不停出轨的男人，简直是女人的恶梦～）
经典台词：
我会处理好的，我需要时间……（经典的推托之词，不知道有多少男人用过……）

花样年华
这个电影太有名了，有名到我已经不知道还能用什么词句来点评它。好像说什么都是多余的。周暮云、苏丽珍，梅林茂迷离的音乐、张曼玉如幻的旗袍，雨夜的长巷，小资得一塌糊涂……总之，此片绝对完全可以当选最唯美的婚外情电影。
经典台词：
如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？

小城之春
看这部电影的时候还是VCD的时代，而且是翻刻的VCD。感觉太震撼了：原来30年代的中国电影已经达到了那样的高峰。王家卫费尽力气营造的氛围，费穆平平淡淡就做到了。玉纹在志枕屋外来回踱步的那一幕，一点也不输给苏丽珍在昏暗小巷中的身影。忽然有点惭愧，一直以为王家卫很好，只因为自己还不认识费穆。
也因为太喜欢这部电影，所以不敢看田壮壮后来重拍的那个版本。
经典台词：
我没有勇气死，他没有勇气活。

好奇害死猫
面对出轨的丈夫，处心积虑地报复，而不是大哭大闹，这样的妻子实在少有。硬生生把一部婚外情的电影，弄成了悬疑片。倒让人同情起本该遭人厌的胡军和宋佳来：娶了这么有心计的老婆，还是本分点吧。
其实是一个很不错的故事，结构也新颖，但总觉得张一白差了点火候，把挺好的剧本糟蹋了。据说，他还打算凭此片冲击奥斯卡……
经典台词：
约克与兰开斯特蔷薇是在英国玫瑰战争之后出现的，它的花瓣将约克的白色与兰开斯特的红色结合起来。与长有斑纹的法国蔷薇不同的是，约克与兰开斯特蔷薇在一朵花里要么全是红色，要么全是白色。

谁是第三者
很老的电影，好像是中学时代从央视上看到的。这是内地银幕上第一次正面出现“第三者”的形象，在当时引起了很大震动。
故事情节大致如下：美院教授华超与妻子长期分居，关系冷漠。女学生桑雨晨比较敬仰他，结果华妻吃醋，诬蔑两人有私情。阴差阳错，倒真的让两个人发展出一段师生恋。为此双方都承受了巨大压力，桑还被学校下放到小县城的文化馆工作。8年之后，桑对爱情的态度始终坚贞如一，华却在社会压力和个人前途的抉择中变得越来越胆怯和懦弱，让桑极度失望，最终分手。
主演李克纯凭此片获当年金鸡奖最佳女主角提名，她另一部比较有名的片子是《红颜》。导演董克娜拍过《明姑娘》、《相思女子客栈》、《第二次握手》等电影，在上世纪八十年代初都非常有名。
经典台词：
桑：到底谁是第三者？我们是真心相爱的。
华妻：你的意思是说，我才是第三者？！！

野山
也是老片，我高中那会儿参加学校的影评社，关于这部电影的影评是老师布置的作业之一。是部很棒的电影，获得过一系列奖项：第一部荣获六项金鸡奖的电影，包括最佳故事片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳录音和最佳服装，还获得1985年广电部优秀故事片奖，法国南特第八届三大洲国际电影节故事片大奖（最后这个不知道是什么，居然还有这样一个奖，汗……），足见对它艺术水准的肯定。在查资料时，还发现此片的另一大意义：中国当代电影史上第一部全同期录音的电影。
两对夫妻重新组合的故事。两个男人，一个只喜欢老婆孩子热坑头的生活，另一个却总想折腾出点名堂出来；两个女人，一个是忙于家务农活的贤妻良母，一个却整天梦想着要见识山外的世界。于是彼此都发现不合适，人家的老婆（老公）才是最好的，于是互换^-^。
对待出轨的老婆，影片直接表现了传统男人的简单粗暴：狠打一顿！
经典台词：无

征婚启事
男主角始终没有露面的恋爱故事。虽然刘若英身份是第三者，但严格来讲这并非关于婚外恋的电影。我之所以选它，是觉得刘若英这个角色算得上够特别（就像刘嘉玲演了一个够特别的妻子一样）。印象中似乎还没有哪部电影是从这个角度来拍摄的。
经典台词：
“生无悔，死无惧，不需经济基础，对离异无挫折感，先友后婚，非介绍所，无诚勿试。”――影片中杜家珍“征婚启事”的全部内容。

一一
《一一》的主题并不是婚外情，但NJ在去东京与初恋女友见面后，却对妻子讲了这样一段话：“本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。”
对婚外情最深刻的认识……

⑵ 电影克洛伊的朋友！

《Chloe》一开始就摆明改编自《Nathalie》．老实说，我比较喜欢原著低调的演出，最后才和盘托出的意外转折．法国人的道德观和女性情谊与说英语的加拿大人真是截然不同，《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟，《Chloe》的女女情谊就扭曲得有点自我作贱．既然如此，我把看《Chloe》的乐趣全放在拆解它的改编观点．

Atom Egoyan处理情欲场面一向大胆，再加上这次的改编剧本是Erin Cressida Wilson，两人真是一拍即合．Wilson女士曾写过《Secretary 怪ㄎㄚ情缘》(又译：风流老板俏秘书)，这是我所看过主流影片中最奇异的S.M.故事，让我开启全新的眼界．因为剧作家这部前作，我发现她改编《Nathalie》，最具关键的部份是翻转所有角色的权力结构．《Chloe》里的Catherine变成彻头彻尾失去主控权的欲望师奶，克洛伊的悲剧成因之一是她超越交易的界线，过度推展她的支配欲．

角色重组

新旧版人物的动机和态度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏纳是商人，他真的出轨过，丈夫承认不忠却回避沟通，不愿提及逢场作戏的情事，凯莎琳想找人引诱丈夫，了解他如何面对诱惑．优雅的她虽然心中感到气愤和报负，但绝无自怜．

冷静的凯莎琳掌控所有的主动权．她并不觉得自己年老色衰没人爱，全身充满自信．甚至勾搭上一个年轻酒保，用外遇还治丈夫的不忠．当丈夫数度在床上暗示求欢的意思，凯莎琳故意优雅地转身而去．

她有个正值青春期的儿子，也没看她担心儿子和女友在家上床的问题．倒是柏纳有次忍不住抱怨儿子的乱发．

凯莎琳选上玛丽莲之前，两人从未见过面，才更显得结果大出意外．她是娜塔莉的造物者，为她命名，指挥她的行动，还为她租了房子．虽然结局是个大反讽，凯莎琳看似一路导演全局，背地里却是玛丽莲自创剧本。

我一直认为凯莎琳在肉体上是标准的异性恋，精神上却不自觉地受到玛丽莲的强烈吸引．她们闹过二次别扭，都是凯莎琳主动回头找玛丽莲言归於好．

两个女人从分享柏纳的密秘变成分享彼此生活的盟友．凯莎琳渐渐了解玛丽莲白天在美妆店上班，一心想要脱离性工作的梦想．玛丽莲还被邀请到凯莎琳母亲的家中作客．她们的关系不只是地下交易而已．当柏纳反过来怀疑凯莎琳有外遇，她回答：「可以这麼说，已经好将个星期了．」

导演暗藏玛丽莲的性倾向，比美Sarah Waters写作Affinity的方式．最接近谜底揭晓的时刻是她带凯莎琳到Gay Bar作乐，她表示没有男友，而店里每个人都认识这位常客．玛丽莲没有明显的喜怒哀乐，总是压抑感情．要不是东窗事发，观众才得以听到玛丽莲的表白．但回头细细品味片中的上下文，在她冷漠的表情下，原来那些凝视全是无奈的渴望．

《Chloe》里的丈夫大卫变成教授，喜欢和年轻女子多说几句．他并没有实质不忠，但有嫌疑不轻的精神出轨．他或许仍然爱著妻子，但一遇肌肤之亲，他便藉口工作主动闪避，搞得凯莎琳疑神疑鬼，自以为年老色衰．

凯莎琳找人引诱丈夫，一方面在於证实自己的推测，另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招数吸引了老公的注意力。我真不能接受凯莎琳最后向丈夫坦言，一切出於缺乏安全感的中年危机．

《Nathalie》 的女主人对於老公的外遇日志显得云淡风轻，《Chloe》就变成一位弃妇，对丈夫在外的色相难过得一把鼻涕一把眼泪。凯莎琳还是家中没有地位的老妈子，儿子只会对她甩门，不给好脸色．夫妻俩吵架时，儿子还对她抗议，你没有权力叫我躲进房间．不只是他，拿钱办事的克洛伊也在反抗，那有叫人说走就走的道理．

编剧一开始就让凯莎琳从高高的诊所注意到克洛伊，还让克洛伊在洗手间对凯莎琳表示好感．等到凯莎琳进入酒店，克洛伊过来坐台，我们大概都猜到两人会发展不寻常的关系，只纳闷原因为何？恋母情结是剧本的最大败笔．并非女同没有恋母情结，而是那样的推托显得编剧随便敷衍．

小妮子看起来是跑单帮的高级妓女，从头到尾都使用Chloe宣告她的自我意识。不要被她开场的独白所骗，说自己是扮演高手能服务客户的所有幻想，到头来她最努力的是满足自己的愿望．

她在床第之间是主动者和支配者。凯莎琳虽然先解开克洛伊的扣子，却是小妮子接手推动后局。她是取悦凯莎琳的giver，在与凯莎琳的儿子交媾时，则转换为在上位的taker，而且不准对方碰触自己。电影悲剧奠基克洛伊无法妥协的控制欲，她没有办法停住退场，只好用自我毁灭终止。

这个版本的凯莎琳为什会和克洛伊上床呢？其中一个原因是她不像《Nathalie》出现一位酒保当作发泄管道．本片的凯莎琳在精神和肉体上都受到克洛伊吸引，对於亲密感、性需求和青春的渴望．但这样的渴望充满恐惧，她自己也意识到，所以她贴近克洛伊常常感到不自在．再加上凯莎琳是个弱势的人，碰到处心积虑的Chloe，只有被扑倒的命运．

疏离虚幻的沟通困境

除了意识形态令人垢病，我不得不承认它的镜头语言细腻，美术设计非常有质感，让电影维持相当程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的沟通困境，不论是科技的虚拟接触，还是真实世界的断章取义，都比原版更为精雕细琢．

《Chloe》的场景常常出现玻璃和镜子．凯莎琳家中和诊所内大型的透明玻璃把女主角困在里面．北国冰天雪地里出现的玻璃温室，是如梦似幻的最好注脚．导演不断使用大量反覆反射的镜像，暗示片面的影像不是真相．

科技产品提供多元的虚拟沟通管道，但对凯莎琳而言，却是人与人之间的隔绝．例如丈夫愉快地在线上聊天，看见太太进门赶紧关掉视窗．儿子在视讯上和女朋友谈分手，妈妈也是禁止进入．

克洛伊提供了凯莎琳面对面促膝长谈的温暖．不过她使用科技的力量令人心惊，每一通简讯的画面代表一次又一次的操控．她表明不爱网路，却靠凯莎琳儿子的网页，找到另一条入侵的路径．

克洛伊最后不断提到真实性．没错，她提供真实的感官接触：听觉的、味觉的、嗅觉的、触觉的．但所有的知觉都不在於建立真相，而是加强虚幻．饭店的性爱后现场是最经典的例子．

克洛伊擅长用物件代为发散她的影响力，乳霜的香味间接证明她引人注意的本领．但是两个电影版本的出发点大异其趣．《Nathalie》的凯莎琳愉快地将它变成自己使用的品牌，让柏纳心痒难耐．《Chloe》凯莎琳手上的一点乳霜只让大卫注意了几秒钟，气得凯莎琳回头找克洛伊，除了乳霜，到底还要搭配什麼技巧？

再举几个差异的例子：克洛伊与凯莎琳肌肤之亲的次日，小妮子送了一大把鲜花，希望对方闻著花香，在这里有点象徵回味昨日．《Nathalie》的诠释则非常特别．凯莎琳听到所创造的娜塔莉在任务中得到高潮，她为娜塔莉欣慰还多於气愤柏纳，於是她隔一天自己买了一大把鲜花在家布置．

饭店的房间内有故意剩下的餐点．《Chloe》的凯莎琳自己选了有唇印的杯子喝下余酒，那是凯莎琳的欲望展现．《Nathalie》则由玛丽莲倒了一杯酒给的凯莎琳，「用我的杯子喝吧」，那是玛丽莲的欲望展现．

《Chloe》片中不断出现的发簪，在《Nathalie》并未出现．对克洛伊和凯莎琳各有不同的意义．发簪既是克洛伊的爱意也是她的恨意．当她喜欢凯莎琳，她奉上圆滑的那一面请求收留，当她怨恨凯莎琳，她倒持锐角伤人．太强烈的感情容易爱恨难分．

有人说凯莎琳在片尾戴上发簪是对克洛伊念念不忘．是有一点这样的味道，然而补偿的心理占更大部份．但我觉得还暗示著她安定认份．还记得她们夫妇和另一对伴侣聚餐，那个男性友人告诉凯莎琳，束发显老，长发飘逸才有吸引力．凯莎琳当时赶紧去洗手间放下长发．

片尾原本该是儿子欢乐的庆祝毕业宴会却蒙上一层丧礼的气味，三个人远远对望，脸上强颜欢笑．凯莎琳戴上发簪，束起长发．她不必再担心缺乏吸引力，是因为她找回自信？还是她再也不敢发散吸引力？我倾向是后者，发簪就是头上的「紧箍咒」，时时提醒自己不可冒进

⑶ 介绍国外的偷窥类型的电影

·后窗惊魂

剧情介绍：
父亲因为意外去世后，受到打击的凯尔(希安·拉博夫饰)一直沉默寡言，忧虑不安。一位原本好意却反应迟钝的老师不幸成了他发泄郁闷的靶子，被暴揍一顿。凯尔也因此受到法庭判决的居家软禁。母亲朱莉(凯瑞-安·莫斯)拼命加班工作维持两人的生计，却始终无法了解儿子性格的变化。 幽禁在郊区的家中，沉闷无聊的生活让凯尔对街坊四邻产生兴趣，通过窗户观察他们的一举一动，他对新搬来的邻家女孩阿什莉(萨拉·罗默饰)发生好感。两人相熟后开始怀疑另一个邻居是连环杀手，这种猜测究竟是凯尔无聊荒诞的想像，还是会给他们带来杀身之祸的真实罪行？
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·24小时偷窥网络

剧情介绍：
一个影像狂终日埋首于电视与网络传来的幻想海洋，九一一的爆炸与高楼倒塌，在他看来是那样美丽残酷；或者是安放在不同家庭的Web Cam所传来的偷窥画面，不同人生的私密片断化作影像垃圾，从中却发现一位美少女不可告人的秘密。百分百影像世代的扭曲极致，反映新一代年青人对科技，影像的麻目；对疏离生活尤保有一丝好奇，渴望冲出去但又懒于行动。
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·非法偷窥

剧情介绍：
本片根据真人真事改编而成，安吉哈蒙（Angie Harmon）在本片中饰演苏珊威尔森，她是一位隐私权遭到侵犯的女士，因为有一位邻居会偷窥她的一举一动，她并且还赫然发现，没有法律可以保护她不被别人偷拍录影带，即便是在她自己的家里亦然。 在投诉无门的状况之下，苏珊决定把事情公诸于世，不论这样受到大众瞩目会有多么痛苦和不自在，她都决意要唤起大众的注意，致力于修改不合时宜的相关法律。
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·偷窥无罪

剧情介绍：
吴彦祖饰演的Calvin与女友楚、好友四仔合开了一家私家侦探社，专门以高科技手段为客人侦查及偷拍目标。你想了解商界对手的情况，想追踪第三者是谁，以及对方与你的爱人幽会的情况，那找他们准没错。生意兴隆的Calvin接到了台湾女子黄小姐的一宗生意，目标任务偷拍是台湾政界女议员季凤鸣。原来这是她的政坛敌人罗寿南的阴谋，为了让对手季凤鸣名声扫地，他请黄小姐代他处理这件事。经过一番精心策划，Calvin等人终于将偷拍器材顺利安装在季的卧室，而且拍得了季与黄的缠绵场面。
原本只是一桩生意，但没想到Calvin在看到季凤鸣的XX场面后却妒火中烧。不知不觉间，Calvin竟然爱上了季，并计划帮她反击罗寿南。但他怎知政界险恶，自己因此也卷进另一政治阴谋之中。
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·我偷窥，所以我存在

剧情介绍：
电影集中了偷窥和自闭两大要点，但与性无关，这和影片名带给我的遐想有很大出入，但这部法国电影却让我看得极为入神。 影片中男孩存在的唯一理由确实就是偷窥带给他的无限欲望，生活就是因为有了欲望才得以继续。或许可以套用一句烂俗的广告词：“如果人类失去联想，世界将会怎样？"好象这么说就有点无耻了，那么我们来看看电影吧。 一切都得从男孩艾瑞克开始说起，这个沉默寡言几近失语的清秀男孩。自从亲生父亲去世之后，他就开始拒绝与人交流。一个人如果关上自己的心门，哪怕身边的人再如何努力终将徒劳，这很可怕也很无奈。 而母亲和继父的相亲相爱更让他开始觉得所有的人都背弃了他，包括他最爱的母亲。在人群中他无处遁形，郁郁寡欢，惟有躲到自己的小房间里他才可以找到真正的自我。而找到自我的信心源自一架望远镜。在那里他可以看到形形色色各种各样的生活方式，介入其中让他找到生活的乐趣。为此他甚至专门做笔记写体会。
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·偷窥狂人

剧情介绍：
奴奴，一个英俊的威尼斯大学教授摄影课，与父亲同住。父亲也是退休教授（真想象不出，这爷俩能教出什么好学生），现瘫痪在床，母亲早已去世。所以父亲由一性感女护士照料。
奴奴小时候，母亲常穿着薄如蝉羽的睡衣在他面前走动，更有一次曾偷窥到父母激情做爱，——这导致奴奴有严重的恋母情结和偷窥嗜好。
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·偷窥与打救

剧情介绍：
一切从拉近距离开始。
罗马利亚裔妓女云达在柏林家中接客，不料一举一动都给生性羞涩的邻居华拉用数码摄录机拍下。华拉还藉此向嫖客勒索，把部份进账偷偷放进云达信箱。云达心中起疑，流氓丈夫经常以儿子安危要胁索款，已够她心烦，实在不想领这个情。可是死心塌地的华拉还以监护人自居，要把她救出苦海，但他首先要带她逐个探访嫖客，好为重新做人筹募经费。 一出亦庄亦谐的黑色犯罪喜剧，勒索与求爱相辅相成，得救与否各安天命。耶海斯是摄影师出身，在后期制作中也运用了数码技术润色加工，因此影像别有看头。
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·偷窥

剧情介绍：
导演菲利普．诺伊斯。本片是性感女星莎朗．斯通继《本能》后又一部色情恐怖片，在1993年的美国影坛上引起了不少的注目和争议。卡莉婚姻失败，搬到“碎片 "大厦的一处公寓开始了新的生活。她结识了风流倜傥的齐克和性无能的纪实作家杰克。两个男人都想接近她，并不约而同地告知她对方曾和此房的原住客——已跳楼死亡的娜奥米有过肉体关系。卡莉准备去找邻居维达了解一下情况，不想维达就在此时被人杀死在楼梯处。卡莉和齐克做爱后，发现被齐克安装在大厦的录像监测系统录了下来，原来他就是这个大厦的房主。他建此系统是为了窥探他人隐私，人中得到无穷乐趣。卡莉偷偷从录像带里发现了齐克和娜奥米及维达做爱的镜头，于是认为他就是杀害二女的凶手。当齐克回来时，卡莉拿出枪指向了他……
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·偷窥狂

剧情介绍：
偷窥电影中的经典。一开场，杀机四起，影片从连环杀手马克的角度开始，捕捉了他癖爱拍摄女死者临死时受惊的一刻，留待日后重温自娱。但原来杀手也是受害者，童年时已是父亲的实验品，饱受恐惧的滋味，长大后走火入魔，巧妙布局，设计出一连串凶案。60年的经典，今天重温，一点也不过时，其大胆地将观众等同杀手的视点，亳不忌讳地指出观看电影中的偷窥成份，以及首次用逼真的technicolour拍摄现代惊栗片，全部都令当年的英国影评人招架不来，猛烈评击，直将导演的电影生涯拖垮，直至在马田史高西斯(Martin Scorsese)的协力之下，影片才得以见光，立刻跃升为cult片鼻祖，激发奇斯洛夫斯基的《情诫》和安东尼奥尼的《春光乍泄》。
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·后窗

剧情介绍：
摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。
杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。
对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。
杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。
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·爱的色放

剧情介绍：
一个独自存在的村庄里有一个破旧的二层小楼，年久腐化地板上露出斑斑驳驳的小洞，这正是偷窥的窗口。楼上血气方刚的男孩看到楼下住着一位美貌但寂寞的女人，她做警察的丈夫日夜不归，回来就拿她做泄欲的工具。偷窥的男孩默默爱上了这个落寞的女人。女人与丈夫做爱时从不正面接触是个奇异的情节。这使得偶然得到楼下房门钥匙的男孩终于按捺不住模仿男人的样子与女人发生了关系。当秘密暴露后，女人终于为男孩的稚嫩和真情所打动，爱情如火焰般发生在他们中间。
影片的结尾，警察发现奸情，打死逃犯后自杀，女人生下腹中婴儿后卧轨。弃婴长大以后，得到了母亲的一只少女时代的芭蕾舞鞋，男孩怀抱着乳白色的舞鞋，站在飞驰的火车旁，晃动间，隐约看到化蝶般的母亲穿着白色的衣裙在他的面前翩翩起舞。

⑷ 电影《晚娘》有什么意义吗

如何评价电影《晚娘》，这部作品阐述了什么道理？《晚娘》是泰国的一部影片，因为对某些场景的深入刻画和展示而广为人知。但是，影片不只有情，它还蕴涵了许多需要像剥洋葱一样层层解析才能发现的深刻意义。这些意义关乎于家庭教育和爱情。

二、爱情。真的母亲有着清纯的面容和温柔的眼神，真在看着母亲相片时总是能够感受到温暖。华姨对于真也很照顾，是真童年灰色的生活中阳光一样温暖和明亮的人。两位女性的影响以及真寻求关爱的倾向让真具有了潜在的某些情结，面对自己喜欢的女孩风信子时，他对她带着对母亲一样的敬畏和虔诚，小心翼翼地保持着距离，甚至连手也不敢拉。风信子是真爱着的人，两人出现的时候电影的色调变得柔和明丽起来，不再是昏黄的色调，好像突然在漫长的堕落中透了一口气。总之，看懂这部电影的人不会觉得开心也不会过瘾，只会觉得压抑，因为这片子没有刻画希望。

⑸ 电影《登堂入室》主要讲什么啊没看懂，感觉乱七八糟的

弗朗索瓦·欧容的《登堂入室（Dans la maison）》是一部颇有余味曼妙多姿的影片，它虚实结合，充满隐喻，将电影表现和文字创作巧妙的融合，电影因文学因素而充满内涵，片中的文学创作又因电影的表述形式而充满生动的魅力。同时，影片又包含着一些禁忌因子，丰满的亲历或间接的“阅读”不断挑战着片中人欲望和道德的底线，不论窥视与探究，还是幻想与体验，欧容将偷窥文学与现实生活有机地衔接在一处，营造出扑朔迷离，亦真亦幻的迷人氛围，入选欧洲年度最佳电影之一，不是没有道理。
影片改编自西班牙的舞台剧《最后一排的男孩》，在光影化的过程中，欧容不菲的导演功力让该片始终呈现出游刃有余的高端气质，至少欧容是个会讲故事的人，他将一个看似晦涩呆板的学业故事呈现得有滋有味，并让故事乃至片中嵌套的故事推进的颇具层次感，而且每个层次又并非扁平的，它复杂而富有变化，令观众在观影时感到一种丰沛的流畅感，非常过瘾。而片中人物属性的变化也颇值得玩味，讲故事的人既是创作者，也可能成为故事中的人，而原本应该旁观的“读者”之一，因身为文学教师又有创作情愫的缘故，也参与到这离奇的创作中，甚至为了引发所谓的进展或冲突而不惜突破职业底线。
没有什么比窥探别人的私生活更能激发人类好奇心的隐秘面了，如果仅仅将该片当作是一部反映偷窥与写作的影片，那就有点委屈该片了，菲利普.普尔曼说过：“最好的故事都是这样的:它对于孩子来说太简单，而对于成人来说却太复杂。”片中明暗交织的内容有很多，如明显的，乏爱少年的恋母情结、恋父情结，狂热的文学创作对个人行为的异变。再如相对明显的，两个中产阶级家庭生活的对比和解析，都处在转变的当头，女方均处在从属的被忽视的境地，其结果是一个维系，一个解体。而法文老师吉尔曼先生想要一个儿子的诉求，虽看似不那么强烈，实则在剧情推进中有所表达，至于所谓的同性情结以及片尾的情感走向，则是开放式的，随想由己。
饰演吉尔曼先生的法布莱斯·鲁奇尼演出了这位不得志的作家在从事中学教职时的乖僻和隐藏的秉性。片中说“因为他天分不够，所以才乖僻”，实质上，他也属孤芳自赏、以自我为中心的类型，同时，他又有可爱风趣的一面，特别在抨击统一校服和批改学生们写的烂周记的时候。而数学好的学生克劳德在周记中展现出的天分，让吉尔曼先生在无望无聊中觅得了一丝希望，点亮了他那沉寂潜伏着的对文学创作的热情，当狂热替代了残存不多的理性时，教职人员的道德规范似乎已不那么具有约束力。
恩斯特·乌默埃饰演的学生克劳德，嘴角总有那么一丝邪笑，他从窥视幻想到登堂入室到同学拉斐尔家里，显示着一个特殊少年的心机和情感怪癖。影片在他身上也体现出了文理科的协调统一性，他数学好，他理性，同时他有出色的文学天赋，他感性，而且最重要的是，他善于观察，善于构想，并善于利于自己的优点，他知道如何利用人们的好奇心来逐步掌控他们。克劳德曾一度为文学所伤，认为“数学至少永远不会叫人失望”，但他也能任灵感在纸上飞跃，写出“纵然光着脚，雨水也无法跳舞”的句子。有趣的是，克劳德是以辅导数学为由进入拉斐尔家的，而他又以这样一个理性的入口做出了故事创作这样的感性事来。
克里斯汀·斯科特·托马斯在片中的自如表现让该片的表演在整体上显得均衡适宜，她饰演了吉尔曼的妻子珍妮，而这个看似有事业又独立的中产阶级女性的境况其实堪比拉斐尔的母亲、那个整日在家里琢磨着怎么装饰居室的艾斯特，作为周记的另一个阅读者，珍妮通过窥视艾斯特的生活看到了自己，当别有用心的克劳德告诉她艾斯特一家得以继续维系的因由时，珍妮痛了，也彻底醒了。
片中出现了很多关于如何写作的妙语，如，“要暴露一个人的负面很容易，当你带着高人一等的心态，自然就会挖苦你的角色，在写作中最难的，是无声无息地接近你的角色，不做任何前提，不做任何判断。”再如，“文学就是记录生活的真实。我们总有办法登堂入室，进入别人的生活。”
片尾文学创作之路的继续，让人喜忧参半，如此的收尾让人想起片中吉尔曼老师的话：“好的情节就是平淡不惊的推进，然后戛然而止。”而师徒两人面对着一座公寓，猜测着架构着讲述着每个窗子背后故事的情形，令人想起芭芭拉·格里祖蒂·哈里森的话：“世上的一切行为，最初都源自构想。”倘若没有构想，便不会出现这么一部戏了。