人物在哪里电影中的作用

⑴ 电影里有的人物有特异功能，现实生活中的人真的有可以透视的吗

在影视作品中经常会把人物设定为有特异功能的人搏磨，但是在现实生活中，这样的人群是不存在的。因为如果有的话，很有可能就会被不法机构拉去做实验或者作为战争工具使用。

但是现实生活中这样的人是不可能存在的，也是不被允许存在的。首先试想一下，如果现实生活中真的有人能够透视的话，这对别人来说是不是太不公平了，因为除了超能力者之外，所有人都没有这项功能，这就意味着他可以偷窥别人的隐私，从道德角度来说，这种功能也是不被允许存在的。

其次，如果这项功能真的存在，或者有人真的拥有这些超能力，那么国家肯定会把他抓来研究，因为超出科学的能力是非常珍贵的，如果有这样的一个人经过科学研究，很有可能会改变国家的科技水平。

而且国与国之间的战争也是不可避免的，如果真的有这样的超能力，很有可能被训练为战争武器来攻打敌人。

所以透视这种超能力只能存在于我们的想象中。

⑵ 关晓彤的角色在电影《中国机长》中的作用是什么

关晓彤的角色在电影《中国机长》中的作用是对真实事件中航空爱好者人物原型的还原。

电影《中国机长》中客串的明星艺人不少，像是李现、焦俊艳、杨颖等，虽然台词和镜头都很少，然而，他们各自在电影中扮演着重要的角色，并以《中国队长》关晓彤的角色为代表，似乎是一群顽皮的“飞行的朋友”。

很多观众仅仅只是看到关晓彤在电影中出现了三次出现的画面，并且都感觉到十分的莫名其妙，首先她并不是航空人员，其次她也不是机舱内的乘客，所以观众么对导演为什么要安排关晓彤出现很是不解。

但其实你了解了时间真实的情况之后，你会发现，原来关晓彤饰演的航空爱好者的角色是有事件原型的，人物原型本身就是一位航空摄影爱好者。

在2018年5月14日，3U8633飞机飞行途中发生危险的时候，是她通过航班追踪软件从而获取到飞机发生了意外的特殊情况，而且这位航空摄影爱好者第一时间发布了出去这条消息，让大家知道了这个情况，她本人也确实赶到了成都机场，拍下了3U8633降落的照片。

⑶ 近景镜头在影片中都有什么作用

影片中摄取人物上半身或人体局部形像的一种画面。这种画面能使观众看清人物的面部表情或某种形体动作。有时也摄取景物的某一部分。近景的视距比特写稍远，有些昌橡洞摄取人物腰部以上的镜头，人物上半身活动和面部表情占据画面显著地位，成为主要表现对象耐枯。在影片中，为了强调人物表情和重要动作，常运用近景。近景和特写的作用有相似之处，即视距近、视觉效果鲜明、强烈，可对人物的容貌如正、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

⑷ 电影中的艺术细节起到了什么作用

电影中的艺术细节起到了表现人物命运变化和成长、推动剧情发展、刻画人物性格的作用。

电影中的艺术细节起到了表现人物命运变化和成长、推动剧情发展、刻画人物性格的作用。电影的特写是通过镜头的放大与蒙太奇的转换来完成的，把场景放大，给人以一种自然主义表现细节的感官感受，在细胡缓节中见出故事的微妙之处。

细节的呈现，不只是满足我们的眼睛，而且是直击我们的心灵。

电影：

电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术握做埋形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。

这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。 “电影”一词是段蚂电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。

传统上，电影通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过电影放映机放映到大屏幕上。当代电影在制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的电影传统上包括类似的光学配乐。

电影是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育——或灌输——公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。

有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。

⑸ 中国武侠电影人物志的目的意义

以“止戈为武”为真谛的中国武术是一种高度程式化的动作样式，武打设计所追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与人物、与情景的相互交融。所以，中国武术进电影之后，已演变为一种以艺术表演为主、击打对方为附的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动宏运作搏击时，实际上看到的是一场在银幕上展开的武舞表演。从这种意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。
在世界电影史上，几乎所有的电影“行当”都是由外国人创立的：电影的制片、编剧、导演、摄影、美术、作曲，包括服装、道具，所有这些职业都是根据电影艺术的历史发展被逐一划定的。在电影逐步走向商品化、产业化的历史进程中，随着电影艺术与技术领域的不断扩展，表现手段的日益丰富，进入电影行业相关的专业人员也随之不断增多。而在这些不断扩大的演职人员中，有一种职业是中国电影人首创的--这就是动作导演。应当说嫌罩，这是中国电影人对世界电影业的一个重要贡献。
随着电影产业与资本的跨国运作，各个民族的神话寓言、历史故事、人物传奇、乃至经典的文化样式，作为一种电影生产的资源，正在被跨国影业公司所利用、所汲取。使近三十年来中国武侠动作电影的国际化进程得到了前所未有的拓展。随着经济全球化的历史进程，中国武侠电影开始在“融资模式”上改变了过去那种单向渠道的投资方式，除了整合海峡两岸三地芹绝闹的人力和财力之外，也开始采用国际上通性的“融资模式”为中国武侠电影注入更多的资金，以期在未来的电影市场上与好莱坞电影一争天下。
中国电影的历史发展证明：武侠电影是一种极具市场竞争力的类型影片，武侠电影无论在香港、台湾、还是内地都是能成为支撑整个电影产业的一支重要力量。我们希望借以此片纪念为中国武侠电影做出巨大贡献的人，备忘梳理他们的成就，为中国武侠电影发展起到记录和推进的作用！

⑹ 导演作为一部影视剧的核心，他的个人风格对影片有哪些影响呢、

电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。

⑺ 以情感人在电影中的作用有什么

艺术审美教育是以润物细无声的方式来感动观者，让观者融入到仿亮艺术作品中去。

以情感人在电影中是最常运用的一种艺术方法。放映中国解放战争的宏大影片如《开国大典》、《三大战役》等等都是运用最鲜活的人物和事件，通过对于战争场面的把握和对于清枣人物细节以及心理的描绘，生动地为广大观者展现出中国共产党人在解放战争中的坚毅品格和不答大拆屈不挠的斗志，以及人民的热情和战争的残酷。许多观者在结束观影后动情而泪下。

⑻ 人物在小说中的作用

主要人物：

1、侧面衬托，个性鲜明。

2、牵线搭桥，推动情伍族节。

3、渲染气氛，奠定基调。

4、升华主题，画龙点睛。

次要人物：

1、次要人物可以是线索或情节的关联人物，有的自身有鲜明橘亏明的性格特点。

2、推动情节。次激神要人物担当特定角色，完成叙事功能，常起到线索作用。

3、侧面衬托。凸显主要人物的品质，使主要人物更加鲜明清晰。

4、渲染气氛，奠定基调。多是群体人物。

5、揭示主题。

小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

⑼ 求电影金刚狼中所有人物的特异功能。最好具体一点。谢谢！

X教授（Professor X）：拥有强大心灵能力，是已知的第四级心灵能力的变种人。X战警的真正领袖。
金刚狼（Wolverine）：骨胳被注射超强合金艾德曼钢，拥有一对无坚不催的利爪，快速的再生能力和预知危险的能力。
独眼龙（Cyclops）：拥有从眼中放射出高能射线（应该是红外一类的射线）的能力，射线和激光无关。
简�6�1葛瑞/凤凰（Jean Grey）：拥有心灵感应和隔空移物的力量。在X战警3中又拥有粉碎一切物质的能力，是已知的唯一一个第五级变种人。
暴风女（Storm）：可以操纵天气，召唤冰雪和暴风和雷电，可以腾空。
小淘气（Rogue）：借着碰触就可以吸收他人的超能力和生命力，并可能导致被接触者丧命。
蓝魔人（Nightcrawler)虔诚的教徒，身上都是天使送他的人类罪衍的文身图腾。他可以瞬间移动，具有野兽本能（类似于蝙蝠），而且内心醇和善良。
幻影猫（Shadowcat）：可分子拟态穿越并融入各种物体，视墙壁为空气。
冰人（Iceman）：制造并控制冰，自身可以变成冰人形态。
钢人（Colossus）：可以把自己身体变成任何物体都摧毁不掉的钢铁。钢铁强度略低于艾德曼钢。
天使（Angel）：背上可以长出白色的翅膀飞行，电影中制作解药的博士的儿子。
万磁王：具有操纵及传送磁场的能力，包括操纵铁及铁基合金的能力，和具有透过操纵地球磁场来飞行的能力。
黑凤凰：拥有强大的破坏力，将所有物质全部化为分子态的超级破坏能力和最强大的心灵破坏能力。琼�6�1葛瑞的另一面，之前一直被X教授用心灵牢笼控制。
火人：控制火，不能制造火。
魔型女：随意变成类人物质的模样。
夜行女卡里斯托：强大的夜视能力，可以瞬间移动，预知某人的超能力种类及水平。
刺猬：像刺猬一样，身体上突出利刺。
圣像：积蓄了未知多少的能量。
弧光：制作地震式冲击波。纤绝
紫魔女毁凯姿：利用精神制作武器。
蛤蟆怪：拥有蛤蟆的长舌头、跳跃力和爬墙。
死亡女：拥有超强自我再生能力，双手有利甲。是被改造的变种人之一。
野兽(Beast)：和大多数变种人不同，“野兽”从小就出现了异状———他的手脚都异常的大。长大后，混身蓝毛的“野兽”表现出了超人的力量，可以提起一吨重的东西，并且拥有难以想像的速度和灵活性，在橄榄球场上表现出色。
雷公锤：(juggernaut)第三部新角色，万磁王劫囚车时顺便救出的变种人罪犯之一。 能力为超强的头部撞击力，与物理防御力，是已知的肉体力量最大的变种人。
阿凯：能力为双手震击出强力的空气冲击波（类似于爆炸冲击波），攻击非孙世常精准。与卡里斯托一同加入万磁王阵营。
分身人：人如其名，能力是可以大量复制自己本体，也就是所谓的分身。 也是被万磁王顺便救出来的变种人囚犯之一。
吉米：第三部中的关键人物，所谓的“解药”也就是从吉米身体里提取出来的试验品。这个光头小朋友属于特殊类型的变种人，他的超能力就是可以暂时还原所有变种基因的能力。 （此还原能力如果接近吉米将会自动生效，反之只要和他保持一定距离此还原效果自动消失） 还原能力属于被动技能，有效距离为靠近吉米的X码之内， 超过X码此作用效果将会自动消失...
X战警前传：金刚狼人物介绍：
剑齿虎：修复能力，双手有一双利爪。
牌皇(Gambit)：可以为物质充入爆炸性动态能量，超人类速度，耐力，灵敏与反应力。
零号专员：一流的枪法和速枪速度。
死侍/十一号武器：超人类耐力，灵敏，反应力与剑术掌握，经过史催克改造后获得了杰森的幻象能力(史催克提及)，金刚狼的再生能力，从手臂伸缩的艾达曼合金双刀，约翰的心灵传输，史考特的眼射线。在电影院版的隐藏结局中，死侍从斩首复活了，似乎暗示他依旧拥有原著中灭霸给予的不死之身诅咒。
银狐：可以控制别人思想或催眠别人。金刚狼女朋友。
白女皇：心灵感应，把自己变成钻石。银狐妹妹。