电影八佰赌场老板是当时的哪个

1. 张译在《八佰》中饰演“老算盘”，此角色的人设是什么

随着电影《八佰》的热映，张译在剧中饰演的角色——“老算盘”，也引起了我们的热议。在看完了这部电影后，笔者觉得自己对老算盘的人设有了一个初步的了解与认知，在此分享给大家。

《八佰》整部片中最让人内心酸涩的情节，也正是老算盘和士兵端午之间对峙的那段对手戏：老算盘正欲三十六计走为上，却被端午的枪口直抵背部。逃是不可能神不知鬼不觉地逃掉了，老算盘转而向端午倾诉衷肠，一一展示自己的辛酸与不易。在这场戏中，最为精彩的就是张译的眼神神态与身体姿态变化：首先，老算盘试图“以理服人”，先是向端午解释自己的手受伤，根本没办法扣扳机，留在这里也是无用。在这时，老算盘的眼神是带有试探性的，他一边说一边时刻打量着端午的一举一动。
接下来，随着端午一系列子弹上膛的流畅动作，老算盘意识到这招对端午来说并不奏效，于是他立刻改用“以情动人”的策略，试图软化端午：“兄弟，兄弟，你有家吧，你家里有地吧？你有没有讨老婆啊？”老算盘瞬间放低自己的身体姿态，而他的眼神也转为乞求，求端午放自己一马。“仗怎么都要打完的，人怎么样都是要活下去的。”老算盘的声音逐渐转为模糊不清的哭腔，眼神已经是濒临崩溃、极端无助的样子，近乎于动物本能的求生欲望。张译将老算盘的眼神、情感、动作姿态等一系列复杂转变演绎得如此真实刻骨，不但软化了电影中的端午，也让监视器前的导演管虎默默掉下眼泪，更让不知多少置身于影院黑暗中的观众内心为之牵动、为之感到酸楚。
张译演绎的“老算盘”，具有“猫”一样的性格，审时度势，在乱世之中有一套自己的生存法则。
时代的一粒灰，掉在我们头上，就是一座山。生命太渺小，幸福却太触手可及，但是没有谁能够去好好地珍惜，老算盘也好，还是那个瓜怂、那个老兵油子，他们都不知道自己会面临什么样的结局，或者说，那一天就会是自己的最后一天。
但是，在历史的长河中，个人总是渺小卑微的，但人性却可能是伟大不朽的。这也是电影《八佰》及其真实事件背后的意义，为了升起那面象征中华精神的旗帜，为了自我拯救，人类需要舍身取义的精神。苏州河对岸的那人们，原来懦弱的教授、赌场小哥、商会大佬、童子军、戏子等无不被这样的精神所感染，一个国家的精气神才有了希望侍燃。

2. 巴蜀商会刀子拜的是谁

这是电影《八佰》的场景，在“刀子”下决心冲桥之后，先是郑重地同赌场老板蓉姐抱拳告别，之后还上香祭拜了一位男子的遗像，这才头也不回地慷慨赴死。拜的遗像上的人正是蓉姐的儿子，也是一位战死沙场的军人。

那个死去的儿子，应该是蓉姐唯一的儿子，而“刀子”正好和蓉姐儿子的年龄相仿。陪伴在蓉姐身边，一定程颤虚链度上，弥补了失去儿子的誉神伤痛。

这番话，很可能以前也跟准备上战场的亲生儿子说过，但他们都做出了同样的选择。

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蓉姐儿子的身份，对于“刀子”和蓉姐两个人物的刻画有着非常重要的作用，间接地揭开了隐藏在背后的故事。

蓉姐儿子的遗像从侧面暗示着蓉姐和“刀子”之间的关系。

“刀子”是蓉姐的忠心下属和得力干将，看到混乱之中有人企图偷赌场的钱，立马用刀指着，恶狠狠地逼人就范。

有“刀子”在，蓉姐大可以放心地将赌场交给看管。但在赌场老板和手下小弟的工作关系外，蓉姐和“茄孙刀子”之间，更有一种情如母子的意味在里面。

3. 《八佰》观后感范文五篇

   《八佰》是一部非常优秀的影视作品，带着我们回忆那段刻骨铭心的苦难岁月，记录了我们中国的传统文化精神价值观。下面是我和大家分享的《八佰》 观后感 范文五篇，提供参考，欢迎你的参阅。

   《八佰》电影观后感范文1

   管虎导演的《八佰》上映后，我一直密切关注着，近日有幸参加了公司组织的观影活动，也算圆了观看《八佰》的心愿。

   电影讲述的是淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团附谢晋元率四百二十余人，孤军坚守最后的防线，留守在上海四行仓库。“五人为伍，百人为卒”，于是影名《八佰》。

   伴随着灯光的关闭，电影开虚桐薯始：一支保安团穿梭在杂草丛生的荒原，几个人嘴里念叨着湖北方言，“迅速打扫战场，秋收前回家收庄稼”。怀着疑惑的想法随着镜头一拉，不远处便是黑烟滚滚、断壁残桓、满目苍夷的上海城，心里一窒，他们此去必凶多吉少。镜头一转，保安团被日军发现，没有组织起有效的反击，不得以以逃兵的身份误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师五二四团。

   随着镜头一暗，一条苏州小河分隔了四行仓库与英法租界地，一面是天堂，一面是地狱，形成强烈对比，南岸灯红酒绿、车水马龙，北岸炮火连天、尸横遍野，给人印象深刻。

   影片中战斗一波未平一波又起，我无法控制自己的情绪，尤其是日军组队扛着钢板阵冲到最薄弱的西墙下，爆破楼体，我方手榴弹又不起作用，在这最万分危急的时刻，一个从电影一开始就没出现的小角色却让我记住了他的名字—陈树生。

   他脖子上挂上两捆手榴弹，冲向被日军炸开的墙口，拉开弦又身中数枪，毅然决然的纵身跳了下去。嘭!接着一个又一个战士捆着手榴弹跳了下去，听到那声“娘，孩儿不孝了!”我已经控制不住眼泪，握紧的轮渗的拳头一直没松开过，正所谓“我以我血荐轩辕”。

   国难当头之际，看赌场的小刀哥、台上的戏子、女童子军、没了工作的老师，都成为了英雄的化身。恰恰是这样一群卑微的普通人克服了对死亡的恐惧顽强的抗战，宁死守护国旗不倒。

   这部电影观看完，我迟迟不能从悲伤中缓解过来。可以说电影中的许多片段让我感受到了战争的残酷，生命的脆弱。还有来自民族苦难的同情，也来自同胞向死而生的勇气，小人物在家国大义面前的舍生取义。

   电影之中的那匹大白马，在如此混乱的战争环境中，通体雪白、长鬃飞扬，它代表的是希望和未来，也是代表了中华民族的无畏不屈精神的延续。历史虽然过去了，但是我们要牢记历史，要努力变得更加强大，才不会让历史重演。

   向逝去的先烈们，致敬!

   《八佰》电影观后感范文2

   几年前，在纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，几个纪录片界的好友曾经花大力气重走抗战路，其中也包括寻访正面战场的遗迹，而淞沪会战作为整个抗日战争中规模最大最惨烈的一场战役，是其中重要的一部分。

   后来正面战场的拍摄计划搁置，但是筹拍中搜集到的那些悲壮故事却深深印刻在好友们的心中，即使是聚会时偶尔谈及，也让闻者泪目，感佩那些曾经付出过巨大牺牲的人们，为我们民族曾在世界反法西斯战争正面战场上发挥如此巨大的作用备受激励。

   联合国前秘书长潘基文曾经说过，“中国在第二次世界大战中所作出的贡献以及所经历的牺牲已经得到举世公认”。但是，在相当长的历史时期内，中国人民在二战中的贡献是被低估的。至今，国际公认的二战起始日期还沿用1939年纳粹德国侵略波兰，而不是1937年卢沟桥事变日本扩大对华侵略。

   所以，从年初听闻管虎执导的电影《八佰》有机会在年内上映起，我和朋友们就一直在密切关注。从片名即能感受到，《八佰》对于为淞沪会战收尾的这场著名的四行仓库保卫战并没有刻意煽情，而是理性和克制的，它差者甚至没有采用史学界惯用的“八百壮士”一词。“五人为伍，百人为卒”，管虎用一个“佰”字，克制地体现了中国人都懂的中国军人内涵。

   《八佰》电影观后感范文3

   6月初，我有幸参加了《八佰》的一场内部交流观影。160分钟左右的时间内，置身于82年前那个特殊战场，苏州河两岸，一边是繁华的英美租界，一边是四百多名士兵浴血奋战的四行仓库。管虎不愧是老辣的导演，用最简洁的空间重建，即实现了对整场战役的全方位还原，解决了战争片最困难的微观战场与宏大叙事之间的矛盾。这样举重若轻的结构，甚至连《敦刻尔克》也无法做到。

   如预期中的，《八佰》中的确不乏“燃”点、“泪”点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度的审视让战役更加真实和耐人回味。

   比如说，影片一开始就是从逃兵的视角进入的。这是一个不同凡响的开场。几个老百姓以及逃兵误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师“524团”(其实是第一营，为了对外营造仓库内有一个团的守军的假象，在通讯中用“524团”代替第一营)。这些人中有从乡下来的青年和孩子，本来想见识大上海的繁华，被误当成逃兵抓起来，送进四行仓库;也有积极领饷消极上阵的老兵油子，“不幸”成了敢死队的一员。这些本来习惯于置身事外的形形色色的中国人，被迫经历这场特殊战役的洗礼，成为热血写就的“八佰”。

   《八佰》电影观后感范文4

   看完这部电影，有种悲痛和自豪的感情从心底里涌动着。我好像透过屏幕，真实的感受到了那些战士的勇敢和无畏。这些有血有肉的战士就是我们的民族英雄，他们放弃小家，保护国家，用生命和鲜血唤醒了我!让我懂得了身为中华儿女应该怎么去做。

   面对日军无法用手榴弹炸开的钢板，战士们把身上绑上炸药，毅然从楼上跳了下去。他们的牺牲不是无谓的挣扎，无用的表演!每一位高声报下自己的名字，伴随着硝烟消失的战士，都是默默无闻的英雄。

   一开始百姓隔岸观火，硝烟飘到眼前，却依旧毫无警戒之心，总以为有外国人保护是安全的。后来亲眼目睹战士们用血肉之躯筑起保卫国家的血肉长城时，这些生活在租界的人们慢慢的觉醒了，他们就开始自发的为守备军捐钱捐物，接电话向，送国旗和药品，做一些一些力所能及的事。这场战斗不仅仅是400人的战斗，更是中华人民的战斗。

   影片最后，军队需要向租界撤退时，他们面对敌人的疯狂扫射一点都不畏惧，看着战士们身后的血雾，我不禁想起了鲁迅先生的一句话:“苟活者在淡红色的血色之中，会依稀看见渺小的希望，真正的勇士，将更奋然前行。”没错，在血色之中。我看见了中华民族的希望。那希望穿越时间。在我胸口燃烧，这800人是真真正正的中国人，他们且行在血雾之中，唤醒了沉睡的麻木的自以为是的中国人民!八佰，不仅仅是八佰人， 更是一种向死而生的八佰精神。

   《八佰》电影观后感范文5

   最近，最火的电影非《八佰》莫属了，也经常看到同学写《八佰》的观后感。正好妈妈单位发了两张票，趁今天下午没事，就把电影看了。

   《八佰》改编于真实事件，电影取材1937年发生在上海的四行仓库保卫战。讲述了中日淞沪会战交锋近三个月，彼时的国民心中遍布恐惧和迷惘，军人畏战，人心涣散。在上海濒临沦陷的时候，第88师524团团附谢晋元奉命带领420余人驻守苏州河北岸的四行仓库。为迷惑日军、壮大声势，他对外谎称仓库内有800人，“八百壮士”因此得名。

   一面天堂，一面地狱。当时还有英国等国家的租界，所以日军打的时候，不能打租界，轰炸也是如此。苏州河把1937年的上海一分为二，虽只有一河之隔，但有天壤之别，一面到处是硝烟、废墟、千疮百孔的建筑，衣衫褴褛的人们，而对面灯红酒绿，有唱戏、赌场玩牌，人们有时髦的发型和名贵的衣物。

   日军用钢板阵掩护工兵爆破墙体，手榴弹无法击破，壮士们就将炸药捆到自己身上，从楼上跳到日军的钢板阵中。一位赌场老板说:“国人皆如此，倭寇何敢?”

   一个女孩冒着生命危险，从河对面游了过来，送中华民国国旗，升旗必定会激怒日军，可在自己地盘上，为什么不升?民国国旗升起来了，日军战斗机扫射，人肉来挡，死一波，上一波，无论如何，国旗不能倒!

   致敬英雄，中国人民永远会记住你们!

4. 梁家辉的资料谁知道

1958 梁家辉生于香港。就读于香港理工学院。毕业后曾在香港无线演员训练班接受训练。他的演艺生涯，始于给周润发跑龙套。 1981年，梁家辉考入香港无线电视台第10期艺员训练班，与刘德华是同学。周星驰这一年落榜，第二年才和梁朝伟一同考进来。 在训练班期间，梁家辉到电视上跑过不少龙套。当时，无线电视台的各个剧组都会到训练班来选人客串。中选者名单，会在训练班教室外面的走廊上贴出来。那段时间里，刘德华和梁家辉的名字出现得最多。那次，他跟刘德华被选中，去为周润发主演的《千王群英会》配戏。当时已经成名的周润发演赌场老板，他们俩演周润发的打手。两人听说这次有台词，拿着厚厚的剧本一路兴奋地翻翻翻，终于找到自己的台词。“周润发推门进去，说‘你们两个去下面看看’，我们两个回答：‘是，龙哥！’然后两个人就左右出镜了。” 两人对这次演出很紧张，商量了很久该怎么演，最后决定，刘德华叼一根牙签，梁家辉把手伸进西装里面，做随时掏枪状。到了正式开拍那天，现场是一个赌场，群众演员有好几百人。两人推门，周润发进来，他们俩跟进来…… 突然满场响起编导的大嗓门，“你们两个是谁？你们两个干什么？”其中还夹着脏话。“你叼着个牙签干吗？你手这么伸着干吗？你以为自己是谁呀？拿破仑啊？” 此后不久，刘德华跟无线签了约，拍了《神雕侠侣》，开始了20多年的星途。而梁家辉告别了无线电视台。梁家辉早期和刘德华同在无线训练班时，有一次彩排，导演让梁家辉和刘德华给周润发当助手，梁家辉当晚一夜没睡，绞尽脑汁琢磨表演方法。第二日，当导演开拍的时候，梁家辉一身黑衣墨镜，飞扬跋扈，登时把周润发和刘德华的风头都给抢了，让导演觉得非常郁闷。但是现实总是无情的, 当84年刘德华的《神雕侠侣》在无线热播的时候，梁家辉拿到的却是一纸无线的解约书。 后来相继担任服装模特儿、杂志编辑。被封面女朗李殿朗的爸爸看上了，他就是大名鼎鼎的李翰祥。梁家辉怎么都没想到，前一年跑龙套还被骂，下一年一脚就踩进了电影圈，一演就是25年，至今演了超过110部。1982年，当梁家辉接到李翰祥从北京打来的电话时，梁家辉以为李翰祥找自己去当副导演或助理导演。他觉得自己反正没什么事儿干，能够去北京玩整整一年，很兴奋。 “反正跟着大导演，也不会吃亏。” 到了北京，李翰祥让他去剃个光头来演咸丰皇帝。 拍完李翰祥的《垂帘听政》和《火烧圆明园》，26岁的梁家辉以《垂帘听政》捧回了1984年“第三届香港金像奖最佳男主角”，成为金像奖历史上最年轻的影帝。 然而前者却让他吃了大苦头。由于《火烧圆明园》是开放初香港与大陆的合拍片，当时两岸关系很不好，而香港电影发行的很大市场在台湾，几乎所有香港电影的资金都来自台湾那边。当时台湾文化局有个规矩，凡是在内地拍过电影的演员，在台湾一律封杀。梁家辉年纪轻轻拿了影帝，一下子成了台湾当局的目标，台湾公司让他写悔过书，他就是不愿意。于是在台湾，凡有他出演的影片，一律不准进院线。不能进台湾的电影院，就意味着失去一大块票房收入，所以整个1985年，梁家辉没得到一份片约。 结果失去了台湾市场，就等于没戏拍了。香港电影公司也不敢找他拍片。于是，在一出手就凭精湛演技征服金像奖的梁家辉就这样“下岗”了。 这段时间几乎成了梁家辉演艺生涯中最黑暗的日子。事业不顺的梁家辉改行搞设计，用他自己的话来说就是“自己做生意，自己当老板”——和一群从事艺术的朋友一起在街头摆地摊做小贩，卖首饰和手工艺品，兼给无证小贩望风。 梁家辉回忆说：“那时没戏拍，整天百无聊赖的，几个旧同学来找我，商量怎么赚钱。有个同学提议做小生意。 我当时正摆弄着母亲脚踏缝纫机上的皮带玩，绕成圆圈，套上自己的手腕。同学就恍然大悟似的说，我们可以自制一些皮手镯去卖。 后来我们就买了好些皮带子自行加工，做成了几十套皮饰物。晚上，我们就到最热闹的铜锣湾去摆摊叫卖。” “我们的顾客挺多的，有不少顾客果然觉得我面熟，疑惑地问我说，“你和那个演戏的梁家辉，真像。”我就笑着说，“我就是梁家辉啊！” 回忆当时的情景，在很多人看来一个影帝去摆小摊一定很落魄，但这个年轻的影帝并没有这种感觉， “人都要生活的，就算你考试的时候是状元那又怎样，我拿了影帝又怎么样，没戏拍还是要继续生活下去，这也是一种活法。” 梁家辉并没有感觉这有多么坎坷和辛酸，反而利用这段时间观察以摆小摊为生的贫民生活，倾听他们自己的一套语言，观察生活中的点滴，为自己的演艺创作积累生活经验和气息。“我的人生没有低谷。” 梁家辉的态度从容而豁达。 后来，梁家辉遭到台湾文化局“封杀”，最终能顺利解封，也与周润发有关。当时正值《英雄本色》和“小马哥”横扫台湾。周润发和狄龙带上同属新艺城公司的梁家辉赴台湾文化局的饭局。席间，他们对台湾文化局说，梁家辉现在是新艺城的人了。饭后，梁家辉就在台湾“解封”了。他参演了《英雄本色3》，用了9年的时间，他从周润发的背后转到了对面，演了男2号。 李翰祥曾经骂过梁家辉，“我要捧你成为一个明星，但是你却跑去当演员，没出息！”在李翰祥的眼里，明星要爱惜羽毛，要有光彩，要“有规范的一个框框”。但梁家辉却甘愿“没出息”，一直想当演员。“当演员是不计较角色的”，所以他接扮丑的戏、接搞怪的戏、接裸戏……只要那个角色的生活他没经历过。“我当演员，就是因为我要演别人，要过别人的活。我自己的活，我每天都在过，我为什么还要过自己的活？” 在1986年，李翰祥又找到了梁家辉，在《火龙》中演绎末代皇帝溥仪的后半生，饰演皇后婉容和妃子李玉琴的分别是李翰祥的两个女儿李殿朗和李殿馨。 梁家辉和李翰祥一直维持着良好的私人关系。梁家辉称李翰祥为“师傅”。 意大利导演贝尔托鲁齐看过《火龙》之后，想让梁家辉演溥仪的前半生，就是后来的《末代皇帝》。双方谈得很好，合约已经寄到了梁家辉手里。 签合同前，梁家辉偶然和李翰祥说起这件事情。李翰祥一下子非常生气：“我为什么只能拍《火龙》，不能拍溥仪的前半生？就是因为贝尔托鲁齐给我律师信，说他买了这个书(溥仪自传《我的前半生》)的版权！” 梁家辉把合约退给了贝尔托鲁齐，附信一封解释：“我不知道你和我师傅之间的私人恩怨。另外，这个角色我已经演过了，不好意思。” 虽然合作不成，贝尔托鲁齐对梁家辉的印象很好。几年后，贝尔托鲁齐的同事兼好友让·雅克·阿诺想找一位亚裔的男主角，在欧洲和美洲遍寻不得。贝尔托鲁齐向他推荐了梁家辉，于是就有了后来的《情人》，为其演艺事业创出另一高峰，他不但获颁香港艺术家年奖演员奖，更以《情人》一片打破法国电影两年来的票房纪录，成功晋身国际影坛。 20年过去了，那个曾经在《火烧圆明园》中扮演皇帝的青年，如今已过了不惑之年，却依然风度翩翩，令人着迷。他的魅力，源自于他的幽默的语言和乐观的态度。梁家辉的心智在艰苦的环境中不断得到磨练。他对人、对朋友的关怀，早已凌驾于演出之上，这也是他的演出每每打动人心、带给人惊喜的最主要原因。因为所有动人的演出，“人性”才是最基础、最根本的！ 2005年12月，前往南极考察成功而返，成为亚洲艺人登陆南极第一人

5. 八百讲得什么故事

很显然，电影《八佰》想表达的是：民族大义和人性光彩。电影表现的抗日战争中的四行仓库保卫战。

当时，上海大部分已被日本军占领，国军已撤退，仅留下一个营400多人在四行仓库抵抗日军。日军一个师团有上万，而且武器精良，士兵战斗力强。

赌场伙计阿飞往日流里流气，此时则像一个侠客，机敏地躲过子弹过了桥。就在他接近仓库大门时，连中两枪，身子在血泊中甩出几米。在生命的最后一刻，他鼓足力气，把电线辊子扔向受军......

他们与四行保卫战牺牲的战士一起，浴火重生，实现了人性的“涅槃”！电影《八佰》也由此实现了对“弱国悲剧”的超越，具有了民族性和艺术化的品位。

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6. 李晨饰演北漂饭店老板，他掌握角色精髓了吗你喜欢他以往哪个角色

相信很多的人都非常的喜欢李晨吧，确实是这样的，李晨在奔跑吧兄弟当中的表现也让很多的网友都十分的震惊。因为李晨他在奔跑吧，兄弟当中不管在哪一个队当中都会给别人一种非常有安全感的。感觉。 在奔跑吧兄弟当中，李晨是力量与速度的佼佼者。

很多的嘉宾在跟李晨一起较量的时候都会觉得十分的害怕，而李晨也是饰演了很多的电影和电视剧。就比如说我们非常熟知的《八佰》这部电影当中，李晨的表现就非常的好。而我认为我也是最喜欢李晨在《八佰》这部电影当中的表现，让我们都觉得十分的震惊，也觉得李晨非常适合这样的电影。在《八佰》这部电影当中，李晨受到了很多网友的点赞，同样也孝升兄受到了很多网友的认可。

目前这巧袭部影片的预告片已经是播出了很多的网友看见了李晨的表现之后都非常的期待，正片也确实是对李晨的认可了。同样也希望在正片当中，李晨不会让很多喜欢他的网友们失望。在以往的角色当中，我最喜欢的就是以晨饰演的《八佰》里面这个角色，因为在这个角色当中让很多的人都觉得他十分的帅气，同样也十分的硬气。

7. 八佰票房突破20亿，八佰有什么值得关注的细节

首先，我觉得最精彩又最真实的一点是，这是一个没有主演的电影，也是一个每个人都是主演的电影。战争年代，每个人都在这场战争中是自己的主角，都是历史的见证者。尤其抗日战争这种历时很长又艰难的战役里，每个人物都是在历史上浓墨重彩的一笔。

他们的守护换来了国人的觉醒。无论是赌场的跑腿，还是赌场老板，还是风尘女子，还是学生，甚至苟存在租界里的中国人，无一不被唤醒。

最有趣的拍摄我认为就是租界的防线。一道天堂，一道地狱。历史是复杂的，也是立体的。我们已经无法完全复制那段艰难又残酷的历史，但是要永远记住国耻，永远铭记拯救了我们的英雄。

8. 梁家辉个人资料,梁家辉个人资料

他凭借电影《垂帘听政》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《黑社会》、《寒战》四次摘得香港电影金像奖最佳男主角奖，是香港电影金像奖历史上最年轻的影帝。同时凭借《爱在他乡的季节》摘得第27届台湾电影金马奖最佳男主角奖;1992年主演法国电影《情人》获颁香港艺术家年奖演员奖，并打破法国电影两年来的票房纪录，他亦凭此片蜚声国际影坛。梁家辉的银幕形象多变，参与的影片类型跨度之大包括历史片、监狱片、文艺片、喜剧片、武侠片、黑帮片等，从严肃到搞笑，从痴情汉到大反派，他皆能胜任并刻画得入木三分，他是中国演技派男演员的杰出代表!也是戏路最宽广的演员之一。梁家辉在2005年12月前往南极考察成功而返，成为亚洲艺人登陆南极的第一人。

梁家辉，中国著名电影好厅演员，汉族，1958年2月1日生于香港，毕业于香港理工大学。2014.02.14主演的电影《北京爱情故事》上映。

个人经历

梁家辉1981年毕业于香港理工大学大学，毕业后在香港无线艺员训练第十期接受训练，后相继担任服装模特儿、杂志编辑。1983年在李翰祥导演的影片《火烧圆明园》和《垂帘听政》中扮演咸丰皇帝，并以《垂帘听政》获第三届香港电影金像奖最佳男主角奖，确立其在电影界之地位。90年在电影《爱在别乡的季节》中，凭着精湛的演出，夺得第28届金马奖最佳男主角。92年又以《92黑玫瑰对黑玫瑰》一片，再度夺得香港电影金像奖最佳男主角。94年获邀出任当年世界小姐选美会之大会评判。95年获卡地亚杰出人物奖颁授最佳男演员消袜蚂奖项。96年推出个人大碟《四面夏娃》。99年梁氏亲自监制及主演的电影《天上人间》更入选法国康城电影节参赛，甚受国际好评。

出道

他的演艺生涯，始于给周润发跑龙套。1981年，梁家辉考入香港无线电视台第10期艺员训练班，与刘德华是同学。在训练班期间，梁家辉到电视上跑过不少龙套。当时，无线电视台的各个剧组都会到训练班来选人客串。中选者名单，会在训练班教室外面的走廊上贴出来。那段时间里，梁家辉和刘德华的名字出现得最多。那次，他跟刘德华被选中，去为周润发主演的《千王群英会》配戏。当时已经成名的周润发演赌场老板，他们俩演周润发的打手。两人听说这次有台词，拿着厚厚的剧本一路兴奋地翻翻翻，终于找到自己的台词。

转折及辉煌时刻

梁家辉怎么都没想到，前一年跑龙套还被骂，下一年一脚就踩进了电影圈，一演就是25年，至今演了超过110部。1982年，当梁家拿埋辉接到李翰祥从北京打来的电话时，梁家辉以为李翰祥找自己去当副导演或助理导演。他觉得自己反正没什么事儿干，能够去北京玩整整一年，很兴奋。“反正跟着大导演，也不会吃亏。” 到了北京，李翰祥让他去剃个光头来演咸丰皇帝。拍完李翰祥的《垂帘听政》和《火烧圆明园》，26岁的梁家辉以《垂帘听政》捧回了1984年“第三届香港金像奖最佳男主角”，成为金像奖历史上最年轻的影帝。

遭封杀

由于《火烧圆明园》是开放初香港与大陆的合拍片，当 时两地关系很不好，而香港电影发行的很大市场在台湾，几乎所有香港电影的资金都来自台湾那边。当时台湾文化局有个规矩，凡是在内地拍过电影的演员，在台湾一律封杀。梁家辉年纪轻轻拿了影帝，一下子成了台湾当局的目标，台湾公司让他写悔过书，他就是不愿意。于是在台湾，凡有他出演的影片，一律不准进院线。不能进台湾的电影院，就意味着失去一大块票房收入，所以整个1985年，梁家辉没得到一份片约。结果失去了台湾市场，就等于没戏拍了。香港电影公司也不敢找他拍片。于是，在一出手就凭精湛演技征服金像奖的梁家辉就这样“下岗”了。这段时间几乎成了梁家辉演艺生涯中最黑暗的日子。事业不顺的梁家辉改行搞设计，用他自己的话来说就是“自己做生意，自己当老板”——和一群从事艺术的朋友一起在街头摆地摊做小贩，卖首饰和手工艺品，兼给无证小贩望风。梁家辉回忆说：“那时没戏拍，整天百无聊赖的，几个旧同学来找我，商量怎么赚钱。有个同学提议做小生意。我当时正摆弄着母亲脚踏缝纫机上的皮带玩，绕成圆圈，套上自己的手腕。同学就恍然大悟似的说，我们可以自制一些皮手镯去卖。后来我们就买了好些皮带子自行加工，做成了几十套皮饰物。晚上，我们就到最热闹的铜锣湾去摆摊叫卖。” “我们的顾客挺多的，有不少顾客果然觉得我面熟，疑惑地问我说，“你和那个演戏的梁家辉，真像。”我就笑着说，“我就是梁家辉啊!” 回忆当时的情景，在很多人看来一个影帝去摆小摊一定很落魄，但这个年轻的影帝并没有这种感觉， “人都要生活的，就算你考试的时候是状元那又怎样，我拿了影帝又怎么样，没戏拍还是要继续生活下去，这也是一种活法。” 梁家辉并没有感觉这有多么坎坷和辛酸，反而利用这段时间观察以摆小摊为生的贫民生活，倾听他们自己的一套语言，观察生活中的点滴，为自己的演艺创作积累生活经验和气息。“我的人生没有低谷。”梁家辉的态度从容而豁达。

解封

后来，梁家辉遭到台湾文化局“封杀”，最终能顺利解封，也与周润发有关。当时正值《英雄本色》和“小马哥”横扫台湾。周润发和狄龙带上同属新艺城公司的梁家辉赴台湾文化局的饭局。席间，他们对台湾文化局说，梁家辉是新艺城的人了。饭后，梁家辉就在台湾“解封”了。1987年他和周润发主演了《监狱风云》，用了3年的时间，他从周润发的背后转到了正面。

甘当演员

李翰祥曾经骂过梁家辉，“我要捧你成为一个明星，但是你却跑去当演员，没出息!”在李翰祥的眼里，明星要爱惜羽毛，要有光彩，要“有规范的一个框框”。但梁家辉却甘愿“没出息”，一直想当演员。“当演员是不计较角色的”，所以他接扮丑的戏、接搞怪的戏、接裸戏……只要那个角色的生活他没经历过。“我当演员，就是因为我要演别人，要过别人的活。我自己的活，我每天都在过，我为什么还要过自己的活?”

在1986年，李翰祥又找到了梁家辉，在《火龙》中演绎末代皇帝溥仪的后半生，饰演皇后婉容和妃子李玉琴的分别是李翰祥的两个女儿李殿朗和李殿馨。梁家辉和李翰祥一直维持着良好的私人关系。梁家辉称李翰祥为“师傅”。意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇看过《火龙》之后，想让梁家辉演溥仪的前半生，就是后来的《末代皇帝》。双方谈得很好，合约已经寄到了梁家辉手里。签合同前，梁家辉偶然和李翰祥说起这件事情。李翰祥一下子非常生气：“我为什么只能拍《火龙》，不能拍溥仪的前半生?就是因为贝尔托鲁齐给我律师信，说他买了这个书(溥仪自传《我的前半生》)的版权!” 梁家辉把合约退给了贝纳尔多·贝托鲁奇，附信一封解释：“我不知道你和我师傅之间的私人恩怨。另外，这个角色我已经演过了，不好意思。” 虽然合作不成，贝尔托鲁齐对梁家辉的印象很好。几年后，贝尔托鲁齐的同事兼好友让·雅克·阿诺想找一位亚裔的男主角，在欧洲和美洲遍寻不得。贝尔托鲁齐向他推荐了梁家辉，于是就有了后来的《情人》，为其演艺事业创出另一高峰，他不但获颁香港艺术家年奖演员奖，更以《情人》一片打破法国电影两年来的票房纪录，成功晋身国际影坛。

90年代，王晶以李翰祥以上两部清宫戏为蓝本拍了一部完全野史的《慈禧秘密生活》，力邀梁家辉出演男主角，不过这次饰演的是恭亲王奕䜣。

另外，1984年梁家辉也主演过一部谭家明的新浪潮电影《雪儿》在这部影片中，梁家辉第一次在银幕上 *** 上阵，足见其“新浪潮”的程度，此后更是一裸再裸，一发不可收拾，这也证明了梁家辉的一句话：身体的任何部分都可以参加演出。

1987年，在与林青霞合作主演的电影《夺命佳人》中，梁家辉饰演为了地位名誉丧心病狂地置妻子于死地而最终引火自焚的建筑工程师陈建生，梁家辉满脸的虚伪和骨子里的阴险让人不寒而栗; 1988年，梁家辉又在电影《天罗地网》中饰演了民国时期的巡捕;1989年主演麦当雄导演的改编自真实案件的名作《三狼奇案》，片中被羞辱时的忍气吞声，预谋时的痛快淋漓，行动时的胆怯迷茫，杀人时的惊慌失措，逃难时的落魄可怜，落网后的悔恨行刑时的揪心，梁家辉，郑则仕，徐锦江表演的高度投入真实朴素，让人心酸震撼!1990年，梁家辉和张艾嘉主演了根据同名小说改编的台湾电影《春秋茶室》扮演一个 *** 少女的老鸨姘头，影片我还无缘一看，不好评价，这里冒昧转两段观众的评价：1999年窦文涛采访梁家辉时，同为嘉宾的李纯恩说“梁家辉其实有一部很好的电影，是跟张艾嘉合作的。他演一个小瘪三，跟在老板娘 *** 后面颠儿。演得真好，入形入格，让我几乎看不起他。”;天涯论坛的ID“丁恬”说“梁家辉最厉害是搭档张艾嘉的《春秋茶室》，压根想不到那个台南乡下最乡土的混混居然是香港来的影帝，叹为观止!!!”。如此评价，梁家辉的塑造功力可见一斑!同年，又和张曼玉合作主演了深刻反映移民生活的影片《爱在他乡的季节》，饰演乡村教师赵南生，去美国寻找妻子，被精神失常的妻子误杀。梁家辉也凭借此片获第二十七届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

1991年，梁家辉参演根据漫画改编的电影《财叔之横扫千军》，饰演阴险残忍的日本特务坂恒正;同年在怀旧文艺影片《何日君再来》中饰演置身于抗日事业的地下党员梁森。两部影片中梁家辉的表演都深得角色神韵，让人信服。

1991年，改编自钟阿城同名小说、侯孝贤策划、徐克监制、严浩编剧导演、罗大佑作曲、梁家辉主演的《棋王》，作为当年香港国际电影节的闭幕影片惊艳影坛。大陆文革部分拍的严谨动人，包括梁家辉在内的所有演员的表演真实传神，让人难忘!尤其是梁家辉，一个香港演员能把文革时期的大陆人形象诠释的如此成功，实属难能可贵，让人叹服!梁家辉也以《棋王》和1992年的《92黑玫瑰对黑玫瑰》两部影片同时提名香港金像奖，最后喜剧风格的《92黑玫瑰对黑玫瑰》胜出，获得第12届香港电影金像奖影帝。

1992年，梁家辉主演了改编自法国作家杜拉斯同名小说的电影《情人》。影片公映后，梁家辉扬名世界，在法国，在英国，在日本，不计其数的女性为他痴迷，把他封为“法国王子”。梁家辉白色的身影，抑郁的气质，迷茫的神情，颤动的嘴唇，渴望却胆怯的动作演绎着欲爱不能的悲哀。他抑郁而含蓄，迷茫且深情，他们爱得痴缠，却无法长相厮守。抱着终生的遗憾，梁家辉为我们诠释了这样一句肝肠寸断的话：“他就在那儿，远远地坐在车后，那隐隐约约可见的身影，纹风不动，心如粉碎”。然后梁家辉还参与拍摄了关锦鹏导演的《阮玲玉》，饰演优雅温润的“粉红色”导演蔡楚生，和同样幽雅的阮玲玉蹲在地上，一样的心照不宣，一样的情投意合，那种默契，此时无声胜有声!这一年，梁家辉还主演了《新龙门客栈》，饰演一代名将周淮安，儒雅倜傥、沉稳机智、侠骨柔情、顾全大局。这种性格的诠释，正好糅合了中国人对古代将领和古典侠客的双重标准，作为一军统帅，必然是羽扇纶巾儒雅倜傥、饱览经书沉着在胸;而江湖侠客则是豪气万千仗义直行、侠骨柔情缠绵悱恻。君不见周淮安仰天大笑，一句“为这个没名没姓的年头干一杯”，道出了多少英雄豪迈;君不见周淮安颔首长叹，一句“人道乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”，叙尽了多少儿女情长。大漠黄沙，忠奸对峙，总不免让人唏嘘感慨荡气回肠!一转身就是《水浒传之英雄本色》中英武倜傥的林冲，对妻子的情意绵绵，对朋友的肝胆相照，对朝廷的隐忍，对仇人的决绝，都让人忍不住拍手称绝，怎一个“帅”字的了!而相较《龙门客栈》之蛮横千户、《英雄本色》之粗鲁和尚，梁家辉的古装扮相和气质神韵都赋予了古代武者一种完全区别于绿林草莽的儒雅正统的气质和凝重的历史感，红颜薄命，英雄末路，这种风格正好吻合了传统的古典英雄豪迈壮烈的悲剧美。从这个意义上讲，梁家辉塑造的古代武侠形象是独一物二的!最让人大跌眼镜的是这一年的经典荒诞怀旧喜剧《92黑玫瑰对黑玫瑰》，向来文弱优雅的梁家辉摇身一变，成了片中活灵活现拿腔捏调的痴情警官吕奇，时而深情款款，时而挤眉弄眼，七情上面，又恰到好处，他的肢体动作和说话腔调都以成为了一种经典，梁家辉也凭借天才的搞笑表演第二次拿下金像奖最佳男主角奖。纵观世界电影史，也极少有喜剧表演得到过专业奖项的承认，可见喜剧表演对于演员的要求之高，难度之大!至此以后，喜剧表演就成为了梁家辉的又一种重要的表演风格，也成为梁家辉最深入人心的表演风格之一。

1992年，梁家辉主演的几部影片都堪称经典，从《情人》的性感《阮玲玉》的优雅，到《龙门客栈》的英武《英雄本色》的倜傥，再到《92黑玫瑰对黑玫瑰》的疯狂，表演的难度之高角色的跨度之大，是让人惊讶的。随着表演才能的不断挖掘、戏路的无限拓宽，梁家辉也渐远了曾经本色的自己。这一年，他的事业达到了一个高峰。

由于《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功，1993年和1994年，梁家辉主演了一系列恶搞喜剧，包括《东成西就》《追男仔》《玫瑰玫瑰我爱你》等，梁家辉用自虐甚至自贱的形象自毁的表演方式把人们心目中最丑陋、最滑稽、最不敢示人于前的东西，提炼到一个令人喷饭的情境中，让人忍俊不禁，达到娱人娱已的效果。最后应该指出的是梁家辉疯狂恶搞式的作品虽然为数不多，但是它做为大众化的商业片，却成了最让观众熟知的梁家辉电影。

在疯狂恶作剧的同时，梁家辉也主演了一系列生活气息浓厚的温情喜剧，成了长发不羁的香港市井风尘浪子。他是《新难兄难弟》中“我为人人，人人为我”、胸无城府慷慨仗义的楚仁;《风尘三侠》中放浪不羁女友无数却内心空虚的 *** 程仁;《锦绣前程》中生活落魄却自命清高最后终于领悟生活的鼓手失败辉;《大富之家》中说话结巴自闭内向终于鼓气勇气追求爱情的画家任求贵;《年年有今日》中和一见钟情的情人约定每年见面一次的有妇之夫钟有诚。这些生活喜剧通俗而又深刻，风趣而又充满哲理，让人反复咀嚼回味无穷。

经历了前连年的喜剧时期，梁家辉又回归了文艺片。1995年，和日本著名影星富田靖子合作主演了根据日本作家芥川龙之介的同名小说改编的电影《南京的基督》，饰演日本作家芥川龙之介;1996年，主演了陈逸飞导演的根据作家徐讦的小说《鬼恋》改编的海派电影《人约黄昏》，饰演民国时期的报社记者徐先生。梁家辉儒雅深情的文人形象又重新回到了银幕。1997年，和潘虹合作主演了中国第一部以卫星发射科研人员为主角的根据香港作家梁凤仪的同名小说改编的主旋律故事片《冲上九重天》，饰演航天科研专家姜山;和刘德华合作主演了麦当雄导演的台湾政治题材影片《黑金》，饰演黑帮立法委员周朝先。1999年，和刘青云合作主演了林岭东的《目露凶光》，并拍摄了独立制作《天上人间》;2000年，和吴君如合作主演了林超贤的黑色反江湖影片《江湖告急》，饰演黑帮大哥任因九;2001年，和蒋雯丽合作主演了反映东西方文化差异的《刮痧》，饰演已为人父的许大同;2002年，主演了台湾的宗教惊怂影片《双瞳》，和巩俐合作主演了《周渔的火车》;2005年，和任达华合作主演了杜琪峰的《黑社会》。

这一时期最给人意外惊喜的是梁家辉在黑帮片中的突破，一路文弱儒雅走来的梁家辉终于开始扬眉吐气大展雄风。在影片《黑金》中，梁家辉风云变色，“谁赞成，谁反对”，不怒自威气势逼人，梁家辉塑造的周朝先老谋而霸气、沉稳而内敛， *** 澎湃的表演几乎打破了所有人的眼镜，让包括影评人在内的观者啧啧称赞、心悦诚服。事实上梁家辉为了演《黑金》，为了周朝先那个角色，足足写了十几万字的传记!从人物的性格，到吃什么，喜欢穿什么，都有自己的理解。那，就是梁家辉的方法表演!这里的“方法表演”套用梁家辉的一句话就是“多了计算，少了即兴”，而这种表演在《江湖告急》中更是得以延续，为了配合场景烘托氛围，单是梁家辉的衣服颜色和搭配就有十几种之多，梁家辉把自己独特的冷幽默和秩序化的黑帮风格完美统一，塑造了任因久这个非常生活化的经典另类老大形象，也成就了这部独具一格的黑帮经典。个人认为《江湖告急》中的表演是梁家辉黑帮角色的集大成，是梁家辉表演的又一个突破。无怪乎梁家辉本人也感叹说：“有了这部戏，总算对得起子孙后代了”。在杜琪峰的《黑社会》中，梁家辉再做了次黑帮大哥，终于修成正果，拿了当年的金像奖最佳男演员奖。梁家辉三次出演黑帮大佬，嚣张霸道雄心勃勃的周朝先，行事乖张重情重义的任因九，飞扬跋扈骄横暴戾的大D哥，虽然风格截然不同，但是在本质上还是有许多共性，比如仪表堂堂衣冠楚楚、出手凶残毫不留情、和妻子感情深厚、下场让人同情等等。这三个形象饱满性格复杂的大佬形象，奠定了梁家辉在黑帮电影史上不可动摇的地位，有影迷评论说“梁家辉的一个周朝先就足以和周润发的小马哥平起平坐”“任达华演了一辈子黑社会，但一个周朝先就足以让他望尘莫及”等等，可见梁家辉塑造的黑帮大哥形象的深入人心。

三届香港“金像影帝”，一届台湾“金马影帝”，这一个个华语电影最高奖项的头衔，足以证明香港演员梁家辉在影坛中不可动摇的崇高地位!以《情人》一片跻身国际影坛的梁家辉，一直是香港演艺界的异数。他曾经以大胆 *** 戏和 *** 演出引起轰动和不少非议，但水瓶座的他认为，作为一个演员，他不仅不反对自己作任何的演出，反而希望自己的戏路能够多多变化，塑造各具特色的人物形象。他说：“我是一个比较喜欢自我挑战的人，我不希望永远停留在一个角色里面，或者是定型在同一类型的角色上”。那么梁家辉作到这一点了吗?他作到了。木星与海王星的相合令他成功地饰演过各种颇具人情味、也颇有光彩的人物，无论戏份多少，他总能给人种超凡脱俗之感。他可以是《情人》中英俊的绅士，也可以是《千王情人》中让人神魂颠倒的老千，他可以是《大富之家》中的口吃漫画家，也可以是《黑金》中的黑道老大。梁家辉所扮演角色的多样化，表演的生活化展现了他的另一种表演才能，也引起很多观众的共鸣。

然而，尽管他以出色的演技征服了观众，但与其他演员相比，梁家辉看上去更像是一个商人或者文人，有点孤傲、有点凝重深沉、甚至有点亦正亦邪，充满了矛盾。而事实上，太阳与天王星的相冲的确使梁家辉的生活充满了不可预知的变动与起伏：他曾经是第一个来内地拍片的香港大牌演员，也曾经是第一个走进欧洲的性感中国男人;他曾经荣登多个影帝宝座，也曾经蹲在街边与妻子一同作无牌小贩;他曾经一年之内拍摄十部电影，也曾经几年不露一面在家过老百姓的日子。

作为长期浸淫于娱乐圈的影帝，梁家辉是出了名的好好先生，虽然与无数漂亮女明星合作，却少有绯闻传出。金星、天王星与海王星之间形成的三刑会冲并没有使他整日胡混在所谓的桃色绯闻中，反到把对感情的不安份投入到他钟爱的事业中去(木星合海王)。在拍戏的过程中，他总是努力和女主角培养一种“情人”的感觉，有时甚至会沉湎于角色的状态中。但水星落在魔羯座的梁家辉毕竟是一个冷静、专业、有责任感的出色演员，因而总能很快清醒过来，跳出演戏时的状态。

不过对于木星合海王星处于多个三刑会冲顶点的人来说，梁家辉很有可能把自己的事业、人生与婚姻视为一出戏，而他在这部戏中扮演了一个“长久的角色”。至于他之所以能扮得如此成功的原因，大概要归功于太阳与金星的相合让他能够物尽其用，把金星带来的艺感融入到生活中去。梁家辉常用几句话来评价自己的人生经历“平步青云，善感多愁，幻想童年，婚姻如戏，虚伪情人，无奈人生，惟演是贤。”也许，梁家辉的演艺是一种生来就有的本能，也许用“人生如戏”一词来形容他再合适不过了。

20多年过去了，那个曾经在《火烧圆明园》中扮演皇帝的青年，如今已过了不惑之年，却依然风度翩翩，令人着迷。他的魅力，源自于他的幽默的语言和乐观的态度。梁家辉的心智在艰苦的环境中不断得到磨练。他对人、对朋友的关怀，早已凌驾于演出之上，这也是他的演出每每打动人心、带给人惊喜的最主要原因。因为所有动人的演出，“人性”才是最基础、最根本的! 2005年12月，前往南极考察成功而返，成为亚洲艺人登陆南极第一人。

从初登银幕的庙堂之高，到快意恩仇的江湖之远;从风尘仆仆的市井浪子，到风度翩翩的异国情人;从呆头憨脑的懦弱书生，到好勇斗狠的黑帮大佬，梁家辉塑造的电影形象几乎没有重复的痕迹，并且都能准确把握人物脉搏，做到人物性格和特定环境的和谐统一。而梁家辉也正是因为用一个“演员”的标准来要求自己，不计较名利和形象，在文艺和商业之间左右逢源双管齐下，所以才取得了表演上的不断突破创新，但是应该明确的一点是也正是因为这种标准，使得梁家辉没有在《情人》扬名国际以后称热打铁再接再厉多拍一些制作严谨的文艺作品以巩固自己的风格和地位，而是返港后疯狂地接拍喜剧片，寻求在喜剧领域的突破，结果却是严重影响了其在艺术上的成就和造诣，这一点是非常遗憾的。梁家辉在一次访谈中也曾说“好莱坞许多导演找我拍戏，可是他们对我认识不够，不考虑剧本和角色是否适合我，所以我都推了。”而梁家辉也意识到疯狂盲目地滥接片对其表演艺术追求的严重危害，所以从95年开始迅速减产，一年平均只拍两部电影，在一如既往拓宽戏路的同时，留足够的时间用以体验生活和揣摩角色。正是因为这样思想意识的成熟转变和对表演经验的吸取总结，沉寂良久的梁家辉才能再次崛起。三次获取金像奖最佳男演员奖，横跨香港影坛三十年，三种完全不同的表演方式，使梁家辉成为了中国演技派男演员的杰出代表!

他风趣幽默，相貌骨骼棱角尖锐却搭配得极有性格，极具古典神韵却又格外英气勃发。他多变，你完全看不透他是哪一类演员，他搞笑不比周星驰逊色，演的冷酷政客让你难辨真假，他胃口好从不挑肥拣瘦。他那完美情人般的臀部名动天下，可他不为名声所动，依然我行我素，在他看来名气不过是过眼云烟。他像孤傲不群的东邪似的难以捉摸，你根本无法猜测他下一步会怎么做。他不求名，演戏只是他的职业。他实际而又简单;直接但又含蓄。他拥有极强烈的人格魅力让你为之着迷。

他即使显得风流倜傥，也还是个温和的男人，他的魅力厚积薄发，又给人难以忘怀的真实感受，爱上他的人不是因为他的华丽与灿烂，而是被他不露痕迹的睿智所征服。温良平和随遇而安是生活中的梁家辉，但荧幕上的他却总是让人看不懂，黑帮老大，古装剑客，东方情人，儒雅书生，搞笑天才，在电影的江湖里没有人能像他那样能上能下，大俗大雅，百变无形，不拘一格。他是老上海街头的文艺小生，也是经典港片中的悲情英雄，他是主旋律电影里的抗日将军。有的人喜欢演自己，有的人偏爱演别人。梁家辉演过108个别人，他从不演自己...香港油麻地，上海弄堂，冲绳群岛，台北茶园，云南版纳，西贡码头，北京故宫，宁夏固原，你可以看到那么多不同的空间和时间，其中晃动着每个人物的悲剧和喜剧...

经典角色

《火烧圆明园》中的咸丰皇帝

《监狱风云》中的卢家耀

《棋王》中的王一生

《情人》中的中国富少

《92黑玫瑰对黑玫瑰》中的吕奇

《新龙门客栈》中的周淮安

《水浒之英雄本色》中的林冲

《东邪西毒》中的黄药师

《东成西就》中的段王爷

《黑金》中的周朝先

《江湖告急》中的任因久

《黑社会》中的大D

《寒战》中的李文彬

9. 八佰拍摄地

电影《八佰》苏州拍摄地：苏州工业园区阳澄湖半岛的华谊兄弟电影世界拍摄基地。

为了最真实还原这段历史，管虎导演带领团队自2016年8月起，历时一年半，在苏州阳澄湖半岛一比一设计搭建了占地200亩、拥有68栋建筑的实景拍摄基地。

2017年9月9日，《八佰》在苏州正式开机，经历了230天的拍摄，于2018年4月27日正式杀青。电影美术布景的要求比较搞，拍摄基地的建设一直跟随剧组要求调整修改，为了给四行仓库的每层拍摄打光，《八佰》摄影部门和美术、工程部门合作在四个楼层上总共开了近200个洞，现在的片场跟舞台灯光配置一样，仓库每个区域的灯都连接调光台，统一控制，甚至租界区的霓虹灯也可以按照拍摄需要进行控制。

(9)电影八佰赌场老板是当时的哪个扩展阅读：

十年前，管虎决定要拍《八佰》，但当时他想要平地钢筋水泥建起一座四行兵库，挖通一条苏州河，在对岸造一片上海租界的“东方巴黎”，还原1937年的苏州河两岸。

2013年，《八佰》第一次正式筹备，团队去象山划地搭景，但空间不够，“天时地人都不和”，管虎就先去拍了《老炮儿》。直到在《老炮儿》的庆功宴上，《八佰》制作人旁边坐着华谊兄弟实景娱乐的高管，“华谊实景做什么的？”“盖景区的。”“那您有地吗？”“我有地。你有什么？”“我有项目啊……”

第二天，听管虎讲完电影故事后，那位高管随即上报给华谊兄弟总裁王中磊，又向苏州政府报批土地。那是阳澄湖边一块200亩的地，当时是卖螃蟹的。管虎觉得，似乎冥冥当中，那块地方就是老天爷安排给他的，《八佰》的造景终于有着落了。

为了追求真实，2016年，管虎带领超1500人的剧组，耗时一年半，在苏州拍摄基地设计搭建了占地200亩、拥有68栋建筑的实景，深挖200米长的苏州河，还原出一河两岸战火连天的“地狱”与声色霓虹的“天堂”，1:1实景还原了1937年的上海苏州河两岸。

10. 梁静：管虎和我一个飘在天上一个落在地上

电影《八佰》中梁静饰演教授夫人一角。

电影《八佰》拍摄现场，梁静（左一）和导演管虎（左二）及一众主创。

电影《厨子戏子痞子》

电影《杀生》

电影《老炮儿》

电视剧《好想好想谈恋爱》

当年梁静在电视剧《好想好想谈恋爱》中饰演了热情奔放的毛纳，如今到了管虎的作品中，她更愿意去尝试有突破性的角色。

由管虎执导，梁静担任制片人兼演员的电影《八佰》8月21日正式上映，北京点映场见面会上，梁静谈到对《八佰》上映档期的考量颇具豪气——“希望我们杀在前面，能为中国电影重新燃起信心”。但转头听到另一位制片人王中磊回忆起导演管虎从影片筹备到上映过程中的坚持，她的眼泪止不住地掉落。

前一刻就事论事客观理性，后一刻柔弱感性，只因为心疼和敬佩丈夫的付出。

成长于演员家庭的梁静，做过主持人、珠宝设计师、演员、制片人，经历和身份较多元。但“导演管虎太太”的标签太过耀眼，常常让人忽略了她本人也是得过金马奖（电影《杀生》）的演员，还是电影《八佰》和《龙岭迷窟》等热播网剧的制片人。

而梁静说，她对这种“忽略”并不介意。

我是“演员”

演戏不怕老，成熟了才能演得自如

自打我做演员开始，我就说，我是个不怕老的演员，老了我还能演戏。

拿过东京电影节最佳男主角奖的王千源，看完《八佰》的点映场后，给梁静打电话，说她应该继续演戏。

王千源之前没怎么看过梁静的戏，但就从《八佰》的几场戏，还有《我和我的祖国》中两人一句话台词的对手戏，已经感觉到了她的演技，并邀约以后一定要一起演部戏，但，被梁静婉拒了。

《八佰》中，梁静扮演大学教授（侯勇饰）的太太。短短的四场戏，勾勒出了一个囿于鸡毛蒜皮的日常，更重视小家的利益，但又未失良知的民国上海租界家庭主妇的模样。

这个角色，其实是导演管虎主动给梁静的。

“我跟他聊过，有些角色觉得我挺合适的，为什么不让我演？他很客观，也很击中我。”

管虎告诉梁静，一个演员，如果真的热爱电影，就不该去忙别的事儿，应该专心致志演电影。如果没办法做到脑海里、血液里只有电影，就好好把别的事儿干好。梁静很认同管虎的看法，一个人做事的专注度决定了他的高度。

“我身边有几个好演员非常专注于演戏，拍戏的时候会把微信删除卸载，觉得浪费时间和精力，演完再重新下载。我觉得老虎（管虎）跟我说的这些话，并不会毁掉我作为演员的自信，而是让我更清晰地理解了一些事情。所以我会毫无怨言地认同。”

梁静对电影的热爱，和原生家庭有关。她的父母都是演员，父亲梁志鹏是1960年上映的黑白片《林海雪原》里“坦克”刘勋苍的扮演者。梁静从小在福州军区前锋文工团长大，孙海英、朱时茂都是她父亲招进去的学员，到现在见面还管她爸叫“梁队长”。此外，梁静的父亲还是电影家协会成员，因此她从小就可以看到各种电影，包括进口片。耳濡目染之下，电影对她而言已经“存在于血液里了”。

虽然算不上高产，可她过往塑造的角色，无论戏份多少，都给观众留下深刻的印象——电视剧《好想好想谈恋爱》里热情奔放又言语尖刻的毛纳，电视剧《夫妻那些事》里独立又真性情的那依，还有电影《老炮儿》里帮忙看煎饼摊的灯罩媳妇儿……

她接戏从不在乎角色美丑，毛纳和那依固然是漂亮的，但电影《杀生》里的接生婆龅牙黑皮肤、言语粗鄙，《厨子戏子痞子》老板娘武红英更是丑到变形，她演起来也毫无顾虑，并凭借前者赢得了金马奖最佳女配角的荣誉。梁静说：“我首先得分戏，生活剧里需要我漂亮，我就尽量弄漂亮了。电影的话，我一直觉得它是艺术，应该以艺术的追求为标准。”

所以，为电影角色扮丑，她没有任何包袱；对于王千源的“可惜”，她也并不觉得可惜。

“自打我做演员开始，我就说，我是个不怕老的演员，老了我还能演戏。也许我兜兜转转一圈回来，更成熟了再去演戏，能更自如更自信，更有时间和精力去抓住一个完整的角色，能演得更牛。”

我是“制片人”

敢于和导演叫板，用理性化解“紧张”

梁静说，这里的“紧张”是要加双引号的，就是两人会争执到底要不要一起做这个项目？或者到底你听我的还是我听你的？

现阶段，做好制片人以及把公司运作上轨道，才是梁静最在意的事情。

从介入时间来算，电影《八佰》是梁静担任制片人的第一部影视作品。2016年底，她看到管虎不仅要为已进入筹备期的《八佰》费心费力，还要操持很多其他事务，于是产生当制片人的想法。“只有我这样全身心地去帮他，才能帮得到忙。”

梁静之前也和管虎讨论过要不要一起工作的问题，但并未付诸实施。虽然是夫妻，她觉得和管虎在工作上，尤其导演层面还有距离。直到2016年底，管虎确实需要人帮忙，他也看到梁静逐渐成熟，于是一拍即合。

从台前转到幕后，梁静没有太多不适应，反而被其中的挑战所吸引。“做演员就像打开一扇窗，把自己的事儿做好就行了。做制片人则像打开了好几扇窗，如果能把每个环节串联起来都做好，成就感会更大。”

都说制片人和导演是“天敌”，梁静觉得这是方式方法的问题。管虎是有一定制片人思维的导演，他知道哪些场面是能完成的，哪些是会导致超期的。只不过一旦进入感性创作，他会忘了这些，需要制片人及时乃至变着花儿地提醒他。在梁静看来，作为制片人首先要懂得内容，同时也要敢于和导演叫板、讲道理，只“听喝儿”（意为“没有主动性，听凭别人指挥”）的制片人一定控制不了预算。

不过，一个不听喝儿的制片人，难免会和导演产生分歧，这是否会影响到夫妻私下相处？梁静笑着承认“一定会的”。

今年8月8日，她在丹东片场陪管虎过生日，说了一段话：“陪你过了20个8月8日，还是很了解你的。我眼见一个大男孩变成有担当的大男人，你也眼见着把我从一个小媳妇儿培养成了横眉立目的女制片人。这导致我们的婚姻生活一度有点‘紧张’。”梁静说，这里的“紧张”是要加双引号的，就是两人会争执到底要不要一起做这个项目？或者到底你听我的还是我听你的？“不过最终都很有默契、非常理性地化解了。”

转型幕后，梁静不仅担起了《八佰》制片人的职责，还对原有的管虎工作室进行了公司化（7印象文化传媒有限公司）。

影视寒冬的大背景下，在电影《八佰》未上映之前，7印象陆续出品了《鬼吹灯》《古董局中局2》等IP改编剧，在剧集制作行业里打出了名头。当初为什么决定接网剧？梁静说，她对7印象的构想源于管虎在电影和剧集双线的创作能力。管虎早年执导过爆款电视剧《黑洞》，以及电视电影《上车，走吧！》、电视剧《冬至》《生存之民工》《外乡人》。梁静尤其喜欢《冬至》，认为该剧展现了导演诗人一般的情怀，而《生存之民工》让宁浩导演看上了黄渤。“我觉得他（管虎）在电影和剧集方面有一定转换力，我要借助这一点来做这家公司。而当时视频平台刚好需要一线导演加入支撑内容。”

我是“妻子”

他柔软细腻，她反而有些大条

梁静觉得管虎很多时候都比她想得周全。“所以我有时候反而像个男人，很大条。”在她看来，人多数时候都有两面性，“朋友们都说，管虎的内心住了个姑娘”。

工作原因经常分隔两地，每天通过无数的微信和电话保持联系，上飞机前会和对方报备“我飞了”，互说“我爱你”“么么哒”。这听上去更像是热恋中的情侣，而不是相濡以沫十多年，膝下还有一双儿女的老夫老妻。

梁静与管虎结婚15年感情一直很好，即便近年来在工作上成为制片人和导演这样的“天敌”关系，也没有对两人的亲密关系造成任何影响。

说起做制片人的工作，以及7印象的发展构想时，梁静理智冷静条分缕析，一旦涉及与管虎相关的话题，她就会变得相当感性。在梁静眼中，管虎是霸气有才华的导演，内心却有着女性的柔软细腻，重感情还顾家，堪称完美男人。

《八佰》点映当天，管虎在丹东的片场没能赶回北京，通过云视频连线和到场的观众交流。梁静说，其实管虎可以请假一天回北京的，但他觉得《八佰》的一部分重要主创现在都跟着他在丹东拍新片，如果只有他一个人回来是没有意义的，所以他选择和兄弟们待在一起。“他特别看重兄弟情，要‘在一起’共同分享这份荣光的意念也特别强。一开始我确实没有想过他回北京了，那帮主创要怎么办。他一说这个，我瞬间就明白了。”梁静觉得管虎很多时候都比她想得周全。“所以我有时候反而像个男人，很大条。他经常提醒我一些很细节的东西，比我要细腻。”在梁静看来，人多数时候都有两面性，内心住着一个不同性别的自己，“朋友们都说，管虎的内心住了个姑娘”。

性格互补的两个人沟通起来也很有默契，通常是管虎在大局观上说服梁静，梁静在小事上说服管虎。

虽然管虎内心柔软细腻，但意志力却强到令梁静佩服。比如他多年来坚持每天早上起床跑步五公里，从未间断。“他一直说，导演到最后拼的就是体力。如果你体力不够，脑力也会跟不上，很多想法都无法实现，所以他一直坚持锻炼。”同时，他也要求自己的团队工作时不许生病，照顾好自己。再比如抽雪茄，一直是管虎的一大爱好，拍《八佰》时每天能抽七八根。后来片子遇到了一些波折，他宣布要戒了最爱的雪茄，结果第二天就真的戒了，直到8月14日《八佰》点映，整整436天。

而具体到家庭事务，管虎则全权交由梁静做主。最近四五年，梁静的重心偏向工作，一直对孩子们感到愧疚。反而是疫情期间，她和管虎有了更多的时间回归家庭，一家四口过着 健康 规律的生活——每天早上管虎跑步回来，会泡一壶茶坐在院子里看书，中午一家人一起吃饭，下午有时陪陪孩子，有时写作或看电影，晚上看心情自己喝点小酒，或者叫朋友来小聚；而梁静的日常则是陪孩子打球、骑自行车、拼乐高，辅导网课作业，偶尔对接工作。如果是和 历史 相关的作业，梁静通常会让孩子们请教爸爸，因为他擅长 历史 。“但爸爸不太懂得怎么跟孩子讲，俩孩子就会来问我，爸爸说的是什么意思？我就再一次帮他解读。他属于飘在天上的，我可能会更落地一些，还是挺多默契的。”

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