亡灵节是哪个电影

1. 《寻梦环游记》：一场亡灵世界之旅，藏着什么

电影《寻梦环游记》 是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，于2017年11月22日在美国上映。影片一经上映即凭借全人类共通的亲情主题打动人心，不仅具有极强的票房号召力，更在全球范围内享有极高的评价。

2018年，影片斩获第90届奥斯卡金像奖“最佳动画长片”奖、第75届金球奖“最佳动画片”奖，并包揽众多其他有分量的大奖。不仅如此，该影片还入选豆瓣电影Top250清单，短短3年时间内已有将近150万人标记看过，超95万人给出评价并打出9.1的高分，被认为优于98%的动画片。

电影灵感来自墨西哥亡灵节，讲述音乐爱好者米格遭遇家人反对后，机缘巧合之下踏上亡灵土地并展开一场心灵救赎之旅的故事。影片借梦想谈亲情，在少年逐梦之旅背后融入亲情和梦想两者的矛盾和冲突，在家庭元素之上又加入对生死的感悟和探讨，唤醒人们内心深处对上述元素的思考和共鸣。

我认为，若只关注表面剧情，无法深入领略影片的精彩和魅力之处。在故事情节之外，我更想探讨影片的艺术内涵和和现实意义。因此，本文将从“叙事架构、创作手法、主题呈现”这三个方面，从微观到宏观多层次多维度对此片进行深度解读：

叙事架构：多维叙事线索构建完整的动画世界观，传达更深层次的思想创作手法：视觉语言和听觉语言完美融合，独具墨西哥特色的文化元素为影片增色不少主题呈现：把梦想和亲情的思辨关系架构于生与死的冲突斗争之中，发人深省

②关于梦想和亲情的思辨：亲情是梦想盛放的根基，为梦想提供源源不断的能量和支持

主人公米格曾经可以为音乐背叛家庭，甚至不惜冒着牺牲生命的风险保护手中的吉他。对于此刻的他而言，梦想高于一切。然而，当他见识到偶像歌神的丑陋面目以及高祖父对亲情求而不得的煎熬和痛苦之后，他才恍然大悟，“原来家庭比梦想重要得多。”此刻的他，内心的天平更倾向于亲情。

其实高祖父母两人都曾经面临米格一样的抉择。当初两人怀抱着对音乐的喜爱而走到一起，却遭到现实生活的摧残。音乐梦想无法承担生儿育女、柴米油盐的生活。

于是，高祖母决定摈弃音乐梦想，选择制鞋谋生；高祖父则一如既往地追寻音乐梦想。后来，高祖母发家致富，子孙满堂，在人间和阴间都享受着天伦之乐；高祖父想回归家庭却惨遭歌神杀害，还因此被家人误解，在阴间过着孤苦伶仃的潦倒生活。

孰是孰非，无从评论。只是从两人的经历中，我们可以发现：如果实现梦想需要以牺牲家庭为代价，不管最后是否成功都会陷入一生的遗憾当中。

在我看来，亲情和梦想并非不可调和的矛盾，相反，亲情是梦想盛放的根基，可以为梦想提供源源不断的能量和支持。没有亲情支撑的梦想，一如断线的风筝，即使当下飞得再高也没有回头路，只能独自飘零，最终坠入泥潭。

我认为，如果家人无法理解自己的追求和梦想，选择与家庭决裂是最不可取的做法。真正理智的做法应该和家人进行心平气和的沟通，达成双方一致认可的共识。正如电影里米格家庭一样，当高祖父的误会被消除以后，家人便不再阻挠米格的音乐梦想。

在我看来，有了来自亲人的支持和理解，我们可以变得更加强大。不管前行的道路如何艰难险阻，家人总会想尽一切办法伸出援手。对于亲情的讴歌和家庭的赞美，是全人类共通的情感，正因如此，影片《寻梦环游记》才能频频打动人心，成为一部感人至深的动画电影。

结束语：

电影《寻梦环游记》自上映至今获奖无数，好评如潮，更是频频打动人心。在我看来，除独具匠心的故事情节外，影片背后的艺术内涵和现实意义也是值得我们关注的地方。因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部电影的价值和魅力。

影片最后，米格亲人支持他追梦，可他却自愿放弃音乐回归家庭。这样的结局虽然在温情中略带一丝遗憾，却更能让人感受到亲情的伟大力量。“还乡岂不见亲族， 念此飘零隔生死。”出于对彼此无私的爱，米格和亲人都选择了让步。愿你既能勇敢追梦，也能坐享天伦。

2. 电影《寻梦环游记》主要是想表达什么主题呢

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《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。

3. 电影《生命之书》：我们都可以书写自己的人生

    《生命之书》是一部墨西哥的电影，是我在搜罗各大国外大片的过程中接触到这部电影。让我好奇的是它的较高评分。带着疑问，这部电影给我开启了一段的奇幻之旅。

    在以墨西哥文化为背景的电影很多都会出现“the day of death”——亡灵节。这与中国传统观念中“死者为大”“向死而生”有很大的相似。那我们先来简单地了解下与“祭奠死亡”相关的亡灵节。

        亡灵节是墨西哥的一个重要的传统节日，起源于阿兹特克帝国。该帝国被西班牙统治后，当地土著在天主教的“诸圣节”和“万灵日”这两个节日中融入了自己的传统文化，节日日期为11月1日与11月2日，以纪念死者。这样死者的亡灵才不会被遗忘，不会被风吹散，会在“亡灵节”那天出现陪伴在亲人身边。

        当然“生命之书”以亡灵节为背景，一是为了奇幻的画风提供文化点，二是在世之人可以出入生死，有着无线的想象力；三是可以很方便地探讨什么才是你内心想要的东西。

        电影中最长出现的一句话“NO retreat.NO surrender!”，不仅指的是在爱情面前不退缩，不投降，也是指对自己内心认为对的信念也不退缩，不投降，用自己造就的笔书写自己的人生。

        男主人公马诺洛就是这一电影主题的演绎者。他让人觉得有安全感的地方就是他相信他所相信的，坚定自己内心的真实想法，不退缩、不投降。

        一是“永远为自己的内心弹琴”，作为斗牛士世家的继承人却偏偏喜欢上了与斗牛这项事业不相及的——弹琴。所以他只能在背上两把剑的同时再背上他那把心爱的吉他。最后在遗忘之城与数千头斗牛幻化成的巨牛敌对比武时，竟然是用那把吉他用他的音乐用他心中的爱赢得了胜利。

        二是“斗牛不应该被杀死”。斗牛士最终的目的就是要把斗牛杀死才能完成这一场胜利。但有着斗牛天赋及优秀斗牛技能的马诺洛并不这么认为。即使在心爱的女孩面前、在父亲以爱之名、以家族耻辱威胁之前，他也下不了手。在全镇人面前、万众瞩目之下，他把剑丢在旁边大声地喊出“斗牛不应该被杀死”。结果可想而知。不过在与遗忘之城的主管神打赌的时候，因为他纯洁的爱，他衷心的道歉，感化了巨牛。

    三是“为真爱而死，死而复生”。当然他本来就不应该死的，是受遗忘之城之主的设计而死的。毕竟生命只有一次，不应轻言放弃。死后的马诺洛也继续以他的纯净之爱，勇敢的心战胜困难，赢了遗忘之城的神。死而复生，继续为爱人为家人为镇民而战。

        影片打动我的是那句“NO retreat.NO surrender!”，以及马诺若在书写自己的人生时的那份坚定。看着那份坚定让人觉得很舒服，很有安全感。所以我们都可以书写自己的人生，从心出发，我们才能获得那份安全感。有了安全感，我们就无所畏惧，坚强勇敢。相信爱，相信真善美。

4. 灵感源于墨西哥亡灵节的动画电影是

寻梦环游记

《寻梦环游记》是由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品的3D动画电影，由李·昂克里奇执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。数据来自88看吧该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格尔和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。

5. 《寻梦环游记》：比起遗忘，思念才是对爱的延续

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室出品的动画电影。

影片在2017年11月24日于大陆上映，当年就一举拿下第21届好莱坞电影奖和第83届纽约影评人协会奖的“最佳动画片”奖项，豆瓣评分高达9.1分。

电影讲述了痴迷音乐的小男孩米格尔，因为家人视音乐为诅咒，极度反对他，但为了实现自己的梦想，一次意外让他踏入亡灵世界的奇幻旅程。

电影以墨西哥亡灵节为背景，将其传统民族文化与亡灵世界相结合，因为在亡灵节，墨西哥人民会用剪纸记录生活的日常景象，用仿制糖糊做出一个个小巧的骷髅头。

影片开场以剪纸艺术的形式呈现，别具一格，再到色彩斑斓的亡灵祭祀品：糖骷髅、万寿菊等，几乎每一个亡灵节元素，在细小处推动着剧情的发展。

这种细微处的融合，一方面让观众倍感新颖有趣，另一方面使电影对亡灵世界的呈现上更饱满和生动。

传统意义上的亡灵世界，给我们的感觉更多是骷髅遍野，且潮湿阴冷，而电影却另辟蹊径，让原本恐怖的一具具骷髅和死者世界变得五彩斑斓，灯红酒绿，甚至充满欢乐。

在这个世界里，有高耸炫目的大厦、疾驰而过的电车、极具创意的舞蹈、墨西哥美味的传统食物……一切都和现实世界一样，甚至更加丰富多彩。

这样大胆的想象、鲜亮的色调和绚丽的场景设计，呈现出了绝佳又震撼的视觉效果，令人不自觉地融入到这个生动且多彩的死者世界。

影片最令人惊喜的巧妙设定是：在亡灵节这天，只有在现实世界被供奉在灵坛上的亡灵才可以出关回家，与亲人团聚，而且要通过一座座由橘色万寿菊花瓣搭建起的桥，这些桥指引着亡灵们的回家之路。

可能在最开始并未觉得有什么特别，然而随着剧情的缓缓展开，我们才发觉即使亡灵们不被看见，都想要在这一天回到家园，或回到亲人的身边。

因为他们希望被家人永远记住，永远思念，这深刻突出了“家”与“亲情”的美好。

这样让人类世界的情感与亡灵世界相连接，使死亡变得不再是孤独和冷漠，把对逝者的情感重新转换成爱的记忆，实现我们的跨时空对话。

从整部影片来看，把情感的表达铺陈在一个个片段里，在细节上做深化，让观众的情绪被快速调动。

印象最深刻一段是，小男孩米格尔要参加音乐比赛，但没有乐器，毕竟巧妇难为无米之炊，于是，埃克托端着两杯酒，带着米格尔去好朋友猪皮哥那借吉他。

起初，猪皮哥不愿意借，因为埃克托总是有借不还，他很生气，两人争执起来，突然猪皮哥感觉不太舒服，他感觉自己快要消失了，便要求埃克托给自己弹唱一首歌，就借给他。

埃克托立马认真地弹唱起来，其歌声动听，猪皮哥听得很入神，很欣慰，伴随着美妙的音乐声，猪皮哥幻化成一束光烟消失在夜空中。

埃克托缓缓起身，落寞地把带进来的一杯酒，高高举起，仰起头，深深地喝完，表达着自己对朋友的不舍和敬重，并把喝完的酒杯倒扣着放在另一杯旁边，带着吉他慢慢走出房间。

而小男孩米格尔很不解，就问到：“他怎么了？”

埃克托说：“他被遗忘了，如果在活人的世界里，没人记得你了，你就会从这个世界消失，我们把这叫做终极死亡。”

这段细节特别戳我的泪点，这段对话也对影片主题做了温情的铺垫。

每一个人的灵魂都如现实世界的我们一样，有自己的家人，有自己的情感，有自己的喜怒哀乐，都希望被铭记和眷恋。

在小男孩米格尔与家人一起追击歌神德拉库斯要照片时，视音乐为诅咒的曾曾祖母被升降机突然放到演唱会舞台上，她紧张且沉默片刻后，深情地唱了起歌，歌声婉转动人，埃克托在米格尔的协助下，快速拿起吉他弹奏起来，她边深情演唱边沿着楼梯一步步走向观众。

当看到埃克托时，她既兴奋又激动地飞扑过去，相拥后的两人羞涩而激动，让两人重新找回当年郎情妾意的美好感觉。

其实，在曾经的现实世界里，由于两个人对生活的追求不同，为了养活家人的曾曾祖母选择回归家庭，学做制鞋手艺，而丈夫埃克托却十分热爱音乐，想实现自己的音乐梦，便离家而去。

于是，音乐被曾曾祖母视为洪水猛兽，破坏家庭的元凶，更成为整个家族不敢触碰的禁忌。

在亡灵世界中相遇的两个人，彼此仍旧想念着，牵挂着，爱并没有离开他们，梦想也没有离开，只是为了追求梦想，忽略了对家人的关注和爱护。

原来，这份细腻的情感被深深地埋在心里，虽然埃克托离开家，去追逐了梦想，但对亲人念念不忘，直到自己即将消失的时刻，他都一直惦念着自己的女儿。

这份对亲人沉甸甸的爱，深深的不舍，确实动人心弦。

影片没有刻意地描述生死的主题，而是大胆发挥设想，给我们提供了一个绝妙的亡灵世界。

原来离去的人们，并不是真的消失不见，而是存在于另一个绚烂且温暖的世界。

最令人催泪的地方是，在第二年的亡灵节，曾曾祖母一家三口终于相聚，因为心底的那份爱，变成了在万寿菊桥上三人的牵手，共赴家人团聚的约定。

通过这部电影， 或许让我们看到，死亡并不可怕，不够勇敢用力的生活才是可怕。

因为向死而生是一种生活态度。

当落魄的亡灵乐手埃克托出现时，刚开始我们以为他只是想被后人记得，避免自己终极死亡。

但随着他与小男孩米格尔相遇，一起克服困难，揭露歌神德拉库斯的丑恶秘密和真面目，让其受到应有的惩罚，也终于和家人相认了。

我们才发现这个貌似无亲无故的埃克托，原来对家人是那么的想念。

他极度渴望自己的照片能被人摆放出来，甚至与米格尔相识后，拜托米格尔回到现实世界时，替他把照片摆上灵坛。

其实，是想延续那份久违的亲情，对自己女儿的眷恋，这是一个父亲对孩子深深的爱与愧疚。

而现实世界里的女儿即便老年痴呆了，依然一直思念着自己的父亲。

因为比起遗忘，思念才是对爱的延续，是彼此间亲情的流动，尽管跨越了生与死的时空。

“当你被生者遗忘，便是再一次死亡。”这一主题被电影处理和升华的很出彩，也很有墨西哥本土的特色。

其实，死亡不是爱的终点，只要我们所爱的人被我们眷恋着，牵挂着，带着对他们的怀念更好地生活，那他们就永远活在我们的心中。

或许每一个逝者的远去，尽管是悲痛的开始，但更是温情与爱的延续，因为思念不停，我们的爱就会永远继续。

正如贯穿整个影片的音乐——Remember me所唱的那样，“请记住我，虽然我要离去。请记住我，希望你不要哭泣。就算我要远行，我也会把你记在心里。”

6. 《寻梦环游记》带火了墨西哥亡灵节,它真的还原了亡灵节吗

作为2018年奥斯卡最佳动画片，《寻梦环游记》绝对值得一看。而看过《寻梦环游记》之后，笔者便对其所基于的“墨西哥亡灵节”相关的资料进行了一番恶补。对比之下便能够看出《寻梦环游记》的创作有多么用心。

总的来说，《寻梦环游记》这部电影对于墨西哥亡灵节的还原度非常高，如果是墨西哥人看这部影片的话，一定会感同身受。但是这部影片最出色的地方并不是关于亡灵节的还原度，而是在此基础上所构建的故事框架，对于所有人来说都能够引起共鸣，这才是《寻梦环游记》最出彩的地方。