梁家辉把人拍飞是哪个电影

⑴ 如何评价电影《黑社会》中的飞机

飞机在影片中那也能叫处心积虑啊，这小子连脑子都不动一下，阿乐让他认干爹，他第一个就答应。如果你这时候还在想着飞机片头吞勺子的画面，我只能说你拿衣服。飞机和阿乐一样，藏的都很深，只是阿乐表面谦和从容，飞机表面撑有种。
飞机第一个叫阿乐干爹有他的想法，他自己本来的老大鱼头标很无能，跟这种老大混一辈子都上不了位，到白粉没了市场，就真的只能 ”搓啊搓啊，水里面一煮啊，15块钱一碗啊” 卖鱼丸了。好不容易认识个有本事的，还是新话事人，当然要好好把握，就算被利用都好，当话事人的干儿子总比当给卖鱼丸的跑腿强。
飞机是聪明的，他总是主动接活，想干出点名堂，多认识些大哥，势力估计就起来了。可惜阿乐给他的都是些捅人的活，既没技术含量，又没发展前途。
要怪就怪飞机一开始的定位就是实打实的出头小弟。送龙头棍那一段，飞机用油漆泼几米仔的车，一人单挑十几人，有勇有某，而且忠心，你怎么就说他干不了个小干部呢，但是组织就只分配他捅人的活，像搞调度的东莞仔，拉皮条的几米仔，后面都成功转型，只有飞机最后还是在捅人。
第二部结尾飞机丢了几米仔给他的名片，有人说飞机这小青年快意江湖，玩的都是心情，实际上是飞机看穿了，放弃了。再这么混下去也混不出头，自己这个情况换再多老大也是被利用的分。
从某些方面来看，飞机与阿乐同样在复杂的黑社会里算计，但阿乐玩上了位，飞机却玩不起，原因在于阿乐有调动各方资源的能力，而飞机却没有，飞机和阿乐都能谋划，但最后能够掌控且进行分配的只有阿乐，飞机费劲心机也只能跟着走，但是分不到，甚至没的选。
飞机就像现代社会年轻人的缩影，他们有干劲，有想法，忠诚，肯做事，可惜往往只能被利用，想法得不到肯定，能力得不到施展，越肯做事，被利用的越厉害，最后把自己耗尽。归根结底是他们没身份，没身份就没机会。而阿乐则像某些人，他们拉着大家一起干事，众人拾柴火焰高，这么大的投入，事情当然干的成，然后他得最大的益，其余的都被削弱，唯有他更强大，然后他又运筹帷幄，互相拉通，一切尽在掌握。
只要有阿乐在，飞机永远都不能出头，哪怕他们是干爹干儿子的关系。在第二部结尾，即使几米仔上位了，飞机还是看透自己不会有机会，他不跟了。在黑社会出不了头，也许搓鱼丸真的还好些。
在电影中，飞机永远是个年轻人，传统阴谋家阿乐最后也被整下去。也许我们应该学学几米仔，扯皮之余去听听经济课，毕竟以后谈的都是生意。
只可惜最后得逞的还是尤勇，最后还是以和为贵。

⑵ 电影《东成西就》哪一年拍的，主演有哪些人

《东成西就》是1993年上映的一部喜剧电影。由刘镇伟执导，张国荣、林青霞、梁朝伟，刘嘉玲、张梁历学橡空搜友等主演。该亏察片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事

⑶ 张耀扬和梁家辉演的一部电影叫什么名字

名字是江湖告急。

《江湖告急》是由林超贤执导，梁家辉、吴君如、张耀扬、黄秋生、陈奕迅主演的一部黑色幽默片。

影片讲述了黑帮老大任因久成为众矢之的，不得不以“江湖告急”之名召开帮派大会，以期找到想谋杀他的元凶的故事。该片于2000年9月21日在香港上映。

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剧情简介

纵横江湖二十年的黑帮大佬任因久（梁家辉饰）因行事夸张不择手段，树敌无数。其潜在警方中做卧底的手下叶伟信（陈奕迅饰）某次查案时，得知有人要置他于死地放唯携风给他，不想被他当作无聊笑话摇头摆手。

直到某次正在理发时一颗从暗处飞来的子弹在他头发上留下焦坑，任因久才相信的确源山禅有人要取他性命，即刻以“江湖告急”的戏言，传令召开江湖大会。而叶伟信接手调查后，提醒任因久以古龙笔下的名句“最大的敌人永远是你身边的朋友”来将嫌疑人列表，结雹尘果老婆苏花（吴君如饰）第一个出现在任因久脑海。

⑷ 黑吃黑丽贝尔是谁演的

您好，《黑吃黑》是一部2018年的中国大陆犯罪剧，由导演李海龙执导，张嘉译、吴刚、刘敏涛、张耀、梁家辉等人主演。其中，丽贝尔一角由演员刘敏涛饰演。刘敏涛是中国念歼内地演员，曾主演过多部影视剧作品，如《大宅门》、《红高粱》、《潜伏》等芦高野。她凭借在电视剧《大宅门》中的出色表现获得了第25届中国电视金鹰奖最佳女配角奖，也因此成为中国内地的一线女演员。在《黑吃黑》中，刘敏涛饰陪喊演的丽贝尔是一个神秘的女人，她的出现为整个故事注入了更多的悬疑和复杂性。

⑸ 《棋王》 最后的结局是什么意思

主人公虽然没参加比赛，但为了提高棋艺，以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛，并取得胜利。

老棋王说棋王以一敌九甘拜下风，而且自己有了继承就可以放下了，棋王貌似胜了前面八个对手以后。听了老棋王这席话就耗尽真气放心的去了，小棋王因为使用特异功能救了那个要被广告牌砸死的小孩后自己牺牲了，最后是棋王和小棋王在冥界的对话 其他人是看不到的。

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《棋王》共四部分，第一部分，写“我”在开往农场的火车上认识了主人公，通过我与主人公的谈话，介绍了主人公迷恋象棋和提高棋艺的经过，介绍了主人公的“专注于吃”。

第二部分，写我到农场后，主人公来看望我，通过主人公的口吻介绍主人公的家境生平以及和脚卵对弈的情况，脚卵与主人公相约参加象棋比赛。

第三部分，主人公由于在农场时（和“我”不是同一个农场的）经常请假出去赛棋，表现不好，农场领导不让他比赛，直到比赛都已经开始了，他才找借口请假到了赛区，遇到了“我”和脚卵。

同时，脚卵为了调到城里，把祖传的明朝乌木象棋送给了文教区书记，并且要求书记帮忙除了调工作外，让主人公比赛，书记答应了，但主人公不愿意这样做。

第四部分，写主人公虽然没参加比赛，但为了提高棋艺，以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛，并取得胜利的经过。

⑹ 由梁家辉、古天乐合演的扑克(可以飞扑克杀人的)电影是什么名字

<中华赌侠>
香港赌王阿酷（古天乐）一度风光无限，以一手飞牌绝技名震江湖，在亚洲只有日本的铁男（仓田保昭）可堪与其一战，阿酷也一心想击败铁男，成为真正的亚洲第一人。为了这顶头衔，他苦练赌术，心无旁骛，却在此时被自己的义兄杨光（林国斌）陷害，把阿酷之女友可人（朱茵）骗至日本，并与之结婚，阿酷匆忙赶至结婚礼堂，陷入杨光的圈套，可人识破杨光的真面目，为了保护阿酷要害中枪，成为植物人，但一纸婚约使阿酷不能带走可人，他只有淡出江湖，在日本开了一家中华料理馆，每天去偷偷看一眼已失去知觉的可人。 若干年后，香港旺角出了一个身手高强的古惑仔小赌侠泽西（张家辉），他的偶像就是当年的赌王阿酷，他一直想拜阿酷为师，无奈阿酷音讯杳然，这个愿望一直无法实现。在一次赌局大胜之后，泽西携女友（钟丽缇）赴日本观光，竟阴差阳错地走进啊酷开的餐馆，此时正逢黑社会前来闹事，泽西与阿酷联手将对方逐走，泽西也因此发现了阿酷的真实身份。两人结为好友。 颤或与此同时，日本赌王铁男也迫切希望与阿酷档洞拦一战，以此证明自己是亚洲第一高手，但已无心在出江湖的阿酷拒绝行胡与其决战，求战心切的铁男利用可人在美国的孪生妹妹怡人（朱茵），诱阿酷上钩，阿酷在万般无奈之下，只好自毁誓言，与铁男展开世纪大决战……

⑺ 求梁家辉的一部电影

《爱在别乡的季节》是梁家辉和张曼玉主演的，看了感到很阴郁，又对生活产生质疑，这始终是个沉重的命题。一对广东番禺的夫妻，赶上了八十年代末的出国热，女的拼命学英文，到上海美国领事馆去申请出国，穿的是文革结束后的服饰，讲的都是一个时期落下的阴影，听来可笑也悲哀。终于出去了，丈夫在国内不到一年的时光里，妻子在国外心理已经变的畸形。丈夫终于偷渡到美国纽约去找妻子，带了个印有“为人民服务”的红本子，六十年代的搪瓷杯，一身破旧的中山装。去找过去认识的已出国的同学，结果是那画家同学因为怕他连累自己而将他撵出门，这下他无家可归，连皮鞋都被乞丐偷走。因乱认识了具有中国血统的15岁妓女Jane，他根据点滴的线索寻找他的妻子。影片里充斥着大量美国街头的冷落景色，完穗镇全不是以往的灯红酒绿，这也许更接近真实的美国底层人群的生活状态，华人与黑人居住的破旧地区，灰黄的大楼，从英语教师到台湾人的便利店，他一点点的了解到妻子的生活状况，许多是他不忍卒读的。他妻子由于贫困所迫，生病住在阴暗的地下室里，简直像个牢房，一张结婚照却清晰的挂在墙上。台湾人给他的妻子留下的皮箱中藏着发霉的食物，让他呕吐了好一阵子。最后在一家成衣店得知妻子在骗了老头的所有积蓄之后逃得不知去向。他不禁心灰意冷，甚至帮着一直跟着他的Jane去拉皮条卖淫，背着几句仅会的英语，Jane终于离他而去。在某一日送信的过程中，他同他妻子邂逅，妻子仿佛还是过去的模样，简姿很关爱他，说过去寄出的信他怎么没收到，两人以为又在文革期间受监视，被人偷听和拆信，慌乱莫名。第二天他的妻子忽然变成另一个人，凶巴巴的离开，他追出去时碰倒了一个柜子，里面竟然是妻子过去写给他却未寄出去的信！他尾随妻子而去，看到浓妆艳抹的妻子在骗老人猜咐粗们的钱财，他跑去相认，被妻子刺死，倒在血泊中。直至影片结束，他妻子才喃喃而语“南生……”天很阴，开始下雨，地上是那本印着“为人民服务”的红本子和一支旧钢笔。

⑻ 龙门飞甲600字影评

第一篇1、不能不说的视觉效果

谈论《龙门飞甲》，很难绕开它的视效，直接奔向其它话题。从第一个镜头开始，影片就急切地宣告它的视觉效果是怎样的水准，接着它以同样的水准继续征服观众的感官，直到最后一个镜头。

上世纪六十年代的观众，有幸第一批目睹胡金铨的《龙门客栈》；九十年代的观众，见证了《新龙门客栈》的诞生；现在的观众，看到了《龙门飞甲》。影片的3D效果，堪与好莱坞大片媲美。为什么言必称好莱坞？只因好莱坞的技术实在强大。造船厂、万喻楼、大漠古城等场景的立体感，几乎触手可及。于华语影史，《龙门飞甲》书写了浓墨重彩的一笔，这一点，恐怕对影片持否定态度的人也难以否认。华语电影的整体技术水平落后太多，之前的几部3D产品孱弱得不像3D，《龙门飞甲》像是山沟里飞出的凤凰，自然格外耀眼。

距《阿凡达》确立3D时代，已有两年时光。新技术是最强悍的票房收割机，如果华语片不尽快参与到这场变革中，将丧失越来越多的市场。技术狂人徐克不负众望，为最具特色的华语类型片披上绚烂的新衣，3D是宣传噱头，更是实打实的看点。

千禧年以来，以古装动作为主的中式大片，制孝者改造了一个尴尬的时代景观，一边赢得票房，一边收获骂声。每一部古装片的问世，都伴随着不计其数的口水，其中当然包括武侠片。看上去在内地市场如鱼得水的陈可辛(在线看影视作品)，一部以“武侠”之名出发的武侠片，制作上也称得上精致嫌唤，却遭到了口碑和市场的双重否定。武侠片乃至古装动作片的叙事策略，显然有必要有所革新。王家卫(在线看影视作品)、侯孝贤、贾樟柯(在线看影视作品)几位艺术片导演，手上都有正在拍摄或筹备的武侠片计划，他们将为武侠片带来什么样的叙事和美学突破，还不可知。而徐克在技术上先行一步，或已为包括武侠片在内的古装片，开拓了新的生存之道。在市场开始失灵的武侠片，将借3D还魂，再起一波浪潮。

2、新瓶里的旧酒

乔治·卢卡斯谈论剪辑时，说所有艺术都是技艺，艺术家总是碰到技术问题。3D对电影美学的贡献和伤害还有待观察，卢卡斯的话，无非是说技术的重要性。贾樟柯在微博上说，从业务角度看，《蜀山》和《龙门飞甲》是武侠的两大步。自然，这主要指的是技术。

徐克迷恋技术，但他以前的尝试，常换来票房上的失利，《蜀山》当年票房惨败。用今天的眼光回头看，《蜀山》特效魅力全无，故事不太通畅，几位明星的青春风采才是影片最大的吸引力。巴赞讲过一句，那些靠金钱、特技和广告堆砌而成的电影虽然令其崇拜者炫目，但它们就像那些镀镍厂批量生产的桃花心木椅子一样，天知道将被遗忘在何处。《蜀山》大概就属于越来越被遗忘的电影，当年的特效没法拯救它的故事。

《蜀山》的故事问题颇多，《龙门飞甲》的故事，在我看来，虽无新意，但也算及格水平的武侠片剧本。如果较真的话，八九十年代港片中的武侠片，有一大半故事经不起推敲。《龙门飞甲》的故事没为影片增彩，但不至于差到毁掉整部影片，算是一个普通水准的类型故事。贾樟柯把《龙门飞甲》和《蜀山》并列，言外之意，其实也是在否定故事。《龙门飞甲》的情节，完全符合武侠片的传统编排路数，《新龙门客栈》的架构，加上《狄仁杰之通天帝国》的悬疑。故事撑起了这出视觉盛宴，那些特效与动作找到了并不生硬的存在理由。可以预料，很多人是因《新龙门客栈》观看《龙门飞甲》，而一些严苛的批评，将来自与之锱铢必较的对比。情结或怀旧，一向都有双面性，是生产力，也是破坏力。巧判

《龙门飞甲》有令人泄气的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。

3、风骨与风情

电影常有翻拍，是因电影自身的工业属性，商业利益会直接驱动无数的翻拍和续集。港片一直喜欢翻拍，徐克也不例外，他的很多电影都翻拍自前人。对于翻拍，我认为如果能拍出品质，翻拍也无妨，而若是劣质翻版，趁早夭折为好。

北上拍片的港区导演，不翻陈账，仅看今年，一些人又贡出了一批带着馊味的恶心冷饭，刘镇伟的《东成西就2011》、叶伟信(在线看影视作品)的《开心魔法》和《倩女幽魂》……这些影片明码标着创作人的懒惰，简单炮制，只为迅速捞点钱。有合拍片以来，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁杰》开始起色。但徐克从没停止过突破，风骨一直未失，徐克电影中的徐克印记，多少留有过去年月的风华，而不是用盆端着以前的名声，露骨地和市场兑换票房。当然，不能老拿和烂片相比。就像说起影片的视效，仅和华语电影论剑，根本没什么意思。

论整体魅力，《龙门飞甲》不及《新龙门客栈》，主要因为缺了一些风情。不是因为故事，《新龙门客栈》的故事相当简单，《龙门飞甲》复杂化的努力也是试图提高自身的智商含量。也不是主旨，一样的家国仇恨，一样的儿女情长。有演员的原因，但不是全部。可能是我们变了，也不是全部，再看《新龙门客栈》，还是能感觉到过去的风情。许多和《新龙门客栈》呼应的细节，意在连起过往的情怀。这似乎无济于事，一些东西总是不对劲。大概是所有变了的因素，时代、市场、观众和电影人一同共谋，让那些风情彻底成为历史。

没了张曼玉(在线看影视作品)或类似张曼玉的演员，没有那个从《迎春阁之风波》和《喜怒哀乐之怒》拼贴出来的金镶玉，只剩了她的肉身。即便不在李连杰(在线看影视作品)身上寻找梁家辉(在线看影视作品)的周淮安，顺着他的动作，也瞧不到类似黄飞鸿或方世玉时期的亲切，似乎戏外的李连杰的说教形象也到了片中。没了旧港片的动作剪接方式，只有依然是同一拨人的劳动成果。风情是种暧昧而含糊的东西，导演和演员们百般努力，恐也无法召回。

同样损耗的，还有徐克电影里的幽默。《龙门客栈》太正统了。李宇春(在线看影视作品)的喜剧效果，大半来自她的戏外形象，而非来自剧情本身。《新龙门客栈》里有客栈中的斗嘴，《黄飞鸿》系列中有黄飞鸿弟子们抖出的各种笑料，而《龙门飞甲》里的幽默不多，带着一股《狄仁杰》留下的严肃味。一些台词，如果再加工加工，或许更好。

我不知道多年后，《龙门飞甲》的命运将是怎样，它于华语电影的意义也是个人体验之外的事，但我应该会记得观看《龙门飞甲》的这个冬日的下午。它让我有点兴奋，有种贾樟柯所说的录像厅时代的感觉。时下的影评或观感文，普遍遭遇信任危机，或是赤裸裸的枪文或被认为哗众取宠的肆意谩骂，说点好话也需顶着风险。既然我们能坦然对一部喜欢的老片大胆示爱，也该对新片进行没有负担的抒情。借凌雁秋的话，就这样。

第二篇
龙门飞甲上映后，以其震撼的3D视觉和炫目的武打场面赢得观众的赞叹。不过个别的非专业人士难免会吹毛求疵，比如路金波等人就发博文给《十三钗》打90分而给《龙门》打19分，其实这些评论都无关紧要，就算给龙门打0分也无所谓，因为他们的心中没有武侠也不懂武侠，他们只是些武侠之外的另类中国人而已。只有心中有武侠的人才能看懂武侠片，只有了解中国文化的人才能看懂武侠电影。一些老外看不懂，但懂得说：very good ，至于一些人妄加评论当然也不为怪了。
还有一些人对《龙门飞甲》的剧情产生质疑，总是在问：我那个风流倜傥的周淮安（梁家辉）哪里去了？我那个泼辣多情的金镶玉（张曼玉）哪里去了？这些人似乎还停留在《新龙门客栈》那个经典故事当中，似乎还在回味那一代巨星的黄金演出。岂不知，时隔多年，物是人非，江湖早已不是原来的江湖，所以这种对比不够合理。相濡以沫，不如相忘于江湖。
徐克反复说过，《龙门飞甲》绝非《新龙门客栈》的延续，因为《新龙门客栈》结束时金镶玉已经把龙门客栈烧了，虽然两者有着千丝万缕的关系，但不应该混为一谈，因为这是江湖世界，明天的事情谁也不知道，明年的意外岂又能猜着？《龙门飞甲》的江湖只属于李宇春、周迅、陈坤、桂纶镁他们的，风云突变，世事难料，不必过多的联想。
很多人还问：《龙门飞甲》的故事在说什么，想要表达什么？我倒要反问这些观众：为何要带着沉重的心情来观影，一千个读者的心中有一千个哈姆雷特，看《龙门飞甲》也一样，有些人看的是动作打斗，有些人看的是三角爱情，有些人看的仁义道德，有些人看的是生意经营，各不相同；就如王家卫的《花样年华》《东邪西毒》在说什么呀？这么多年了，又有谁会知道，但不能否认电影的优秀。《龙门飞甲》也一样，确实好，确实过瘾，确实刺激，至于故事，你可以独自去理解。
笔者认为，观众不必带着包袱去看电影，这样难免会跟希望的结局作比较。《龙门飞甲》绝对是一部划时代的武侠巨作，应该称为中国IMAX 3D电影的开山鼻祖，从此，我们可以毫不畏惧的和好莱坞视觉大片一拼高下，这是多么难得的一次突破。像《龙门飞甲》这样的视听盛宴真的有很少导演能做到，国内的技术不达标，国外的导演又不懂东方的武侠文化。徐克这样大胆的尝试和空前的革新应该受到鼓舞和尊重，因为华语电影里，也许只有他才能把中国电影带向工业世界，再说徐克的武侠电影里充满着诸多中华文化的缩影，仁义礼智信，温良恭俭让；这显然是一种很好的文化输出，可是让全世界了解我们的国家和文化，并且可以占领很多的国外市场。
诚然，在《龙门飞甲》中的确有一些小细节处理的不够完美，这需要更多的导演更多的中国影人不断的摸索和改进，徐克为我们打开IMAX 3D大门，我们应该去挖掘更广泛的空间，去创造更美的东西。因为国际电影技术是向前发展的，中国电影不可能停步不前；从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到三维，因为我们的生活中是有声有色的三维空间，这样去拍电影才能更加贴近生活，增添更丰富的创作元素。
无论是普通影迷还是专业影人，对《龙门飞甲》的吹毛求疵甚至苛评论是不对的，这已经是一部非常成功的电影，不仅体现在票房上，更是对中国电影技术的一次杰出贡献，不可磨灭。所有的中国影人应该给予其鼓舞和传承，而不是整天说三道四的窝里斗，因为IMAX 3D电影的道路还很长，还需要更多的人去发现与创新。今天徐克的《龙门飞甲》做到了，还有其他人能做到吗？

第三篇
大漠边关猎猎作响的酒旗挑得再高，也挑不起当年江湖人的胸襟气度；看国产片前的期待压得再低，也受不了一次次新瓶与旧酒的游戏。
国人对于武侠是颇有情结的。眷恋经典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龙门客栈》必然在等待中成为一种江湖旧梦、武侠经典的图腾，《龙门客栈》那样真正古典风雅的作品早已经无法在这个传统断裂的时代重现，所以还是不要提它了。把《新龙门客栈》捧成圣经，然而那个港片才气冲天任意纵横的时代已经一去不复返，就必然意味着时过境迁之后，几缕旧时韵味已经不够今天消受的
徐克对于技术的尝试总是勇气可嘉的。《蜀山传》我从未从头到尾看完过，但那些壮美绚丽的想象让我惊为天人；《新蜀山剑侠》我并不喜欢，那部电影其实像《龙门飞甲》一样，人物扁平化得厉害，但青霞的敦煌飞天造型实在令人叹为观止。
我喜欢的是《黄飞鸿壮志凌云》中黄飞鸿与严振东的对手戏——但还是觉得竹梯大战过长了，火堆旁的夜战才刚刚好；我喜欢《新龙门客栈》里梁家辉与刘洵当面斗狠，那是方寸之间正邪对立剑拔弩张的淋漓体现，而梁家辉与林青霞演出的才是真正的历经沧桑的江湖儿女的感觉，远比李慕白和俞秀莲的更沧桑浪漫，更天涯断肠处江湖秋水多。
当徐克倾心于把他的思考和浪漫赋予人物的时候，他的戏中人就活了，其他的，所谓故事所谓结构所谓叙事方式，在他的重剑利器挥动之下，全都迎刃而解了。也就是说，他从来不缺叙事技术这个手艺，他的头三部作品的叙事实验都才气逼人，而你看《黄飞鸿》前两部和《顺流逆流》的时候，都能感觉到庖丁解牛“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的境界。
他也可以玩尽情绪和风格。徐克风格的极致体现莫过于《刀》，他能够将风格玩到癫狂过火，《刀》的黑色爆裂气质远胜备受推崇的《罪恶之城》。
当他醉心于电影新技术想以技术让电影呈现新生命的时候，你最好跟着技术远远看一下人物，投入到一场场他精心设计的动作场景和视觉奇观中，而不要去找金镶玉，不要去找严振东，不要去找东方不败。
而既然当年灿然绚烂的星象已经不可重现，索性就改个彻底。赵怀安做不了周淮安，周淮安在梁家辉的演绎下，一襟古风而正气凛然，端的好风骨，那就让赵怀安做一介武夫罢了；凌雁秋无金镶玉之风骚泼辣，无邱莫言之苍凉悲情，周迅一股子天生灵气与淡然自若，只落得从头到尾的期期艾艾。
不是不让李连杰做主角，而是谁也不能做主角，这里头最大的角儿，就是3D。不然你无法解释：
西厂督主怎么如此有把握赵怀安一定来龙门客栈；赵怀安何以一见凌雁秋就沧海桑田；顾少棠布鲁嘟啸聚龙门客栈所为何来，为何要和赵怀安一起对付雨化田；风里刀早已经露出破绽，西厂因何对他却不下手；而素慧容反转的出其不意已经跳出了戏剧冲突和伏笔的范围了。
六十年一遇的龙卷风都吹出一座城，却吹不坏俩人；风暴中心能卷起两个人么？
从北京到大西北的龙门，为什么要坐大船？你以为你是赤壁？
你必须让赵怀安等同于周淮安，让凌雁秋等于金镶玉，男女主角的苦情戏才没问题；你再发掘一下陈坤、李宇春和桂纶镁的每一句台词，也都能解释得通，大船、沙暴、群鸦和古城都是为了视觉奇观准备的。
但对于一部电影，人物塑造如此扁平，而且从头到尾基本不变；叙事节奏严重紊乱，前半个小时密集的打戏弱化了故事脉络和人物动机，而到了龙门客栈就不由分说站好队开始对掐。如果说细节里面把这些东西都交代了，那只能说细节的布置很有问题并且无法聚集成推动剧情发展的力量，才造成了剧情有如此多的硬伤。
华语电影的落后，是从技术到理念一系列的问题，当然，3D这个时髦需要赶一下，不然你会在这个视觉革命上一再落后。关键是，有人来解决3D技术的问题，却没人一起来解决电影本身的问题。那个麦基说，中国电影喜欢创造一个鲜明强烈的人物来推动剧情，而不善于创造复杂的人物来形成戏剧冲突。而人性之复杂所形成的行为动机，才是推动好戏发展的根本。而在《龙门飞甲》里，莫说复杂的人物，之前鲜明的金镶玉等等已经不复存在，只剩下一个扁平如纸片一样的赵怀安一心要与西厂做对。
《龙门飞甲》是很可惜的，它对人物的塑造太漫不经心乃至于连《鸿门宴》都不如，《鸿门宴》至少还有一场宴上对弈的戏火花四射。而那个李仁港才是被一个奇异美学害了一辈子的古怪导演，他经常一开口就是，当年张彻说，他、徐克和我是武侠电影的三个代表。张彻作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
据说资方投资《鸿门宴》是看了李仁港画的人物造型图，我听说好莱坞制片人是拿剧本定项目，原来我们的电影人不但可以算命定档期，还能根据人物草图定投资。所以，当徐克说用3D拍“新新龙门客栈”《龙门飞甲》，谁都不会怀疑这是个好项目。
当年太多港片是边写边拍，文戏武戏分开拍，连《新龙门客栈》拍到最后程小东都不知道甄子丹角色的结局，然而，黄金时期的港片就能凭借主导者的才华以气御剑，将本来需要周密计划严格管理的电影项目做得华彩非常。
但那，只不过是给了华语片或者港片一个千载良机，如果一个文化传统下的电影产业抓住机会把产业做扎实，那将迎来真正的全盛时期；如果你将如此天赐良机来粗制滥造急功近利，无需多日，将自食其果。如今北上淘金的香港电影人，很多还有着当年的美梦，总以为感性的、随机的做法依然能够御剑而行，其实不过是新瓶装陈酒，更何况，观众已经不是当年的观众了。不重视剧本，不丰富人物，你即便解决了最先进的视觉技术问题，但叙事的软肋让你一动真气就全身乏力，你怎么一飞冲天？
所以现在到了所有从业者得把电影当作一个工业来做的时候了。对比一下《狄仁杰》和《龙门飞甲》就知道，缺乏一个懂故事节奏和脉络的监制，徐克剑走偏锋的时候总难免走火入魔。《狄仁杰》虽不是武侠，但徐克对风神潇洒的古典浪漫的把握依然峥嵘可观，而《龙门飞甲》就剩下了场面和特效，前半个小时让我兴奋不已，之后越发昏昏欲睡。
顺便说一句，当下的观众真的需要曾经的武侠吗，也许不需要了。古装与动作可以幻化出各种好看的类型，而不一定是武侠，即便需要，你也一定会觉得这个武侠不是你想要的武侠。时过境迁，时代已经变化，人心也在变化，古装动作需要赶紧解决人物如何让观众认同、故事如何让观众代入，如何有一个观众能接受的价值观，至于是不是武侠，另作别论吧。

⑼ 寒战1讲的什么

在午夜警队，报告中心接到一个匿名电话，说一辆前中告培线突击车被劫持为人质。车里的五名警官和武器成了小偷讨价还价的筹码。这件事使警察惊慌失措。在突击车中被劫持的警官竟为现任行动副处长李文彬独子﹝彭于晏饰﹞。

适逢警队一哥外访未返，下任处长选举的两大热门：鹰派人物警务处副处长李文彬﹝梁家辉饰﹞与年轻的警务处副处长刘杰辉﹝郭富城饰﹞都开始大施拳脚。李立即下令营救，代号为“寒战”。

但卖唯是友做窃贼对警队内部一切了如指掌、洞悉先机，警队精英尽出，这一行动仍然毫无结果，处处受到限制。所有的同志都开始怀疑李文彬的决定。最后建议刘杰辉接管整个行动。刘杰辉选择主动与盗贼沟通，并承诺向盗贼支付赎金。

在整个赎金支付过程中，刘设法留下了赎金的线索，以便追查到窃贼的位置。结果，刘找不到小偷的踪迹，也损失了巨额赎金。这一事件也震惊了廉政公署。廉署收到匿名举报后，怀疑有两名副局长。

二人中的一个试图在这个关键时刻用权力谋取私利。原来，香港被称为“最安全的城市”的原因，只是未遇上真正的敌人 。

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创作背景：

《寒战》故事灵感源自美国总统奥巴马竞选大战，但从最开始的想法到剧本完成花费四五年，实际上写剧本用了半年半个月时间，并且搜罗了大量鲜为人知的一手资料，其故事构架涵盖了警署、廉政公署、保安局等所有香港安全部门。

⑽ 电影梁家辉版人皮灯笼结局怎么样

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《新人皮灯笼》是由刘伟强执导，梁家辉、邱淑贞等主演的爱情恐怖片。

该片讲悄岩述了一对情侣惨死，永世不得超生。后巧烂在江湖小混混阿辉的帮助下得以复仇的故事。该片于1993年11月27日在中国香港上映