古公公哪个电影

A. 为啥太监在电影中武功那么高呢！

单田芳的评书常讲“行走江湖要小心三种人：僧道、残疾、女人。没有特殊的高明本领，他们是不敢抛头露面的。”
江湖武林，笔者自然没闯荡过，但对单老此话却深有体会。何解？原来在下看过的武侠电影中，只要出现这三种人，多为功夫高强之辈。棍僧觉远、道士燕赤霞、“独臂刀王”、女侠“金燕子”哪个不是傲视武林的豪杰英雄？——另外，不知太监能否算作残疾之列。因为武侠片中若出现这等来自宫廷大内的人物，必定是神功盖世、刀枪不入，并且还被编排成滥杀无辜的大反派！
“太监是一个不完整的男人”——《新鹿鼎记》中吴孟达扮演的海大富如是说。他们的缺陷是被割了那话儿，干的是伺候主子的奴才活儿，自然会桥弯有人由生理失衡进而心理变态，因此难免传出些“拍案惊奇”的野史轶闻。更有仗着皇帝宠爱横行霸道，甚或将皇帝玩弄于股掌之上的得势权监，如明朝之刘瑾、曹钦、魏忠贤祸乱朝政，颠倒伦常，弄得天怒人怨，最终留下千古骂名。这几人在武侠电影中亦被描述成篡朝夺位的阴谋家，至于武功，则同样被渲染到离奇可怕的地步。而在武侠小说和影视剧中，太监之所以能练成绝世武功，往往是和他们的生理缺陷联系在一起的，因为据说童子身和禁欲对练功非常重要的……
如若追本溯源，最早将太监塑造为武林高手的影视文学作品，大概是1967年的《龙门客栈》。在这部由胡金铨执导的武侠经典中，营救蒙难忠良之后的众多武林侠客居然斗不过一个身居高位的东厂权监，即便施计智取，在被阉人削去下身袍襟后以“差点和你一样喽”的戏言企图激怒对方，仍难以奏效。无奈之下，只好用胜之不武的围攻战术，依旧斗不过这东厂阉狗！最终，若不是那权监喘疾复发，气力不继露了破绽，诸位英雄还真是难以收场呢。
无独有偶，同样在1967 年，金庸开始在《明报》连载武侠小说《笑傲江湖》，不知是否与胡金铨心有灵犀，主要情节居然也与太监有关。书中被各大门派觊觎的武功秘笈《葵花宝典》即由太监写成，“欲练神功，挥刀自宫”亦成为修习“辟邪剑法”的不二法门。如此一来，便有不少人物（林远图、东方不败、岳不群、林平之）前仆后继，甘愿自残成阉，做个不在宫中做奴、却欲江湖称霸的“便衣太监”。——是以自《龙门客栈》和《笑傲江湖》起，身负绝艺的太监便成为武侠题材影视文学创作的滥觞，遗毒至今不绝。
时至90年代，徐克邀大师胡敏胡闷金铨重新出山，开拍武侠巨制《笑傲江湖》。此次胡老将他擅长的东厂权监勾心斗角戏移入金庸名著，甚至用京剧鼓点、念白等形式表现古公公与岳不群的一段“暗战”。而京剧名家刘洵不仅演尽“阉狗”的雄心和戾气，又被动作指导赋予一身硬气功，种种不惧洋枪的神奇武功演绎，成为影片一大做悉亮点。更被后来的武侠功夫片争相效仿。比如朱延平乱改古龙名作的《新流星蝴蝶剑》，反派太监的武功居然被妖魔化，没了头颅仍能进攻伤人！至于最神奇的，当然还是是杜琪峰的《东方三侠》，太监在未来社会中密谋复辟帝制，功夫更厉害得被炸成骷髅还能用大脑意识控制敌人，简直匪夷所思到极点！
众所周知，武侠片虽多以历史为背景，却极尽夸张演绎之能事，不论你是青史英雄，抑或遗臭奸丑，无不被改编得面目全非，最终堕入野史戏说之窠臼。以出现在武侠片中的太监而论，始作俑者《龙门客栈》中的曹少钦，即是史上陷害忠臣于谦的东厂权监曹钦（徐克、程小东翻拍新版时，东厂太监一方角色悉数照搬）。
90 年代台湾武侠剧《英雄少年》中的大反派则是正明德年间的大太监刘瑾；钟少雄导演的《杀人者唐斩》，“九千岁”魏忠贤居然成了比杀手武功还强的高手！此风近来吹入内地，前段火爆一时的古装武侠剧《英雄》，刘威扮演的权监魏进忠同样以魏忠贤为原型，该剧编导除了对“九千岁”进行大肆戏说外，其武功自然亦被渲染得神乎其神，部分动作造型竟与西片《黑客帝国》中的“救世主”如出一辙，果然不枉那“里通外国”的罪名嘿。——说起来，武侠片中出现身怀绝技且史有其人的权监以明代最多，究其原因，当是明代宦官受皇帝宠幸，为非作歹事迹昭著，又掌管特务军事组织东厂锦衣卫之故。
或许有人已发现，太监在武侠片绝大多数都是以反面形象示人（王晶笑片《新鹿鼎记》中的疯子“海公公”大概是个例外）。其实不单武侠电影，其他古装片对太监这类已存在于历史记忆的畸形人群也都在进行不同程度的丑化和妖魔化，甚少有对其内心世界的真实情感进行挖掘刻画的。但毕竟太监也是人，除去性格各异的因素，无论你是得势宦官、还是低等太监，同样逃不过世俗生活的喜怒哀乐。——这方面的电影自然不会很多，数来数去，恐怕也只有田壮壮的《大太监李莲英》和张之亮的《中国最后一个太监》及文隽的续集而已，好在这三部影片的水准还算不俗。
没想到素来粗犷跋扈的姜文诠释的大太监李莲英居然如此诚惶诚恐的谨小慎微，在慈禧面前的亦步亦趋，还不时耍些农民的小智慧，至于什么国事兴亡又关他屁事？他只是一个和慈禧太后“多年主仆成知己”的聪明奴才罢了。——导演田壮壮想做的似乎只是剖开一个大太监的心理活动层面给我们看。或许，这个形象更符合历史上的李莲英？
相较于《李莲英》的注重心理刻画，张之亮的《中国最后一个太监》则以故事的传奇性引人入胜：来喜入宫做太监的曲折经历，愚忠闹剧清醒后对普通家庭生活的向往，为掩护招弟一家逃走竟不惜当众公开下身秘密……连场的传奇，扣人心弦，笑中带泪。看过此片，相信大家会对民国时代被逐出紫禁城的太监悲惨生活有一番颇深感触。
另外，《中国最后一个太监》中关于“宝贝房”细节描述也非常有趣：宝贝房内，天花板上，垂下许多长长短短的绳子，每根绳子末端拴一皮袋，里面装的便是太监身上割下的“宝贝”！——由于后来许多影视剧争相效仿这一细节，以至令很多朋友以为，宫廷里原来是真正存在过“宝贝房”的。但实际上这只是该片没有任何根据制造的一个噱头而已，而午马扮演的老太监出宫后将宝贝随身携带，终因不慎落地而成狼狗口中之食的桥段，则更是只有香港电影人才想得出来的“天方夜谭”了！

B. 《霸王别姬》电影里，主角小时候，用烟斗往嘴里捅是啥意思

是对主角唱错戏的惩罚。因为当时能有达官贵人给戏演是很珍贵的，更何况都想当角。

1924年冬天，9岁的小豆子被作妓女的母亲切掉右手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。

十年过去了，在关师父严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣，演旦角；小石头取艺名段小楼，演生角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。

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幕后花絮

现实中的张国荣一贯是英气勃勃的小生形象，与剧中的程蝶衣相差甚远，但是为了把他改山滑造成影片中的男花旦，剧组和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因为太粗太直了；要他保持消瘦的体型，结果常年健身的张国荣在逗神腊《霸王别姬》里瘦得整个人都细了。

张国荣的胡须比一般人浓重，长满半张脸颊，每天都要剃两次，这次为了符合蝶衣的气质，化妆师给他刮干净还不够，还得在他脸上涂粉来掩盖，但是有些镜头仍然可以看到一片青色的须根。

张国荣在拍摄《霸瞎缓王别姬》期间连行走坐立的姿态都改了，那段时间照片上的他坐下来都是紧并双腿，而他一向的习惯是大大咧咧地叉开腿坐，从前是那样，拍完《霸王别姬》之后也恢复了那样。

张曼玲和丈夫史燕生是张国荣的京剧指导老师。第一天他们到片场时，就发行张国荣脸很红还在练习压腿，后来才知道，他当时发着高烧，可他还坚持在练。张曼玲表示张国荣以前从来没有接触过京剧，但他的悟性超乎想象，是个奇才。

C. 请介绍一下香港电影四大男配角石坚.曾江.午马.刘洵

姓 名 石 坚

性 别 男

年 龄 90

出 生 日 期 1913年 11月 20日

兴 趣 舞 台 剧 、 电 影 、 电 视

曾 参 与 的 作 品 黄 飞 鸿 系 列

曾 获 得 的 奖 项 终 身 成 就 奖

对 于 演 艺 的 心 得 巴 金 作 品 最 有 心 得

未 来 动 向 退 休 因 � 患 在 家 看 电 视 、 书 籍 、 报 纸

石坚是香港电影的“活化石”。自幼习武的他早在李小龙时代之前，便参与演出过经典功夫片《黄飞鸿》系列、《方世玉》系列和《如来神掌》系列。与李小龙合作的《龙争虎斗》可谓石坚配角生涯中的“高峰”，虽然在影片的末尾他饰演的角色再次不可避免地结束了“罪恶”的生命。上世纪80年代的香港功夫片迎来了成龙时代，前辈石坚则继续着他的绿叶角色。在成龙电影《师弟出马》中，石坚令人惊喜地表现了他的喜剧天赋。在此后的演艺生涯中，石坚依然不曾出演过一次男主角。2003年，这位耄耋之年的“钻石配角”接过了香港电影金像奖授予他的“专业精神奖”。

石坚所演译角色深入民心,成为坏人的代名词.时至今日,在港澳粤地区,仍有不少以石坚为中心的粤语,包括"坚过石坚","奸人坚"等.影响力横跨半个世纪.成为迄今为止,香港演艺界首屈一指的反派角色.

香港金像奖 “专业精神奖”授予曹达华和石坚
2003-03-20 14:09:50 每日新报 易飞
南方网讯 香港电影金像奖协会昨天（3月19日）上午召开隆重发布会，协会颁出金像奖的第一个奖项“专业精神奖”，同时宣布了“杰出青年导演奖”的候选名单。香港电影金像奖的“新宠”林嘉欣出席发布会并给新人打气。

本届香港电影金像奖协会主席张同祖宣布：将“专业精神奖”授予曹达华和石坚两位演艺界前辈。“专业精神奖”授予一直致力于演艺事业的资深人士，而曹达华在《华探长》中的干探，石坚在《黄飞鸿》中的“奸人坚”的形象可谓深入人心。在发布会上，上届金像奖“最佳新人”林嘉欣和本届“最佳新人”入选者黄又南及杨淇同时露面，林嘉欣向新人传授演戏心得之余，也为他们打气加油。

星光灿烂的第二十二届香港电影金像奖由于有影片《英雄》和《无间道》的入选而备受瞩目。本届金像奖的颁奖典礼将于4月6日晚在香港文化中心大剧院隆重举行。

曾江（Kenneth Tsang，1935年- ）生於香港，原名曾荣江，也叫曾贯一，中国广东中山人，曾江是有学生情人之称的红女星林翠的哥哥。
是五六十年代的香港电影红星，他被香港影坛誉为「老戏骨」、「全能演员」，主演和参演的影片无数，曾问鼎香港影帝宝座。
中学就读九龙华仁书院，毕业后升读美国加州大学，主修建筑。回港后曾任画则师三年，其后转投影圈，1964年回港从影，演出首作为其妹夫秦剑导演的《大马戏团》，其后加入仙鹤港联公司为基本演员，演出粤语片甚多，成为当红小生。1972年后再演国语片，并执导数部，1976年加入佳艺电视为基本演员，学出连续剧不少，1978年佳视结束后转投丽的为基本演员。1982年转投无线。主要作品《玉女英魂》1965《夺命刀》1968《香港式离婚》1976等。於1960年代的香港粤语片中演出数百部电影，多与雪妮双双演出。1970年代起在香港无缐电视任演员，於众多电视剧中演出，包括在经典《射雕英雄传 (1983年电视剧)》中扮演黄药师一角，后在吴宇森的一系列江湖电影中扮演各种配角。曾江六十年代时已加入美国演员工会。曾江曾对自己只获配角的岗位，时有所憾，但其演剧功架常获好评；九十年代末起多次出现在荷里活的影片中。
他曾经历三次婚姻，第1任太太是已故女星蓝娣，婚后育有1子(现居加拿大)，两人相处10年便离异；第2任太太是专栏作家邓拱璧(邓拱璧后与粤剧名伶阮兆辉再结婚)，为曾江诞下一女曾慕雪（香港演艺学院毕业后投身话剧界），这段婚姻同样仅维持了10载便告终。现任太太是焦姣亦是昔日著名演员与资深配音员，两人於1994年在新加坡结婚，现居於台湾。

香港影视演员、导演，著名性格演员。原名冯午马。生于天津。1959年移居香港。邵氏影业公司南国实验剧团第一期毕业生，与罗烈同期(1961 南国实验剧团成立，由顾文宗任团长，为邵氏培训演员。)。1963年入邵氏公司当演员。1965年出演张彻、袁秋枫执导的《花木兰》成名。1968年为《金燕子Golden Swallow》当助理导演。1970年为张彻执导的《游侠儿》、《鹰王》当助理导演后，后独立执导《怒剑狂刀》1970。1987年在《倩女幽魂 A Chinese Ghost Story》中饰演道士燕赤霞而大受好评，并凭该片荣获第二十四届台湾金马奖最佳男配角奖。

拍摄过的电影

无敌小子霍元甲 (2005)
大宋提刑官 (2005) .... 老禁子
聊斋-龙飞相公 (2005)
雪域迷城 (2005) .... 杨安
鬼妹 (2005)
我的野蛮肥姐 (2005)
整蛊霸王 (2005)
非常敢死队 (2005)
鬼玲珑 (2005)
幻境美狐 (2005)
精武家庭 (2005)
倩女失魂 (2004)
荒宅勿入 (2004)
御前四宝 (2004) .... 索额图
刁蛮公主逍遥王 (2003) .... 铁文丞
原味的夏天 (2003)
包公出巡 (2003)
阴阳判官 (2003)
一代枭雄-曹操 (1999)
铁猴子2 (1996)
祖屋 (1995)
马戏小子 (1994)
马戏情未了 (1994) .... 沈义亭
六指琴魔 (1993) .... 烈火老祖
达摩祖师传 (1993)
画皮之阴阳法王 (1993)
新碧血剑 (1993)
英雄本色 (1993) .... 丞相
新俏郎君 (1993)
黄飞鸿之鬼脚七 (1993)
碧血剑 (1993) .... 孙伸寿
边陲威龙 (1993) .... 昂基
卿本佳人 (1992)
天神剑女 (1992)
西藏小子 (1992)
新僵尸先生 (1992)
情圣 (1991)
上海假期 (1991)
智勇和尚 (1991) .... 不知道人
洪福齐天 (1991)
笑傲江湖（1991）
密宗威龙 (1991)
鬼干部 (1991)
音乐僵尸 (1990)
舞台姐妹 (1990)
摩登榇家 (1990)
暴风少年 (1990)
龙蛇争霸 (1990) .... 马公
人间道 (1990)
水玲珑 (1990)
江湖最后一个大佬 (1990)
西环的故事 (1990)
麻衣传奇 (1990)
舞台姊妹 (1990)
驱魔警察 (1990)
感恩岁月 (1990)
倩女幽魂II-人间道 (1990)
刀马旦 (1990)
天师捉奸 (1990)
奇迹 (1989)
师姐大晒 (1989)
义胆群英 (1989)
忠义群英 (1989)
开心巨无霸 (1989)
富贵开心鬼 (1989)
小小小警察 (1989)
火烛鬼 (1989)
夜疯狂 (1989)
神探父子兵 (1988)
画中仙 (1988)
中国最后一个太监 (1988)
僵尸叔叔 (1988)
倩女幽魂 (1987)
灵幻先生 (1987)
僵尸家族 (1986)
点只功夫咁简单 (1985)
神勇双响炮 (1984)
龙的心（1985）
大小不良 (1984)
等待黎明 (1984)
A计划 (1983)
人吓人 (1982)
滑稽世界 (1981)
狗急跳墙 (1980)
怪人怪事 (1974)
夺魂铃 (1968)
花木兰 (1964)
母夜叉与花魁女

参与制作过的电影

马戏情未了 (1994) .... 导演
黄飞鸿之鬼脚七 (1993) .... 导演
龙蛇争霸 (1990) .... 导演
西环的故事 (1990) .... 导演
舞台姊妹 (1990) .... 导演
火烛鬼 (1989) .... 导演
卡布其诺 .... 导演
义胆群英 (1989) .... 导演
马戏小子 (1994) .... 导演
人吓人 (1982) .... 导演
画中仙 (1988) .... 导演
广东小老虎 (1971) .... 导演
智勇三宝 (1985) .... 导演
少林英雄 (1980) .... 导演
舞台姐妹 (1990) .... 导演
无敌小子霍元甲 (2005) .... 导演
荡寇志 (1975) .... 导演
六指琴魔 (1993) .... 其他
师姐大晒 (1989) .... 策划

生肖

午马：属马的人

马年生人，其性好动不好静，多喜出风头，而对社会交际极为巧妙，且多管他人事，备受人敬爱，并有贵人牵引以至成功，此人欲好外观，对内事缺乏观察，又好投机事业，且有怪癖之主张。致所思想及计划之事，难保其机密，此人有伶俐、敏速、为人亲切、好旅行、牺牲、自夸、焦燥、悲观的素质。

婚姻：喜配相虎、狗之人，勿配相鼠之人。
适职：木材商、棉毕业、土木业、印刷业、建材业、纸灯行、官吏、政治家。
病症：胃肠病、头痛症、眼疾、热气病、心脏病，男者对酒色要十分警戒，以免受杀身之祸。

性格与命运

生肖属马的人，永远要抢先一步，具有不肯服输的性格，因此凡事要能激励自己积极奋斗。但弱点也不少，如不能持久，较难保守秘密，连恋爱的对象，也容易换。

所以马年出生的朋友，要训练自己的耐性，做事要负责到底，贯彻始终，培养自己保密的习惯，在年轻的时候，就要奠定好自己才能的基础，使自己的事业一直保持进步与发展的趋势。这种人性格乐观而健谈，与他人相处融洽，朋友很多，常能得到朋友的帮助。但也因心直口快的毛病，易得罪朋友而自己还不知道，所以要注意自己的言行举止。

财运方面，属马的人容易挣大钱，但喜欢生活奢华，爱摆架子耍派头，所花费的钱财，开支的项目也颇可观，时常财来财去，剩不了什么积蓄。

属马的人是难以管教的孩童，痛苦之中长大，一到中年他们就变成了了不起的人。

属马的无法忍受隐身不显，他们必须表达自己，必须在能表达自己特点的气氛中，自由自在地行动。在家里，花瓶中必须插满他们最喜爱的花，食物必须是他们喜爱的菜肴，属马者很难考虑别人的观点，在他的思想里，他的方式很显然是最佳方式。

属马的人常常只要情况许可就离家，而且从少年开始就 如此。一般人认为，属马的人应该在离家之后尽快建立婚姻关系才好，婚姻所带来的稳定性，有了孩子的责任感可使他免于自毁。但是生而具有反叛性的属马者不会这样想，他们将选择自由和自我奋斗的道路；他们在远离家乡的都市里租下公寓，在此他们可以呼吸最独立自由的空气，没有父母或者亲人来干预他们的私事。

不受任何限制是属马者的梦想。有时候梦想远远超过他的能力，当他达到独立自由的状况时，他却无法应付。

属马的人常将不可能的事，当成轻而易举就能办到的小事。他们能不受什么驾驶训练，而敢于驾驶飞机。或者他们说："我们下周三到山上去滑雪，从山峰上冲下来吧！"他们会滑雪吗？"不会，但是学滑雪并不难啊！"

事实上，属马的人能学会任何一种运动或技艺。从自己建造房子到亲手制出可供一百人食用的泡沫冰淇淋，他们都很在行。灵巧的双手，能将任何不起眼的材料，转变成精致的成品。无论从事什么工作，他们都不显得笨拙。他们穿着入时，并总带着高贵的气质。

属马的人是很好的伴侣与朋友。他们生来就具有从事辛苦工作的耐力，一旦他们开始行动，离开那长期受挫的少年时期，多数的属马者就会迈向成功。

尤其是，属马的人相当自负，如果婚姻关系不如他想象中的美好，也没有关系，属马的人是很有责任的人，极端现实，在感情上只带一点点理想色彩。

“胡子”刘洵
简单地讲，刘洵有胡子的时候就是忠，而没有的时候就是大奸大恶，先讲恶的。
少年的时候看过一部片子叫做《自古英雄出少年》：天地会英雄好汉们似乎都灰头土脸得紧，倒是什么大内四大高手真是彪悍的拉风，但是若干年后，我看见了另一支更拉风的“走狗小分队”－－东厂三大档头（《新龙门客栈》）：熊欣欣是比他腿还粗的跋扈，吴启华的飞镖比他嘴唇还要薄，再有就是没有胡子的刘洵。
东厂这个大档头贾公公

并非只是架杀人机器，而是台不断会调整杀人程序的机器，他会迅速地利用金镶玉、莫言之间的醋意，也会静静地等待周淮安自乱阵脚。他有唾面自干的隐忍，也有辣手催花的果断，他不会生气，他只会干笑。
这个角色对比《笑傲江湖》里的太监古公公而言，虽然后者的官阶似乎要高出很多，但就处事的手段上不免有些气急败坏，当然喧嚣的根子还是在编剧或者说导演，不过也许也是太监做得熟了，曹公公相对于古公公更象一个大将，运筹帷幄之际，慢慢把猎物赶净杀绝。
这里不得不提提东厂档头这种就业岗位：“……东厂之设，始于成祖。锦衣卫之狱，太祖尝用之，后已禁止，其复用亦自永乐时。厂与卫相倚，故言者并称厂卫。 …… 役长曰档头，帽上锐，衣青素（衤旋）褶，系小绦，白皮靴，专主伺察。 其下番子数人为干事。京师亡命，诓财挟仇，视干事者为窟穴。……”（转贴于《明史》）
“帽上锐，衣青素（衤旋）褶，系小绦，白皮靴”这套装备徐克还是用的比较熨帖的，其中那双官靴还给周淮安讽刺了一棒子，而一句“视干事者为窟穴。 ……”刘洵的一颦一笑真可谓都是注脚，他不是狐假虎威，而根本就是恶虎，他不是狗仗人势，而根本就是背后的那个镇关西。相对于曹、古二位，《九品芝麻官》里的刘洵就显得戏剧化一点，不过如果在周星星的片子还一板一眼得会被告知：地球很危险的，还是早点回火星去吧。不过即使是荒腔走板，当李公公“慈祥”地替常威披上黄马褂的时候，还是要寒一下。说到这里，用一个更寒的出镜小结一下刘洵的太监系列，那就是《风云再起》里面那个东方不败的替身，零点零一秒之后，刘洵变成了林青霞，再过n秒之后，这个林青霞会张牙舞爪地大喊：你有科学，我有神功！
前面说了，刘洵一旦蓄起了胡子，那就会好得不得了，不对，是了不得。
这类角色计有两个和尚和两个爸爸。先来两个和尚：
1。《倩女幽魂3道道道》：白云禅师
2。《太极张三丰》：觉远大师
倩女幽魂1和2（2里面刘洵演了个蜈蚣精，以佛之幻象出演，真是妖气冲天啊）作为正方后援团的都是午马扮演的虬髯道士燕赤霞，白云的出场令人觉得道的方法看来要让于佛的慈悲－－这有些附会，不过以结局而言，白云已经不是简单的一个斩字，而归于教化，在这个过程中，更有舍身于鬼域的决然，刘洵在举手投足之间，悲天悯人不是摆出来的，而是渗出来的。
君宝、天宝与其说和觉远是师徒，不如说是父子：觉远似乎没有教他们什么武功，不过就是告诉他们“这个世界一枝一叶也是生命”，不过就是偷偷塞给他们几个馒头。但正是那个枯瘦的肩膀，令君宝在日后终于不至于万劫不复，因为曾经的老师就是活生生的一个选择：功名利禄，不过是过眼云烟。
上面说到觉远大师象爸爸，接下来就干脆说说刘洵的“爸爸”（角色）。
1。《少林小子闯情关》、《太极宗师》里的爸爸：这两部戏的忘年交都是吴京，区别在于一个招了女婿，一个没把女儿嫁成。这类爸爸几乎都有一个共性，老而能打，又对自己的女儿没有办法。刘洵一是能打，二是会笑，这里自然不再是干笑，而是那种将温暖送人你心中的微笑。
2。《黄飞鸿3狮王争霸》里的黄麒英 刘洵在《黄飞鸿1》里就演了黑旗军领袖刘永福，《黄飞鸿4王者之风》、《黄飞鸿5龙城歼霸》也演了黄麒英这个角色，但最为重要的还是《黄飞鸿3狮王争霸》里的那位老派而又开明，威严却又可爱的黄飞鸿他老豆。
说起来其实黄麒英才是清末“广东十虎”之一，《狮王争霸》中的黄麒英的家族产业已经具有相当的规模，他在北京开办药厂，俨然是开明绅士的代表，他乐于购买蒸气机以追求更大贸易，但一旦知道儿子要娶十三姨的时候，同样惊诧地目瞪口呆，唉声叹气。
但作为第三者叙述的徐克其实在处理这个人物上相当温情，虽有调侃，但还是对这种传统一时比较难于打破表示理解，而从刘洵开始说那句“爱老虎油”开始，我们都笑着猜到那句“媳妇儿”不过是早晚的事情。
这出戏里黄麒英的宽容还表现在对待曾经来踢馆的鬼脚七的态度上面。鬼脚七非独打伤过黄麒英，还捣烂了他视之为文化绵延，精神维系代表的南狮狮头，但大雨漂泊之际，黄麒英用自己干燥温暖的手，用自己坚定诚恳的目光，告诉了鬼脚七，告诉了我们另外一个中华文明似乎被遗忘了的传统：宽恕。
所谓“看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装，谁，谁就像谁”，不管善恶，不管胡子短来胡子长，记得刘洵，记得那手舞足蹈眉毛胡子背后的一段过往。

附：刘洵简历
现为香港演艺学院中国戏曲课程统筹及艺术指导。
六岁开始接受京剧训练，曾加入鸣春社、中国戏曲学校、中国京剧院等，及后来港任教、并投身电影工作，至今从艺五十年。
刘氏深得名演员李万春、盖叫天等京剧大师的教晦，曾演出剧目包括《闹天宫》、《雁荡山》和《武松》等。他亦曾和中国崔嵬、及陈怀凯等名导演合作，拍摄及编导电影。在港演出电影近百部，亦与各本地粤剧团共同改编及导演舞台戏曲。
2000年开始为香港演艺学院中国戏曲课程任教及为其演出担任导演。

D. 让徐克、周星驰、王晶抢着用，“千面如来”刘洵究竟有多牛

能让徐克、周星驰、王晶、程晓东等大导演们争相抢用的演员，究竟有多牛？

香港影坛盛传“刘洵老爷子，粘上胡子就是正派，摘下胡子就是反派”。

《笑傲江湖》中，他是邪气逼人的太监头子“古今福”，心狠手辣，阴险狡诈，不知是多少人的童年噩梦。

《狮王争霸》中，他是正气凛然的“黄麒英”，传统又不失幽默，威严又不失可爱，一句“爱老虎油”妙趣横生。

当然，他也有打破常规的时候，有无胡子并不会局限他的戏路，更不会成为他的标签。

《水浒传之英雄本色》中的白须老叟“高俅”，是个以权谋私、陷害忠良的大恶人。

而在《无敌反斗星》中，他剃去胡须，化身为 搞笑 逗比的“师叔”，毫不逊色于“喜剧大师”吴孟达。

香港影坛从不缺演技派，可人物形象大多都较为固定，作为演员能够做到在各种角色间切换自如游刃有余，那绝对撑得起“千面戏骨”的称号，而香港老牌黄金配角刘洵就是这样的演员。

相识虽浅，似是经年，今天小湘就带大家来了解影视界的“千面如来”刘洵~

很多爱看港剧的朋友都以为刘洵是香港本地人，其实他是纯正的北京人。

6岁开始学习京剧的他，曾受过李万春、李少春、尚和玉等多位京剧名伶的指导。因其天资聪颖，勤奋好学，14岁时就代表中国到国外演出，19岁时就在中国京剧院任教，有着深厚的舞台功底。

1980年，41岁的刘洵离京赴港寻求发展，通过好友推介，在当地的演艺学院任教，一边教授京剧，一边钻研粤剧，很快就在香港梨园打响了名气。

值得一提的是，不少粤剧名角都是他的弟子，罗家英便是其一。

1986年，《刀马旦》开始筹拍，由于戏中含有大量京剧元素，需要专业的老师指导。

在导演徐克的引荐下，47岁的刘洵出任该片的京剧指导，并参演了其中一个小配角，虽说戏份不多，却被他呈现得生动鲜明。

此后，他未来的人生就与电影结下了不解之缘，成了徐克的御用配角。

神奇的是，刘洵自带一个“特异功能”，很多科班演员都做不到，那就是他那张亦正亦邪的脸。

无需化妆、服饰等过多修饰，仅凭一张脸，他就能表现出各个人物的性格特征与气场。

《台湾中时报》评价他“正邪两面切换自如，演什么像什么”；影迷们评价他“每一块面部肌肉都是戏”……

他的表演就如同川剧变脸一般，堪称艺术中的宝藏。

还记得《白面包青天》中，有很多经典桥段，令人印象深刻。

“李公公”将黄马褂给干孙子穿上，口中振振有词“你要是敢作奸犯科，干爷爷也饶不了你”……

当年，这段台词风靡一时，不少人都学着用“李公公”的口吻开起了玩笑。

要说其中最经典的，当属周星驰与“李公公”的那场骂戏。

气急败坏地“李公公”转身的那一刹那，抓着周星驰衣领的那一瞬间，流露出来的喜感，令人爆笑不已。

动作、眼神、表情，都演绎得十分到位，而这就是传说中精湛的演技。

该片中，他虽然只是一个小小的配角，但演技丝毫不亚于主角。

微翘的兰花指、尖细的声调、妖娆的身姿、销魂的眼神，正好与戏中“死太监”“烂屁股”等人物形象相吻合。

很多影迷对刘洵的熟知，想必都来源于太监系列的角色，他曾被称为香港“太监专业户”。

《笑傲江湖》中阴狠毒辣的“古公公”是刘洵首次塑造得太监形象，并以其出色的演技，获得了金像奖最佳男配角的提名。

《新龙门客栈》中，冷血奸猾的“贾公公”也是“太监”中的经典，前一秒还与你把酒言欢，后一秒便面露杀气，让人不寒而栗。

还有《上海滩赌圣》中那位早早领盒饭的“魏公公”，刚一出场，就被降服了，可谓是来去匆匆。

不得不说，戏曲演员出身的刘洵，将这类角色拿捏得十分精准，四位“公公”，四种诠释，从语气腔调到身段步伐，将邪魅之感发挥到了极致。

除了太监之外，其他反派角色，对于“老戏骨”刘洵也是手到擒来。

《倩女幽魂之人间道》中，他饰演的妖僧“普渡慈航”，满身妖邪之气，一曲“索命梵音”至今都是很多人挥之不去的阴影。

《水浒传之英雄本色》中的奸臣“高俅”，眼神阴暗、气势凌人，他将这个城府高深、不择手段之人刻画得入木三分。

此外，还有《僵尸至尊》中心狠手辣的“茅山大师兄”，《一刀倾城》中阴险圆滑的总教头“敖白”，《新上海滩》中气场十足的“刘管家”，《开心鬼救开心鬼》中的恶鬼“杨丧昆”……

这些角色，无一不是反派中的经典，艺术中的佳品。

有位化妆师曾说，给刘洵化妆非常轻松，只要在他的脸上稍微花点心思，就能达到“易容”的效果，因为他有一张可以千变的脸。

他的脸正邪相宜，演正派慈祥温和，演反派阴森犀利。

在同一系列影片中，他曾一人分饰多角，上演了精彩绝伦的正邪大转换。

《笑傲江湖》系列，刘洵挑战一人分饰三角，第一部他饰演的是戾气狠辣的“古公公”，第二部他化身为忠肝义胆的侠客“向问天”，第三部他又变为易容后的“东方不败”。

一个是太监，两个是江湖侠客，这三种不同的人物风格，很难想象是由他一人完成的。

《情女幽魂》系列，第二部他饰演的是护国法师蜈蚣精，第三部他就成为慈悲为怀的“白云禅师”了。

一个是妖僧，一个是得道高僧，气场截然不同，能在“人、神、魔”之间自由变换身份，若非有演技傍身，恐怕很难将精髓呈现出来。

《黄飞鸿》系列，第一部他饰演的黑旗军统领“刘永福”，一身正气，威武无比，后几部他摇身一变成为了黄飞鸿的父亲黄麒英，善良慈爱，和蔼可掬。

一个是忠臣，一个是人父，单凭演技就诠释出了两种完全不同类型的角色。

可见，“千面如来”的美誉，绝非浪得虚名，从这些作品也不难看出，刘洵十分善于塑造反差跨度极大的角色。

此外，他饰演的《少年张三丰》中慈眉善目的“觉远大师”，《一代宗师》中形意拳大师“先生瑞”，又呈现出了正派人物的刚正之气。

在喜剧人物的塑造上，刘洵的演技也照样抗打。

《无敌反斗星》中的表情帝“师叔”，《梁祝》中的 搞笑 仆人“长贵”，《摩登如来神掌》中的特异高手“严真”，他都信手拈来。

小湘认为，一名专业演员，如果是以皮相论角色的成败，就未免太肤浅了。

相较于现在的当红小花或小鲜肉，演什么都是一个样，而刘洵最牛的是他演什么就是什么。

演技并非局限于长相、妆发、服饰，想要精准地拿捏各种角色，关键还得与角色相融。

刘洵一生拍摄了上百部电影，很多角色都深入人心，演反派令人愤恨，演正派刚正不阿。

正所谓“看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装，谁，谁就像谁”，用这句话来形容刘洵的演技再合适不过了，他很好地诠释了演员该有的样子。

现实中的刘洵，为人谦和低调，很少接受媒体访问，从影30年来，零绯闻，零炒作，零烂片，始终保持着一个演员的“纯度”。

一入江湖三十载，回首已是百年身，如今的刘洵已有82岁高龄，息影多年的他，重操旧业，继续专注于戏曲的研究与推广。

无论作为电影演员也好，还是戏曲演员也罢，他一直都在用精心创作的作品与大家交心，用敬业的态度向艺术致敬。

最后，祝愿老人家的生命之树与艺术生涯常青。

E. 80岁“千面如来”刘洵，徐克的“金牌御用配角”

在人才济济的华语影坛中，一位演员若是戏路宽广，能够游走于各种类型片之间，那么很可能会被称为“千面演员”，比如我们熟悉的梁家辉、黄秋生、顾冠忠等，都是喜欢尝试跨度较大的角色，并且能够将角色魅力发挥到极致的好演员。

上世纪80年代，香港影坛诞生了一位亦正亦邪的老戏骨，他几乎没有演过主角，但很多时候绽放出的光芒比主角更为强烈。他塑造的角色种类繁多，文人谋士，豪杰侠客，邪魔歪道……如川剧变脸一般，正邪两面切换自如，其中以大量的反派角色最为影迷们津津乐道，他就是享有 “千面如来” 美誉的——

刘洵。

关于刘洵的所有资讯，都与两件事相关——

戏曲和电影。

很多影迷以为刘洵是土生土长的香港人，其实他是地地道道的北京人。早在踏入电影圈之前，他就在北京梨园界享有一定的知名度。

刘洵6岁开始学习京剧，深得名演员李万春、盖叫天等京剧大师的教诲。

年少风光的他，14岁就代表中国艺术团远赴东欧、西欧、北欧、澳洲各国进行访问演出；

19岁从学校毕业，后分配到中国京剧院任教。

1980年，刘洵因不满国内官僚主义风气，到香港演艺学院任讲师（李奇峰、陈好逑、尹飞燕等都曾受他指导），并专心粤剧研究。

现今同样活跃在影视圈的罗家英，就曾师从于刘洵学习戏曲表演。

是的，你没看错，就是那位唱着《only you》的“唐僧”。

1986年，徐克开拍电影《刀马旦》，由于片中包含大量京剧元素，因而需要一位精通京剧的戏曲指导，通过朋友引荐，刘洵进入了徐克的视线。

值得一提的是，刘洵还在该片中客串了一个只有几句台词的戏子角色。

从此，这位戏曲名家与徐克、香港电影结下了不解之缘。

这一年，刘洵已经47岁，和小时候就到香港的黎明、刘嘉玲、吴孟达等完全不同性质。

对于一般人来说都会认为自己年纪已经大了，不应该再继续折腾了。刘洵却完全没有这么想， 戏曲演员要照顾到现场的观众，特别讲究声音，动作，表情和眼神的表达，基本功要扎实。通过这些表现出角色的喜怒哀乐，举手投足都是戏，所以跟拍电影没什么两样。

他认为自己不管到了什么样的年纪，都应该去创造应有的价值。

事实证明，他成功了，在这个行业迎来了他的第二春。

在之后的三十多年中，他一直与徐克进行着密切的合作，出现在徐克九十年代拍摄的几乎所有重要作品中，成了 徐克的“金牌御用配角”。

如果说要从香港电影里找一个太监的典型形象，那一定非刘洵莫属。那种阴阳怪气的腔调，那阴柔刁钻的眼神，演活了。

《台湾中时报》曾这样评价刘洵，

“刘洵正邪两面切换自如，演什么就像什么，没有雷同，戏路宽如大海，尤以太监角色深入人心。”

1990年上映的《笑傲江湖》，奠定了刘洵在香港电影史上举足轻重的反派地位。

他饰演的东厂太监厂公“古今福”，为了抢夺《葵花宝典》，不惜泯灭人性，每一次都要做到“斩草除根”，从不留活口。即使对待下属，也是想杀就杀，毫不留情。

在与岳不群（刘兆铭饰演）试探较量的这一幕中，换官服升堂一段采用了锣鼓打点的京剧念白及作派的手法，更令刘洵如鱼得水，举手投足皆是戏。

这一教科书级别的演出，令他获得了次年香港金像奖最佳男配角的提名。

《笑傲江湖》小试牛刀之后，《新龙门客栈》里的东厂档头“贾廷”一角，更加深化了他的太监形象。

为了饰演好这一角色，刘洵几乎把之前累积的戏曲表演经验都掏了出来，将一个笑里藏刀、口蜜腹剑的太监形象表现得淋漓尽致，尤其那尖锐干涩的笑声，完美诠释了什么是 “每块面部肌肉皆是戏”。

与周淮安（梁家辉饰演）在龙门客栈互相试探的这场戏，两人你一言我一语的机锋相对，道尽了江湖中的是非颠倒和尔虞我诈。

上一秒饮酒谈天，放声狂笑，下一秒腾腾杀气，不寒而栗。表情忽冷忽热、忽怒忽笑，眼神凌厉干练，动作干脆利落极合身份。

尤其被邱莫言等人逼迫为周淮安、金镶玉主婚一场最见功力——

只见他先是一呆，随后犹疑，紧接着神情一变，仰天干笑两声，方才张嘴说道，

“贾某终年行商，飘泊四方，无妻无子，想不到今日在塞外边疆，成全了一段天作佳人，真是三生有幸啊。”

此时的表情是笑里藏刀，像狼一样暗中观察等待时机，运筹帷幄，将猎物杀尽。

这般的东厂巨头，才真正让人害怕。

而到了《九品芝麻官之白面包青天》中，刘洵饰演的“李莲英”又有别于他之前的太监形象。

一出场就带着黄马褂，给“干孙子”常威穿上。

“你要是敢作奸犯科，干爷爷也饶不了你。”

同时，这位李公公既趾高气昂，又有颗“玻璃心”，动不动就喜欢搬出老佛爷来说事。

“你好大的官威啊，包大人，再让你做几年的官儿恐怕连老佛爷都不放下眼里了吧？”

与包龙星（周星驰饰演）唇枪舌剑的这场戏，早已成家喻户晓的经典场面。

星爷无厘头的表演方式风头强劲，配角很容易被压住，但客串出演的刘洵完全可以Hold住场面，把“李莲英”一角诠释的相当到位。

跟着阿良再欣赏下这一幕。

李公公转身那一刹那所透露出来的喜感，抓周星驰小胸胸那一瞬间的恼羞成怒。那表情，那动作，那眼神，这就是演技。

三个角色同为太监，却能诠释出不一样的味道，没有深厚功底是做不到的。

由于刘洵的太监形象太过深入人心，在《上海滩赌圣》中，刘洵再次饰演明朝太监，可惜这位魏公公一出场，就被特异功能人士降服了。

前面阿良说的是，即使是同一类型的角色，刘洵也能演出完全不同的感觉。

然而这对刘洵来说，还只是“小儿科”。

刘洵有一个先天优势，他相貌清奇，特别适合古装扮相，只要稍一化妆，就能化成不同的人物，仿佛会“易容术”。再者， 他骨子里有一股传统中国贵族气度，大气雍容，即便扮演起反派来，也是高级反派的气势感。

由于多年的戏曲武生训练，刘洵的武戏能够鲜明的体现北派武功大开大合的气度；而他细腻动人的文戏，则来源于几十年戏曲舞台的磨炼。

也许是徐克在刘洵身上找到了久违的中国人特有的气质，所以他给刘洵安排了集中体现中国传统的佛儒道一体气质的独特角色。

1991年，刘洵在徐克导演的《黄飞鸿1：壮志凌云》中，扮演了赫赫有名的黑旗军统领刘永福。

虽只是客串出场，而刘永福那正义凛然、忧国忧民的官员形象，深得徐克的赞赏。

到了《黄飞鸿3：狮王争霸》中，刘洵变成了黄飞鸿的父亲“黄麒英”。

他收放自如的表演，将一个威严又可爱、传统又开明的老宗师形象刻画得入木三分。

看到儿子黄飞鸿与十三姨心有灵犀，会唉声叹气，表示难以理解，但从那句 “爱老虎油” 开始，我们又能深切地感受到他对儿子的祝福。

刘洵在表演上张驰有度，平日里幽默可爱，善解人意。儿子黄飞鸿（李连杰饰演）在他面前提亲、学英语等，就像个刚长大的孩子，为整片添加很多轻松的气氛。

而在恶霸进犯宝芝林时，他又毫不退让，摆起武术架势也是有模有样，将对方打得落花流水，一代宗师气度演绎的浑然天成。

之后，刘洵又在《黄飞鸿4：王者之风》、 《黄飞鸿5：龙城歼霸》也演了“黄麒英”这个角色，几乎成了这个角色的代言人。

可以说，“黄麒英”很可能是刘洵最受观众喜爱的电影角色了。

到了《倩女幽魂》系列中，刘洵塑造的角色与跨度就更大了。

《倩女幽魂Ⅱ：人间道》中的“普渡慈航”，由蜈蚣精幻化，身为护国法丈，袈裟莲步、宝相庄严，却透着股说不出的邪气。

每一次出场都自带BGM，一曲“索命梵音”是多少人的童年噩梦，不男不女的声调加上参差不全的牙齿特写，诡异之极。

而到了《倩女幽魂Ⅲ：道道道》中，他又摇身一变成为了白袍长须、降妖伏魔、大慈大悲的“白云禅师”。

那一股悲天悯人的气质，若非有深厚的功底，谁能演得出来呢？

前者以一曲“索命梵音”为祸人间，后者为救苍生舍身成仁，两者同是得道高僧，但一个行凶作恶，一个则悲天悯人。

一妖一僧，气质全然不同。

用文字描述出他们的差别十分简单，但要观众真切地感受到他们的差异性却绝非易事。

而在《笑傲江湖》系列中，刘洵挑战了 分饰三角 的壮举。

除了上文中提到过的戾气阴森的“古今福”，他还在《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》、 《笑傲江湖Ⅲ：风云再起》中分别饰演了日月神教光明左使“向问天”和伪装成三代长老的“东方不败”。

向问天是刘洵少有的侠客形象，忠肝义胆，又豪气冲云天。

自断一臂的壮举，让人体会到这个角色的侠义精神，也为电影“一入江湖岁月催”的主题更添一妙笔。

东方不败，其实是个替身，零点零一秒之后，刘洵变成了林青霞，再过n秒之后，这个林青霞会张牙舞爪地大喊，

“你有科学，我有神功。”

《笑傲江湖》三部曲，第一部是古公公，第二部是向问天，第三部是易容的东方不败，三个不同类型的角色，很难想象是一个人塑造的。

这样的演员，真的不多了。

刘洵既被称作“千面如来”，指的是他极为擅长塑造反差和跨度极大的角色。

演戏并不局限于脸和化妆，真正让他对各种角色信手拈来的还是靠演技，靠融入角色，在他的眼神和表情里，在举手投足间。

网友还总结一个很有趣的规律——

“刘洵老爷子有胡子是正派，无胡子是反派。” （这里自然指的是大部分，个别电影也是有偏差的。）

《新乌龙院》里，他是表情夸张惹笑的“师叔”；

《梁祝》中，他是祝家老仆人“长贵”，喜剧担当；

《摩登如来神掌》中，他是大陆特异功能参观团团长严真；

《僵尸至尊》中，他是心狠手辣的大师兄“石坚”；

《水浒传之英雄本色》里，他是老奸巨猾、气势凌人的“高俅”；

《新上海滩》中，他是气场让人不寒而栗的冯敬尧管家；

……

整个90年代，刘洵专注于演出电影，那一时期他几乎每年都要拍摄五部以上的影片。

演反派，阴险毒辣、让人愤恨；演正派，气宇轩昂、一身正气，所谓 “看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装，谁，谁就像谁。”

刘洵完美地诠释了“老戏骨”这个词，“千面如来”的美誉名副其实。

现实中的刘洵，也如古代的“隐士”一般神秘。

他为人低调，也很少接受媒体采访，维持住了作为一个演员的“纯度”。从影30年，无绯闻，几乎没有演过一部烂片。深厚的舞台功底，演什么像什么。

他也是华人演艺圈里极少数的不用靠大媒体宣传，但每隔一段时间却总会被人想起提起的老戏骨。

息影多年的他，现在回到了自己的老本行——

专注于京剧与粤剧的推广与发展。

如今已80岁高龄的刘洵，回头看自己的电影生涯，他如此形容，

“我自己的人生，好像一无所有，可是回头看，又好像很丰富，什么都试过，样板戏，也有做过，我很努力，虽没有得到很多财富、金钱，但我的生活是求自在，不会寻求某一种虚荣，我希望自己是给人们在灵魂上的引导，潜移默化，尽管很微小，我都觉得很好。”

F. 张卫健演的一部电影角色名是古三通和铁胆神猴主演、、你们知道是哪部片子吗电影名、、、

是电视剧来的吧，天下第一
主要演员
演员 角色 备注 配音（国语）
李亚鹏 段天涯 四大内密探之「天字第一号」 金永钢
霍建华 归海一刀 四大内密探之「地字第一号」 姜广涛
叶 璇 上官海棠 四大内密探之「玄字第一号」 李世荣
郭晋安 成是非 四大内密探之「黄字第一号」 张澎
刘松仁 朱无视 皇叔、铁胆神侯
李立宏
陈怡蓉 云罗郡主 皇妹 王晓燕
高圆圆 柳生飘絮
季冠霖
黄圣依 柳生雪姬
季冠霖
汤镇业 万三千
曲敬国
邓 超 正德皇帝
邓超
陈法蓉 素心 神侯最爱 邓小鸥
张卫健 古三通 不败顽童 陆揆
李建义 曹正淳 东厂督主 李建义
仓田保昭 柳生但马守 雪姬、飘絮之父 齐克建
傅芳玲 小奴 云罗侍女 邓小鸥
唐 群 太后

詹金泉 小林正

陈浩
李思蓓 利秀公主 出云国公主

张亚鹏 柳生十兵卫

谭建昌 张进酒

卢 勇 乌丸

胡荣华 张老三

沉 浮 李天昊

杨 树 李政楷

牛冠中 铁爪飞鹰

张 雷 归海百炼 归海一刀的父亲

姚建明 孙公公

童彤 路华浓 归海一刀的母亲 王晓燕
叶 子 小海棠 上官海棠小时候

刘思思 小飘絮 柳生飘絮小时候

不败顽童（古三通） 爱武如痴，但疯疯癫癫像小孩子一样，江湖人称——不败顽童。 本与素心定亲，后因苦练天池怪侠真传，将素心让给自己的好朋友朱无视。朱无视又因朝廷争斗将素心让古三通照顾，古三通与素心有了夫妻之实，遭朱无视暗算，在素心生下成是非那一天，与朱无视比武，因为素心的出现，输了朱无视半招，后为朱无视囚禁于地下监牢。一禁就是二十年，机缘下遇到自己的亲生儿子成是非，将毕生武艺尽为传授，功力尽耗而死。 兵器：长剑(几乎没用过) 武功招数：吸功大法和金刚不坏神功.八大派绝技. 武功级数：100

G. 找一些好看的武侠片或古代片！

1、笑傲江湖

香港 1991 导演：胡金铨 执行导演：徐克、程小东、李惠民

主演：许冠杰、张敏、叶童、张学友

台湾大导演胡金铨，在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛，曾在1976年被评为世界六大导演之一。在用镜头表现中国传统书画的意境方面，胡金铨造诣颇深，他的几部名作已经为世界所承认，这部根据金庸名著改编的《笑傲江湖》也是他的最后遗作，为港台新武侠电影开创了新路。

影片无力象小说中一样，过多描写个人心理和精神，令狐冲一幅精明滑头像；岳不群就差在脸上直接写上“我是坏的”；盈盈恐怕更加令读者失望；左冷禅丝毫没有原著中的豪气与野心，甚至阴沉冷峻也未得其髓；至于原著中没有的公公类的人物更加就类型化了。

除开这些剧作上的败笔，但看画面和氛围的营造方面，影片又有很多值得称许之处。影片开始不久，古公公率领人马包围了林镇南的染坊，几个极富中国画意境的镜头叠化给人印象很深。左冷禅现身一段也是一样，仰拍的山崖上一群惊鸟划过落日余辉，几条黑影飞身而下，不多的镜头营造出极佳的氛围。此外，象吟诗舞剑、舟上唱和等等都是中国传统雅人高士的行止所为。

影片的武打设计是写意的，既不神化中国武术又基本符合原著和古代侠客的形象。在没有过多滥用特技的情况下，影片的武打还是令很多观众满意，片中令狐冲“会当凌绝顶，一览群山小”的华山剑法，左冷禅的湖上追杀，都很见武打设计的用心。结尾处令狐冲的独孤九剑虽然比起原著神龙不见首尾的写法差了一筹，但也算独有创

2、东方不败

香港 监制：徐克 导演：程小东

主演：林青霞、李连杰、关之琳

在胡先生去世之后，监制徐克与动作导演程小东再次拍摄了续集片《东方不败》。其实，说是续集片，剧情已经有了很大的变化。金庸先生的原著只现其形，小说中的神髓可说丧失殆尽，说好听了也是有了很大的变化。不过，影片的画面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武侠片的新高潮，也成为值得一提的影片。

在这部续集片中，绝对的正面人物几乎没有，只是一个江湖争权夺利的枭雄争霸局面。这也体现出两代导演时代感的不尽相同。影片中，不仅东方不败、任我行各自有各自的雄心和藉口，就连主角令狐冲也是率意而为，不计道德后果。细看之下，这令狐冲与盈盈相知在先，又和东方不败有一段孽缘，最后又似乎和小师妹东渡扶桑归隐，真是浪子一个，是为不忠。甚至为一己之私连累一众师兄弟在归隐前夜丧命，虽然是无心之举，也可算得不义。

徐克显然不满原著小说中对令狐冲痴情性格的简单化、偶像化的描写，而增加了这些情感纠缠，令狐冲和东方不败的孽情同时也为东方不败真的不败打下伏笔。

李连杰的武打动作无需多说，但演技却远远不如他的功夫，深度就不用说了，单是人物间复杂的关系就够他对付了。林青霞90年代总在演一些阴阳不定的人物，但无论怎么看也是装出来的，她还是演她的美女吧，哪怕上点岁数也可以演徐娘半老的美女吧，没必要演这些半男不女的妖怪被周星驰在《神龙教》中嘲弄戏谑一番。关之琳还是可怜兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶样子，虽然这次的角色也是舞蹈弄剑的高手，甚至还是“摊主”一类的女强人，但终究未能有所成就。

、龙门客栈

导演：李惠民 程小东 主演：梁家辉、林青霞、张曼玉

应该说，这部影片是现代新武侠片中少见的严肃之作，从题材到剧本、从主题到细节，都是以严肃认真的态度出发，拍摄的一部经典之作。影片是80年代台湾武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本，基本尊重和保留了那个年代原作的严谨和沉重，而配合以精彩的现代武打拍摄方法，成就了一个新武侠经典版本。

明代的阉党作乱、东厂西厂之争，是一段时间武打小说和武打电影最喜欢用的历史背景，忠臣勇士列女节妇，都在这个残酷的历史大环境中得到考验，当然更少不了佞臣贼子走狗叛徒。复杂的人性在残酷的外部环境中被极端简化，角色可以被直接定义为好人和坏人两种，泾渭分明，十分适合武侠电影观众通过影片快意恩仇的要求。而《龙门客栈》不同于，或者说超越于其他同类影片之上的，就是展现了人性的复杂——虽然比起所谓“文艺片”来说还是简单。

说展现人物心理的复杂，主要是由张曼玉饰演的金镶玉这个角色揭示的。这个性格鲜明的角色，决不是简单的“好”和“坏”所能为之归类的。周瑞安在“龙门客栈”这方寸之地，周旋于两个女主角和官府追捕之间，能否保护两个弱小生命安全离开，实在是个莫大的悬念。由悬念而使得剧情充满张力，各种情节细节在悬念和张力的作用之下，自然安排起来游刃有余，人物的性格也在其中得以充分展现。

人物形象的出色塑造，是这部影片的成功因素之一，梁家辉、张曼玉、林青霞，以及若干配角，没有一个含混温吞的角色，个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影，在观众满足一时的视觉愉悦之后，还能让人记住如此之多的角色，那也就足够了。

4、白发魔女传

导演：于仁泰 主演：林青霞、张国荣

新版《白发魔女传》已经完全脱离了老版的模样，而以“新武侠电影”的形象展现在观众面前。张国荣饰演的卓一航，不再是老版本中唯唯诺诺、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作为、有担当的英雄少年。其心理上的矛盾与冲突，也显得份量十足，冲突更加真实激烈。应该说，观众普遍欣赏口味的提高，对于武侠片突破求变起了最直接的作用。故事不再简单，人物不再简单、冲突纠葛也不再简单，这才是武侠片最应该突破的地方。影片推出时号称有两大巨星激情场面，以此为新武侠片的突破，这样宣传虽然无可厚非，但其实那一场所谓“激情戏”其实也不过如此，令万千观众白白激动。

同时，白发魔女传在画面制作上也是极其精美的，服装布景已经完全从传统武侠片模式中突破出来，充分利用灯光制造出华丽的效果，用几乎是拍神怪片的手法经营着介于真实与想象之间的武侠世界。

5、东方三侠

导演：杜琦峰 主演：梅艳芳、杨紫琼、张曼玉

新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地，从漫画开始的这种潮流，满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理，而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠电影提供更多的新奇刺激。

不过，毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所，所以直到《东方三侠》，才为这类新武侠电影展示出最佳的版本模式。“东方三侠”，他们的身份如同超人、蝙蝠侠、蜘蛛人、闪电侠，总之西方漫画中可以找到无数以这种模式在现代都市“行侠仗义”的范本。这为东方三侠能被更多的观众，甚至是西方观众接受打下了无比良好的基础，而东方现代武侠片眼花缭乱的视觉效果，也带来了比《超人》等片更丰富的视觉刺激。武者，舞也，武功功能尽可以由特技效果来完成，而形体上的美感则会带来最直接的视觉享受。

影片中，三位稍有年纪的美女合作完成了对抗恶势力的决斗，结成了现代都市传说中的“东方三侠”。 结尾时，三姐妹都是一般打扮，黑色风衣，十足是来自漫画的构思，也为《东方三侠》打造了视觉上的商标。几百岁的人魔、刀枪不入的侍卫，隐形衣，都为影片带来一定程度的魔幻色彩，也为更多的视觉冲击的特技展示进行了铺垫。不过，这些过于玄虚的设置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古装新武侠片更耐看一些。

6、天山童姥

导演： 钱永强 主演：林青霞、巩俐

其实，《天山童姥》基本上是作为一部反面教材而入选的。新武侠电影经过一段时间的泛滥，又到了求新求变的时候。大量题材、主题、人物、故事、特技，甚至男女演员组合都十分相似的影片在短短几年时间充斥银幕，使本来还很有兴致的观众也厌倦了满是俗套的武侠银幕。于是，加强刺激成了制片商和导演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一个。

看着巩俐和林青霞在天上飞啊飞，象战斗机一样扫射、轰炸，简直是个《星球大战》的武侠版。《天龙八部》的故事都改了个乱七八糟，就更不要提什么人性复杂的主题了。

《天山童姥》，标志着新武侠电影的低谷，直到电脑特技更大幅度的加入，漫画新武侠才得以把新武侠电影重新推到一个高潮。不过，这个新的高潮也同样是以视觉冲击力为主攻目标，取材于武侠漫画的故事虽然有一定的新意，但也有更趋于简化的倾向。这个新高潮的发展方向和持续时间还有待观察，但有一点是无可争议的：如果新武侠电影只重武不重侠，只重视觉效果不重故事主题，那它也不会有很大的发展和进步，必将被很快淘汰

7、风云

导演：刘伟强 主演：郑伊健、郭富城

以最新的电脑特技，完成一部漫画改编的“新人类”武侠电影，《风云》可能是第一部。虽然没有详细考证，但算成第一部最有名的，大约不会有什么异议。

首先，作为特技武侠电影“巨片”，《风云》中的武打场面都可以说是煞费苦心，极力用电脑能够提供的种种特技打破以往新武侠电影中武打设计的固有模式。湖上截杀、元神出窍的高手对决、最后的决斗，都是出奇斗巧，别开生面，充分发掘着电脑特技在武打方面的功能。和经典的“新武侠电影”相比，这种属于21世纪的武侠影片最显著的区别就是各种电脑特技的大量运用。不仅上文所说的武打场面有很大突破，片中的轻功、身法，也大多由电脑代为完成的，此外还特意增加了诸如命盘、怪兽等专门展示特技的场面和段落。

也许，对于一部纯粹以视觉刺激为号召的漫画武侠电影进行这样的挑剔实在有些不必要，但对于我来说，一部电影放映过后还能有点回味才能算是值回票价。过于平白肤浅的视觉冲击绝对无法和自身丰富的想象力潜能相比，这和吃一个造型怪异的快餐面包没多大区别。

8、华英雄

导演：刘伟强 主演：郑伊健

虽然故事纯粹胡说八道，漏洞破绽数不胜数，但影片在视觉效果上却可谓绝对的“空前”。在这一点上，这部《华英雄》和前文提到的《天山童姥》实在有一拚。这部影片整个陷入光华灿烂的特技场面中难以自拔，以至故事、结构、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素几乎全部瘫痪在“华英雄”万丈光芒之中了。

这样一部影片再一次表明，只有特技绝对无法拍好一部新武侠电影，还是在故事上、在人物上、在“侠”字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龙

导演：李安 主演：周润发、杨紫琼、章子怡、张震

看到片头出现的哥伦比亚公司的标志，心里不知是兴奋还是凄凉。兴奋的是一个台湾人，在用美国资金拍摄一个中国传统故事，而且追求的正是最中国的味道——至少有这样的企图。而凄凉的是，美国好莱坞已经进攻到中国电影的最深腹地了，中国电影人再不努力，早晚被美国人接管了你的市场和发言权。

朴实之中孕育诗意，能作到这一点，谈何容易。可以看出，李安在武戏的处理中，的确作出了自己的努力。除了飞檐走壁的钢丝吊得太明显以外，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实感，袁和平展示出自己作为香港武侠片第一武指的独到之处。

再看李安的文戏。王度庐的原著本来就注重文学性，把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，这在当时不能不说是个突破。在前几年武侠电影盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。

但影片中也有些遗憾。首先是玉蛟龙这个人物的描写上，失之粗陋，只强调她的任性，于自身的愁苦交代不足、刻画不深。罗小虎迟迟出场不说，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多时候有点莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龙和罗小虎改为两对恋人互为映衬的共同悲剧，玉蛟龙的内心刻画不足（不能不说这与章子怡的表演有关），必然会导致整部影片的失衡。影片结尾是，玉蛟龙与罗小虎一夕缠绵之后，舍身跳崖（原著中为玉以舍身跳崖为名，与小虎一夕缠绵之后遁去无踪），以生命向“侠义”赎罪、以生命逃避自己的爱情悲剧。此时虽然能够明白导演的用意，但也实在暴露出改编上的失误和粗疏。

最后值得一提的，就是谭盾的音乐，渲染气氛、加强戏剧性，都能恰到好处。既无喧宾夺主之嫌，又能让人感觉得到，真是深得电影音乐的精髓。

10.飞天舞

导演：金荣俊 主演：申贤俊、金喜善、王亚楠

一部韩国电影《飞天舞》再一次让我们看到希望。

严格说，这部影片也并不是十分出色，日本、香港风格杂糅的武打，非常古典传统的爱情悲剧，生拉硬扯的历史背景，都不见得会令我们这些老资格的武打影迷激动，在韩国疯狂卖座也不过是唬唬他们国内观众罢了。但真正令我们喜悦的，是武打片在韩国开花结果了。这部号称是韩国版《风云》的大制作武打片也有不少值得国内电影工作者和影迷们注意的。

首先它是一部悲剧，以前的武打片中能称得上悲剧的太少了，而这一年之中我们就看到了两部；其次它是一部爱情片，以往武打片中爱情成分多半是辅助的配件，而这是一部真正以爱情为主题进行正面描述的武打片。说到底，这是一部可以称为以武侠世界为背景的爱情悲剧电影。

影片的故事框架中有很多华人武侠小说和老武侠电影的痕迹，如争抢武功秘籍、灭门遗孤、南宫世家等等；而打斗设计方面，也基本是以新武侠电影为蓝本；但在场面气氛方面，学的却是日本剑侠电影的风格。吸收了各国武打片的精华，并不代表没有自己的风格，能把这些元素谐调地融合在一部影片中，就形成了自己的独到之处。

在这部被宣传为“东方版罗密欧与朱丽叶”的影片中，编导试图为男主角珍河加入一些现代意识，以丰富人物性格，加强戏剧冲突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很长一段时间，珍河的思想和行为复杂到难以理清头绪，而且也带着明显的斧凿痕迹，是影片的一大败笔。

11.东邪西毒

导演：王家卫 主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞、刘嘉玲 等

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。

《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。

当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。在《东》片中，几乎所有的传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
12.东成西就

导演：刘镇伟 主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞 等

把《东成西就》归到新武侠电影，即使是作为另类，也有点勉强，甚至有点私心。这部同样摆出“射雕前传”架势的超级搞笑片，对有点拉大旗做虎皮的《东邪西毒》做出了完全反面的消解。《东邪西毒》摆出的所有正经或者貌似正经的姿态，全被这部《东成西就》拉下裤子，露出干瘪的大腿和脏乎乎的内裤。《东成西就》成了小市民阶层对都市白领阶层的嘲笑武器，也成了我们这些介于两者之间人物的自嘲工具。

如果说《东邪西毒》中的确有做作的小资心态的话，那《东成西就》就是对其中沐猴而冠的部分进行了彻底的嘲笑。众多在“邪毒”中一本正经的明星们，在“成就”中又恢复了我们习惯的搞笑角色，又扮回了我们倍感亲切的小市民嘴脸，这毕竟已经不是大侠横空巨匪当道的时代了。

《东成西就》中坦坦白白的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用，是对整个新武侠电影的策反。影片中，林青霞的“无相神功”真的是无相，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战，再清楚不过地告诉你新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑，不仅是对整个新武侠电影嘲弄，而且把矛头直接指向始作俑者金大侠。老顽童象是练了皮鞋剑法还和师兄不干不净，娘娘腔的南帝最后升天成了济公，九阴真经原来刻在马桶上，大量诸如此类的调侃让人在狂笑之余也难以消受。