黑泽明的电影好在哪里

A. 黑泽明在电影届的地位为什么这么高

黑泽明在电影亏旁明届的地位高原因如下：

简而言之，就是因为他实力很强，拍出来的电影非常经典。黑泽明，又称“黑泽天皇”。日本的国宝级也是代表性导演及编剧之一。比如《罗生门》，《罗生门》这部作品在日本的文学地启仿位非常高，而且销告其作者芥川龙之介是一代文豪。更突出这部电影的经典之处。

简介：

黑泽明（1910年3月23日—1998年9月6日），出生于日本东京都荏原郡大井町1150番地。日本电影导演、编剧、制片人。

1936年，创作首篇剧本《达摩寺里的德国人》，由此进入了电影圈。1941年，在拍摄完剧情片《马》之后，黑泽明开始专注于电影剧本创作。1943年，独立执导了处女作《姿三四郎》，影片上映后打破票房纪录，黑泽明由此受到关注。

B. 黑泽明的电影好看在哪里有哪些特点

黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。他的影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象。 1950年黑泽明导演的作品《罗生门》举世闻名，影片独特的思维和表现技巧所构成的影像，让西欧的影坛叹为观止。五个凶杀案的当事人和见证人，说出了五个不同的结局，究竟谁说得对？事情的本来面目又是怎样的呢？影片描写了人心灵深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人性最深奥的部位并公之于众。错综复杂的蒙太奇手法展示出人彷徨于心灵的丛林之中的困惑。《罗生门》描绘了人那种与生俱来差缓和的虚伪本质的罪孽图画，揭示了人难以更改的本性：人即便到了死的时候，也是不会放弃虚伪和伪装的。 1954年，黑泽明拍摄的《七武士》被称为日本娱乐片的顶峰之作。他从未忘记对社会的愤恨以及对弱者的同情，其正义感和道义上的斗争仍坚持不懈。影片描写身处古代乱世的村民委托七个流浪的武士剿灭山贼，黑泽明以超人的导演技巧，用千军万马的气势来展现七武士与山贼的博杀，黑白影像突凸了生存的险恶和人性的坚韧勇敢。 从1958年后，日本电影从顶峰一落千丈，为摆脱困境，黑泽明的电影趋向娱乐性，艺术性有所削弱。进入80年代，他拍出了一部在日本影史上制作规模最大，震撼世界影坛的巨制《影子武士》，惊险的传奇故事，辽远恢宏撼天动地的战争场面，让人叹为观止；加之日本民族传统戏剧表演技巧辅以诗化语言，激情典雅，韵味悠长。 1985年，又一部纯粹的黑泽明电影《乱》问世，影片改编自莎士比亚名剧《李尔王》被一贯挑剔而刻薄的西方影评家称为‘最优秀、最准确地表现了莎士比哪基亚原作精神的影片’，其要探讨的主题是：人类动乱的根源来自于人本身。黑泽明采用很多大场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微的透视着历史烽烟中的世情和人心。 电影天皇黑泽明在其电影中，以其恢宏的气势,浓郁的色彩,针锋相对的对峙与冲突,别具一格的影像造型，向观众展示了人生的痛楚、疯狂、欲望、毁灭、欢乐、解脱、温情、迷惘等种种的景象,深刻无情的解剖和展示了人类灵魂。同时也向我们展示了他精湛的导演语言。电影，究其本质便是镜头的影像。黑泽明电影的魅力和魂魄更是蕴藏于他那精心推敲设计的镜头影像中。黑泽明有着很深的绘画功底，在电影开拍前，他也总是将自己对未来影片镜头的想象亲自画出来。反复推敲镜头画面的色彩、光线、人物安排、构图和气氛。他的许多导演的技巧也体现在这些精心设计的镜头造型中。 下面将从以下几方面来谈一下黑泽明电影造型中的导演艺术： （一）对峙冲突场面的造型与构图 在黑泽明的电影中，许多时候人物有着针锋相对的激烈冲突。于是在他的电影中，我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情景。黑泽明对这些场面做出了张力十足的精彩处理，这种张力来自于他对镜头构图和场景造型的富有诗意的使用。 （二）天气的美学 在黑泽明的电影中，天气是个重要的角色。它不仅营造和烘托了影片的气氛，而且也象征了人物的内心。黑泽明说，他要么喜欢烈日炎炎，要么便是风雨交加。的确，在黑泽明的影片中，晴天白日的时候真不多见。但狂风、闪电、迷雾、焦躁的烈日，虚盯不仅营造了影片的氛围与基调，更重要的是它成为人生处境的象征。 （三）环境与象征 黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的种种姿态，可以说，一切都围绕人物及其内心的景象。影片中人物活动的的场景环境，也成为剧中人物内心景象的象征。 《罗生门》中，滂沱大雨下破烂不堪的高大的罗生门，正如黑泽明对人生美好的幻想已经残破灰暗、悲观失望的内心。农夫将罗生门上的木头一块块的劈下来烤火，正如最后残留的一丝对真与善的幻想也将被剥落剔除。 （四） 平面化的镜头画面与日本传统绘画 在黑泽明的多部电影中，他都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。黑泽明通过以下手法来处理这种日本绘画风格的镜头，如淡化光影，人物在镜头画面中的构图，简化人物背景以及摄影机的平视。 （五）人物造型与戏剧 在黑泽明的影片中，有着强烈的日本传统戏剧——能剧的影响。戏剧对其电影的影响,更体现在人物造型上。黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人,而是人性的一个个符号。他们代表的是人性中的某个方面，这些角色性格都极其单一，而不是像现实生活中的人物那样性格复杂。因为他们仅仅是人性的某一面的符号，某一种类型。在影片的服装上，黑泽明也借鉴了戏剧服装的浓墨重彩的风格，异常华丽。 （六）场景空间造型与镜头画面风格 黑泽明电影的镜头画面造型具有强烈的日本民族艺术风格。除了上述的黑泽明对镜头画面作出的平面化处理外，影片场景的造型结构也使镜头画面的构图形成了强烈的日本民族造型特色。 （七）《红胡子》中的阴影 《红胡子》是一部具有强烈光影效果的黑白片，场景是一所收容贫困病危病人的小医疗所。强烈的光影常使人物巨大的影子晃动在墙上，死亡与苦难的气息扑面而来。 （八）表演中的雕塑 黑泽明的电影重视造型,不仅在于画面镜头的造型,他在表演中也追求一种造型感。 以上仅仅是从电影造型的角度，谈了大师黑泽明的电影导演艺术,而这仅仅是他导演艺术的一部分。大师作品最重要的更在于他对人类命运的忧虑及对理想人格的深思。

C. 黑泽明十大经典电影

1、《罗生门》

《罗生门》这部影片由讲述同一个事件的四个部分组成，每个部分都由一个不同的人物从主观的立场出发，来叙述自己目击的情况，这四个人介绍的情况又并入另一个自成体系的故事，而这个故事同四个片段中所描绘的中心事件并无必然联系。

由于结构的复杂，我们会发现每一段的情调几乎都有变化。黑泽明既做到了结构上的多变，而又没有使自己的风格显得支离破碎。摄影风格自始至终反映了导演善于使影片成为统一体的敏锐感受力。这部电影也让导演黑泽明在国际影坛名声大震，更获得奥斯卡的提名。

2、《七武士》

《七武士》。全片人物多彩多姿，剧情蜿蜒有致，动作场面至今仍令人震慑，剧终（二百多分钟）余音绕梁。《七武士》出现后半世纪，仍是独一无二，可说后无来者；而在《七武士》之前的武士片、剑道片，不能说对黑泽明全无滋润，但也无一能及。

3、《蜘蛛巢城》

五十年代的一部，莎士比亚名篇故事经过改编得到的电影，可能只有黑泽明完成得最好。无疑，他是一位氛围大师，甚至可以说是鼻祖，在黑白的影像之中，他带给了我们欲望与心魔等等一系列人性的挣扎，你会不由自主地被电影拉进去，跟着一起迷惘，一起叹息，这就是黑泽明。

4、颂握《赤胡子》

《赤胡子》（1965）无疑亦是杰作之选，此片的人道主义全赖剧情推展，十分自然，否则像这类讯息强烈的电影，很容易流于说教。《

赤胡子》剧情丰富，情节热闹，可观性极高。我记得已故台湾小说大家王祯和当年看过此片十多次，十分推崇。大概我心目中的杰作，也不免来自对该片的熟悉度。

5、《用心棒》

《用心棒》是黑泽明在1961年上映的一部小品式作品，灌注影片精神内核的是一种东方式的游侠精神，即便从影史的角度出发，从二三十年代的上海神怪武侠，到其后香港武侠电影继承发展，以至邵氏时代武侠电影称霸影界，成为一时风尚，可谓一以贯之。

6、《生之欲》

《生之欲》虽然同样是描述战后日本社会的混乱，但全片在题材和形式上别树一格。片中讲述一位老官员平日推卸责任，并非真心为人民服务。自从他得知身患绝症之后，才突然思考应该如何度过临终岁月。

7、《电车狂》

《电车狂》是黑泽天皇首部彩色片（用传统银幕比例），构图及色彩明显沿承欧洲近代写实的油画传统，又特别专注于具体事物之表面细节，迹近写生。

8、《天国与地狱》

在权藤今吾（三船敏郎Toshiro Mifune）家里，举行了一场关于民族鞋业的董事会议，讨论关于新鞋的质量问题。权藤发表的意拦并见慷慨激昂，他觉得不应该只顾降低成本提高利润，而忽视了鞋子本身的质量。

此番言论显然跟其他人急功近利的理念大相径庭，因此其他人合谋决定罢黜他的董事会职位，由某个听话的傀儡顶替。破财的权藤还要面临公司和债主的双重威逼。而警方则在绑架地发现了一对因吸食毒品死亡的恋人。然而，这还只是罪犯阴谋的开始……

9、《战国英豪》

战国时代，秋月家族战败而没落，勇猛的将军（三船敏郎饰）带领公主雪姬（上原美佐饰）逃窜至荒无人烟之地，试图穿越敌阵携带黄金去往盟国。危难之际公主和将军都将面临生死抉择。

该片是乔治·卢卡斯创作《星球大战》最主要灵感，公映以来被公认为黑泽明成就最杰出的作品之一。

10、《影子武士》

日本战国时代三雄之首的武田信玄（仲代达矢饰），号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。

临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信野衡庆廉（山崎努饰）找到的替身（仲代达矢饰），原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。

该片第33届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖。

D. 一部40年前的电影，黑泽明的晚期经典，是日影时期的巅峰之作吗

过去的黑泽明电影，主人公总能牢牢把控事件，随心所欲引导变化。而现在，这个本我只是残酷血腥时代进程中的一个附着品，为历史的重力所碾压，最终归于尘土。《影武者》是黑泽明晚年的经典代表作，将色彩的运用与人物内心的写照完美融合，制作精良，感情充沛，主题深刻，正面展现了战国时代的格局变动，仲代达矢的表演感人至深，不愧是日影时期的巅峰之作！

《影武者》展现了灵魂从卑微到高尚，一种人格从渺小到伟大的过程。当影片最后影武者在风林山火的尸骸中崛起，面对强大的敌军振臂高呼的时候，我不禁热泪盈眶。悲剧式的终结乃是世间的至真至善至美！影片所表现出来的大气与人文关怀，红黑色的主色调以及绘画式的表现手法让人无时无刻不感觉到一种悲凉。原本无从触及的历史在黑泽明的表述下，既不矫情，也不做作，就这样从容地在我们面前展开。于是，我们看见一个时代的残影，无助的倒了下去。不愧是日影时期的巅峰之作。

E. 如何评价黑泽明的电影《梦》

这部电影其实已经超出了日本范畴，值得整个人类的反思！八个梦，八个人类活着的主题，本片在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的者信长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。

链接：https://pan..com/s/1qOAv3y_l3GIeIlyCBIzaBA

黑泽明的《梦》是其暮年作品之一，共由太阳雨、桃园、雪女、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村八个片段组构而成。《梦》以其深厚的哲思和足够梦幻的场景被世人称之为影史上最为华丽奇特的电敬嫌卜影。在这部片中，由黑泽明的忠实拥趸斯皮尔伯格和卢卡斯投资拍摄，并且亮穗国际大导演老马丁也在该部电影中客串饰演梵高一角，这也足以窥视到《梦》的水准之高。

F. 一提到日本电影就要说黑泽明，这是为什么

黑泽明是世界上最著名的导演之一，为日本电影在世界的传播做出了突出的贡献，东方导演始终是用西方的手法讲东方的故事，实际上并不纯正。

就我个人习惯而言，看黑泽明的电影更像是看一本书，且是一本相当沉重的书。你不能一开始就盯着细枝末节，要先把握它的总体轮廓，理顺了再来细品细枝末节。不得不说，黑泽明的电影非常丰满，光总体轮廓已经足以令人震撼，像《七武士》的农民的胜利，《乱》的莎士比亚式悲剧。细枝末节更是多不耐圆胜数，节奏、镜头、配乐、服饰、色彩、对白都非常考究。

G. 被称为日本影坛“四大巨匠”之一的黑泽明，他的伟大之处在哪里

黑泽明与成濑巳喜男、沟口健二、小津安二郎合称日本影坛“四大巨匠”。从1943年的第一部电影《姿三四郎》开始，黑泽明共执导了30部影片。凭借《罗生门》、《七武士》、《影武士》、《暗堡里的三恶人》、《德尔苏.乌扎拉》等影片，黑泽明获得过威尼斯电影节金狮奖、银狮奖，奥斯卡最佳外语片奖、柏林电影节银熊奖、戛纳电影节金棕榈奖等诸多国际大奖。

黑泽明小时候因为智力比同龄孩子发育的慢，还曾经是备受同学欺负的小可怜。他最小的哥哥不仅在成长上对他照顾很多，更影响了他对电影的看法。

黑泽明原本想做个画家，后来阴差阳错成为P.C.L（东宝前身）电影公司的副导演，导演山本嘉次郎是黑泽明最崇敬的前辈，被他视乎裂巧为仰止的高山一生敬慕。

黑泽明的作品大多以社会问题为主题进行探讨，在将社会精神和民族文化融入电影中时，更深度剖析人性，有着深厚的文化底蕴和大气沉稳的视觉呈现。而他本身拥有的美术、音乐、戏剧、文学造诣，又让他具备了一个电影创作者的牢固基础。

黑泽明深爱源纤着自己的作品，为每一个人物都倾注了许多心血。他认为电影会将导演原形毕露照映出来，所以时时自省。

黑泽明在创作过程中态度严谨又大胆。他曾大胆启用新人三船敏郎，为了写剧本撕烂的稿纸可以把他围起来。拍摄《罗生门》时，他每天步行查看岁键京都、奈良的古门，考察各种关于罗生门的文献和遗物。

《罗生门》的戏份几乎都在森林中完成，为了解决光影问题，遇到太阳光线不好的时候，黑泽明和他的拍摄团队就开始砍树，认真而严肃创作作品的精神，甚至感动了旁边寺庙的和尚。

并且，为了更好的利用光影，黑泽明大胆尝试了当时还是禁忌的“正面拍摄电影”的方式。后来在威尼斯电影节上，这个镜头被称为“摄影机初进森林”。

黑泽明的这种创作态度并不仅仅是在《罗生门》，而是贯穿他整个创作生涯。他将镜头作为展示社会、揭露人性的工具，也用电影这种模式来承担自己的社会责任，这也是他最伟大的地方。

H. 黑泽明对电影艺术的发展有哪些贡献

黑泽明是日本电影的关键人物之一，《罗生门》在威尼斯电影节上获大奖之 后，使日本电影进入一个新的世纪，极大地振奋了日本民族电影的发展。黑泽明 影片的一个重要表现对象是日本的武士阶层：武士阶层的历史，武士的道德风 尚，武士阶层的社会作用及演变等。

《罗生门》也显现出黑泽明粗犷有力的艺术风格，影片充 满了激情和冲突。
1990年，黑泽明获得奥斯卡终身成就奖之后，又接连拍了《梦》（1989)与 《八月狂想曲》（1991年）。1993年，83岁的他又推出了第31部巨作《还没有 呐》，影片描写了一个横跨日本明治、大正、昭和三个时代的著名作家内田百闲。
他为了专门从事创作而辞掉了从事30多年的大学教授之职，他教过的四位学生 经常找理由来探望生活清贫的老师并接济他，师生之情热切感人。《还没有呐》 多少有黑泽明的自我写照，他对此说法也不予否认。

I. 黑泽明电影有何特点

每一部都深刻挖掘出人的本性。
黑泽明的电影不像别的导演，他的每一部电影都有内涵所在。比如《罗生门》，讲的人性虚伪的一面，为了面子，死人都肯向着有利于自己的一面模滚孝旦稿说。
黑泽明将人的本性演绎的淋漓尽致，他喜欢的作家是妥思妥耶夫，根据妥思妥耶夫的《罪与罚》改变的电影《丑闻》，也是表现了灵魂深处的一面。
黑泽明与其他表现人性的导演不同的是，无论备袭多么丑恶的人性，他都要将其尽力漂白，去找出本属于丑恶灵魂善良的那一面。

这是我的理解。呵呵

J. 《七武士》的导演黑泽明伟大在哪

《七武士》这部电影，无论是在角色设定或者是取景都无可挑剔，所以真的很佩服黑泽明导演。七位武士，每一位的性格都极其突出，菊千代的身份是所有武士中身份最特殊的存在，农民出身的他，拿着别人的族谱四处炫耀，但终究底气不足。堪兵卫的睿智善良，但依旧敌不过命运，追逐半生，最后依旧成了浪人。

用伟大这两个词来形容黑泽明，并不为过，纵观如今的影视作品，高科技的高速进步，观众的视觉冲击得到满足后，在人物和情节故事的刻画，以及精神层面的渲染，可以说，几乎不忍直视。