永恒时刻是哪个国家的电影

『壹』 请给我一个详细的喜多郎生平及作品介绍.

喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），日本音乐家，1953年2月4日出生于爱知县丰桥市，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他的绰号。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。

喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，在他早年时候，受到R&B音乐著名歌手OtisRedding的影响，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。
他在自学吉他时曾经这样地说道：“我从来没有接受过音乐的教育，我只是相信自己的耳朵和个人感觉。我相信作曲灵感就在他的附近。我所作的音乐不是源自自己的，这些音乐是源自天堂的，只是通过我自己的身体和我的手指组成的。我对于自己在没有操练吉他的情况下就能作曲感到十分惊奇。我没有音乐的基础，只是我的手指不断地摆动。我曾自问道：这首曲是谁作的？这些歌曲是我写的，但不是我作的。
他还说道：“当我入读高中后，我是一队业余乐队的多位成员之一。开始的时候是弹奏吉他的，之后就弹奏键盘乐器的。我记起有一次我们负责一场爵士乐演奏会的，但我们乐队的鼓手在演出前缺席。在那时候，虽然我没有打鼓的经验，但身为乐队领导的我必须在短时间内学会，并如常在该场演奏会中演出。我的打鼓技术当然没有我们的鼓手那么好，但我们却没有在演奏途中出错，并完满地演奏完这一场爵士乐演奏会。之后，我们又有一名贝司手在一场演奏会演出前缺席，我又临时学会了演奏贝司吉他了。这两位乐队成员演出前突如其来的缺席使我累积了些少经验，对所有乐器有着基本的认识，那时候的我并立志要创作我个人当前的品牌音乐。毕业后，我决定要向音乐事业发展，所以我到东京并开始寻找加入适合自己的乐队，最后我就凭自己对乐器的经验和个人触觉加入了几个东京和横滨的乐队。在那时候我都是弹奏键盘乐器的，并在加入乐队后学会了混响器。”
喜多郎的父母当初是反对他以音乐为他的终身事业的，他们想尽办法，安排他在一间日本公司里上班，尝试借此希望他了解父母的想法。但是，他在没有通知父母下离家。他唯有日间上班做兼职，晚间继续创作自己的歌曲。
在1970年代，他加入一个名为“Far East Family”乐队并跟随他们作全球的巡回演出。当他在欧洲演出时有幸与橘梦乐团的发起人Klaus Schulze会面，Klaus Schulze并教授他更多关于使用混响器的秘诀。
1976年，他离开“Far East Family”乐队并游历亚洲国家，如：中国、老挝、泰国、印度等。

喜多郎 - 星路历程
喜多郎于1977年返回日本。1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。从音乐史学喜多郎录制音乐作品角度听此碟，它拉开了东方New Age的序幕，打开了音乐的另一扇门。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。他的第一个演奏会于东京新宿区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让中国的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，是因为喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。

喜多郎 - 音乐风格
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。他说：“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

喜多郎 - 个人生活
喜多郎是一位知名作曲家，但他却是十分谦虚的。“作曲灵感是来自自然界的，我只是一位使者，”他说，“在我来说，我的歌曲有的像云，有的像天空。”为表示自己对自然界的敬意，他每年都会到富士山或他的家科罗拉多州举行一个特别演奏会。在八月份满月的时候，他从黄昏到黎明一直敲响太鼓，常常因此磨破手皮，但他孜孜不倦并以此为荣。喜多郎在1983年与第一任太太结婚并有一个儿子，但在1990年第一任太太因他花太多时间于他自己的音乐事业上而离婚。1990年代中期与他的其中一位曾帮助他制作专辑的女音乐家再婚，他们和儿子在科罗拉多州所住的庄园面积达180英亩（730,000平方米），光是音乐工作室就有2500呎（230平方米），足够放下70人的管弦乐团。目前他们长住在加利福尼亚州。

喜多郎 - 个人作品
历年作品及介绍1978-2007
1978-Astral.Voyage_天界(从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方 new age 的序幕 打开了音乐的另一扇门。)
1979-From.The.Full.Moon.Story_大地(喜多郎在开拓着他的音乐大地，超前地音乐理念更新着人们欣赏音乐的思维程序。)
1979-Oasis_绿洲(合成器对于喜多郎来说 是怎样的得心应手，听过此碟谁都会明白，我想大部分的音乐人听了喜多郎调制的合成器音色，都会汗颜都会肃然起敬。)
1980-In.Person.Digital(珍奇地喜多郎第一张现场版唱片，收录了1980年 9 18 在parco剧场的实况录音。)
1980-Silk.Road.I_丝绸之路1(同名电视纪录片的主题音乐，迷离飘渺的丝路被喜多郎用音乐再现，沧桑苍凉的丝路被喜多郎用音乐再造。)
1980-Silk.Road.II_丝绸之路2
1980-Silk.Road.Suite_丝绸之路合集(交响乐演绎喜多郎的东方 new age 感觉会是什么样，伦敦乐团给出的答案是完美地让人想哭。)
1981-Best.of.Kitaro.Vol.1
1981-Ki_气(NHK特集喜多郎＆秀星砂漠幻视行配乐)
1981-The.World.Of.Kitaro_喜多郎的世界
1981-TonKo.Tunhuang_ 丝绸之路3-敦煌(丝绸之路之三，有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为，只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。)
1982-Queen.Millennia_千年女王(同名卡通影片主题音乐，此碟中最醒耳的曲子宇宙之爱 Cosmic Love，在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎，一台合成器只用来演奏一首曲子这在喜多郎的音乐会上是唯一的一例。)
1983-India.Tenjiku_ 丝绸之路4-天竺(喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪，此碟中的经典喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉，显然来自于喜多郎的早年经历。)
1984-Live.in.Asia_亚细亚 (1983年亚洲巡回现场版 也是飞云的现场版)
1985-Silver.Cloud_飞云(专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回，其间包括喜多郎首次中国行中国/上海人民体育馆 1984 8 2)
1986-TenKu_天空(喜多郎进军美国签约格芬唱片公司，开始向全球发出自己的声音，格芬唱片公司由美国著名音乐经纪人格芬创办在全美很有影响力，1985年喜多郎与日本山口组老大的女儿生了一个孩子，天空中可以听到的孩子的声音，应该是做了父亲的喜多郎其心态地变化在音乐中的自然反响，欣赏天空可以发现喜多郎曲风的转变旋律的流动性明显加强，这张专辑的唱片封面摄影很是传神 将喜多郎的超然气质展露无遗。)
1986-Towards.The.West_西方(专辑发行后 喜多郎就去了美国，此碟命名西方 很是微妙，香港歌手梅艳芳演唱的似水流年，其原曲就是本碟中的 delight 是也。)
1987-The.Light.of.the.Spirit_心灵之光(喜多郎首度被格莱美提名的唱片，日光月光双舞的精彩让人过耳难忘，2004上海音乐会上演奏了深沉地心灵之光，却被上海记者说成是新作夜之精灵，专辑发行后 喜多郎进行了首次北美地区巡回，大获好评。)
1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~1986十年精选(将喜多郎早期经典一网打尽 重新编曲做成双cd唱片集合发行，这就是十年。)
1989-Best.16.Hits
1990-Kojiki_古事记(一张里程碑式的超级大碟，喜多郎凭借 古事纪 奠定了其世界级音乐大师的地位，在全球受到乐评 乐迷的一致肯定，专辑曲目首首精彩 其中尤以恋慕 响宴 最为动人。)
1991-Live.In.America美国现场 (1990古事记世界巡回之美国亚特兰大福斯剧场现场实况，难以言传的快意，走出录音室的喜多郎露出了他的真面目，他与他的七个朋友在现场把古事记演绎得气象万千，其中 matsuri 一曲中，纯种的东方美感的旋律搭配强劲的密不透风的爵士鼓浪潮，中间穿插惊天地 泣鬼神的太鼓猛击，效果催人心肺血脉沸腾久久无法平息。)
1992-Dream_梦(喜多郎与英国著名艺术摇滚乐队 yes 主唱 jon anderson 合作的唱片，jon anderson 极富穿透力的声音与喜多郎印象派的曲风结合得非常紧密，此碟是喜多郎作品中难得的一张演唱专辑，同时专辑中的多首曲子也是电影十五少女飘流记 中的配乐。)
1993-Heaven & Earth_天与地(同名电影主题音乐，获得第51届金球奖最佳电影音乐，天与地是喜多郎的超级保留曲目，不可不听。)
1994-Mandala_曼陀罗(古事记之后的又一张超级大碟，喜多郎成功的将摇滚音乐融入到自己的印象派风格中，让人耳目一新，此碟中的 dance of sarasvati 梵舞 kokoro 心，已成为喜多郎重要的代表性曲目。)
1994-Tokusen.II
1995-An.Enchanted.Evening_天际回响(1994 mandala 世界巡回之美国现场实录，在现场喜多郎展现了一番空手入白刃的真功夫，他先后演奏了合成器太鼓 电吉他 直笛 号角 锣叉，在演奏天与地时 喜多郎甚至变成了乐队指挥，大师功力让人叹服，在这张现场唱片中 喜多郎强化了在mandala 中的音乐实验，mandala中澎湃的节奏在现场变得汹涌，mandala中咆哮的电吉它在现场变得暴烈，早期纯净的喜多郎此时变得面目全非，但却展现出人性多层次的真实，这张唱片是喜多郎所有作品中音乐编配最复杂，也是最有激情的专辑，另外电影 天与地 的主题曲在此碟中有完美的现场演绎，让人心醉。)
1995-The.Best.of.Kitaro_一片知秋精选(用二胡演绎喜多郎的名曲，很有新鲜感，但喜多郎音乐中的神韵二胡却无从演绎，听来别扭。)
1996-Peace.on.Earth_世界和平组曲(喜多郎改编的西方圣诞音乐和一些艺术歌曲。)
1997-Cirque.Ingenieux_大马戏团(喜多郎制作的同名音乐剧主题音乐，专辑中的 Strength 强劲的行动 在2002北京音乐会上演奏过，传言当时 强劲的行动乐音一起，很多手持赠票入场听得昏昏欲睡的听众以为地震显现。)
1997-The.Soong.Sisters_宋家王朝(同名电影主题音乐，获得香港金像奖台湾金马奖最佳电影音乐，开首的钟声不是模拟的音色，而是真实地千年编钟的声音，主题音乐大气磅礴 深受乐迷尤其是中国乐迷的喜爱。)
1998-Gaia.Onbashira_大地之母(Onbashira是日本长野每7年举办一次的传统祭典，此专辑就是以这个Onbashira为创作蓝本，Onbashira最早记载于1200年前的古事纪，整张专辑象是一部古老的长篇史诗弥漫着抽象的智慧。)
1998-Healing.Forest
1999-Best.of.Kitaro.Vol.2
1999-Noah's.ark_ノアの箱舟(本专辑大部分都是喜多郎的前作，而经过重新合成，编排后，便成了这张《诺亚方舟》。)
1999-Thinking.Of.You_思慕(一次喜多郎家中水管破裂 涌起的水把喜多郎的一架老钢琴浸坏，伤感的喜多郎由此想了很多，这也就是Thinking of You 的由来，专辑封面就是浸坏的老钢琴，Thinking ofYou 喜多郎20世纪压轴之作，第43届格莱美最佳新世纪音乐大奖优胜大碟。)
2000-1990~2000.best of kitaro_喜多郎.1990~2000年精选集
2000-Ancient_远古(喜多郎为日本广播公司纪录片《四大文明》所作的配乐专辑。)
2001-An.Ancient.Journey_永远の时を(喜多郎在2000年为日本NHK的特别节目《四大文明》制作了一系列评价颇高的原创音乐，这些音乐后来收录为《远古》和《永恒时刻》两个专辑。)
2002-Asian.Teahouse_亚洲茶馆(《亚洲茶馆》是日本电子音乐大师喜多郎的精选辑，《亚洲茶馆》是形容人类心灵中寻找一个归属、歇息的空间，使听者犹如置身于一个清幽古雅的茶馆)
2002-《水畔祈祷》(Mizu ni Inorite)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报导日本河川的纪录性影片制作主题曲以及配乐。在这部强调人类心灵与大自然之间交流的影片中，喜多郎创造出继《丝绸之路》后的另一音乐高峰。)
2003-Best.Of.Silk.Roa_丝绸之路精选
2004-《四国巡礼》(Shikoku 88 kasho)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报道日本四国地方八十八处寺院灵场的纪录性影片[四国巡礼]制作主题曲以及配乐。)
2003-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.1_空海之旅1(喜多郎首次以全球和平为题，配合浓厚的宗教色彩，他讲战争不因任何外在因素，只因人类的内心充满争斗，因而去创造战争，他在“空海之旅”饰演一人和平使者，以音乐洗濯人类潜在人心的气；更请来世界各地著名音乐人携手演出，把音乐主题发挥透彻，音乐与和平更显一体化。)
2005-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.2_空海之旅2(2003年的《空海之旅Ⅰ》发行后被受好评，并再一次入围格莱美最佳新世纪音乐提名。空海Ⅱ也是完全继承了空海Ⅰ的风格并予以延续。)
2006-The.Essential.Kitaro
2006-Spiritual.Garden_精灵花园(继[格莱美]提名作品[空海之旅2]后，喜多郎2006最新专辑隆重推出。专辑中喜多郎与妻子Keiko携手合作，Keiko之前在《药师寺--2001》DVD/CD里面就有出现过，这次夫妇二人合作演出了专辑全部的曲目（只有其中3曲有吉他演奏家Paul Pesko的参与），音乐灵感源自前卫日本舞踏剧舞蹈家Kochi Tamono的艺术性启发。这张专辑不同于以往喜多郎那种庄严的管弦乐创作，不是一贯喜多郎式浩瀚制作，题材另类且清新讨好，但仍处处听得到他的风格，旋律优美、特别，尤其是主题音[Spiritual Garden]！给我们带来新的惊喜。)
2007-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.3_空海之旅3(系列作空海之旅、空海之旅2连续荣获格莱美奖提名。全世界新世纪乐迷翘首企盼喜多郎最新史诗大作登场，随着专辑的推出，喜多郎也在全亚洲展开名为「爱与和平」的巡回演出，透过行动，将专辑中揭橥的理念化成实际行动，为美好的未来尽一分心力。)

『贰』 乡村风格的电影或者北欧

北欧的经典电影有《野草莓》《狗脸的岁月》《征服者佩尔》《巴贝特之团亩友宴》《克拉姆一家》《黑暗中的舞者》《纵情欲海》《没有过去的男人》《永远的莉莉娅》《罪恶》《血色入侵》《婚礼之后》《你还活塌槐着》《听风的歌》《永恒时刻》《龙纹身的女孩》《萨拉邦德》《芬妮与亚力山大》《傀儡生命》《秋日奏鸣曲 》《噩兆》《面对面》《魔笛》《婚姻生活》《哭泣与耳语》《安娜的情欲》《羞耻》《狼之时刻》《假面》《这些女人》《冬日之光》《沉默》《穿过黑暗的玻璃》耐带《魔鬼的眼睛》《处女泉》《面孔 》《第七封印》《夏夜的微笑》《恋爱课程》《不良少女莫妮卡》《小丑之夜 》《女人的期待》 乡村风格的电影有：与狼共舞、断背山、廊桥遗梦、燃情岁月、月中漫步、爱国者、大河、冬天的骨头、狂野的心、不一样的天空、牧场是我家、马语者、夏洛特的网、蝴蝶、疯狂农场、无语祈祷

『叁』 电影：永恒时刻

这部电影很耐看，也很好看，虽然故事发生在遥远的北欧，但是看来看去却仿佛可以看到我们自己，从小长大的家庭，父母的小秘密，那些泛黄的信件和照片，那些他们年轻时候干过的荒唐事和做过的美梦，会让你看过有种想谢谢导演的感觉。在豆瓣看到这篇文章，写的比我好，很专业，腊差贴在这里共赏（图片部分也来自网络）：

著名瑞典导演Jan Troell的《永恒时刻》(Maria Larssons eviga ögonblick)，也被译作《玛拉拉森的永恒记忆》，来自于Troell家族的真实回忆：导演的岳母正是片中女主角Maria Larsson的女儿Maja，通过Maja对于青少年生活和母亲的回忆，我们仿佛可以看到整个瑞典底层社会在那个动荡年代的悲欢命运，弥漫着淡淡的哀伤。

Maria Larsson，是瑞典史上首位女性摄影师，她接触摄影的过程是一个非常奇妙的经历。Contessa牌照相机是当时身为女工的Maria购买奖券偶然得到的，就好像是来自上天的奇异恩典，不仅带来了同丈夫Sigfrid Larsson的婚姻和家庭，也彻底改变了她的生活。

Maria的家庭都是普通的劳动阶级，因为擅长劳动的关系，生活不至于令人绝望，可也从未看到希望。在影片开始的时候，以针线活负担家庭的Maria帮有钱人家的太太量体，她从前正是这户人家的女佣。有钱老太建议Maria让Maja继续自己曾经的工作，两人的言谈，正好是之前Maja学校生活的残酷回应。而后来，想当老师的Maja果然还是走上了这条路，成为一名劳动者。但是透过影片中一些不经意的细节，这些看似已经尘埃落定的人生背后，却依然留存着不甚平凡的内心。伴随着相机从尘封的记忆中拾起，Maria的神态耐人寻味，好似一个久远的声音也重新浮上了心头。

真实的Maria故事其实发生在哥德堡，但是影片中Larsson一家的生活却被搬到了马尔默，这个改动有着导演自己的意图。作为一个牙医的儿子，Troell的童年住在马尔默郊区利姆港（故事中期所搬去的地方）有花园的大房子里，但是那里的生活环境和学校的同学却都是工人家庭。这种奇特的经历令他可以真实的描绘劳动阶层的生活，又是带着旁观的视角。马尔默的历史也为这个故事提供了更为广阔的舞台，令其不仅局限于家庭生活。电影中有一段是关于马尔默的工人阶级与当局者之间的冲突，Sigfrid参与了一次最终失败的罢工运动，工人们满腔热血的加入到了社会主义运动中，但是没多久就败下阵来，继续老实干活。在一战爆发后，他兴致勃勃的参加军队，却根本无仗可打，还得忍受糟糕的伙食。这部平淡的电影中却有两次触目惊心的死亡令人久久颤栗，其中之一就是Sigfrid的挚友Englund，一个理想主义者的自我了断。

在这部女性电影中，Sigfrid是一个典型的大男人主义者，浑身力气，感情丰富，却性情暴戾，习惯以暴力、拈花惹草和生孩子来证明自己被现实阻滞的男性尊严。电影中愤怒的Sigfrid拿着剃刀试图杀死Maria的画面是Maja的真实回忆，最终他想到了孩子而收手，被抓进了监狱。Maria对于丈夫酗酒的抵大判制，也许是源于她内心对于生活仍然有着文艺化的梦想。这对家庭之间充满着不安的因子，于是，当一位摄影师走滚局改进了自己的世界，心底也就很自然的泛起了回响。Maria说，她的背叛比丈夫更加严重，虽然两人只是君子之交，但是这是一次心灵的出轨。饰演Maria的Maria Heiskanen，是一位十分优秀的瑞典女演员，她的表演沉静内敛而富于内在表现，非常传神的刻画了人物内心既坚毅又无奈的微妙情感。

奇怪的是，Sigfrid虽然非常大男人，但是除了因为恼怒于妻子的出轨而有过不多的两次抢夺，还曾向Englund抱怨老婆爱相机多过自己，更多的时候却依然放任甚至支持着妻子的兴趣，最后搬到新居还特意准备了一个洗照片的“小黑屋”。也许，当他第一次打开暗房的门往里偷窥的时候，就已经从妻子的眼睛中读到了她内心深处的情怀。而Maria，也在丈夫抓进监狱的时候，依然独立的守着这个家，并且先一步制止了摄影师的表白。这段平淡如水的“情谊”，最终只留下一部相机，一朵玫瑰，几张照片，一把提琴，和一个背影。然而它似乎又并不仅止于“婚姻太早，相遇太迟”的尴尬境遇。这个原本不安分的家庭最终却依然相守着走完人生，死去的老人说这是上天的宿命，但是在电影的最后，一向对家庭抱有不满的Maja却说，我想这就是爱情。在这部电影中，有一个情节令人印象深刻，摄影师Sebastian Pedersen对试图放弃照相的Maria说“透过镜头，你看到的是一个等待探索、保留和叙述的世界，看到过它，没有人会再回头”。

故事发生的时代离Troell并不遥远，本片中的生活画面就好像一种充满怀旧情结的追忆，在Troell的镜头下，影片对于年代细节的再现几乎完美。如同Maria通过镜头捕捉和记录的那些隽永动情的永恒瞬间，电影中那些琥珀色的画面，也似乎每一刻都泛着奇异的灵光。

电影的结局，是Larsson一家过上了更加安宁和富足的生活，从监狱回来的Sigfrid变了一个人，孩子们可以自由的追求自己的梦想，不用再向上一代人一样被困在令人绝望的阶层壁垒之中。虽然奶奶说“Englund应该到美国去，人人都能在那里实现梦想”，但是曾经“逃离”到美国的姑姑一家人，最终也仍旧回到了家乡。尽管Troell说他并没有刻意的试图去营造什么观点，只是让生活以它的面貌客观呈现，但是通过这个故事，还是表现出了一种生存的态度：很多时候，理想似乎都变得遥不可及，但是我们始终都要找到生活下去的希望。对比起Sam Mendes的《革命之路》(Revolutionary Road)，《永恒时刻》又提供了另一种可能的注脚。

『肆』 《永恒记忆》观后感

《永恒记忆》观后感(一)：短暂的是激情与苦难，永恒的是人生与记忆。

看到最后，隐约意识到这是部根据真人改编的电影。Maria，有着坚忍的性格，这一点在电影当中表现的淋漓尽致，虽然她一次次忍受了命运，忍受了丈夫的出轨与暴行，然而她似乎一直从未后悔过，她接受了命运给她的一切，因为她做出了选择，并且做好了承受后果的准备。

片尾maya的发问也是我的疑问，我想看过这部电影的人也会在思考：究竟是什么让她的父母相守一生？我想可能是“”爱“吧。字幕对“爱”这个字打上了引号，我认为，是的，当然不是爱，起码不是我汪渣们认为的真爱的“爱”，这种爱或许是对人生的热爱，Maria对人生的热爱。一边是琐碎繁重的生活，7个孩子，家务，做工，一边是精神的追求，平静的光影世界。我想Maria是疑惑的，她不知该怎么选择。两条截然不同的路，究竟该怎么选择。Maria父亲的那句话，上帝立下的誓约，没人能反悔的。Maria应该有着虔诚的信仰，这一点从一家不断出现的祷告上可以看出。但我不敢肯定Maria的选择仅仅是基于这誓约，她借助着上帝的力量在和生活抗争。但这并不容易，她很清楚的意识到，虽然我们无法改变命运，但生活掌握在自己手里。Maria曾几次想放弃摄影，但对生活依旧被动，电影中出现的两次家暴，Maria都说出了“动手吧，结束这一切吧”，但终于还是“为了孩子”，她再一次接受了几乎要把她杀死的丈夫。她挥别了 Pedersen，成功了让家庭继续圆满，孩子们可以实现自己的理想，我想这正是Maria的愿望吧，作为一个母亲，她是称职的，我想她的一生里，她对这一点应该是没有遗憾的。

然而，看到最后，我心中依旧有一个疑问，是关于那段似滚纤曾相识的小提琴曲，直觉告诉我，这可能有关电影主旨。果然，这首马斯奈（Massenet）的《沉思》(Meditation)，以下来自新浪博客

“作曲家马斯奈（Massenet）在1894年根据法国作家法朗士同名小说创作的歌剧《黛伊思》中的间奏曲，也称《黛伊思冥想曲》(Meditation from Thais)。小说《黛伊思》取材于古埃及的一个宗教故事，亚历山大城中有位才貌双全的名妓黛伊思，其旧时好友、年轻的高僧阿塔纳尔，因怜其堕落，亲自到阿历山大城苦劝她脱离苦海，皈依上帝。在这场灵魂的拯救和被拯救的过程中，黛伊思渐渐厌倦了醉生梦死的生活，开始诚心忏悔，最终进了修道院。而阿塔纳尔却反而被黛伊思的美貌所征服。为了摆脱自己的罪恶感和逃避对黛伊思的思恋，他到处流浪成了行云僧。多年以后，这位灵魂的拯救者重返修道院，匍匐在黛伊思脚下，向她倾诉压抑多年的爱情时，已经奄奄一息的黛伊思却手指苍天，安详地离开了人世。这是宗教与感情的冲突，精神修行与物质诱惑的冲突，感人至深。据说作曲家为了创作这部歌剧几乎到了废寝忘食的地步。”

宗教与感情，精神与物质，灵魂与生活。矛盾，人生从来不缺少的部分。这首曲子让Maria与Pedersen相遇，也是在这曲子中，她眼泛泪光的看着Pedersen的背影渐行渐远。后来，一切归于平静，生活变好了，孩子们长大了，她和丈夫跳着年轻时的舞步开怀大笑，最后，她在一片灿烂的光影中回归永恒。正如这首曲子，从平静走向激越，从激越走回平静。就好像一切的激情与苦难都归于时间里，像树影般随风摇曳，偶尔唤起一些旧照片似的记忆。《永恒时刻》，我想，永恒的不是流水般的日子，是日子里那些短暂的激情与痛苦，正是它们，组成了我们的命运。

如果故事再推后五十年，Maria的自我意识苏醒得更多更早，她会不会有勇气选择另一条路？我绝不认同爱情与梦想敌不过岁月的说法。愿你我都能铭记生命中的永恒时刻。

《永恒记忆》观后感(二)：一切都是最困备悄好的安排

导演特洛尔的妻子是玛利亚的孙女，因此本片对特洛尔来说意义非凡。玛利亚镜头下的美无疑是她内心美丽世界的投射，她热爱生活，善于捕捉生活中的美，骨子里透露着一股坚毅，她本可以和酗酒好色而又家暴的丈夫离婚，也许她是谨遵父亲的旨意，毋宁说她是为了家庭的健全，为了他的孩子在一个健全的家庭环境中成长，为此她饱受委屈，苦苦熬着。也是因为要尽责，欲多次中断摄影工作，正是她的伯乐，照相馆老板佩特森一直鼓励着她，他们两个也因此而臭味相投，心灵相通。玛利亚和佩特森之间的发乎于情止乎与礼的微妙关系，简直美的令人窒息。这关系不能说破，因而她打住了佩特森想继续说的话，佩特森想要说的话又给咽了回去。一层窗纱隔着，这种说不清道不明的情愫，就这样湮没在了时光里。我不禁想起了高中做的一篇英语阅读，里面有一句话我一直记着：“someone come into your life for A reason,a season or a lifetime”，他来到她的世界，在漫长的人生岁月中，只是一个季节，谁也不知道是哪个季节，只是知道，这个季节就是永恒。

有个网友说“所有的女人都是艺术家，只是她们不知道”，《哈姆莱特》有一句经典的台词：“脆弱啊，你的名字就叫女人”。艺术家为深刻的爱而存在，她们敏感，脆弱，他们从情感中汲取力量的源泉，他们探知自己的精神以及在外的世界。玛利亚用镜头记录生活中的美，让瞬间成为永恒之光。正如佩特森告诉她的一样“透过镜头，你看到的是一个等待探索、保留和叙述的世界。摄影是为了那些看见世界的人们，那些人是不会视而不见的”。后来，她的丈夫思悔反善，给她开了个摄影馆支持她的热爱，还开了个运输公司，一家子的日子可谓是蒸蒸日上，一切朝着美好前进。影片的最后，她给自己照了一张自拍，这也是她一生中唯一一张给自己拍的照片，在这张照片里，她对着镜子中的镜头，微微一笑，她是那么的平静、安详，而她的曲折而又灿烂的一生，都凝固在这张待人探索、保留和叙述的世界中，那一瞬，即是永恒。

一切都是最好的安排，热爱你的热爱，做好你的本职。

《永恒记忆》观后感(三)：永恒时刻

小孩子们趴在窗前，在看一个死人。他们更好奇看有人要给这死人拍照片。有那么一霎时。类似于茄子之类的声音，抓住了他们。在这个屋子角落的两面墙上，你会感叹，竟然那么凑巧的有窗玻璃。镜头框住了两个镜头外的世界。那边的人对什么好奇呢！你看，他们把鼻子全挤在那雪后污垢残留的玻璃上，变形了，是一对对猪的鼻孔。呼呼的！喘着气。但，他们不笑的。不是像平常那样为了追逐打闹，当然更不是在呵痒。这里只有沉默的，死的静寂。

他们在审视，一个白如死灰的躯体，是真正的死灰。死灰当然是要足够严肃的。而它可以让人任意地去摆弄。像是摄影师走过来，把放在它两眼上的铜钱取下。也像是，你得有那么一刻钟的工夫，在繁忙中抽空出来专心地做那么一件事情。你得摸一摸平时你并不在意了的东西。真是抓不着又说不透的。那样东西，有形制的话，我想大概会是一个巨大的容器吧！是一个药剂师手中的器皿吧！不停地掺一点东西进来反应。当然，很多时候，你得遵循一个化学方程式去做。

而人们普遍公认的是。两个人结婚，他们得共同携手走向未来。另一些，说的是，如果其中一个对另外一个不忠，这段关系就得破裂。。。他们有孩子很正常，他们得照顾他们也很正常。孩子们有权去违抗父母们的意愿，有权犯错误，但是他们得挨上一顿痛打。在一个皮球那样大的肚皮上，你可以讨厌那个样子，先是站上一把椅子，再站上桌子，跳下来，站上椅子，站上桌子，再跳下来。。。可你得后悔，你没有把事情做全了，更是你没法做到，遮住你的双眼，蒙蔽你的思想。因为多了那么个小可爱，真是一个负担，天天黏人。但你就是没办法坐视不管。不知道为什么！一些东西老是会蹦出来。我想，那是充分反应过后的结果吧。！你老得牵强附会地拿一些你之前做过的傻事来归咎，在那么一刻，小可爱生病的时候。你也总会要想一想他们的声音。

人们显然只会调剂，而从来不管这些反应。但他们可以感受得到，他们都知道的。不明其理罢了！于是，他们讨厌生气却不能回避它们，他们烦透了忍饥挨饿，却老是很无奈的到头来要接受并作出一些改变，他们仇富，却不能不在那些富人的要求中苟活，相反，富人们也老是尽力要把关系处好，却总是把事情搞砸了。我是说，你总会想着要某些东西，总会不要某些东西，跟那些小可爱一样。但你不能那样做，你做不到的是，像他们那样，不给我就哭，拿到了还哈哈大笑。

不管怎么样吧！只要这个器皿还在，你仍在挣扎，你总会意外的得到你本来就已经不奢望的东西。或许那东西原本就在那里，而你不曾像现在这样，倍加宝爱！

《永恒记忆》观后感(四)：再苦忍一忍就过去了

2008年瑞典电影《永恒记忆》是部描写20世纪初的瑞典首位女摄影师玛丽亚·拉森的传记片。同样是欧洲的电影，和我上次看的《当我们离开》不同，这次女主人公选择忍耐和坚守。她有7个儿女，丈夫酗酒好色暴力，在那个年代，一个女性成功的不易。她也曾受不了丈夫的好酒外遇和家暴，带着孩子回娘家，她母亲只是劝她回去，慢慢会好起来的。她听从了，等待她的还是生育、漫无边际的痛苦，有一天她找到了她生命中的闪光点，一部相机，当然她只是想去照相馆卖掉它，补贴家用的`，这时她又遇到了生命中的伯乐，教会并鼓励她照相，人生就是有那么多因缘际会，也领会了是金子总会发光的道理，女主人公就是有摄影的天份，成为了一名摄影师，留下了许多永恒的作品。

《永恒记忆》观后感(五)：平凡岁月的记忆

永恒记忆，留存在了一张张照片中。那里，诉说着一位女性对抗生活的坚韧。挣扎，苦痛，随风而逝，美被留下，凝固了时间。

窗角的蝴蝶，被镜头捕捉，锁住的小小阴影，在手心里煽动翅膀，逃离而不得。玛丽亚凝视着，她的心被触动了，惊奇，还有几分莫名的喜悦。

日日劳作，抚养孩子，忍受着丈夫酗酒的玛利亚，只有在溶液中渐渐浮现的相片里找到了真正的自己，敏锐，多情，安宁而美好。

现实不允许自我的存在，她被妻母的角色深深套牢，正如那只蝴蝶，徒劳地找寻出口，无力逃脱。

爱情，她确实感受到了，在听到佩特森琴音的那一刻起，她就爱上了这个男人。可也只有深埋，隐忍，相对而立，静默无言。嫉妒心极强的丈夫将刀片贴到玛丽亚的脖子上，差点杀掉她。

佩特森走了，小提琴的声音响起，那是他的倾诉与告别。玛丽亚追出去，立在小径的这头，噙着泪，看着佩特森渐渐消失在青翠的绿叶间。优雅的画面，行进着最美的离别，连哀伤，也蒙着层醉人的诗意。

女儿说她不明白为什么母亲没有离开父亲。最后的舞会上，他们欢笑，相拥，随乐起舞。是该过去了，第一次，玛利亚用相机照下了镜中的自己。此刻，此地，她完全属于了自己，听从了内心。

《永恒记忆》观后感(六)：时光的吉光片羽

电影发生的时间是19世纪 那是女性主义刚刚萌芽的阶段 不同于之后的女性摄影师对男权社会的反讽和揶揄 摄影还没有女性宣泄和反叛的工具 成为情欲空间和个性空间的开拓武器，更没有走向身体叙事的极端 玛利亚的拍摄的照片 充满了母性的光辉和温情的人道主义光环。玛利亚给邻居家的女儿拍摄死亡的留念照是整个影片的华彩篇章。片段温柔细腻 特别是配乐丝丝入扣地塑造了女性摄影情感表现的细腻性 女性感性存在的微妙性 以及母性情怀的伟大和永恒。玛利亚的照片构图大胆 视角独特，形象突出醒目 二维的照片营造出一个永恒的时空 留存了年幼生命的至美至纯，以及死亡的庄严、肃穆与安详 映射了拍摄者的母性情怀在死亡面前的温柔无畏。照片上安详的死亡面孔美丽纯洁 如同沉入一个最美的梦中 给予了邻居莫大的安慰 也赢得了照相馆老板塞巴斯蒂安的至高评价

整个影片在时代的苍凉中透出怀旧的温情 导演“用16mm胶片拍摄，然后放大到35厘米 颗粒般的画面质感映射出上世纪的时代气息 以及与早期默片相通的气质。我故意调暗颜色 用了Victor Sj?str?m（维克多·斯约斯特洛姆 瑞典著名导演，演员，代表作《幽灵马车》《野草莓》）电影中相似的暗棕色调。”这种暗棕色调色调降低了明暗对比强度 让整部电影呈现出油画般的古典气质 缓和了影片中的阶级 性别等各种矛盾，决定了电影的怀旧氛围和温情的情感基调

《永恒记忆》观后感(七)：电影《永恒记忆》的几个瞬间

(1)

整部电影，笼罩着琥珀色的光，真迷人。

(2)

年轻的玛雅的工作是每天洗鱼。

和爱上她的，同时也是她爱的年轻男生 甘纳 躲在门后的光影中说情话。

他拉起她的手，使了劲儿闻。

“唉，只有鱼腥味儿……这味儿老黏着我……”

玛雅有些难为情，羞涩而又自信地看着甘纳说。

“真好闻，像是大海的味道……”

甘纳同样羞涩而确定地告诉她。

玛雅被鼓励，吻了甘纳的脸颊，调皮地吩咐他：

“那你要当探索大海的冒险家喽……”

(3)

玛丽亚不想再拍照了。

她觉得羞愧，她认为自己忘记了做母亲的责任，变成了另一个人。

她哭着去找佩特森先生 ------ 那个引导她走上摄影之路的小照相馆老板。

佩特森陪着流泪的玛丽亚喝咖啡，同她讲话：

“透过镜头，你看到了什么？玛丽亚。

你看到的是一个等待探索、保留和叙述的世界，

摄影是为了那些看见世界的人们，他们不会视而不见的，

这是无路可退的。”

佩特森让玛丽亚拍自己，并拉着小提琴摆姿势。

玛丽亚的脸上挂着眼泪，高高兴兴地拿起了相机。

（4）

拉森出狱了。

他的身影逐渐明亮，直至完全清晰地出现在观众眼前。

他的装扮，一点没有牢狱的窘迫，清洁，整齐，派头十足。

他对着等待的玛丽亚说：“无论如何，你还是来了……”

甚至还倨傲地戴上了帽子。

然后，他见到了自己的小女儿，儿子，取名为他的最好的朋友的名字的马，

“爸爸让你害羞了，是吗？” “你喜欢爸爸吗？”

那夸张的热情啊，藏着的愧疚、抱歉，出狱后家人都在等他的欢愉，

几乎是克制着的爆发。

这个单纯的男人，是无法一刻不停地恨他的。

（5）

有腿疾的艾瑞克，没有拐杖就不会走路，

但是他会游泳。

有时候他会坐在河底，他说在那里可以非常认真地思考，而且身体非常轻盈。

“看吧，我们把永远留在照片上，这些时光将保存到永远。”

拉森抱起玛丽亚旋转的一刻，

我在想：

一切都是值得的。

窗棂上的蝴蝶，自由了。

《永恒记忆》观后感(八)：摄影的意义

毫无准备之下，被深深触动了一把。完全没想到，后面是一个如此温情的结局。

我并不是很明白摄影的意义，虽然很早就买了单反。看了电影之后，仿佛知道了什么，可是并不容易谈出来。

审美的过程，大概就是发现自己的过程。可是，这种发现或许会同时带来自我质疑和自我否定。没人走的路，贸然前行，真的是对的吗？

影片的真实与优美，主要体现在平凡生活的寂静与纷扰之中。一地鸡毛之外，意外得到的摄影技能绝对是生命的恩赐。但生活的胶着，理不清说不明的情感纷争，才突显出摄影这项审美活动的真正价值。

是美的，终会忘不了。历经重重艰难，你还是会遇见它。

女主人公的克制与哀伤，仿佛是勇气的另一种化身。不过，人物的复杂还是让人赞同的。她没有接受新思想，更没有参加社会运动，以传统身份迎接新改变。不认主义，偏偏认同美。

她一直都在牢笼之中，却悄悄地改变着自己的人生，甚至家人的命运。

光影蝴蝶在手中飞舞，仿佛象征着女主与摄影师之间无望的精神恋爱。美丽，跳跃，存在光影之中。

《永恒记忆》观后感(九)：伟大的女人

最触动心灵的一个镜头，就是这位女主角听到小提琴的声音，满怀期待的跑到楼下的一幕。这个伟大的女人，跟着这位酒鬼男人，耽误了自己的一生。女人如果遇到酒鬼、或不上进的男人，赶紧脱身，这种毛病是无法改造好的，一旦呼啦啦生几个孩子，一辈子就毁了。

她给别人拍了那么多照片，只给自己拍了一张，还没有洗出来，或许电影用这一点来暗示她的奉献，从不为自己考虑。

欧洲的电影，感觉比美国的有文化，慢悠悠的节奏，石头的建筑、美丽的大自然。偶尔看几部还行，多了觉得有些枯燥。

北欧，一战、二战时期，可以看见也是混乱，贫穷的，好像比当时的中国强不了多少。而现在北欧已经是一流的科技强国，世界最富裕的国家。欧洲主要的国家，英法德等，也已经实现了社会主义。

我们这些年，干了些啥。

《永恒记忆》观后感(十)：细数记忆里斑斓浮光魅影

电影也和这张海报一样，到处泛着琥珀色的记忆。

窗沿扑棱双翅的蝶，大概也预示着她的命运。把影子抓在手心的那一刻，也是把自己囿于未知路途之时。

然而谁又能抵挡摄影的魅力——那样的一个小小的镜头，却能承载逝去不回的虚无缥缈的时间。几年前觉的，照片皆为无用物，因为值得铭记的会一直记得，无关痛痒的就让它忘怀好了。那时还天真的以为有些拥有能够永恒。但现在好像，失去的太多了。还来不及反应过来，还来不及为之哀伤为之怀念，另外一些东西又马上开始模糊开始变老。到最后，又什么都无所谓了。所有的回忆，串杂装订在一起，却不晓得从何处可以找到这本书的第一页、第一段、第一行，不知从哪里开始想起。

然而光影却可以在相片中被雕琢起来。

老板说，照相，为的是那些想要看见世界的人。最美好的时光，最温暖的颜色，被精心记录下来。一分一毫也不偏差。凌乱的记忆在这里找到开端，一点一点的延伸开去。渐渐的，一座城，又一座城。想起了好多讲照片的故事：Leave Me，World Builder，以及 一一 中拍人后脑勺的小孩【喂拍一下又不会怀孕】，balabala。现实那么烂，不如在回忆里沉沦。躲在镜头后面，观察周围人的一生。

但其实电影并不是讲拍照的故事。

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『陆』 不是“小清新”的清新电影

No.1摇摆少女 スウィングガールズ (2004)

导演:矢口史靖
编剧:矢口史靖
主演:竹中直人/上野树里/平冈佑太/贯地谷诗穗梨/木野花/西田尚美
类型:剧情/喜剧/音乐
制片国家/地区:日本
语言:日语
上映日期:2004-09-11(日本)
片长:105分钟(日本)
又名:喇叭书院(港) / 摇摆女孩(台) / 竞乐少女 / Swing Girls

『柒』 最能给水瓶座的女孩子幸福的是哪个星座啊

速配结果 水瓶座 .vs.狮子座

他能给你天后级的待遇，且他似乎能读出你所有的心事，不用水晶球，你也知道他是你的如意郎君。

两情相悦指数：5

天长地久指数：5

狮子座--宝瓶座

在狮子座与宝瓶座之间由于7—7对立位置导致无聊的和下意识的冲突及两极化趋向，这在天王星族的宝瓶座来说是令人惊异的，狮子座也会有些愤怒，但如果他们能得到王冠和后冠上的幸运之星来装饰他们的谦逊忍耐，他们会同意对他们与宝瓶座人关系的分析——即使他们连一次相会也没有。

某些狮子座人在与宝瓶座人交往或共事时，总有一些自己的想法，无论是对大人还是
小孩——无论是填小孩的玩具沙箱，做一个鸟巢，粉刷办公室，筹办一次学校音乐会，策划一个广告或政治活动，演电影或举办演出——或是合并两个大企业，无疑，狮子座会做领导，会派人买股票，搜集材料吹气球，筑鸟巢，电视演出或无论什么——去发现一些上等人受到欢迎和重视的领域，既受尊敬又受崇拜。

通常，不受重视不会使典型的宝瓶座人烦恼，他们不太感兴趣做一个无聊的领导人，他们更喜欢去创造新的、实实在在的事情，如怎样设计一个新颖广告。然而，当这两个星座的人发生冲突时——不管是否值得——结果和一群大象相遇一样，出现一个不可调和和僵局。宝瓶座和狮子座都出生在两个颇具特色的星座下，袭租这意味着如果他们认为他们对某件事或某个看法是正确的，他们的态度就像被强力胶粘住一样，绝不肯稍稍改变。这两个星座的人都喜欢出人意料，都具有进取意识，有慷慨大方的品格，都愿意保护失败者，支持少数派，都是身材高挑眉清目秀，都很聪明、友好、爱社交，是吸引人的谈话对象，都热爱大自然，一句话：非常完美！一切都令人愉快，猫发出高兴的喵喵声，而水瓶中则盈溢着新鲜闪这的水滴。

尽管如此，这两个星座在天宫轮上的位置是对立的，互斥互补的。那么，什么是狮子座拥有而宝瓶座缺乏的呢？待人热情，一种相当高贵、可靠而稳定的品质；什么是宝瓶座拥有而狮子座缺乏的呢？一般说来，只有一样东西上帝没有赋予狮子座人，那就是——他们不太谦虚，很少为错误内疚——这只是白璧微瑕，也就是说，他们不能从容地接受批评。

狮子座确实可以从宝瓶座那里学到谦逊，超然地面对批评，乐于承认缺点。如你对宝瓶座人说他们都是天才，他们会耸耸肩，无动于衷，或对他说他是疯子，他也会立刻赞同地点点头，愉快地进行分析——完全没有不高兴；对好意的奉承他们则一个耳朵进，一个耳朵出。但是，你哪怕稍稍暗示一下狮子座人他们有点自大，他们就会又吼又叫，像贵族一样傲慢。

相反，如果宝瓶座在个人交往中(宝瓶座有时相当冷酷，甚至有点自恋)采用狮子座那样愉快热情的态度，学习狮子座那样令人信赖(宝瓶座有时被认为是相当卑劣，今天立誓，明天毁约)，像狮子座那样镇定威严，对他们会有很大好处。

狮子座和宝瓶座的生日都在黄道十二宫的稳定结构中，他们会分担商业风险。当他们定下一态禅凳个决心时，他们会互相鼓励一下来坚定各自的决心，然而，虽然狮子座不是一个主要领导(他是一个组织者)，他也必须组织领导这个活动——这能缓和“大猫”巨大的自我意识，下面是狮子座和各种头衔：求雨巫师，设计家，与未来人接触的首席联络官，发型设计师，传教士首领，消帆旅防队长，供水局长，航空局长，土地局长，仙女之王，妖精国王，巨人，妖国王后，丛林之王，银河系女王，后宫统治者，城堡的君主。

宝瓶座会发现无论到哪里也不会找到比狮子座有更卓越的创造力、智慧、勇气和忠诚的“伙伴”，无论是、球还是整个太阳系中任何一个星群，无论过去、现在和将来，确实值得保持一点灵活性来得到这样一个朋友。

狮子座(女)——宝瓶座(男)

一开始，狮子座女人觉得自己好像一块被喷气推进的磁石一样被宝瓶座男人吸引了，她深深地陷入宝瓶座男人梦一般的眼睛里，仿佛一片云消失在他感情的天空中。作为一个狮子座女人，她自然要抵抗，但这没有用，她觉得他那由神赋予的气息组成的和风把她吹向高空，他用风笛吹出的柔和音乐让她如坠梦乡。

这两位，受天宫图相对位置的强大影响，成为走向两个极端的人物。但是，对立的吸引力，在性方面——在性爱的一切方面——也是对立的。至少大多数人相信是这样的。其实并非如此，爱情、性爱和婚姻的真正目标并不会在态度和欲望上长久对立，而是化干戈为玉帛，取长补短来改善他们之间的不利因素。坦率地说，她不会羡慕他，但会试着学习他那些自己所不具有的品质，并因此获益，同样，他也认识到，如果学习一点她的优点，会改善他的个性，这就是对立的含义——这并不意味着对抗，而是意味着相互融合，走向幸福。但是，由于不断试图超越对方，狮子座女人和宝瓶座男人会经常会有失去恋爱和婚姻中全部激情和灵感的危险。关键在于奉献，少奉献则少收获，只有必要的屈服与服从，才会在他们之间产生一种灵丹妙药——平等。

一个狮子座女孩不可思议地被宝瓶座男人吸引，他如她所愿地接受了她的整个人和生命，却还不尽人意。她明白了她的自负束缚了她内在的热情，有时她渴望能平易近人，沉醉于喜悦之中，不用顾虑别人怎么看她——像他一样。他使她渴望能和他一起跑过如梦如幻的草地，她羡慕他可以自由地表达思想和他的独立与冷静。她的激情虽然经常被控制着，但有时也会冲破理智的束缚，事后她又后悔。为什么她会这么令人遗憾地冷酷和不可接近呢？

这个宝瓶座男人常常奇怪，他好象不能与任何一位狮子座男人成为朋友(除非是那些与他的日宫接近的月宫的狮子座)，但这个自负、孤独、像猫一样狡诈的狮子座女人却常使他着迷，难道他们之间的交往只能是感情交流吗？她让他渴望爱，他认为她像一个嗷嗷待哺的孩子，而不是一个成年人，错过了感情。后来，他觉得不可抗拒地希望成为她的一部分。这是对他心灵的一次新尝试，但不是指身体接触。他不明白——但既然这是一个谜，他当然不会老让它不明不白，探究秘密的本能(还有其他许多与生俱来的本能)促使他下决心搞清他着魔似地迷恋这个女人的原因。他最后承认，拥有她的办法正如那些智者所说的：快乐。

于是他这样做了。快乐是令人向往的。当然，开始这样做时，他并不想占有她。毕竟她是个狮子座，不会主动屈服，除非她爱的男人能够经受时间的考验，证明他的爱情。当她最后决定把一切献给他时，他们的性爱是和谐愉快的。

宝瓶座男常比别人更公开地表露对狮子座女人的爱慕。狮子座女人与获得她芳心的宝瓶座男人做爱会有所保留，至少她认为那是不太体面的，会让她丧失自尊，更别说别人怎么看了。她觉得如果在他们亲热时保持一点真诚，这男人就不会嘲笑她。他们的身体紧密结合，争吵之后又一次次地缩了回来。但双方深沉强烈的欲望，会治好无聊的伤害。

然而，虽然愉快的性和谐是男欢女爱中美好的一面，但这并不能保证天长地久的爱情，他们必须在其它方面相互妥协和调整，否则她的激情会逐渐冷却——他的温柔天性和她的热情开朗会回复到典型的天王星族的冷漠。狮子座女人绝对需要经常地被她所爱的男人恭维、称颂。一个缺乏颂扬和赞赏的狮子座女人就像饥饿的野狮子一样悲惨(也同样危险)，这种饥渴会使人行为怪异。宝瓶座男人的偏好是让他疯狂爱恋的女人玩猜谜游戏。他提示，他邀请她进入他的内心世界(大多数人发现那里挂着“禁止入内”的牌子)，他认为这会使她相信他，而这对自己来说是十分重要的——他需要她，胜过语言所能表达的。但这没用，她不喜欢猜谜，她对微妙的东西感到恼火，因为她本人是非常外向和开朗的。也许他比言辞所示的更需要她，但如果他想拥有她，就必须学会表达自己。这并不简单，阿谀和恭维对典型的宝瓶座男人来说是难以掌握的，他觉得很难用言语表达他最深厚的感情，他倒更喜欢用玩笑或打油诗来表达，也许他会为她写一首诗或一首歌，但直截了当地发表一通浪漫宣言，会使他窘困不安——这太烦人了。

她不得不努力认识到这个不可预测的男人不是一个普通人，他不会轻易放弃他的爱，只要他真正地说一声：“我爱你”，就会让她明白他的认真态度，她不会再让他重复那些他认为毫无意义的情感表白。对他来说，一言既出，驷马难追，重复那些言辞、行为、想法等等对他是浪费时间，就像他妈妈试图让他一天说上一百遍“请”，“你好”，“欢迎”，他认为那是无聊的，可以用别的方式表达感激和尊敬。他了解到那些在社交中随口答应、只图口惠的伪君子们正是破坏正派、友好、诚实、忠诚这些为人的基本原则的人——他不愿做任何虚伪的事情。

他或许会在某个午夜或中午告诉她，他是多么的爱她。这个念头一下子闪现在他的脑海中，于是他说：“你知道，”他平静地说道：“有的人不爱多说却干实事。”然后突然展示出他那被她的心灵深深灼伤的天王星的真面目。如果她如太阳族所表现的那样聪明，她就会满眼笑意的望着他，平静地说：“我知道。”牢记那个他试图努力得到她理解的永恒时刻，因为他也许再也不会这样做。宝瓶座很难——往往只在一瞬间——向你敞开他的心扉，如果你太忙，没功夫仔细聆听，那么这一瞬间将永远过去。

狮子座(男)——宝瓶座(女)

狮子座男人会像普通男人一样惊讶与迷惑于宝瓶座女人独特的表达方式和奇特的行为。但他的反应是典型的狮子座的，他会假装他并没有注意到。大惊小怪是个缺点，所以他把她的古怪抛在脑后，装作平静慈爱的样子。

如果她把一个心血来潮的想法告诉他，他会点头说是的。他的不太活跃的天性相信，她从未怀疑那是他头一次听说的。狮子座绝不会暴露有什么事情能使他没有准备。这个宝瓶座女人却能使他意外，不管他是否表示出来，她完全打败了他。她不循常规，不可捉摸，总让他猜不透。当然，他不肯承认这个事实。他发现把她当作一个挑战，只能使她更坚定地想办法震动他——看看他的诺言破碎时是个什么样子。一个如此镇定自若、如此充满自信又如此不易被惊吓的男人让她迷恋，难怪占星术中管他叫大猫，她想到。这个词很适合他。永远是那么警觉，总在望，捕获会影响他的安宁生活和“尊严”的危险的蛛丝马迹，并准备好先发制人地制止危机。大概是因为狮子是丛林之王吧。

她不由自主地佩服他。但这并不能使她放弃扰乱他的平静、侵犯他的尊严、破坏他的风度的企图。她知道他是火，她也知道在平静的自制力和斯文的举止下面有着被禁锢的火焰，她想把这火焰引诱出来，这很有趣。这很不明智，他不是小猫，他是个活人，试图愚弄他的人马上就会得到深刻教训。

他从来不会投降。最后，他将获胜。狮子座并不残忍，他不会毫无原由地浪费他杰出的能力，但是一旦有事，他会努力实现自己的想法——在这种情况下，他会引人注目地果断。狮子从不退却，虽然他讨厌因琐碎小事而浪费感情。大多数时间，他像有效地控制周围的各种事情一样控制他的感情。

这对男女深受相对立的7—7的影响，所以他们的意见往往截然相反——他们也许会发现他们在处理感情时经常走极端。这种占星轮上黄道位置的对立有助于平衡双方性格中的激烈对抗。狮子座男人的制约者太阳是阳性的，宝瓶座女人的制约者天王星也是接近阳性的，这导致了他们有许多积极的、攻击性的、果断的震动——这就要求他们双方努力在相互的关系中加入一点所谓“阴性”的东西，比如顺从、温柔、耐心和宽容。

她不明白为会么他会如此顽强地关心自己的形象。当她参与外界的一切事务，他的虚荣心困扰着他。当他没有得到他认为有资格得到的荣誉时，他就会噘嘴生气。她人不在乎自己外表如何，至于别人怎么想，她很少关心。她不需要别人的夸奖，她自我尊重——这难道不是问题的症结所在——你自己怎样看待自己，而不是别人怎样看待你？这是她能给予狮子座的许多有价值的教益之一。如果他能放下傲慢，来认识她的天王星的世界观中的人生哲理，他会很快乐。

她同样能从他那里学到有用的东西，首先是自制力。她的冲动和狂暴会让如火的本性爆炸。双方都不能平静地面对任何事，空气能让火变成火灾也能让它燃得闪亮。无疑地她也是这样来激励他的。典型的宝瓶座女人的外表显得安静、祥和，许多宝瓶座女孩都是轻声细语，举止端庄的，然后，毫无先兆，甚至毫无原由地，她们就突然迸发一场风暴——把东西扔得满屋子或扔出窗外——或者突发奇想地锁上门，拉上窗帘，当一回隐士。但是赌气是个错误，因为赌气她是赢不过狮子座的。狮子座男人对于在受到伤害时与人赌气方面绝对是一个专家。在这一点上她比不过他，他是冠军。

狮子座男人经常下意识地把强烈的感情和性欲联系起来。他们之间最让人惊讶的是一次争吵甚至打架之后会重新激发他们相互的渴望——使他们的性生活达到高潮。其后，像暴风雨后的宁静，一切变得和平安宁，比以前更新鲜甜蜜。他们分享的性快乐如此有吸引力，抵消了会毁灭他们关系的不利因素。当然，他的自尊也会因她不能经常给予他所希望的慈爱行为而深受伤害。狮子座在性生活中需要更多的热情和照顾——她有时会无意地冷落他。但是聊以自慰的是，她对他大概比对任何人更热烈。

这对爱侣会在意想不到的时候给予对方礼物或惊喜，他们共同计划的变化，旅行和创造会使他们双方都感到新鲜、激动和高兴。但是她要注意，不要因为把同性朋友引入他们私人圈子而得罪她的狮子。狮子座会长期地猜忌厌恶直到怒火爆发。他不能控制她快乐的天性将被扼杀。像所有宝瓶座一样，她天生自由自在，限制这种天王星的本性会导致精神抑郁。

狮子座如果不能经常引人注目，也会精神抑郁的。宝瓶座女人考虑的事情太多，有时会忘了狮子座男人的存在。她得增强记忆力。经常忽视一个狮子座男人肯定会失去他，他会变得冷冰冰的——经常有人等待能荣幸地见到他。

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《婚后每天都真香[穿书]》

作者：东风几许

俞安桐患有先心病，活得精细小心，没想到最后竟是死于意外车祸，生命的最后一刻，他只遗憾自己短短的一生过得寡淡无味。

再睁眼，他穿书了，获得健康身体的他喜得一蹦三尺，来呀～造作呀～

『玖』 万宝路的故事是什么

万宝Marlboro 香烟的名称是由几个字词的首字母组合而成的，“Man Always Remember Love Because of Romance Only”(男人只闹告因浪漫而牢记爱情)。

有个人还年轻的时候，他很贫穷。虽然他爱着她，但是女孩的父母并不允许他们俩结婚，这个女孩只能和别的人结婚，在诀别的那天，男孩请求女孩陪伴他度过一烟盒的时间，女孩答应了。于是，男孩一边抽烟，一边回忆起女孩与他的爱情往事。

女孩离他而去了，而这个男孩后来成为了卷烟厂的老板，他把自己工厂生产的香烟命名Marlboro。男孩为了纪念逝去的爱情而取了这个名字，这段爱情时光就变成了他一生挥之不去的永恒时刻。

(9)永恒时刻是哪个国家的电影扩展阅读：

2008年7月18日上午10时许，湖南中烟工业有限责任公司长沙卷烟厂生产的“万宝路”正式上线。这是全球烟草第一品牌“万宝路”在中国本土的首次商业化生产春弯做，标志着湖南烟草工业推进国际合作取得了重要突破。

2003年，在国家烟草专卖局的正确领导和直接推动下，长沙卷烟厂与菲莫公司开始进行正式接触与谈判，并于2005年签订了《菲利普·莫里斯产品有限公司和长沙卷烟厂商标许可与生产协议》。

2008年5月，“万宝路”在长沙卷烟厂的中试生产取得圆满成功，各项指标表现良好，其中加香误差仅为万分之五，以接近完美的结果达到了生产“万宝路”和“万宝路特醇”卷烟的标准，为商业化生产奠定了良好基础。