摩登时代是哪个国家的电影院

『壹』 有什么好看的美国喜剧电影

1、《白头神探》

该电影是我看过最好的美国恶搞片。如果周星驰，算是无厘头的话，那么这也是一部很典型的美式无厘头。90分钟之类笑料密集、类型多样，恶搞戏仿电影无数，让你从头笑到尾绝不冷场。这部电影真的是非常好，虽然老但是绝对能让你笑出声来！白头神探无疑是电影史上最经典的人物形象之一。
2、《双宝斗恶魔 》

非常欢乐的一部恶搞喜剧，走的是反美式恐怖片的套路。在看这部影片的过程中，我是全程基本是笑着的。影片讲述了一群大学生去野外游玩，碰见两个样貌有些凶恶的人戴尔和塔克，于是联想到森林杀手，于是都将两人当成坏人，在两人救爱丽森后，被其他大学生当成了绑架，接着就去营救，于是乎发生了一系列化学般的反应，这些大学生纷纷死亡，即使这过程中有些血腥，但其爆笑处会使你忘掉血腥。
3、《神探飞机头》

本片可以说是金凯瑞的成名作，对于金凯瑞最重要的意义在于：它比较集中的展现了他那独特的喜剧表演风格。剧情一般，重点是金凯瑞的表情。第一次看这部电影的时候，根本顾不上剧情，焦点完全被金凯瑞的表情抢去了，看他捂住黑人运动员的时候实在忍不住笑出泪来了！还有就是把头探出窗外开车这个也太经典了！电影把搞笑与动物保护结合起来，体现出一种类似于众生平等的思想，人所享有的权利，动物也应该享有。
4、《小鬼当街》

该剧是由帕特里克·里德·约翰逊执导，乔·曼特纳乔、乔·潘托里亚诺主演的电影。该片讲述了比克是百万富翁卡威尔夫妇的独生儿子，长得十分地可爱聪明。当比克九个月大时，卡威尔夫妇希望他可以风光地上报，好让邻居好友认识他们的小孩，于是找来一位知名的摄影师来替比克拍婴儿照系列。这部电影上映时受到热捧，片中的小男孩的机智勇敢幽默给大家带来了无尽的欢笑，也是对美国生活的一种写照。
5、《昆宝出拳》

这部电影的牛逼之处是对上个世纪70年代中国功夫片《虎鹤双形》的喜剧解构。比如，《昆宝出拳》中的“人牛大战”是对《骇客帝国》中对战经典动作的解构，最后牛笑了，昆宝一记“少林抓奶手”降伏功夫牛。而昆宝迎战杀死他全家的潘师父时，竟然然两只大耗子尾巴系在一起，像李小龙一样将“双节棍”舞得风声水起。
简言之，这是极尽其才以恶搞为能事的喜剧动作片，奥依戴柯克将这部影片融入了新的风格，将那部充满了悲剧色彩的《虎鹤双形》改成一个全新的搞笑大杂烩。
6、《憨豆特工》

导演: 彼得·休伊特，主演: 罗温·艾金森 / 约翰·马尔科维奇等。
如何成为英国最顶级的特工？让上帝干掉所有的特工就可以了！
一个实力不足的菜鸟，却因为幸运，成为整个英国唯一一个活下来的特工。新的危机到来，情报局无奈，派他执行任务，一路搞笑不断。一个让人笑出眼泪的特工，我觉得这就是最好的特工。
戏言浮生梦，闲谈剧中人，我是戏语疯言，一个喜欢影视剧的少年。
7、《宿醉》

美式喜剧的经典之作，三部曲曾经创下北美票房最卖座喜剧的纪录。
这个系列的剧情很简单，基本都是一夜断片之后引发的连串惨案。
主角看似是几位正常青年，却因为一夜狂欢之后，对之前的事情记忆全无，结果随着主角们不断追溯前夜，剧情也引人入胜，同时我等节操也渐渐一地。这个系列最大的特点可能就是导演的脑洞开得极大，所有的喜剧桥段涉及得都非常高能，所以说，没有经历过放纵和疯狂的人生是不完整的。

8、《王牌贱谍格林斯比》

这部喜剧的关键词是主演萨莎·拜伦·科恩在，这位英国籍的男演员，如今已经是好莱坞重口味喜剧的代言人。
他的每一部作品都非常高能爆笑，语不惊人死不休地调侃和各种丧心病狂的恶搞，以及对于各种文化现象的无底线讽刺，让他收获了大票的拥趸。这部《王牌贱谍》则是对英式特工谍战电影的一次全面恶搞，电影中的每个场景都有毒，但却又有着极强的个人风格。

9、《怦然心动》

影片中的朱莉·贝克虔诚地相信三件事：树是纯洁的、她在后院饲养的鸡生出来的蛋是最卫生的、以及总有一天她会和布莱斯·罗斯基接吻。
这是一个简单直接的故事，但是由于导演在处理细节时十分微妙，所以微妙的一点点触动人心，而且具有强烈的正能量，虽然是未成年的爱情但是在父母的正确引导下简单美好。让人看完以后觉得身边的事物又重新变得美好起来。

10、《摩登时代》

该片是由喜剧大师卓别林导演并主演的经典喜剧，摩登者，现代也。影片的故事发生在美国经济大萧条的高峰期，社会中的每一个人都在自己的生活中苦苦挣扎，查理是一家工厂的“螺丝钉”，从上班到下班，但凡看到圆形的东西都条件反射地要用扳手拧上一拧。
该片搞笑中浓烈的讽刺意味十足，该片对我冲击最强的画面就是在大齿轮上拧螺丝的场景，绝了！

『贰』 摩登时代是什么时候拍摄的

1936年出品

在我看来，就整个默片时代来说，唯一能够与《摩登时代》相提并论的影片，只有那部《淘金记》了。而它的作者，同样还是卓别林。

——美国电影大师大卫·林奇

导演

查理·卓别林

Charlie Chaplin

1889-1977

英国

主演

查理·卓别林

Charlie Chaplin

类型喜剧

颜色黑白

要选出电影史上最伟大的表演艺术家，也许答案会有很多，但如果要选出电影史上最伟大的喜剧表演艺术家，那么查理·卓别林这个名字将毫无疑问会成为举世公认的唯一选择。

出生于英国、成名于美国的卓别林，确实是这个星球上最著名也最受欢迎的喜剧表演大师，也是从1914年以来的90多年里能够不间断地吸引观众欣赏兴趣的唯一一人。他的一生为电影艺术做出了难以估量的巨大贡献，以至于每每提起他的名字，许多人就会立刻在第一时间里想起那个身穿肥大裤子、脚踏大头皮鞋、头戴破烂礼帽、留着毛刷般胡子的流浪汉形象。早在电影的无声时代里，卓别林就已经是一位驰名世界的喜剧演员了。他多才多艺，既擅长表演粗放的滑稽，又善于表现微妙的讽刺，不仅精通哑剧、表演、舞蹈、音乐等多种艺术，而且还自己编导、自己主演、自己配乐了他的大部分影片。而这在整个电影史上也是绝无仅有的一个奇迹。他凭着自己的卓越才华，使他的影片达到了高度的统一、精美和完整，并成功地走进了世界的每一个角落，甚至达到了每部影片平均拥有3亿观众的绝代佳绩。

对于这位空前绝后的电影大师的评价，显然任何的溢美之词都不嫌华丽。对此，美国电影史学家们曾经说过这样的话：“谈论卓别林就是谈论电影，美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物……当他笑的时候，许多民族和国家都跟着他一起哈哈大笑；当他悲伤的时候，全世界都会响起悲伤的哭泣。”前苏联的著名作家库卡尔金也曾由衷地称赞道：“他对人天性的认识，可以跟莎士比亚和狄更斯相比；他讽刺的尖锐性，则可以跟伏尔泰匹敌。”另外，法国批评界称卓别林为银幕上的莫里哀和博尔舍，一代大师萧伯纳也认为卓别林是电影界的唯一天才。

至于卓别林在1936年推出的这部无声片《摩登时代》，则通过一个让人心碎的故事，对资本主义工业时代的吃人本质作出了最为形象的描绘和最为有力的控诉。

『叁』 《摩登时代》演绎的到底是什么时代

《摩登时代》的故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，影片摄制于1935年。

剧情简介

影片的故事发生在20世纪30年代的美国，时值美国经济大萧条的高峰期，社会中的每一个人都在自己的生活中苦苦挣扎。查理是一个普通的工人，生活在社会的最底层。每天的生活就是日复一日发疯般地工作，以期能够获得填饱肚子的可怜工资。

虽然生活昏暗无比，但查理还是努力地奋斗着。不过面对时代的萧条大潮，查理依然无法保证自己的生活，那怕是最低的要求。

而此时工厂的管理层们开始疯狂地压榨员工，昏天黑地的工作使人们开始麻木。查理自然也成为了其中的一员，他成天挣扎在生产流水线上的，由于他的任务是扭紧六角螺帽，结果最后在他的眼睛里唯一能看到的的东西就是一个个转瞬即过的六角螺帽。

结果在查理的生活中一切六角形的东西都遭了殃，因为只要看见六角形的东西查理就会情不自禁地去扭。大街上一位裙子上带有六角形纽扣的女人就惨遭查理的毒手。

但工厂老板可不会停手，他甚至认为工人吃饭的时间都过长，于是美其名曰为了提高工人的工作效率，又引进了全新的吃饭机。这种吃饭机可以在最短的时间内“喂”工人吃完饭，这样自然而然就可以省下大量的时间用于工作。

而查理则很不幸地成为了“试用品”，谁知试用的过程中机器出现了问题，不但无法停止，还开始发狂，结果搞得查理也几近疯狂。最终，查理还是失业了，他极不情愿但又无可奈何地成为失业大军中的一员。

随后他无意中成为了示威运动的领导者，但依然无法改变自己的命运。查理在痛定思痛地想过之后，发现唯一不用担心饿死和操心生计的地方是监狱！于是他又开始策划如何进监狱，但他想尽了一切办法包括替人顶罪都无法使自己进入监狱。

不过再艰苦的生活都无法改变查理善良的本性，虽然他自己都无法保证温饱，他还是在街头搭救了一个偷面包的流浪女子，并获得了这个女子的爱情，两人相依为命一同度过这个“摩登时代”。

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角色介绍：

1、查理

经济大萧条使得大批工人失业，工厂对工人的剥削更加残酷。单调而又疯狂的机械劳动终于使查理精神失常，被送进医院。出院后，失了业的查里阴差阳错地被当成罢工首领抓进了监狱。出狱后，查里在一家造船厂找到了工作，可是由于出现纰漏，不久又被辞退了。

他路遇一个流浪女，从此与其患难与共。查里先后在百货公司做过守夜，回钢厂干了几天，在酒馆当过侍者兼歌手，最后为了救流浪女，两人再次流落街头。可是如此境遇的查里仍然信心十足，并鼓励流浪女勇敢面对人生。

2、孤女

她是一个没有母亲的女孩，她的父亲被枪打死了，她只能逃离居所，后来她偷了一只面包，被捕。逃出后，结识了查理，两人互相帮助。孤女找到了工作，却被通缉，便与查理一同逃离。

3、机械工

一个修理机械的老头子，查理成为他的助手，却帮倒忙，后来随着大批工人一同失去了工作。

『肆』 美国著名的影视公司有哪些

分类: 生活 >> 交通出行
解析:

环球影片公司

派拉蒙影业公司

20世纪福克斯电影公司

哥伦比亚影业公司

华纳兄弟影业公司

米高梅公司

联美公司

雷电华影业股份有限公司

环球影片公司(Universal Picture Co.)

电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。

派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)

电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。

20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)

电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。

哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)

电影制片和发行公司。1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《 *** 的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。

爱辉 2005-04-06 20:01

华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)

电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。

联美公司(United Artists Corp.)

电影制片和发行公司。1619年由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削，争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出，卓别林、范朋克等人的作品数量有限，公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其他电影公司不同，它没有自己的摄影棚，拍片时需租用场地；没有自己雇用的电影明星和导演，采用向独立制片人投资的方式拍片；没有自己的电影院，发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》(1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并人米高梅公司，改称米高梅—联美娱乐公司。

雷电华影业股份有限公司 (RKO)

电影制片和发行公司。30年代美国电影业的8家大公司之一。雷电华公司成立的年代和经过，众说不一，多数说法是：1928年由洛克菲勒财团的美国雷电华公司兼并美国电影票预售公司(兼营制片)和凯思—阿尔比—奥菲姆商业放映系统而成。由于新公司的组成部分中原先有两个公司是专营发行与放映的，所以新公司在这方面的力量较为强大，从成立开始，公司不仅发行自己摄制的影片并且长期发行W.迪斯尼等人的影片。雷电华影业公司存在的时间较短，1948年H.休斯买下雷电华公司，大约在1955年又卖给通用轮胎和橡胶公司，但把制片厂和将近30年所拍摄的影片于1957年转售给德西露制片公司。60年代，海湾与西方石油公司买下了德西露制片公司。雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥·丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止，约拍摄、发行了1500部影片，其中绝大部分为低成本的娱乐片，特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F.亚斯坦和G.罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外，例如 D.威尔斯的《公民凯恩》(1941)、《安倍逊大族》(1942)和A.希区柯克的《美人计》(1941)。