恐怖电影在哪里拍的

㈠ 恐怖电影院的拍摄地点

你好
你要的文件如下
拍摄地点：笑衡山西太原祥升祥
请及时查收
如有疑问 请追谨搏问
满意的话 望采纳
谢谢

㈡ 日本恐怖片《恐怖兔子》的那个医院是不是在那个日本最著名的富士急鬼屋拍的

并不是的。

富士急鬼屋已经被承认为吉尼斯世界纪录中最大最恐怖的鬼屋。

这里是以一整栋大楼为鬼屋，鬼屋的外型是个破旧、凄凉、颤栗的医院。里面和仿雀其他鬼屋不同，并没有规定的路线，而是让游客在整个医院里随意行走。这里真正意义做到了身临其境、而设计者在恐怖机关设置方面完全不遗余力、简直就是以吓破雹陪你的胆为目标。

里面鬼魂的光影效果以及令人颤栗的血腥场面做的非常逼真，里面有很多要你亲自打开的门等机关，备肆早让你在黑暗中体验未知的恐惧。里面除了人造的恐怖效果外，还会有很多工作人员化妆成鬼魂，丧尸的模样在各个角落做些“小动作”，而化妆的水准完全是恐怖电影中的效果。

㈢ 恐怖片死寂的拍摄地点在哪里，具体的位置！

湖上剧院那个明显是后期搭的场景

㈣ 电影《昆池岩》取景地是在哪里的

昆池岩的真实地点在昆池岩精神病院。

多年来是恐怖探险者的向往之地。实际上，这里并没有发生过凶案，因地主和院长在费用问题上无法达到共识，且院长子女也无心经营，才导致荒废多时。

未想却吸引了不少试胆的探险者。他们在夜间前来鬼屋体验，带来的噪音和垃圾严重影响附近居民，为此警方用铁丝网将医院包围，并立下警告牌，却加深了这里的恐怖色彩。

《昆池岩》是郑凡植执导的惊悚片，由魏河俊、朴智炫、吴雅妍、文艺媛、朴成勋、刘帝允、李丞旭主演，该片于2018年3月28日在韩国上映。

该片讲述了七个年轻人一同进入传说中的鬼屋“昆池岩精神病院”进行网络直播，结果被冤魂追杀的故事。

为了营造出“游戏”一样的感觉， 相比以往的韩国恐怖片，冤魂将全部的功力都放在了打造感官刺激上，完全放弃了以往韩国恐怖电影对“冤情”的深入展现，对人与人之间的关系刻画也都是点到为止。这种做法，让影片显得有些乏味，但却将“恐怖感”进一步放大。

(4)恐怖电影在哪里拍的扩展阅读：

剧情简介

韩国昆池岩精神病院被选为世界上七大毛骨悚然禁地之首。当地传说，因病患陆续离奇死亡，迫使昆池岩精神病院在20世纪90年代关闭，且据传医师曾对病患施虐。

一网络广播节目招募胆大之士来一同参与恐怖实境体验秀前往昆池岩探险，他们将进行鬼屋探险直播。为了吸引更多人观看直播，主持人暗中设下陷阱，当他们越深入医院禁地却越来越失控，那些受虐致死的冤魂潜藏在黑影之中将对其伸出鬼爪。

㈤ 最新恐怖电影拍摄于北京四大鬼屋之一叫什么名字

《京城81号》
剧情简介
本片取材自誉东四鬼宅首--京城81号古宅诡异故事:
民初位于京城八胡同内青楼歌舞升平尤牌陆蝶玉艳惊四座引万空巷早已倾京城户霍家三少爷几经波折山做并陆蝶玉嫁入霍家料新婚夜新郎却变刚刚世霍家二少爷,冥婚久陆蝶玉离奇怀孕鬼胎传言四起家族安久便举家惨遭灭门留阴宅保留至今
百81号古宅许若卿重返故居百前发惨案历历目同现意外唤起逗迹古胡逗宅内尘封已久孤魂孽怨

㈥ 《兴安岭猎人传说》创纪录，国产恐怖电影可以这么拍

文|青果

编辑|米亚

网络电影《兴安岭猎人传说》自4月1日上线以来，平台播放量超1.5亿，累计分账近3500万，创网络电影最快破3000万票房纪录。不仅如此，影片更是在豆瓣拿下了6.1分，证明了网电的一种进步。

这部电影的数据均高于院线近期上映的同类型电影《错爱迷踪》（3月5日）、《夜·守》（3月12日）和《圣山村谜局》（4月1日）的票房和观影人数。

目前，三部影片中，唯有《错爱迷踪》的票房勉强飘过了500万。至于口碑方面，更是一言难尽， 三部影片至今没有在任何平台开分，也从侧面验证了其观影人数不足开分的要求。

在某段时间里，国产恐怖电影几乎周周和观众见面。各路“碟仙”“筷仙”“凶宅”“绣花鞋”……都作为关键词出现在片名或者海报中。

从宣传到影片质量，它们更是有统一的套路： 粗劣的海报、靠低级的Jump scare（猛然一吓，恐怖电影中的常见套路）做预告，内容方面则配合了粗糙的特效，不少影片还打起了软色情的擦边球。

这类影片一度成为了烂片的代名词。

但事实上，这些影片在很长一段时间里，都处于“野蛮生长”的状态—— 电影只要能上映，影院排在午夜场，多少都会有票房收益。甚至不少影片票房都能获得千万量级。

从目前的三部作品来看，这种票房成绩似乎已经成为了过去式。回看市场，越来越少的国产恐怖电影出现在院线里。而以“发行恐怖片起家”的恒业影业，在去年发布的片单中，依旧有《京城81号3》和《黑暗面》两部恐怖类型的作品。相反，更多的国产恐怖电影制造者，正在或者已经转换了轨道，走向网络平台。

那么，国产恐怖电影的下一站会在哪里呢？

01 院线赛道正在变慢

像网络电影《兴安岭猎人传说》这般在市场上造成一定声量的恐怖电影，最近的可能还是2017年的《京城81号2》，其凭借IP效应，获得了2.19亿票房。

院线的恐怖电影越来越少，对于创作者而言，也并不好做。

“这几年做恐怖电影挺难的，中间有很多因素，本身创作就是‘带着镣铐跳舞’。”一位曾制作开发国产恐怖片的制片人周某说道。似乎在观众眼里，这类片子多数成本不高，最终几百万，甚至千万的票房，也能收获不错的利益，“但其实真的不赚钱，有的可能只是单纯的回本。”

虽说《京城81号》系列的票房成绩已是该类型电影里的标杆，但出品方明显放慢了脚步，时隔3年，才正式官宣未来会制作《京城81号3》。

据恒业影业集团副总经理林朝阳介绍，这部作品内部已经开发了两年多的时间，预计今年会正式开机，第一部的编剧和监制文隽此次也会回归。

不能规避的是，这个系列的前两部作品，虽然有吴镇宇、林心如、张智霖等一线实力演员助阵，同时也创下共计超6亿的票房成绩，但口碑一部不如一部，甚至豆瓣评分均未超过5分。

所以在《京城81号3》中， 他们会希望保留东方惊悚元素，在传承前作风格同时，在形式感和心理感知上做更大的突破。 他也在透露，在全新的剧情中，“ 情感 内核仍是我们需要重点攻克的地方，尤其是如何完美地将 情感 和人性话题包装到一个恐怖外壳中。”

除此之外，出现在恒业片单同一单元里的《黑暗面》亦是如此。

02 网络赛道正在加速

从2016年的130部到如今目前的5部，国产恐怖片在院线上露面的次数越来越少，但相反，在网络媒体平台的数量则越来越多。

周某告诉我们，从2017年之后，他们公司对国产恐怖电影的创作赛道，慢慢从院线转移到了网络平台，“那个时候，我们也看到了网络电影的热潮，恐怖、惊悚题材的电影在网络上的流量反而比院线的高。”

我们研究发现，目前国产恐怖电影的受众仍是以四线城市观众为主，就近期上映的《夜·守》和《错爱迷踪》均是如此，而这群观众很大程度上对应了喜爱网络电影的用户。

不能否认，网路给了这类电影更多的机会。《张震讲故事》作为这个类型中另一个IP，可谓实现了从院线到网络的“平移”。

该系列第一部电影《张震讲故事之鬼迷心窍》上映时，打着李冰冰和任泉出品的噱头，最终票房超2000万，但口碑极不理想。两人在宣传中还表示，计划将投资10部该系列电影。但到了次年第二部上映时，我们发现出品方和创作团队都和前作毫无联系，票房也仅有440余万元。

当不少人以为这个IP消失在影视圈时，2019年，它又以网络电影的形式，重新出现在大众面前。

这一次，出品方盛世文和腾讯联手，自2019年开始，以一年一部的频率创作了《张震讲故事之归宿》《张震讲故事之三更夜》和《张震讲故事之洗脸女生的传说》，但根据猫眼专业版数据来看，这几部作品在平台上的播放表现和评价依旧并不出彩。

可见，网络平台并不会成为劣质作品的避难所。 相反，近期这部爆款网电《兴安岭猎人传说》反而以优质的口碑出圈，不管是视觉特效，还是剧本架构，都要强过过往的不少同类型电影。影片虽然以恐怖志怪故事作为切入点，但最后落脚在人与自然的共处中，为故事画龙点睛。

不少人看完之后的表示，这部作品其实非常适合开发成网剧，或者开发成系列作品。当我们把这个问题抛给相关的创作者时，他表示，“可能会。”若最终成型的话，或许它能给国产恐怖片带来另一维度的思考。

林朝阳也提到，网络电影近年无论在内容还是品质上，都有了很大的提升，而且本身这类作品的投资体量，给很多新入行的公司和导演提供了很好的入局机会。

03 国产恐怖题材创作者的下一站？

疫情之后，不少恐怖电影的制作公司发生了洗牌，多数小公司纷纷做出转型，而像恒业影业这类头部公司，实际早就根据市场的变化和观众审美的提升，在类型开发方面越来越多元化。

之所以发生这样的改变，很大程度便是市场优化升级之后，观众对于电影的要求越来越高。而国产恐怖片在多数观众眼中，就是烂片的代表。这些电影即便是在接受度更高的购票平台上，评分也集中在6分以下，甚至有的都没开分。

但中国并不是说没有出彩的恐怖片。从影史第一部恐怖电影的《夜半歌声》开始，再到后来的《黑楼惊魂》《圣·保罗医院之谜》等片，这些作品不管放在哪个维度，都是非常优秀的作品。更不用说香港地区那些僵尸题材的电影，有的一度成为大家的童年阴影。陈国富的《双瞳》更是被陈思诚借鉴到了《唐人街探案2》中。

恐怖片成为一种小成本、可以不依靠明星，就能实现“以小博大”的电影类型。

像程伟豪这样的案例在国际影坛上更是屡见不鲜。《奇异博士》导演斯科特·德瑞克森、《雷霆沙赞！》导演大卫·F·桑德伯格和《哥斯拉大战金刚》导演亚当·温加德均是以低成本恐怖片闻名，最终得到大厂的青睐。

但无法忽略的是，目前国内制作恐怖片一直处于“鄙视链底端”，马凯当初在影展中和其他青年导演交流时， 虽然多数人对恐怖片兴趣很大，但始终没有人会主动表达愿意拍摄这种类型片。

相反，这个元素正在“入侵”到其他 娱乐 方式。

作为剧本杀从业者，《唐人街探案》系列编剧之一北辰也告诉我们，恐怖片创作会有很多限制，所以在剧本杀和密室逃脱里，可以做更深度的创作，同时这类讲究沉浸感的 娱乐 方式，也把一二线城市的恐怖片爱好者给圈走了。因此，当我们问他，这个类型的剧本杀能否影视化时，他很快地给出了否定的答案。

电影并不会被其他 娱乐 产品给绝对代替，只是面对当下恐怖电影的开发，创作者们也苦于题材和内容问题的限制，目前更多趋于进行影片的题材融合。

比如常见的就是和元素较为相近的悬疑、惊悚、冒险相融合。《中邪》导演马凯也曾在采访谈及，未来再创作这种类型电影时，会考虑尝试将恐怖片和喜剧进行结合。

虽然国产恐怖片的内容中对鬼怪和宗教元素有所警惕，但依旧可以借鉴民俗故事或神话传说。当然，这也是目前这个类型电影最擅长的方式。前阵子上映的电影《缉魂》，便是减弱了恐怖的元素，将悬疑和犯罪的元素无限放大。

国产恐怖片的下一站在哪里呢？

我们相信会是创作者和观众不断磨合和探寻的结果，它们不会绝对地消失在院线中，也不会任由质量不佳的作品在网络平台肆意发展。

什么样的恐怖电影，是你期待的呢？

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㈦ 咒乐园的拍摄地点

《咒乐园》的拍摄地在泰国，这是一部低成本制作投资只有800万港币。2003年5月7日导演刘伟强从泰国拍完此片归来，接受娱乐采访更是笑言：“以前从来没有拍过鬼片，所以拍得时候心里也没有什么把握。这部低成本的影片里有许多我想要尝试的东西，希望观众能够喜欢。至于票房嘛，收回1000万我就很满足了。”

故事情节倒是很简单，很多年前，一个游乐园发生了事故之后就被荒废了，女主哥哥因为好奇进去里面探险结果一去不回，女主不顾神婆妈妈劝阻邀上一堆好友前往寻找哥哥，最后团灭的故事。在看这部电影的时候就觉得电影里三角恋组讲话口型不对，既不是国语也配不上粤语的口型，后来查了一下，才发现有几个演员是泰国人，说到底，这是一部中泰合拍片，导演刘伟强之前也拍过不少电影，但是在恐怖片方面说到底还是一个新手，有点bug也算情有可原。毕竟在香港这种寸土存金的地方，游乐园是不可能任由其荒废十几年。

㈧ 最新恐怖电影拍摄于北京四大鬼屋之一叫什么名字

《京城81号》
剧情简介
本谈竖笑片取材自被誉为“东方四大鬼宅之首”——京城81号古宅的诡异故事：
民国初年，位于京城八大胡同内的青楼歌舞升纤数平，尤以头牌陆蝶玉艳惊四座，引得万人空巷。但她早已倾心京城大户霍家三少爷，几经波折，陆蝶玉嫁入霍家。怎料新婚之夜新郎却变成刚刚过世的霍家二少爷,冥婚后不久陆蝶玉离奇怀孕，一时鬼胎传言四起，家族上下不安，不久便举家惨遭灭门，留下阴宅保留至今。
一百年后，81号古宅后人许若卿重返故居，百年前发生在这里的惨案历历在目。含含同时，她的出现也意外唤起了古宅内尘封已久的孤魂孽怨。

㈨ 僵尸叔叔在哪里拍摄的

香港。

《僵尸叔叔》由宝禾电影制作有限公司出品制作[1]，刘观伟执导，陈友、钱嘉乐、午马、李丽珍、元华等人主演的恐怖喜剧片[2]，影片于1988年12月22日在中国香港上映。
该片主要讲述了一僧一道灶念姿带着自己的徒弟，齐心协力消灭僵尸的故事。

《僵尸叔叔》体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》隐绝照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足。

该片再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味高薯的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。

㈩ 鬼片是怎么拍的

问题一：鬼片是怎么拍的 直接网络，有介绍
1、割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了
血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。挖心、撕头皮的戏份也是如法炮制，拍摄的时候演员需要做的只是狰狞痛苦的面部表情，剩下的全部交给硅胶假体、工作人员和后期的剪辑师了。“拍恐怖片，硅胶假体少不了，大家在银幕上看到的五马分尸、掏心挖肚，就本都是靠硅胶作出来的效果。”
不过，也有一些镜头要依靠电脑特效，“像国外的丧尸片，会有人被僵尸吃掉一半的镜头，这种戏单靠硅胶不行，需要在拍摄时把演员身体的一半涂成蓝色或者绿色，后期再用电脑CG（计算机图形学）将涂蓝涂绿的部分去掉，营造出只剩半个身子的效果。”
血浆颜色有讲究，呕吐物是土豆泥配绿豆汤
对于恐怖片来说，血浆无疑是必不可少的道具，在库布里克导演的恐怖经典之作《闪灵》中，最血腥恐怖的场景莫过于如同洪水般的鲜血从电梯中汹涌而出，淹没了走廊的那一幕。
相比于电脑特效这些新兴技术手段，制作假血浆对于恐怖片道具师来说，可以算是“代代相传的手艺”了。据刘吉介绍，现在制作假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜负责调解粘稠度，让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄，就要用上酒精，避免假血浆凝结过快。
但是记者注意到，在刘吉调配假血浆的工具箱里，还有绿色、蓝色和黄色等色素，对此，刘吉解释道，“血浆的颜色其实也有讲究的，因为血离开掘皮人身体后，颜色是会发生变化的。刚流出的血会带点粉色，比较新鲜。时间久了就会慢慢变黑，这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”
刘吉还向记者介绍了另凳蚂外一个经常出现在恐怖片中的道具――呕吐物，“大多数都是土豆泥或者绿豆汤调出来的。”
2、化妆：画鬼容易画人难，记者亲身体验伤痕妆

刘吉坦言，做了这么长时间的特效化妆，做鬼怪野兽这类造型并不算难，最难的其实是“写实”。“不管是鬼怪，还是野兽，都比不上人物的写实特效来得困难。前
者允许想象力的发挥，没有一个参照物。但是如果写实做得不好，别人一眼就能看出来。”这其实和美术界的“画鬼容易画人难”是同一道理。
那什么样的造型算是写实特效呢？刘吉告诉记者，比如恐怖片里常见的伤痕、伤口妆这类就属于写实。
化妆师为腾讯娱乐记者化“抓伤妆”
为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。
特效化妆师在记者的脸颊上打好底色后，贴上一层薄硅胶，按照伤口不同的部位化上不同的枣散埋颜色。
化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。
化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血
肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清
楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”
3、场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头

“恐怖片夜戏多，拍摄场......>>

问题二：恐怖片是怎么拍出来的 造假

问题三：恐怖片是怎么拍出来的 很多人喜欢鬼片的那种恐怖 *** ，为了达到恐怖效果，电影拍摄人员肯定是尽其所能，呈现给观众若隐若现的鬼影晃动的幽灵效果

问题四：恐怖片是怎么拍摄的？ 电影特效

问题五：一些恐怖片里面的鬼魂是怎么拍摄的 靠电脑，特技嘛

问题六：拍恐怖片鬼片！怎么拍出来才害怕～一个小短片吧 恐怖的部分要出其不意，你可以参照一下怪谈新耳袋里的小故事

问题七：每次看鬼片都害怕，但是看过鬼片的镜头是怎么拍摄的 1。再看一遍，看其情节，按技术等方面全面剖析，最好想歪一点，说不定……会有搞笑的效果出来。国产鬼片适用
2。了解其中的演员导演，制片人的情况，多了解其幕后拍摄花絮，一般拍鬼片的花絮会更有意思，只有了解了剧中人真正的生活后，才能从“鬼”的阴影中走出来。日产大部分鬼片适用
3。从心理学的角度分析“鬼”的形象，以了解你为什么害怕。这个方法主要是用于《午夜凶铃》那种虽然怎么看都没有恐怖镜头但给人感觉怪怪的鬼片。
4。欧美鬼片建议不要看，一般来说都不是恐怖，而是……恶心（呕呕）那种，如果你不想用绝食和失眠的方法减肥，那就别看。

问题八：十年前的香港恐怖片是怎么拍的 可以说香港一直都有拍恐怖片，只能说现在和八九十年代相比，恐怖的类型有所不同。早期的是倾向于鬼片，就是真的会弄一只或一群鬼（僵尸）出来制造效果，最后一般都是人能胜鬼的。而大约2000年以后，大部分的恐怖片都倾向于心理恐怖，也就是常说的惊悚片，一般都没有真正的鬼怪出现，多半是自己吓自己，幻想出来的恐怖东西居多。
08年的恐怖片，我现在想得到的有《第一诫》《绝魂印》，还确实挺少的。我以前很喜欢看香港恐怖片的，可惜现在出的速度和质量都赶不上以前，所以看的也越来越少。至于为什么会出得这么少，可能跟现在的恐怖片不太吸引人有关，所以没有什么票房吧，赚不到钱当然拍的人就少了。

问题九：中国大陆不允许拍鬼片吗？ 因为广电总局的原因吧，不能在荧幕作品中出现一些虚假的东西。以前的虹猫蓝兔不也因为血腥才禁播吗，柯南也因为剧中出现黑衣人会吓坏小孩子禁播吗，所以请谅解广电总局的用心良苦。不能拍鬼片，但能拍恐怖片，杨幂演的 孤岛惊魂 就是恐怖片，就是人在装鬼吓人，不能有真正的鬼，最重要的是咱国家电影没有分级。

问题十：鬼片是怎么拍的 直接网络，有介绍
1、割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了
血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。挖心、撕头皮的戏份也是如法炮制，拍摄的时候演员需要做的只是狰狞痛苦的面部表情，剩下的全部交给硅胶假体、工作人员和后期的剪辑师了。“拍恐怖片，硅胶假体少不了，大家在银幕上看到的五马分尸、掏心挖肚，就本都是靠硅胶作出来的效果。”
不过，也有一些镜头要依靠电脑特效，“像国外的丧尸片，会有人被僵尸吃掉一半的镜头，这种戏单靠硅胶不行，需要在拍摄时把演员身体的一半涂成蓝色或者绿色，后期再用电脑CG（计算机图形学）将涂蓝涂绿的部分去掉，营造出只剩半个身子的效果。”
血浆颜色有讲究，呕吐物是土豆泥配绿豆汤
对于恐怖片来说，血浆无疑是必不可少的道具，在库布里克导演的恐怖经典之作《闪灵》中，最血腥恐怖的场景莫过于如同洪水般的鲜血从电梯中汹涌而出，淹没了走廊的那一幕。
相比于电脑特效这些新兴技术手段，制作假血浆对于恐怖片道具师来说，可以算是“代代相传的手艺”了。据刘吉介绍，现在制作假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜负责调解粘稠度，让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄，就要用上酒精，避免假血浆凝结过快。
但是记者注意到，在刘吉调配假血浆的工具箱里，还有绿色、蓝色和黄色等色素，对此，刘吉解释道，“血浆的颜色其实也有讲究的，因为血离开人身体后，颜色是会发生变化的。刚流出的血会带点粉色，比较新鲜。时间久了就会慢慢变黑，这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”
刘吉还向记者介绍了另外一个经常出现在恐怖片中的道具――呕吐物，“大多数都是土豆泥或者绿豆汤调出来的。”
2、化妆：画鬼容易画人难，记者亲身体验伤痕妆

刘吉坦言，做了这么长时间的特效化妆，做鬼怪野兽这类造型并不算难，最难的其实是“写实”。“不管是鬼怪，还是野兽，都比不上人物的写实特效来得困难。前
者允许想象力的发挥，没有一个参照物。但是如果写实做得不好，别人一眼就能看出来。”这其实和美术界的“画鬼容易画人难”是同一道理。
那什么样的造型算是写实特效呢？刘吉告诉记者，比如恐怖片里常见的伤痕、伤口妆这类就属于写实。
化妆师为腾讯娱乐记者化“抓伤妆”
为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。
特效化妆师在记者的脸颊上打好底色后，贴上一层薄硅胶，按照伤口不同的部位化上不同的颜色。
化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。
化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血
肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清
楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”
3、场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头

“恐怖片夜戏多，拍摄场......>>