这里是美国是哪个电影

㈠ "这里是美国,我们不分享土地"是哪部美国电影的台词

不是电影，是美国电视剧《黄石》的片段。

电视剧中一群游客误闯私人领地，质问地主为什么不分享土地，地主的回答：“这里是美国，我们不分享土地”

(1)这里是美国是哪个电影扩展阅读：

《黄石第一季》是由泰勒·谢里丹执导，凯文·科斯特纳、韦斯·本特利、凯利·蕾莉、卢克·葛莱姆斯领衔主演的西部剧情美剧。

该剧主要讲述了一个在美国西部的达顿家族因其农场紧邻黄石公园而引起边界纷争的故事。

该剧于2018年6月20日在美国SpikeTV首播 。

电视剧梗概：

约翰·达顿是达顿家族的一家之长，坐拥着美国最大的牧场，与牧场毗邻的有美国首个国家公园、印第安人保留地以及土地开发商买下的地皮。在一次因牲畜误入印第安人保留地引起的争端中，不幸的意外伤亡事件发生，一场涉及多方的争端在蒙大拿州这片美丽的土地上拉开了序幕。

㈡ 电影台词:这里是美国，我们不分享土地。出处是哪部电影

黄石

㈢ 枪响，刘德华中弹倒地，《忘情水》高潮部分唱起。这个剧情是哪部电影里的

《天与地》 1994年的刘德华用自己的天幕公司拍摄了《天与地》，影片可以说是主旋律的，甚至摈弃了以往以往香港电影里对黑帮的模糊美化的概念。在《天与地》里，黑白分明。来自黄埔军校并且留洋法国归来的缉毒专员张一鹏用自己的热血捍卫国家的法制，甚至牺牲了自己的妻子家庭，最后包括自己。影片对国民政府的阴暗面进行了非常狠的抨击。电影的卡司在当时来说不是很强劲，如果只从商业价值考虑，那么也只有刘德华一人来带动。但是戏里却有很多老戏骨，包括刘松仁以及台湾的金世杰和顾宝明等。 在《天与地》里，电影使用了大量的长镜头，估计导演在拍摄时有一定的野心的。包括动作戏也是很多是通过长镜头一次完成，给人一气呵成的感觉。印象最深的3组长镜头： 在上海警察局长顾宝明为缉毒专员张一鹏接风晚宴上，从张一鹏把烟枪用餐巾包起开始——顾宝明脸色一沉：小赤佬！这是上海！——张一鹏：这里是上海？你以为这里真的是上海？这里是美国、是日本、是英国、是法国...上海就是你们这些人拱手相让的（其实这句话也适合今天的上海）——张一鹏带妻子要离开宴场 ——顾宝明恼羞成怒，把餐桌掀翻——张一鹏：我不怕你，我是南京派来的... 这个镜头应该是整部电影里最长的一个，长达2分多钟。当然，大家千万不要拿《天与地》和蔡明亮或者贾樟柯比较。 张一鹏回南京请求上司增援人手，上司驳回，并让张一鹏在办公室外等候（间接导致张的妻子被黑帮袭击导致流产）。这组长镜头比较有印象的是张在孙中山的头像下徘徊等候，表现了原本可以踌躇满志的张专员那一时刻对自己信仰的迷茫。 张一鹏妻子被暗杀（其实是要暗杀张，但被妻子挡住子弹），张一鹏失魂落魄的抱着妻子在雨夜狂奔，插曲《缠绵》响气。抱着陈少霞的刘德华到最后也是无力停下（我估计这一段，是导演对刘德华说：你就一直抱着她狂奔，直到你跑不动为止），角色和演员在这个场景里统一。 而最后，尽管他曾经为了这个政府失去了所有包括妻子家庭以及朋友，但他坚毅的眼神告诉我们他依然可以再次投入他的信仰和他的民国政府，但是《天与地》却要一悲到底，或者一黑到底，在列车上，新任上司对他说：“对不起，只怪你你生不逢时！”，然后就是那一枪，枪响是浑浊的，国家也是浑浊的，他所忠诚信仰的理想和国家给了他一个这样的结局。“曾经年少爱追梦，一心只想往前飞...”，这是电影最后的片尾曲。这两句歌词倒是正好适合给张一鹏。 《天与地》无疑是刘德华作为投资者和主演，具有野心的一部电影，他收敛了自己在当时其他作品里的张扬的耍酷，正气刚毅的演了一个乱世中的悲剧爱国英雄。 可惜这样一部电影，并没有得到影评和奖项认可，而一千多万的票房也是远远不够成本回收。天幕公司的失败也是刘德华诚意电影在香港的失败。

㈣ 一家人开车去旅行到了沙漠遇到了受核泄露而变异的人是什么电影

隔山有眼？我不确定是第一部还是第二部。
第一部剧情介绍：广袤空旷、炙热无比的新墨西哥沙漠是一片不毛之地。退休警察鲍伯和妻子伊瑟尔，连同三个孩子鲍比、布伦达、琳以及琳的丈夫道格在驶往加利福尼亚的路上。
炎热的天气让一家子的心情格外烦躁，在经过一个加油站加油时，为了尽快到达阳光美丽的加利福尼亚，一个工人给他们指了条捷径。可没开出多久，房车便抛锚了。这个人迹罕至的地方既没有手机信号也不通无线电讯号。所以，鲍伯和道格决定走不同的方向寻求帮助，一个走回加油站，一个则看看能否找到前方出路。母亲伊瑟尔则和孩子们聚到一起，等待二人的归来。夜幕很快就降临了，道格首先回来了，但是鲍伯迟迟没有回来。原来，鲍伯回到那个加油站后，他遭到了不明身份人的袭击，受伤的鲍伯被拖进了一个矿洞里。正当鲍伯的家人准备睡觉的时候，突然远处火光冲天，他们发现火里面的正是鲍伯。道格、鲍比、琳和伊瑟尔立刻前去营救。布伦达则因为睡得太死而没有听见。不过她的房间里面来了两个长相怪异的家伙。他们强暴了布伦达，然后又将回来的琳和伊瑟尔开枪杀死。更糟糕的是，他们抢走了琳和道格的孩子凯瑟琳。愤怒的道格和鲍比不甘心忍受失去家人的痛苦，他们决定与这些家伙血战到底。
第二天，道格和爱犬“野兽”去找孩子凯瑟琳。鲍比和布伦达则留在房车接应。道格很快就找到了一个小镇。他惊奇的发现整个小镇的人的相貌都异常古怪。原来，这里曾是美国核子实验场，这里的居民受到核辐射的污染都发生了变异，他们变得极为嗜血。道格英勇地与这里的家伙进行着斗争，最后他夺回了自己的孩子凯瑟琳，并与鲍比和布伦达成功会合。但是，远处的山上又有人正用望远镜盯着这三个不幸的人，一场新的屠杀即将上演。
第二部剧情介绍：位于新墨西哥州的尤马训练实验基地规模庞大，占据了周围沙漠和山区里整整1600平方英里的面积，那里是美国军队专门用来研究各种武器的地方。作为常规任务的一部分，美国国民警卫队的一小队士兵在新墨西哥州的前哨附近稍事停留，因为他们奉命将所需的物资和器材送给一群在一处偏远的秘密基地做研究的原子弹科学家--让他们想象不到的是，这次最基本的输送补给任务，竟然变成了一场恐怖的死亡之旅。
小分队对于这群科学家知之甚少，因为他们的工作是高度机密，就连营地都被安排在沙漠的中心地带，他们惟一知道的是，那里被称为“第16部门”。然而，当小分队抵达之后，却发现这里似乎已经被荒废了许多，所有的人都神秘地失踪了。更让他们惊奇地是，他们发现遥远的山脉之间有一个遇难者留下的求救信号，队长迅速改变任务性质，将补给任务变成了紧急的搜索营救任务，他们以最快的速度进入山脉寻找失踪的科学家，毕竟在这个荒无人烟的地方，除了科学家，还有谁能发出求救信号呢？
这组小分队所不知道的是，这里除了被派遣过来的科学家，还生活着一群极度可怕的吃人魔，他们就是“卡特家族”。这伙占山为王的杀人恶魔已经许久不曾品尝过新鲜的人类血液了，小分队的到来让他们异常兴奋。当士兵们自信满满地认为住在山上的怪物已经被吓跑了时，都犯下了致命的错误，因为这个食人家族不但异常嗜血，还拥有绝对的智慧，他们只是暂时躲在深山中的废弃矿井里，静静地等待着，等待这些人落了单之后，就可以让他们尽情地袭击、杀戮和咀嚼了。
食人家族的大家长--帕帕·海斯正在酝酿一个更加邪恶的计划：他决定活捉女兵作为“种母”饲养起来，因为他的家庭成员数量骤减，只有通过这种方法才能让食人家族繁衍生息下去，美国大兵们为了拯救同伴进入了食人族的老巢……肃杀的时刻即将到来。

㈤ 这是什么电影我只知道剧情~~美国喜剧！

午夜牛郎
开放分类： 电影、艺术

午夜牛郎 Midnight Cowboy （1969）
其它译名： 无
类型： 剧情
导演： 约翰·施莱辛格 John Schlesinger
编剧： 华道索尔 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演员：达斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
乔恩·沃伊特 Jon Voight
西尔维亚·迈尔斯 Sylvia Miles
John McGiver
布伦达·瓦卡罗 Brenda Vaccaro
巴纳德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索尔特 Jennifer Salt
上映日期： 1969-5-25
国家地区： 美国

剧情简介：
乔·巴克（Joe Buck）从德克萨斯州来到纽约，想通过为派克街（Park Avenue）的贵妇人提供服务挣点钱。他认为自己若扮成西中牛仔会更有魅力，于是置办了一套牛仔服装。他的古怪服装没有象预想中的那样引起贵妇人的注意，反而有个妓女却来向他要钱。巴克结识了肮脏的瘸子拉奇奥·里索（Ratzo Rizzo），里索说能给巴克找到顾客，但开价十块钱。巴克掏出了自己仅剩的十块钱，却发现里索介绍来的是个同性恋男人。巴克气冲冲地去找里索算帐，他在弯腰拿回钱时发现里索的身体状况极其糟糕，了解真相后，巴克非常同情里索，并把里索扶进了他破烂的家。两个相依为命，起初仍对迅速致富抱有希望，但不久就发现他们不适合生活在都市丛林之中。里索病重，巴克从纠缠自己的同性恋者那里敲诈出一笔钱，带里索去温暖的南方，但里索却因病重而亡。

幕后制作：
《午夜牛郎》是“新好莱坞电影”的一部代表作品。上世纪60年代，美国社会发生了巨大变化。由于对越南战争的疑虑和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥，导致社会秩序混乱、犯罪案件直线上升。处在这样一个动荡的时代，一些电影导演开始用讥笑嘲讽的手法，推出一系列批评美国社会弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根据詹姆斯·莱奥·赫利西的小说改编，描述一个自我感觉良好的西部牛仔恪守旧俗、贸然闯入现代都市后的悲剧，象征着牛仔代表的传统美国精神的破灭。由于片中涉及过多同性恋和性爱场面，因此成为美国第一部实行“X”级分级制片的影片（即17岁以下青少年不得观看）。本片荣获第42奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本。

上世纪60年代以前，在以清教精神立国的美国，同性恋还是个讳莫如深的问题。本片第一次在美国影坛上直言不讳地揭示了同性恋问题。本片在美国首映，引起了轩然大波，一些人谴责影片“肮脏、不道德”，但更多的人认为它是严肃地探讨了美国早已普遍存在的社会现象。本片真正引人沉思的还在于它以批判现实的态度揭示了美国社会的种种阴暗面，展示了现代社会人的疏离与孤独。这也是“美国新电影”的共同主题。该片深刻而又巧妙地嘲讽了美国政府的失控状态。多年来，好莱坞这个梦幻工厂总是把镜头对准中上层社会，粉饰现实，在20世纪70年代以前，美国电影很少触及美国下层社会的生活。施莱辛格敢于领风气之先，在20世纪60年代末率先直面大都会最底层小人物的凄凉悲惨的生活。

影片采用纪实手法，并加入意识流的长镜头、大色块和俯仰镜头，凸现牛仔来到大都市时眼花缭乱的主观感受。被媒体称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”。同时，施莱辛格在片中大师运用短镜头进行闪回，也成为本片影像风格的一大特征。施莱辛格对色彩的运用也很有特色。影片开始时为了表现乔对纽约的幻想，导演采用了高调摄影，在展示佛罗里达的情景时也用了明快的色调。但表现乔流落于纽约底层社会时采用了阴暗的低调，在嬉皮士聚会时则以迷幻的色调烘托气氛，将乔置身于灯红酒绿的大都市，让颓废的现代男女和天真的“西部牛仔”形成了鲜明的历史对照。

花絮：
·根据制片人杰罗姆·赫曼在双牒DVD中的解释，那句著名的台词“我正走在这里”，并不像传言中说的，完全只是照着剧本说出来的。出租汽车司机事实上是雇来为达斯汀·霍夫曼开车的一名演员。摄制组把这里的镜头处理得像是即兴表演一样。
·为了使自己的跛脚能在不同镜头中表现一致，达斯汀·霍夫曼始终在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在为电影试镜之前，达斯汀·霍夫曼知道自己这副美国人十足的外表，一定能轻而易举获得这个角色。为了证明他能做到这一点，他告诉制片人在曼哈顿一个街的拐角处和他见面，同时把自己穿得破破烂烂。制片人来到约好的拐角处等待着，几乎没有留意不到十英尺以内有个正在向人们乞讨的叫花子。最后，这个乞丐冲他走过来，显示出自己的真正身份。
·唯一一部获得奥斯卡最佳影片奖的X限制级别的电影。
·电影在1969年最初发行的时候，定的级别是“X”（17岁以上才能观看），但由于色情导演在级别上的滥用导致这一级别迅速变得和色情电影有关。由于在划分级别的早些时候，背负了X级别的坏名声，这部电影在1971年有了新的级别R（16岁以下儿童必须由家长或法定监护人陪同观看），其他没有任何改动或删节。
·《毕业生》The Graate (1967)十几岁的女影迷们，看到达斯汀·霍夫曼出现在纽约街头拍摄电影，都惊声尖叫起来，虽然他当时穿着破烂的戏服，扮演里佐。
·电影台词“我正走在这里！我正走在这里！”被美国电影协会选入100句电影台词，名列第27位。

精彩对白：
Joe Buck: I only get carsick on boats.
乔·巴克：我只是在船上才会晕车。
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Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉：你被打倒了，嘿，小伙子，你被打倒了。
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Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐：你知道，在我的地盘，我的名字就是拉茨。我是说，这只发生在我的地盘，我的名字是恩里克·塞尔瓦托·里佐，
Joe Buck: Well, I can't say all that.
乔·巴克：好的，我不能说全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐：那么就说里科。
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Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·迈克阿尔伯特：你为什么要偷食物？
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些意大利腊肠。我想你会叫别人去熟食店，你知道的，多带一些回来。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·迈克阿尔伯特：那么，你知道，这是免费的，你没有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐：好的，如果是免费的，那么我就不是偷了。
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Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
乔·巴克：我喜欢这么看。这么做确实让我感觉很好。女人们喜欢我，该死的地狱，唯一一件事情是，我是多么向往爱情。女人们为我疯狂，这的确如此！拉茨，该死！发疯的安妮他们必须把她送走！

网络知道

㈥ 开头是美国特工投奔苏联的是哪个电影

间谍之桥，这部电影讲述了一个在冷战时期美国与前苏联之间的间谍故事，电影一开始在20世纪六七十年代的美国街头，主人公小白被一名联邦探员跟踪表面上小白是一名出色的画家，但实际上它是苏联派到美国的间谍不料行踪被联邦局发现，这一天美国特工拿着枪突然闯进他家准备将小白逮捕，小白也在他们到来时偷偷擦掉了自己身上的情报，这件事情被新闻曝光后引起了美国民众的不满，他们希望政府能够枪毙这个苏联间谍。

㈦ 《狗镇》这部电影讲述了什么故事

我觉得这部剧讲的是女主角格蕾丝便面临着一个很大的抉择，针对这个抉择后续发生的问题。影片的大背景设定在美国经济大萧条时期。在洛基山脉深处有一个不为人知的小镇，这里只有十几户人家和一条狗，他们过着几乎与世隔绝的生活。一天晚上，少女格蕾丝在逃亡中来到了这个小镇，在青年作家汤姆的帮助下，她成功留在了小镇上。格蕾丝为小镇上的居民们做一些杂务，以获得大家的理解、报答大家留下自己的恩情，同时也赚取一些生活费。

运送的途中，戴维以警察要检查货车为理由强暴了格蕾丝。格蕾丝以为这只是黎明前最后的黑暗，没想到当她再次睁开眼，自己又被带回了小镇。原来从一开始，二人就欺骗了她，他们从没有想过帮助格蕾丝脱离苦海。再次回到小镇的格蕾丝被人们用狗链拴着，视为私有财产，男人们利用她解决自己的生理需求，女人们则因为她“勾引”了自己的男人而更加厌恶她。