freed是哪个电影

⑴ wellerman是哪个电影插曲

《wellerman》是电影《加勒比海盗》的插曲。

苏格兰邮差兼音乐爱好者内森·埃文斯2020年年底在TikTok上传了自己演唱19世纪新西兰船歌"Wellerman"（意为“Weller公司的雇工”）的视频，歌曲描绘了水手们等待澳大利亚捕鲸公司Weller Brothers供给茶叶、蔗糖和朗姆酒的情形。

这首歌在TikTok平台上迅速走红，观看次数超400万，相关视频一时猛增，总流量超7000万。船歌的火爆似乎有迹可循。

当今时代，尤其是疫情时期，船歌极具力量感的节奏和词曲间流露出的乐观无畏精神，恰好能激励沮丧的隔离群体，同时也为孤独失落的当代年轻人注入集体感与归属感。

个人的世界如今越来越像孤岛，而充满活力的船歌似乎在调动人内心联结彼此、奋力抗争的本能，将一座座岛屿用音乐和网络社交传播的航道连接起来。与其说TikTok用户帮助古老的船歌焕发新生，不如说是歌曲多少帮助了沉郁的人们脱离迷茫。

《Wellerman》英文歌词：

There once was a ship that put to sea

And the name of the ship was the Billy o' Tea

The winds blew up , her bow dipped down

Blow me bully boys blow(Huh!)

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

She had not been two weeks from shore

When down on her a right whale bore

The captain called all hands and swore

He'd take that whale in tow(Huh!)

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

Before that boat had hit the water

The whale's tail came up and caught her

All hands to the side, harpooned and fought her

When she dived down below(Huh!)

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

No line was cut, no whale was freed

The Captain's mind was not on greed

But he belonged to the whaleman's creed

She took that ship in tow(Huh!)

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

For forty days, or even more

The line went slack, then tight once more

All boats were lost, there were only four

But still that whale did go

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

As far as I've heard, the fight's still on

The line's not cut and the whale's not gone

The Wellerman makes his a regular call

To encourage the Captain, crew and all

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

《Wellerman》中文歌词：

曾经有一艘船出海

这艘船的名字叫“茶壶号”

随着风吹起，她扬帆起航

吹吧，使劲吹

过不了多久，“茶壶号”就要来了

给我们带来糖、茶和朗姆酒

当捕捉的鲸鱼被处理完

我们走吧，再度出发

她离开海岸还不到两星期

正好有一只鲸鱼在她下方钻来钻去

船长对所有船员发誓

他将把鲸鱼捕捞上岸

过不了多久，“茶壶号”就要来了

给我们带来糖、茶和朗姆酒

当捕捉的鲸鱼被处理完

我们走吧，再度出发

涌起的海浪拍打着船身

船员抓住了鲸鱼的尾巴

所有船员都到船边，手持鱼叉和她搏斗

鲸鱼深深地潜入海中

过不了多久，“茶壶号”就要来了

给我们带来糖、茶和朗姆酒

当捕捉的鲸鱼被处理完

我们走吧，再度出发

绳子不会断裂，鲸鱼不会被释放

船长的心思并不贪婪

但他有属于捕鲸人的信仰

她把船拖着向前

过不了多久，“茶壶号”就要来了

给我们带来糖、茶和朗姆酒

当捕捉的鲸鱼被处理完

我们走吧，再度出发

过了四十天，甚至不只四十天

拴住鲸鱼的绳子时紧时松

我们只剩下四只船，其他船都不知去向

但鲸鱼还在

过不了多久，“茶壶号”就要来了

给我们带来糖、茶和朗姆酒

当捕捉的鲸鱼被处理完

我们走吧，再度出发

据我所知，战斗还在进行中

绳子还没剪断，鲸鱼还没离开

“茶壶号”不断鸣号

鼓励着船长、船员和所有一切

过不了多久，“茶壶号”就要来了

给我们带来糖、茶和朗姆酒

当捕捉的鲸鱼被处理完

我们走吧，再度出发

过不了多久，“茶壶号”就要来了

给我们带来糖、茶和朗姆酒

当捕捉的鲸鱼被处理完

我们走吧，再度出发

以上内容参考QQ音乐：Wellerman

⑵ 求几部好看的电影,越好看分越高!

一。恐怖片: 《闪灵》库布里克执导的代表作品，恐怖小说大师史提芬.金的剧本，去年获得终身成就奖的约翰.尼科尔斯的代表作之一。约翰在砍碎的门缝里狞笑的场面成为经典画报。以后所有的恐怖片都可以或多或少的找到《闪灵》的影响。 《神龟第六感》布鲁斯.威力主演。结局出乎意料。编剧功力深厚。 《死神来了》（1.2.3）死亡场面巧妙到精致的地步，死亡也是一种艺术。 《密窗》史提芬.金亲自编剧，执导的一部作品。说实话他的执导能力跟他写作能力根本不是一个档次的。但是强尼.戴普的表演堪称一绝，值得一看。 《德州电锯杀人狂》导演：托伯·霍善《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年的一个美国杀人狂艾德·盖恩。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议 《沉默的羔羊》估计你应该看过。 《驱魔人》都说好，但是我觉得一般，里面有许多跟宗教有关的，不是很了解美国文化的看不太明白，而且毕竟是77年的老片，节奏比较慢。 《山村老尸》《怨咒》《午夜凶铃》。依然是恐怖片，这几个就绕不开，但是我很不喜欢，纯粹是为恐怖而恐怖。我老觉得，恐怖片看完之后应该让人学会珍惜一些东西。看恐怖片应该象是走夜路，经历了一百多分钟的煎熬，最后发现自己仍然在灿烂的阳光下，就好像别人替你经历了一次冒险，然后长出一口气：幸亏那些东西没出现在我身上，接下来对某些东西会有新的认识。这些事我认为好的恐怖片必备的要素，也是决定一个片子是次品还是良品的重要因素。 二。动作片 我主要说一些你可能没看过的，但有些经典的也是绕不开的。 《盗火线》主演：瓦尔.基默，阿尔帕西诺，若伯特.德尼罗。像cs一样的枪战场面，一警一匪斗法的俗套却被拍得荡气回肠，最后阿尔帕西诺和罗伯特.德尼罗握手的场面在我脑海中久久不散。顺便说一句，徐怀钰那个拦了街的“我是女生”里面唱到的“你不要学罗伯特.德尼罗，装酷站在巷子口等我”说的就是此老兄。 《空中监狱》《勇闯夺命岛》《变脸》都是迈克.贝 的片子，尼古拉斯.凯琦主演。都可以看看。都是英雄打不死，坏人不长命，但是效果一流。 《佛盗线》仙巴都的泰拳暗叫耍的一个漂亮。 《狙击职业杀手》里插.基尔，布鲁斯.威力两大影帝，联袂演出，节奏明快，好看。 动作片大都是效果取胜的商业片，可以批量介绍：《碟中谍1.2》《意大利任务》 有些另类的：《杀死比尔》昆汀的暴力美学根由视觉冲击力，不想jonson wu老就是那几招，慢镜头，放鸽子，都不会点别的，晕 《暗花》（香港） 三，战争片： 《勇敢的心》细说了苏格兰的民族英雄，顺便质疑了英国王室的血统不纯，以期王室出面辟谣。但真正激动人心的还是梅尔.吉布森最后的那声呼喊：freedoem 《角斗士》 《黑影降落》 《卢旺达饭店》探讨战争对人性的扭曲。 《辛德勒名单》说出了人性对战争的反拨。 《拯救大兵瑞恩》《兄弟连》（10集） 《世界大战》汤姆.克鲁斯，投资超过泰坦尼克。 《世界末日》布鲁斯威力 《天煞，地球反击战》 《魔戒1.2.3》男人一定要看，找大块时间，3季连看。 四，爱情 《情书》一个字“美”，太美了。不能看日本的原版，要看乔榛、丁建华配音的版本，删去了原版的许多不必要的情节，更紧凑，而且配音非常到位，比原版的都好。 《关于莉莉周的一切》和《情书》一个导演，也很好。 《真爱至上》英国的片子，有修.格兰特。《诺丁山》。 ，〈〈大开眼界〉〉——肮脏，这是一部穿透人心的灵魂之作，也许并不适合我们这样的年龄去看，但是一旦结婚了更是不能看，它可以把夫妇两人的关系引向绝路。它所揭示的是两性间的嫉妒，猜忌，人对肉欲的贪婪和所谓上流社会的虚伪和肮脏。库布里克的遗作，指明要汤姆克鲁斯夫妇演，结果演完他们就分手了，我一直认为这是库布里克给世人开的一个玩笑，它完全能预见到，这对好莱坞模范夫妻的分手。 累了，部分累了。 〈〈肖申克的救赎〉〉又名〈〈刺激1995〉〉 〈〈美国往事〉〉 〈〈霸王别姬〉〉 《活着》 阿甘 教父 雨人 罗马假日 虎口脱险 《搏击俱乐部》美国极至愤青电影，大卫芬奇导演，布拉德.皮特、爱德华.诺顿主演。经典。 《莫扎特》 天使艾米莉 七宗罪 美丽心灵 猜火车 《闻香识女人》 |||||||||||||虽然是在网上抄袭的！不过相信对LZ你有帮助吧|||||||||||||||||||

⑶ 从视听语言角度分析《雨中曲》这部影片

Singin' in the Rain据说是影史上歌舞片的经典之作，片子诞生于1952年，正是其他国家从废墟中重建的时期。

(也许只有美国还可以这么开心的在战后坚信着他们的理想主义，载歌载舞。)

这部片的缘起是米高梅制片亚瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些旧歌“再生利用”，于是要求旗下两位编剧把它们串成一个故事，并获得金凯利（Gene Kelly）的同意演出。由于这些旧歌刚好都是在20.30年代，所以他们将背景设定在默片转变成有声片的时期，生动描写了片厂种种妙趣横生的事情。据说还常有人跑来他们的拍片现场，跟他们分享那段时期的记忆．而他们也详实的考证了当时好莱坞明星的穿着打扮和片厂的布景设备。

对于我来说，片中的歌舞有点冗长，让我分心地想起高中时代练啦啦队的队形；那种灰姑娘似的温馨剧情，也常让我觉得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期摄影棚拍摄的细节，片中可以看见很多棚内的道具、设备、灯光，也可以瞧见影片的排演、特技演员的动作、配音对嘴和早期收音的方式，有一种‘幕后花絮’的特殊效果，满足了小影迷的好奇心。

Singin' in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。

有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin' in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。

Singin' in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。

在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。

(此片适合在每一个疲惫的夜里，安抚着现实中的愤世嫉俗，催眠到睡着。)