童年无悔电影哪里能看

『壹』 求一部残酷外国电影，名字里有“珊瑚”

这是诺贝尔获奖小说改编的
苍蝇王 Lord of the Flies
其它译名： 童年无悔
类 型： 惊悚 / 剧情 / 动作
导 演： 哈里 虎克 Harry Hook
编 剧： William Golding
Sara Schiff
主要演员： 巴萨扎·盖提 Balthazar Getty
Chris Furrh
Danuel Pipoly
James Badge Dale
Andrew Taft
Edward Taft
Gary Rule
Terry Wells
上映日期： 1990-3-16
国家地区： 美
它籍著一群因为战争被迫漂流到一座与世隔绝的热带小岛上的少年们，由无知天真最后演变成动物般野蛮，来突显希特勒式战争的恐怖，并且阐释自古至今人类潜在的野蛮特质，他认为，人类制造罪恶就像蜜蜂制造蜂蜜般自然。在片中这群孩子很快就分成两个党派，一是由瑞福为首，这个深思熟虑的孩子倡导民主制度。站在瑞福这边的是胆小没有主见的胖子孩皮吉，然而最后反因自己的弱点而遭不测，杰克是反对阵营的老大，他残暴、专制的特性将大家带领至野蛮的生活形式中，猎兽、互相斗争……

『贰』 对“童年无悔，青春无憾”这句话的理解。一定深入！一定深入！一定深入！急急急！！！

人们总是喜欢过去的美好，高中时怀念初中，大学时怀念高中，工作后又开始怀念大学，明知是这样，事情却一直在往复轮回。

时光荏苒，现在的我已经告别美好的校园，但是我还依稀记得走进大学的那天，天空淅淅沥沥的下着雨，校园里人群熙熙攘攘，清晰可见的一号教学楼前挂着“今天我以母校骄傲，明天母校因我自豪”的红色条幅，仿佛就是发生在昨天，那种欣喜好奇的场景历历在目。 如今，我已经离开校园快一年了，这段时间回去过三次，或是因为有事，或者因为找同学玩，其实，我是深深爱着这个地方，再回首猛然发现，原来自己错过了身边美丽的风景，一号教学楼前芬芳美丽的白玉兰每年会用洁白无暇的花朵告知我们春天的脚步已经悄悄走近，学院餐厅前的玫瑰园，我想现在正是约计盛开的季节吧，旁晚时分，无论在校园的哪一个角落，微风轻轻吹拂，扑鼻的芬芳就会从四面八方吹来，仿佛在谱写夏的序曲。每到六月栀子花开的季节，机电学院楼前，曾经走了无数趟的地方，在毕业的那一年看到这盛开的栀子花，也为之动容。秋日的科大果实累累，泛黄的树叶在夕阳的衬托下宛如一幅水彩画。每当冬姑娘走近，科大已经开始了360度无死角的刮风模式，每一天每个时刻，你都可以看到十四号教学楼前的风车呼呼的转动。科大的美已经不能用简单质朴的语言描述了，他是我们用青春和热血谱写的一曲赞歌。

我怀念大学时坚定的友谊，怀念高考前时那份纯美的爱情，怀念毕业时最后一次聚会时的心情，然而青春终究只能怀念。 看着一部部青春励志的电影，我才知道在这美好的大学时光里，我却没有过一次说走就走的旅行，就这样终结了自己的青春，很遗憾，如果可以，我也想在一大早去图书馆占个座，每天都在知识的海洋里翱翔，我也想穿上婚纱在C区宿舍楼下对亲爱的他求婚，也想逃课去车站买张去往远方的火车票。 这是一个不舍的年纪，这个年纪，我们学会了怎么化妆，学会了怎么打扮，最重要的是我们终于领悟了破茧成蝶还是成蛾，不是靠幻想，而是努力，我们成长了，却又到了一个习惯怀旧的年纪。每当听到《老男孩》就会深深地被触动“各自奔前程的身影匆匆渐行渐远，未来在哪里平凡，谁给我答案”“青春如同奔流的江河，一去不回来不及告别，只剩下麻木的我没有了当年对的热血”“未曾绽放就要枯萎吗，我有过梦想”，每一句歌词都触碰着自己的内心，如今离开校园已经快一年的时间，我只是想说我喜欢学生时代的那份真诚，我喜欢学生时代的那一份自由，我喜欢学生时代那种口无遮拦，有时候跟外地的同学联系，真的是一种在离别的那一瞬间那就是永恒，那一别将是永别，可是我们在一个充满激情和热血的年纪里相遇相知，即使在以后的日子里我们没有太多的联系，从内心深处我们依然认定那就是我一生的挚友。

现在的科大依然是花团锦簇，现在的科大依然是培育着无数的莘莘学子，她依然是她往日的模样，我们也依然是往日的我们，但是，我们用青春和热血为科大谱写了青春的赞歌，我们将青春最美好的时光留在了那里，我们深深地爱着这片土地，我们跟科大告别，我们也就是和终将逝去的青春告别。

『叁』 电影裂缝介绍。

基本信息译名裂缝/迷恋对象
片名Cracks
年代2009
国家英国/爱尔兰
类别剧情
语言英语
字幕英文
IMDB评分 6.8
片长104 min
导演乔丹·斯科特 Jordan Scott
主演爱娃·格林 Eva Green ....Miss G
玛利亚·瓦沃德 María Valverde ....Fiamma
朱诺·坦普尔 Juno Temple ....Di Radfield
伊莫珍·波茨 Imogen Poots ....Poppy
Ellie Nunn ....Lily
Adele McCann ....Laurel
Zoe Carroll ....Rosie
Clemmie Dugdale ....Fuzzy
Sinéad Cusack ....Miss Nieven
劳伦斯·理查德森 Laurence Richardson
Gerry Shanahan ....Coroner Timmons
Kitty McLaughlin-Dunning ....The Small Dreg
Judy Donovan ....Teacher (uncredited)
Vanessa Lunnon ....Fiamma's Chaperone 剧情简介电影虽然将故事从原著中的南非搬到英国，却依然保留了小说阴暗的笔触质感，大胆碰触了“儿童的残忍本性”这一禁忌话题。
在一家朴素严谨的寄宿女校，一群学生中的佼佼者组成了一支游泳队，这群心高气傲的女生为比赛刻苦训练，只想取悦她们优雅迷人的女老师（伊娃·格林饰）。新转来的一名西班牙女孩美艳无比，立即成为新的焦点，女孩间微妙的平衡被打破，为了排除异己，这群女孩秘密聚会，策划了即将改变她们一生的事件……
大约是在1930年代，在一间纪律严明的英国寄宿女校内，有一支游泳队。游泳队里的女生各个都是成绩和外貌上的佼佼者。她们刻苦训练，每天汗流浃背地游泳，目的并不是在比赛中获得什么好的名次，而是为了接近她们的教练——G女士（Miss G）。G女士是一个有着阴郁气质和优雅外貌的女人。她浑身所散发出来的那种黑色而又神秘的感觉，让一众学生为她倾倒。在游泳队里，G女士也很喜欢这种盲目的个人崇拜。
这个小团体的气氛暧昧而又祥和，可是这一切却因为菲艾玛（Fiamma）的到来而彻底改变。菲娅玛是一个西班牙女孩，她有着傲人的外貌和无与伦比的游泳天赋。可是这个美人却不那么合群。她冷落了热情的同学，怠慢了G女士的招待。可是G女士却毫不生气，并且还有讨好她的意味。G女士的这一做法让她原来的学生妒火中烧，忍无可忍的她们对着菲艾玛做出了恐怖的事情…… 一句话评论影片里的幽闭的空间和阴暗的色调都让人很不舒服，当然更不舒服的还有那个残酷的发生在妙龄少女上的故事。
——《综艺》
在邦女郎之后，爱娃·格林在《裂缝》里用自己的才华和演技无可辩驳地证明了她才是这个时代最有气质、也是最能游走于商业与文艺之间的女演员。
——《好莱坞报道》 幕后制作《裂缝》根据女作家谢拉·科勒的同名小说改编，讲述青春期的孩子在封闭而缺少成人管教下，将人性中黑暗和暴力的一面激发出来的文学作品并不少见，比如威廉·戈尔丁的小说《蝇王》。而本片的原著就堪称其女性翻版。电影虽然将故事从原著中的南非搬到英国，却依然保留了小说阴暗的笔触质感，大胆碰触了“儿童的残忍本性”这一禁忌话题。
由雷德利·斯科特女儿乔丹·斯科特执导、爱娃·格林主演的新作《裂缝》，除爱娃·格林外，《裂缝》更聚集了几位新生代女性，包括《赎罪》的朱诺·坦普尔，《28周后》的伊莫珍·波茨以及西班牙女演员玛利亚·瓦沃德。
水土不服？
作为大导演雷德利·斯科特女儿的处女作，《裂缝》还没有开拍就受到了追捧。由于原作那对人性的黑暗面的描写本已充满了争议，对电影的争议更是不断。其实，这样题材的影片并不少见，施隆多夫就拍摄过《青年特尔勒斯》，迈克尔·哈内克也在今年拿出了《白丝带》。
乔丹·斯科特的影片改编自谢拉·科勒的同名小说。这本90年代末出版的小说将背景放在了1960年代的南非，而在影片里，乔丹·斯科特却把故事移植到了1930年代的英国，她为什么要这么做呢？这么做有风险么、故事会不会水土不服呢？乔丹·斯科特说：“对于我而言，寄宿学校永远是英国的最正统，也永远是英国人刻板的代名词。试想下，在一个风景如画、田园牧歌式的英伦乡村发生这样一件事情是多么具有讽刺意味。所以我把这个故事从南非拿到了英国，这么做，正可以体现出英国人的骨子里的那些最为传统的东西。至于时间背景，我是这么考虑的。1938年，莱妮·里芬斯塔尔拍摄了《奥林匹亚》。这部电影虽然是一部政治宣传片，但里面还是有无穷的力量和巨大的表现力。我把故事放在这种产生极权和极端事件的时代里，就是想把寄宿学校当成一面反映欧洲人心理的镜子，一看一贯以平等和博爱著称的欧洲人为什么会做出这么令人发指的事情。”
耐人寻味的是拍摄寄宿学校生活的乔丹·斯科特并没有念过任何意义上的寄宿学校，那么她在电影里对寄宿学校的展示，会不会是她本人一厢情愿的异想天开呢？乔丹·斯科特说：“其实，只要有女孩子的地方就一定充满了小团体和矛盾，没有几个女孩子会平等地看待别的女孩的。尤其是那种得宠的、却又卖乖的，是最不招女孩子待见的类型。我知道女孩子的嫉妒心和复仇心一旦被点起，她们有多么冷酷。所以，我有没有在寄宿学校带过，并不影响我拍摄这部电影。从另一个角度来说，这部电影和从威廉·戈尔丁的《蝇王》（1963年被拍成电影，名为《童年无悔》）非常不同。电影里的G女士是一个复杂的综合体。这样的角色在电影里并不多见。看到G女士的时候，我总是会想起《欲望号街车》里的费雯丽。她就是这么让我着迷。”
从邦女郎到女教师
在影片里扮演这个令乔丹·斯科特着迷的女教师的演员是爱娃·格林，她最广为人知的角色是《皇家赌场》里那个让007邦德落泪的蛇蝎美人。其实商业片并不是格林的心头大爱，成为邦女郎也是阴错阳差。早在2003年，她便在贝托鲁奇的影片《戏梦巴黎》里经验亮相。影片中间那一段模仿断臂维纳斯的桥段也早已成了影迷口中的经典和挚爱。
对于请爱娃·格林莱扮演G女士，乔丹·斯科特说：“她是那种非常有天赋的女演员。顺理成章地，她在影片里魅力使得整部影片鲜活。就像是王冠上的宝石，她总是最耀眼的那个。而且格林是一个非常勇敢的女演员，她根本不会畏惧角色所带来的挑战和因此而出现的难题。那些挑战让整个角色都丰满了起来。”
其实，扮演G女士，对爱娃·格林是一个非常大的挑战，要说性格和气质，格林并不是G女士这样的“四平八稳”的女人。面对着这个角色，格林说：“很长时间以来，我都在想自己是不是能尝试一下那种成熟、稳重的角色。可惜的是，没有合适的剧本，也没有愿意让我做这种尝试的导演，直到斯科特找到我。看了剧本之后，我就答应了她的邀请。况且我也是斯科特心里的第一选择。这个角色身上所散发出来的那种知性而且阴郁的魅力让我无法抵抗。”
“她从来都不畏惧黑暗的人性和邪恶的执念”，斯科特说：“她能在清纯、美好和黑暗、甚至是肮脏中间找到最佳的平衡点。用自己的演技把人物的心理刻画出来。我很惊叹于她的这种能力。除了格林，小演员朱诺·坦普尔一样发挥出色。她也把学生的那种从嫉妒到怨恨的情绪表现得淋漓尽致。” 花絮·本片是女导演乔丹·斯科特的长片处女作，其父亲是大名鼎鼎的雷德利·斯科特，雷德利·斯科特和乔丹的舅舅托尼·斯科特在剧组里担任了制片。
·爱娃·格林的头发原本是金黄色，可是她从14岁起就把头发染黑了。

『肆』 有什么国语教育题材的电影

外国的可以吗？《辛德勒的名单》《珍珠港》《战争与和平》《威尔逊的战争》《雷霆救兵》《风语者》《勇敢的心》《角斗士》《最后的兵团》《特洛伊》《最后的武士》《斯巴达三百勇士》《佣兵传奇》《亚瑟王》《麦克白》《王者之心》《征服者》《罗马军团》《圣女贞德》《史前一万年》《玉战士》《蒙古王》《苍狼》《哈特之战》《太阳泪》《现代启示录》《生于七月四日》《壮志凌云》《间谍游戏》《桂河大桥》《魂归伤膝谷》《西线无战事》《巴顿将军》《止损》《波弗特》《盖锅头》《捍卫天骑》《虎虎虎》《黑鹰坠落》《最后的空降兵》《飞行战士》《父辈的旗帜》《硫磺岛来信》《绝密飞行》《空战英豪》《反恐战壕》《孟菲斯美女号》《我们曾是战士》《前进高棉》《猛虎营》《大偷袭》《诺曼底大风暴》《幻影一号》《红色警戒》《猎杀U-571》《光荣岁月》《沙漠兄弟连》《前进巴格达》

『伍』 100分悬赏，求彼德。布鲁克（peter brook）资料

Peter Stephen Paul Brook was born in London on 21 March 1925 and was ecated at Oxford. World famous for his pioneering work in the theatre, in a spectacular career that encompassed more than half of the 20th century, Brook has also directed some significant films in Britain and France.

He made his debut in the British cinema with an adaptation of John Gay's satirical The Beggars Opera (1953), with Laurence Olivier as the highwayman MacHeath. Brook's next British film, Lord of the Flies (1963), was an adaptation of William Golding's classic literary parable on the descent of society. The film, done very much au naturelle, with not only amateur actors but also amateur cinematographers, deals with a group of public school children stranded on a deserted tropical island. Their initial struggle for survival soon turns into a desperate and deadly power struggle between two groups, one humanist and civilised, the other savage and militarist. Although the film had a limited impact when first released, it has graally achieved some cult status for its striking naturalism, its skilful editing, and its sensitive cinematic interpretation of Golding's novel.

Two of Brook's most famous theatrical proctions for the Royal Shakespeare Company in the '60s, The Marat-Sade by German modernist Peter Weiss and Shakespeare's King Lear, eventually made it into films with very much the same casts as on stage. Of these, King Lear (1970) is arguably Brook's finest accomplishment within the British cinema. His theatre proction had been influenced by the epic theatre of Bertolt Brecht and the dark political vision of Polish Shakespeare scholar Jan Kott. These were now complemented with the art-cinema techniques of the French nouvelle vague, hence the discontinuities of editing, the unconventional camera angles, the grainy black-and-white cinematography and the barren landscape of North Jutland in Denmark where the film was shot. Many critics at the time found the film bleak, but it can now be seen as a major cinematic achievement: a brilliant investigation into the meta-cinematic, which tests the limits between the theatrical and the cinematic, most famously when Paul Scofield, as the dying Lear, literally falls out of the frame.

Brook also directed two drama documentaries in Britain: Tell me Lies (1968), about British anti-Vietnam War sentiment in the late '60s, and Meetings with Remarkable Men (1979), the story of Gurdjieff, an Asian mystic. Since the completion of the latter film in 1979, Brook has continued his filmmaking career in France.

Bibliography
Davies, Anthony, Filming Shakespeare's Plays: The Adaptations of Laurence Olivier, Orson Welles, Peter Brook and Akira Kurosawa (Cambridge: Cambridge University Press, 1988)
Helfer, Richard and Glenn Loney (eds.), Peter Brook: Oxford to Orghast (Amsterdam: Harwood Academic Publishers, 1998)

彼得‧布鲁克（Peter Brook）
二十世纪下半最重要的国际剧场导演，1962年进入皇家莎士比亚剧团，1974年投身巴黎北方滑稽剧院至今。知名作品有《马哈/萨?》、《摩诃婆罗达》等，《空的空间》是当代剧场阅读的经典。

Peter Brook电影作品列表：(一共 26 个电影作品)

作为导演 Peter Brook的电影作品(数量：9)The Tragedy of Hamlet ------- (2002)
Tragédie de Carmen, La ------- (1983)
Meetings with Remarkable Men ------- (1979)
李尔王 King Lear ------- (1971)
Tell Me Lies ------- (1968)
Marat/Sade ------- (1967)
童年无悔/蝇王/启蒙之旅/|蝎神 Lord of the Flies ------- (1963)
温和的曲调 Moderato cantabile ------- (1960)
乞丐歌剧 The Beggar's Opera ------- (1953)

作为演员 Peter Brook的电影作品(数量：4)Brook by Brook ------- (2002)
Full Blossom: The Life of Poet/Actor Roberts Blossom ------- (2000)
"Changing Stages" ------- (2000)
寻找理查/理查三世 Looking for Richard ------- (1996)
作为编剧 Peter Brook的电影作品(数量：7) The Tragedy of Hamlet ------- (2002)
往事追忆录 Un amour de Swann ------- (1984)
Tragédie de Carmen, La ------- (1983)
Meetings with Remarkable Men ------- (1979)
李尔王 King Lear ------- (1971)
Tell Me Lies ------- (1968)
童年无悔/蝇王/启蒙之旅/|蝎神 Lord of the Flies ------- (1963)
作为制片人 Peter Brook的电影作品(数量：1)Tell Me Lies ------- (1968)
作为电影剪辑 Peter Brook的电影作品(数量：1)童年无悔/蝇王/启蒙之旅/|蝎神 Lord of the Flies ------- (1963)
作为美术 Peter Brook的电影作品(数量：1) Ute Lemper chante Kurt Weill ------- (1992)
作为其他职员 Peter Brook的电影作品(数量：3)Don Giovanni ------- (2003)
Ute Lemper chante Kurt Weill ------- (1992)
King Lear ------- (1953)

『陆』 有1990年上映的由巴萨扎·盖提主演的蝇王百度网盘资源吗

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链接:

导演:哈里·胡克

编剧:威廉·戈尔丁、杰伊·普莱森·艾伦

主演:巴萨扎·盖提、詹姆斯·戴尔、克里斯·福尔、丹纽尔·比波利、安德鲁·塔夫特、爱德华·塔夫特、加里·鲁尔、特里·威尔斯、安格斯·柏根

类型:剧情、惊悚、冒险

制片国家/地区:美国

语言:英语

上映日期:1990-03-16(美国)

片长:90分钟

又名:苍蝇王(台)、童年无悔

情节梗概：它籍著一群因为战争被迫漂流到一座与世隔绝的热带小岛上的少年们，由无知天真最后演变成动物般野蛮，来突显希特勒式战争的恐怖，并且阐释自古至今人类潜在的野蛮特质，他认为，人类制造罪恶就像蜜蜂制造蜂蜜般自然。

在片中这群孩子很快就分成两个党派，一是由瑞福为首，这个深思熟虑的孩子倡导民主制度。站在瑞福这边的是胆小没有主见的胖子孩皮吉，然而最后反因自己的弱点而遭不测，杰克是反对阵营的老大，他残暴、专制的特性将大家带领至野蛮的生活形式中，猎兽、互相斗争···

『柒』 《荒岛惊魂》为什么不能播放了

《荒岛惊魂》这部片子，尺寸过大，影响不好，最终被停播了。

Richard（莱昂内尔·斯坦德 Lionel Stander 饰）和Albie开着车，Albie的枪走火射中了自己，Richard只能到附近的岛上寻求帮助。岛上住着一对夫妻：George（唐纳德·普利森斯 Donald Pleasence 饰）和Teresa（弗朗索瓦·朵列 Françoise Dorléac 饰）。Teresa淘气爱玩，而George则懦弱无能。两人在Richard的威胁下一起埋葬了死去的Albie，并和Richard一起等待他的老板卡特派来的人来接他。不久，George的老朋友们来岛上看望他，Richard则伪装成他们的园丁。他们和Richard之间的矛盾不断加剧，终于酿成一场血腥惨案......

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『捌』 问一个电影名

◎ 片 名：荒岛 Wilderness (2006) IMDb:0465670
◎ 类 别：恐怖 惊秫
◎ 导 演：迈克尔·巴塞特 Michael J. Bassett
◎ 编 剧：Dario Poloni
◎ 主 演：托比·凯贝尔 Toby Kebbell .....Callum
西恩·帕特维 Sean Pertwee .....Jed
阿里克斯·瑞德 Alex Reid .....Louise
斯蒂芬·怀特 Stephen Wight .....Steve
Lenora Crichlow .....Mandy
Adam Deacon .....Blue
◎ 其他中文片名：荒蛮孤岛/荒野
◎ MPAA评级：Rated R for strong violence and gore, language and a scene of sexuality.
◎ 时 长：90 min
◎ 地 区：英国
◎ 语 言：英语
◎ 分 级：爱尔兰:18 芬兰:K-18 德国:18 美国:R 新加坡:M18 法国:-16

◎ 简 介：

一群青少年罪犯在他们的一个狱友自杀后，被带往一个小岛进行一周的品格修养活动。而当他们意识到岛上还有训练了一群狗和使用强弩的家伙在捕杀他们时，一切都成了可怕的错误。

◎ 幕后制作

惊悚＋暴力＝《荒岛》

英国有史以来最冷酷、暴力、恐怖的电影。当把你和一群暴力犯人一起放在一个无人荒岛上，其中有毒贩、抢劫犯、强奸犯和杀人犯……你会做些什么？在那里，猎人成了被捕猎的对象，所有人无一生还，看过本片你会暗自决定：以后无论做什么，也不要去丛林……
在迈克尔·巴塞特的这部电影《荒岛》中，讲述了一群“特别部门的青少年囚犯”，他们被带到了一个荒无人烟的小岛
上，即将接受一些生活训练课程。这是一个全部由男性组成的集体，每个人都很危险，很难对付。因此影片中必定有些这样的角色：欺凌弱小者、跟随者、胆小怕事者还有危险的毫无取胜希望者。这些角色与这些年来很多电影中的人物形象十分类似，监狱剧情片、少年犯教育感化院发生的恐怖事件和学校课堂里的鞭子，从《铁窗喋血》Cool Hand Luke (1967)到《哈利·波特》系列，诸如此类。
尽管如此，导演巴塞特还是极力从这个完全由新鲜面孔组成的演员阵容中发掘出更多的东西，而且人物对话上也尽可能
采用当下的流行用语和新鲜词汇，这些良苦用心都是为了在千篇一律讲述坏男孩题材的电影类型中脱颖而出。值得一提的是，托比·凯贝尔在影片中扮演主角Callum，其演技精湛而且给人留下了深刻的印象。而饰演Steve的斯蒂芬·怀特则看上去十足就是一个残酷的虐待狂，个人为整部影片的恐怖气氛贡献了不少。
还有未能解决的问题
在《荒岛》中有一些虚构的而且十分令人厌恶的杀戮，对于大多数观众而言，或许都会认为过于血腥。实际上在这部电影中有很多场景看起来就像是恶梦一样令人感到恐怖。这种效果，就是剧组的天才工作人员们，巧妙利用背景道具和环境制造出来的。全部场景来自于遮天蔽日的丛林之中，本身就已阴气阵阵。有一些场景不是如你所料那样进行下去，总是让人将心揪得紧紧的，看片的过程已经完全不是所谓的享受。即使如此这部电影还是很好看，有许多漂亮的镜头，拍摄的景色有原野、丛林，以及还有悬崖峭壁和广袤的海岸线，这些与影片刚开始男孩们被关紧闭的画面俨然形成了鲜明对比。只是过于频繁使用镜头逐渐变成黑色的手法，不但有些烦人，而且感觉上像是在看一出电视电影，有意中途停顿下来就是为了放映一段广告。
没有必要说是谁做了什么，只是把男孩们犯的罪列举出来（例如说在这群人中间，我们知道有一个武装齐备的盗贼团伙和引发一系列性骚扰事件的犯人），这本身就已经很有看点，并且在未知全部信息的情况下增添了这种感觉，总是无法看到整个画面。有些遗憾的是，当坏人最后把它暴露出来的时候，反而没有那么恐怖了，这会让观者感到非常扫兴，而且会对电影的剩下部分兴趣荡然无存。与此同时，它还留下不少始终没有给出答案的的问题，于是也就更加强化了这种不满之情。

小成本制作的恐怖片

在观看《荒岛》的时候，难免会联想到其他的电影，比如说北野武的《大逃杀》Battle Royale（2000），影片的最后一个场景很显然是在向这部电影致敬。男孩们之间的人际关系和残酷暴力，感觉上很像是那部优秀的经典电影《人渣》Scum（1979），以及还与一部同样有很多男孩围困在岛上的电影《童年无悔》Lord of the Flies (1990)有着相似之处。但是最常拿来和《荒岛》比较的，还要算是尼尔·马歇尔的《闪灵战士》Dog Soldiers (2002)，该片的背景同样也是设置在英国偏远的一个丛林地带中，而且这当中也有演员西恩·帕特维，另一位演员阿里克斯·瑞德也是靠着在尼尔·马歇尔的《暗袭》The Descent (2005)增加了出演本片的筹码。或许最主要的理由就是，这两部电影（而且都是惊悚片）都产自于英国。只不过《荒岛》不如《闪灵战士》一样精彩，它既没有那么搞笑，也没有那么恐怖，而且人物形象和台词对白也不是特别出彩。
《荒岛》值得称道的地方，就是它擅长展现血腥画面，还包括一些很有创意的杀伤。男孩们支撑起整部电影，从头到尾都会令观众不断地猜测，同时也很关心他们的命运。
和以往成堆的恐怖片相比而言，如果你看过本片，就会认为它是一部更加有趣和高明的电影。很适合在电影院看午夜场的时候选择《荒岛》，虽然这部电影并不不是那种值得让你反复观赏的精心之作。因为这只是一部小成本制作的恐怖片，它并不没有妄想要把自己往经典、一流之类的电影行列上靠过去。影迷爱好者们只需要做的一件事情就是，坐在电影院里，来到《荒岛》中与他们一起亲身体验一番。

『玖』 童年无悔 LORD OF THE FLIES怎么样

90版比63版更加引人入胜，故事代入感更强一些，节奏也显得更加紧凑。影片剪切有几处显得比较生硬，但整体气氛的营造很出色。整部影片设置了人的原善与原恶、人性与兽性、理性与非理性、文明与野蛮等一系列矛盾冲突，用小孩的视角将人性展露无遗，这点也增大了戏剧性和震撼性。本片配乐大赞，非常融洽地跟着人物和情节的起伏切入情境，时刻牵动着观影者的心。机长的人物设定略显失败，稍显突兀，几位小演员出色的表演为整部影片增色不少。