A. 徐克电影的影像风格特点分析
摘 要：随着我国市场经济的不断推进, 国内的电影产业也在日渐发展, 涌现出了一部部佳片。当然影片的高票房离不开导演的呕心沥血, 这其间鬼才导演徐克也创造了很多有口皆碑的优秀电影。文章通过对徐克影片的主题选择、拍摄手法以及其它影像手段的总结, 浅析徐克导演的影像风格, 为相关电影研究提供一些借鉴。
关键词：徐克; 影像风格; 拍摄手法;
一、引语
一个激情十足的工作狂, 一个个性四溢的电影痴, 他是导演徐克, 一个多产的导演。他不甘于把自己的风格固化, 多种类型广泛涉及。影象瑰丽, 豪放无拘, 呈现一出出视觉盛宴。本人旨在欣赏奇骏潇洒的新武侠, 体会鬼才导演心中的执念与深意。
二、影像风格特点
(一) 乱世风云, 英雄本色
风云变幻, 山河破碎, 乱世中有太多的无奈, 太多的身不由己。在对纷纭乱世的描述中, 我们一次次地被拷问着人性。也将情怀寄托给了英雄, 寄托给一个能力超群可以拯救世界, 挽救危机的英雄。时政翻云覆雨, 波诡云翳中我们仍旧期待着一抹光亮, 期待着我们的传统美德展现发扬。
“商女不知亡国恨, 隔江犹唱后庭花。”对于上海都市的认识, 总会自然地想到灯红酒绿, 莺歌燕舞。当夜色降临, 舞场却最是热闹, “当中那片光滑的地板上, 飘动的裙子, 飘动的袍角, 精致的鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟。蓬松的头发和男子的脸。酒味, 香水味, 英腿蛋的气味, 烟味……”[1]在旋转中, 人们会忘却战事, 忘却危险与烦恼。然而, 破晓之后, 凋敝混乱依旧是要面对的, 衣食生活仍旧要考虑。《上海之夜》是徐克电影工作室的开山之作。歌颂的是一段乱世中约定的爱情, 也体现了乱世中生存的不易。生活的逼迫, 女子被迫沦入风尘, 影片中的男主只能去扮演小丑谋生, 工作漂浮不定。需要去争抢着那紧缺的食物, 挤兑, 经常会把自己搞的遍体鳞伤。仍旧有扒手, 仍旧有打斗, 这是一个需要靠山的时代, 钱势可以决定很多事情, 幸好还有一份守诺的爱情。
泱泱我大中华, 七尺男儿当自强, 不必摧眉折腰, 不必恐惧躲避, 不必委曲求全。可是在清朝末期, 当洋人的铁蹄踏入我神州大地, 政府官员侍洋人毕恭毕敬, 委曲退让。电影《黄飞鸿》给我们展示的是清末乱世的无序, 强盗横行, 帮派争夺, 教会冲击。当黄飞鸿领导的民团被拘禁, 人人自危, 竟无人敢发出正义之声。这是乱世, 是一个万籁俱静的乱世。“徐克的新版本将电影的叙述环境置于深刻的历史舞台, 鸦片战争、八国联军的入侵等在电影中提及的事件都让人联想到近代中国的屈辱经历。”[2]乱世出英雄, 乱世中亦忧国。混乱中拷问着人性, 也考验着真正的英雄, 考验着铮铮男儿的担当。
这也体现了徐克导演对于现实的反思, 对于传统道德的向往以及不可淡忘的民族情怀。影片中融入了他对于传统文化和民族意识的理解, 以及崇敬英雄与渴望和平的愿望。
(二) 视觉盛宴, 拍摄手法
林动草惊, 雾起云飞。徐克带给我们的是一场视觉盛宴, 这也是当下奇观电影的一种表现。“具体来说, 当代电影的奇观大致可以分为四种主要类型:第一种是动作奇观;第二种奇观是身体奇观;第三种奇观为速度奇观;第四种奇观可名之为场面奇观。”[3]以上这几种奇观在徐克的大多数电影中都有体现。而这些视觉感受与其拍摄手法也是分不开的。
新武侠的主题, 涉及到许多武打戏, 因此恰到好处的运动镜头满足了我们追求惊险刺激的心理。在《东方不败之风云再起》里, 东方不败与顾长风在最后较量时, 若蛟龙腾起, 空中交手, 云飞浪涌, 摇镜头的使用惟妙惟肖, 使得对战显得更加激烈。运用最多的是综合运动镜头, 把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种运动摄像方式完美地结合起来, 使得武打镜头变得纷繁复杂, 却也烘托出势均力敌、艰难的对抗。《龙门飞甲》里雨化田与赵怀安的对决, 从浩瀚的沙漠到狂烈的龙卷风中, 再到沉睡了数年的宫殿中。综合运动镜头的运用, 将打斗过程空间不断转移, 双方过招的细节生动地呈现在观众眼中。《智取威虎山》中在林海雪原中的一项出行方式———滑雪, 这种运动镜头给人带来无尽的动感, 冰天雪地, 几个青年御风而行, 在雪地上滑行自如。不是环境的恶劣, 反倒是青年的生机勃勃, 是太平盛世的希望。
而在《智取威虎山》中给笔者留下深刻印象的是对座山雕的特写镜头。在最初的半个小时里, 我们得到的是对于他的一双脚的特写, 只闻其声, 不见其人, 给观众带去了无限的遐思, 也使得座山雕神秘威严的形象深入人心。“特写镜头在描绘人物心理和刻画人物时, 能产生让人意想不到的震撼效果, 它能抓住观众的视线, 唤起观众的共鸣, 在观众的脑海中留下深刻的沉淀。”[4]通过对座山雕的局部特写, 使人们对于其人物性格有了一定的先入为主的主观印象, 有利于人物形象塑造。
在拍摄角度上, 俯拍和仰拍对于景别刻画的作用不言而喻。镜头的仰视, 突出人物主体和运动, 不同的视角, 有特殊的造型效果。《狄仁杰之通天帝国》的开篇便是对于通天浮屠的仰拍, 并且配以从下往上的角度徐徐展开, 给这个通天浮屠蒙上了一层神秘崇高的面纱, 敬意蔚然而生。不仅强调了它的高度, 也烘托了女皇武则天的威严至上不可侵犯。
出神入化的拍摄手法, 对细节完美的追求, 各种恰到好处的镜头, 以及后期的精心处理, 并配以多种电脑特技的运用, 使徐克电影的节奏畅快明晰, 呈现出一幕幕视觉盛宴。
(三) 锦上添花, 色调音效
“画家画中的色调不是冷冰冰的客观记录, 而是画家感情的表达———画家与物象及其色调的主客观统一的产物。作为‘色调的语言’也只有能做到表达作者情绪和感情时, 才具有艺术价值。”[5]色调对于凸显剧情形式具有重要作用, 不同的色调给人的心理暗示也不同。
而观看徐克电影, 发现前后期的电影色调有了一些改变, 可能是由于技术的进步, 也可能是时代大众需求的改变。早期的《鬼马智多星》以及《上海之夜》等电影中的色调偏于暗淡, 而且就演员服装来看, 颜色也比较单一, 比较有时代感, 一定程度上反映了那个时代的穿衣取向, 也侧面反映了黑暗混乱的生活。而到了《智取威虎山》, 色调以及质感都显得比较丰富多彩, 具有现代气息。
徐克电影的音效往往恰到好处, 且余音萦绕脑间。包括音响和音乐, 徐克的新武侠题材的电影比较多, 动作打斗场景的音效往往巧妙适宜, 烘托高手对决的激烈, 翻江倒海的壮阔, 并且也暗示了紧张的气氛, 推动矛盾高潮的到来。而电影中的音乐总是会给观众留下深刻印象, 闻歌而一幕幕画面重现, 例如听到《男儿当自强》会想到《黄飞鸿》, 听到《夜来香》会想到《鬼马智多星》等, 音乐的使用奠定作品的风格与基调, 烘托氛围, 同时由于音乐也具有一定的时代性特点, 体现影片的时代感。也可以通过音乐表达情绪, 推动叙事。
恰到好处的色调与音效, 以及高超的拍摄手法, 再加上奇险诡异的风格, 以及对于武侠剧的新诠释, 徐克用心为观众呈上了一幕幕视觉盛宴。
三、小结
观徐克电影, 我们不仅为其中的视觉冲击而折服, 同时也在走进这个影痴的世界, 一步步领会他想要传达给我们的内涵。在混乱中祈求和平与英雄, 在现代中坚持传统本土与进步。一步步地完善, 与时俱进, 形成了他自己独有的新武侠风格。
B. 极限国度特技的在哪学
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C. 徐克导演为什么被称为“鬼才”他究竟有多少种才能各举一例。谢谢！
为什么徐克会被称为鬼才呢， 他摒弃了《少林寺》以来武侠片所惯用的真实武打，把古代的武侠神话和现代技术有机结合起来，充分挖掘想象可能实现的空间，加上离奇诡异的情节，使武侠小说中所描绘的武侠世界跃然于银幕之上，并且超乎了人们的想象。新武侠电影，全新的武侠的风格和动作设计以及故事情节，远远超越了人们以前对武侠片的印象，带来了更加强烈的视觉冲击和审美乐趣。但有时由于过于追求视觉的奇特和构思的新颖，其结果不仅使整部影片思想内涵的下降，同时也必然导致票房的惨败，〈〈蜀山传〉〉便是最深刻的教训。 徐克在影片的镜头语言运用上最具特色： 1、在动作设计上，他从不讲究一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，特别是通过特技和剪辑手段，制造出人体极限以外的高难度动作。在他的影片中，只见演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，有排山倒海之势，有摧枯拉朽之功，要用语言有限的表现力去再现画面中的这些让人眼花缭乱的动作，着实是件难事。 2、在影片中大胆使用广角、超广角镜头，形成大景深和强烈的透视效果，并有时辅以低机位的仰拍，使物体产生变形，使之产生庞大的气势和强烈的视觉震撼力。 3、在武打场面中，徐克善于大量使用倾斜构图的镜头和快切的剪辑手法，让镜头产生不稳定感，从而加强了运动感，提高了动作的节奏，追求更为强劲的视觉冲动。他在79年的处女作《蝶变》中，就在场景设计上大胆利用当时的先进特技拍摄蝴蝶杀人的奇幻场面。接著，在改编金庸小说的《笑傲江湖》系列（徐克监制）中，他并不拘泥于原著，而是大胆重组人物关系，以连环画式的叙事及构图、快速而具韵律的剪辑、天马行空的异想、奇幻的情境设置，展现了全新的视听语言，在80年代重新掀起了武侠片热潮，而随后的《黄飞鸿》系列既具真实感又有视觉效果，给观众留下了创新拳脚功夫片的印象。
D. 徐克是真名吗
中国香港影视导演、制片、编剧，原名徐文光，原籍广东海丰，1951年2月生于越南，1966年移居香港。他从13岁起拍摄8毫米以魔术为题材的实验电影，1969年高中毕业后进入美国得克萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，并有此期间与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的纪录片《千钟万缝展新路》。
1975年毕业后留在纽约进修新闻编辑与戏剧，同时参加唐人街电视动画等电视片的制片工作，编辑一份唐人街报纸，并组织了一个社区剧社，又参与当地的华埠社区有线电视工作。
1977年，徐克回到香港，任香港电视台制片人、导演。他将电影手法导入电视，创作电视剧《家变》（1977）、《小人物》（1977）、《大亨》（1977）等。随后又随梁淑怡转投“佳视”。执导了经典电视系列片《金剑罗曼史》。
1978年他拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》而一举成名。1979年由于受到吴思远的赏识，在思远电影公司拍摄了处女作电影《蝶变》，给陈旧的功夫片市场带来新风格与技术。此片虽未见成熟，票房也不佳，但得到电影界同仁的重视与好评，被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。
1980年由他执导的《第一类型危险》，将西方电影手法导入香港电影。1981年徐克加入新艺城影片公司执导了《鬼马智多星》并获第十八届台湾金马奖最佳作品、最佳导演奖。1983年他执导了《我爱夜来香》和《新蜀山剑侠》，后者初步确立了香港科幻功夫片的新类型，融合了美式科幻片与香港功夫片的特色。
1984年他创建徐克电影工作室及新视觉特技工作室，从事制片、导演、编剧一体化的创作。首部作品《上海之夜》是香港电影节十佳中文片之一，获法国南特三大洲国际电影节特别奖，并于1988年送东京国际幻想电影节展映。由他制片的《英雄本色》打破了1986年香港电影票房的最高纪录。同年由他制片执导的《刀马旦》也引起巨大反响。此后他向新型鬼怪片挑战，制片执导了《倩女幽魂》《倩女幽魂Ⅱ人间道》（1990）、《倩女幽魂Ⅲ道道道》（1991）等，开拓了将现代化的声、光、电技术移植于香港传统鬼怪片的新路子。《倩女幽魂》获第24届台湾金马奖优秀作品奖、第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳作品大奖，徐克也被誉为香港的斯皮尔伯格。1991年，他执导的《黄飞鸿》获第11届香港金像奖最佳导演奖。此后他又制片执导编剧了5部《黄飞鸿》系列片(《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》《黄飞鸿Ⅲ狮王争霸》《黄飞鸿Ⅳ王者之风》《黄飞鸿Ⅴ龙城歼霸》)，再次掀起功夫片新高潮，成为当代新武侠片的创始人，被公认为20世纪80年代香港电影新浪潮的先驱。
1990年，他与程小东、胡金铨合作制片改编的《笑傲江湖》成为新功夫片经典。1992年的《笑傲江湖２之东方不败》在动作上达到出神入化的境界，创作上大胆突破传统，从全新的角度对同性恋进行了诠释，获得电影界的普遍好评，票房亦取得巨大成功。1989年，香港《大影画》杂志将其评为首位20世纪80年代香港十大导演。
徐克于1989年任东京国际电影节青年部评委，1993年任第1届上海国际电影节评委。
E. 香港导演徐克原来是哪的人
徐克生于越南:
徐克，原名徐文光，1951年2月生于越南。十三岁开始拍摄八米厘电影。1966年移居香港，完成中学教育。1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。1975年毕业后，他在纽约编辑一份唐人街报纸，并组织了一个社区剧社，又参与当地的华埠社区有线电视。
他于1977年回港，随即加入无线电视当编导，参与摄制《家变》、《小人物》、《大亨》等片集。转投住视后，拍了《金刀情侠》。进入影圈后拍《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》、《鬼马智多星》、《最佳拍档女皇密令》。83年他拍出了大型科幻武侠片《新蜀山剑侠》，引进美国先进特技。84年创立电影工作室，导演《上海之夜》、《打工皇帝》、《刀马旦》和监制了吴宇森的《英雄本色》、程小东的《倩女幽魂》等片，开创英雄片和高特技鬼片的新潮流，蜚声海内外。97年往荷里活发展，先后拍成《反击王》及《KO雷霆一击》。回港后已完成影片《顺流逆流》、《老夫子》、及《蜀山正传》。
F. 徐克的个人资料是拜托了各位 谢谢
徐克祖籍广东，1951年2月生于越南。自幼就对电影有极浓厚的兴趣，自13岁起即开始制作八米厘实验电影。1966年迁居香港，完成中学教育。徐克1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。1975年毕业后，他在纽约编辑一份唐人街报纸，并组织了一个社区剧社，又参与当地的华埠社区有线电视。 1977年回到香港，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，他转投佳视，并且拍成了电视剧经典《金刀情侠》。这可说是徐克导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意，并于1979年拍成 他的第一部古装剧情长片《蝶变》。徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出。 徐克的第四部作品《鬼马智多星》即为他赢得1981年台湾金马奖最佳导演的殊荣。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了3000万的票房纪录。 1984年4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室。工作室的首部电影《上海之夜》即获选为1984年香港国际电影节十大最佳电影，并获邀参展十多个海外大型影展。 1987年，徐克监制的古制剧情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，该片除获得票房佳绩外，亦夺得1988年葡萄牙Oporto 电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中分别取得五项和三项奖项。 徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名一九八八年香港电影金像奖最佳男配角。 同年由他监制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀马旦》更取得国际性的好评。 1989年，徐克凭《英雄本色III》继承这系列的成功，而且在越南作拍摄的主要场地。同年由他监制的《喋血双雄》在美国上画，而且得到很高的评价。 1990年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人间道》等电影，不仅确立了徐克武侠电影大师的地位，亦为他赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖。同年徐克亦赢得(Screen集团)最佳导演的殊荣。 1992年，徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣，而《倩女幽魂II 人间道》则夺得葡萄牙Oporto 电影节最佳特技奖。 同年，《笑傲江湖II之东方不败》、《黄飞鸿 II 之男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房，开创了当时拍摄古装电影的潮流。而与严浩合作的电影《棋王》，在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。 1993年的《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿III之狮城争霸》，继承这系列的伟大成绩，分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。 1994年，徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》，被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变，制作了一部爱情喜剧《花月佳期》。同年他亦制作了《黄飞鸿V 之龙城歼霸》。 1996年，徐克制作了三部著名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿VI 西域雄狮》。同年，他更为美国新力公司，导演了他的首部荷里活电影《反击王》。 徐克热爱漫画人所共知，1997年更监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿，制作时间长达四年，甫推出即大获好评。 其后，徐克为哥伦比亚(亚洲)电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》。在美国上映后，即被评论界喻为国际性动作电影新典范。 作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。2001年由他监制的《老夫子2001 》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。 徐克的另一部作品《蜀山传》亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。 2001年10月，徐克在1993年监制的《铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了1400万美金的票房纪录，反映了美国观众对中国功夫片的渴望。 同时，徐克另一部科幻动作片《黑侠2》，亦于2003年初上映，并由新力公司作世界性发行。2002年徐克监制的《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。 2003年徐克监制《散打》，散打是近年来中国最流行的拳击运动，此片描述散打拳手的奋斗心路历程，并起用职业散打拳手演出，充分表现了散打比赛的刺激。 2005年，电影《七剑》获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。 徐克，原名徐文光，1951年2月生于越南。十三岁开始拍摄八米厘电影。1966年移居香港，完成中学教育。1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。1975年毕业后，他在纽约编辑一份唐人街报纸，并组织了一个社区剧社，又参与当地的华埠社区有线电视。 他于1977年回港，随即加入无线电视当编导，参与摄制《家变》、《小人物》、《大亨》等片集。转投住视后，拍了《金刀情侠》。进入影圈后拍《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》、《鬼马智多星》、《最佳拍檔女皇密令》。83年他拍出了大型科幻武侠片《新蜀山剑侠》，引进美国先进特技。84年创立电影工作室，导演《上海之夜》、《打工皇帝》、《刀马旦》和监制了吴宇森的《英雄本色》、程小东的《倩女幽魂》等片，开创英雄片和高特技鬼片的新潮流，蜚声海内外。97年往荷里活发展，先后拍成《反击王》及《KO雷霆一击》。回港后已完成影片《顺流逆流》、《老夫子》、及《蜀山正传》。中国香港影视导演、制片、编剧。原名徐文光。原藉广东海丰，生于越南。13岁起拍摄8毫米以魔术为题材的实验电影。1966 年移居香港。1969年高中毕业后赴美国得克萨斯州立大学攻读电影电视课程。1975年毕业后留在纽约进修新闻编辑与戏剧，同时参加唐人街电 视动画等电视片制片。1977年返港，任香港电视台制片人、导演。他将电影手法导入电视，创作电视剧《家变》1977、《小人物》1977、《大亨》1977等。同时执导了经典电视系列片《金剑罗曼史》Gold Dagger Romance。最后一部电视作品是《金刀情侠》。1979年执导古装片《蝶变》Butterfly Murders，给陈旧的功夫片市场带来新风格与技术，成为引人注目的香港新浪潮导演。1980年执导《第一类型危险》Dangerous Encouter 1 Kind将西方电影手法导入香港电影。1981年入新艺城影片公司执导《夜来香》Shadow of Nocturin、《鬼怪智多星》获第十八届台湾金马奖最佳作品、最佳导演奖。1983年执导《新蜀山剑侠》Zu:Warriors from the Magic Mountain,初步确立了香港科幻功夫片的新类型，融合了美式科幻片与香港功夫片的特色。1984年创建徐克电影工作室及新视觉特技工作室，从 事制片、导演、编剧、一体化的创作。首部作品《上海之夜》Shanghai Blues 1984是香港电影节十佳中文片之一，获法国南特三大洲国际电影节特别奖，并于1988年送东京国际幻想电影节展映。由他制片的《英雄本色》A Better Tomorrow打破了1986年香港电影票房的最高纪录。同年制片执导的《刀马旦》Peking Opera Blues引起巨大反响。此后向新型鬼怪片挑战，制片执导了《倩女幽魂》A Chinese Ghost Story 1987、《倩女幽魂Ⅱ人间道》1990、《倩女幽魂Ⅲ道道道》1991等，开拓了将现声、光、电、技术移植于香港传统鬼怪片的新路。《倩女幽魂 》获第二十四届台湾金马奖优秀作品奖、第十六届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳作品大奖。被誉为香港的斯皮尔伯格 。1991年执导《黄飞鸿》Once Upon A Time in China获第十一届香港金像奖最佳导演奖。此后制片执导编剧了五部《黄飞鸿》系列片(《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》、《黄飞鸿Ⅲ狮王争霸》、《 黄飞鸿Ⅳ豪门夜宴》、《黄飞鸿Ⅴ龙城铁霸》1994)，再次掀起功夫片新高潮，成为当代历史材科幻功夫片又称新武侠片的创始人，被公认为80 年代香港新浪潮的先驱。1990年与程小东、胡金铨合作制片改编《笑傲江湖》Swordsman成为新功夫片经典。被1989年香港《大影画》杂志评为 首位80年代香港十大导演。1989年任东京国际电影节青年部评委。1993年任第一届上海国际电影节评委。现徐克前往好莱坞开拓新创作，并继 续策划他梦想的徐克式孙悟空电影《猴王》。
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G. 高考我想报关于电影特技的专业，最好是正规的好大学（不是培训学校）应该报什么专业
数字媒体艺术专业，软件工程一般都是开发软件的。数字媒体艺术一般要学：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏。
其中动画原理与网络游戏设计、影视技术、非线编，最为重要。一般学电影特技，要掌握好几种软件，如三维特效软件MAYA，合成特效：nuke/fusion，像泰坦尼克号里落水的数字人，都是后期合成出来的，其他Houdini 特效方面非常强大的软件，Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件，Inferno*系统。
中国特效起步较晚，很多大学也是打着旗帜，北京电影学院也是去年刚开影视技术系，今年我考了，不过没考上。特效专业需要学精，现在很多动画专业毕业都不好找工作，主要是缺乏创新，和想象力，功夫熊猫问世后，很多中国人都自叹不如，《阿凡达》更是掀起特技狂潮。
在中国像《唐山大地震》这种垃圾的特效都是找外国人制作的，中国人没人弄得出来。
世界上顶级电影特效公司有：新西兰维塔，工业光魔，Digital Domain。创立者分别是彼得杰克逊、乔治卢卡斯、詹姆斯卡梅隆。彼得杰克逊的《指环王》三部曲和《金刚》都是他的维塔公司制作的。工业光魔是乔治卢卡斯1977年拍摄《星球大战》是成立的。Digital Domain是卡梅隆1994年成立的，代表作《真实的谎言》《泰坦尼克号》，后卖给迈克尔贝，让其拍摄《珍珠港》和变形金刚三部曲。
值得一说的是詹姆斯卡梅隆酝酿十二年的《阿凡达》，彼得·杰克逊(Peter Jackson)的WETA工作室主要负责人物CGI方面的工作，卡梅隆自家的Raelity Camera System公司，主要负责3D效果的拍摄与制作，卢卡斯旗下的工业光魔以及早年间由梅隆创立，后转手《变形金刚》导演迈克尔贝的多次参与其电影制作的数字领域(Digital Domain)，主要负责细微粒子化特效制作，比如大气，尘埃以及海洋。这才呈现无与伦比的效果。
中国估计二十年都赶不上。