人生如戏是哪个电影

『壹』 周星驰《大话西游》电影感悟：人生如戏，戏如人生

编者按：周星驰的电影《大话西游》，有着很多无厘头的风格。但我也从中得到一个感悟，那就是人生如戏，戏如人生。

对《大话西游》最初的印象是无厘头和年代感——无厘头的搞笑却戳不中笑点，粗劣的特效技术大跌眼镜。这让我难以理解为何这部电影会在大学校园里风行起来，成为后现代电影的经典之作。

但细想之下，我终在三个泪点中看到这部电影无厘头下隐匿传达的关于爱情的哲学。白晶晶看到紫霞留在至尊宝心中的那滴眼泪，于是选择了成全，相信转身离去的她必定泪眼朦胧，因为她又爱又恨了孙悟空五百年，成全也必是因爱之名。至尊宝在讲完那段戳中多少人泪点的台词后带上了金箍，不知道是他果真领悟取经责任之重，还是因为他深爱的紫霞因他身陷危机，为了保护自己心爱的人，他必须拥有力量，尽管代价是永生不可再动凡心。我宁愿相信是后者。电影结局中，孙悟空在城墙之上完了欠紫霞的那个吻，之后毅然踏上取经之路，想必无奈之下，依旧是因爱之名，愿她幸福。戏如人生，情情爱爱因因果果纠纠缠缠，到头来未必是圆满结局。

人生亦如戏。周星驰在与朱茵恋爱期间不懂珍惜，终用一生来还这情感之债。周星驰还执着于西游故事，朱茵却已找到盖世英雄，他们的人生情感历程可真与《大话西游》别无二致。《大话西游》虐恋之下如此精准地直指人性的爱恨情仇、背叛悔憾，已足够配得上“经典”二字!

人生如戏，戏如人生。

愿我们及早将那份真挚的感情打上一万年的期限，以免失去的时候后悔莫及!

作者：R.
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『贰』 人生如戏，千古绝唱评影片《霸王别姬》的创作特色

题记: “以京剧名伶的情欲带出时代动荡”，戛纳电影节的选片委员会主席皮埃尔如此赞叹道！《霸王别姬》以两个伶人的命运沉浮，勾勒出了中国近半个世纪的历史画卷。影片着墨于"人生如戏，戏如人生"的主题，以人戏如一的程蝶衣完美地诠释了这出千古绝唱！影像凄美华丽，令人惊叹于这一幕幕如民国写意画卷般优美的画面，让人目眩神迷！

                              绚丽人生

        "一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。"剧中人物造型优美而独具京戏特色，极具艺术魅力，特别是程蝶衣的造型设计十分富有古典韵味，人物性格与造型设计相辅相成、交相辉映！影片的色彩运用十分考究，光影色彩的夸张运用极具印象主义风格，美得让人惊叹！影片主要以黑、红、蓝三种色彩贯穿影片始终，以浓墨重彩来泼洒情感，给人留下深刻印象。尤其是影片的开头，底片似的黑白色调增添了历史的厚重感，也暗示着回忆的开始。而后就在师傅打小石头的时候，画面渐渐变成了彩色，暗示了他们的人生是以苦涩开场的。这样的色调运用十分富有特色！影片突破了传统叙事的风格，极具视觉张力的构图和运镜带着深厚从容的大家功力，镜头语言兼具美感与诗意。镜头前仿佛有一层云烟缭绕，如梦似幻，极具朦胧的美感！影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及极具舞台感的分光，明暗对比强烈，十分地风格化。烘托感极强的配乐和剪辑配合极佳，承接着叙事与情感的断裂。艺术感的手法和纪实性的刻画，树立鲜明的电影语法风格，为观众塑造了一部有血有肉的经典影片。优秀的视听语言增强了每一个情节的表现力，不仅描绘出了程蝶衣如烟花般绚烂的人生，还带动着观众沉浸在民国那段动荡的岁月长河中！

                                人戏如一

        "汉兵已略地，四面楚歌声。君王义气尽，贱妾何聊生！"程蝶衣用他的一生践行了"从一而终，人戏如一"这八个字。他活出了忠于自己的一生，他坚贞不渝而又柔情似水，在时代的洪流中坚守自我，在历史的滚滚尘烟中不断追寻，他的执念注定了他的悲剧性，虞姬本是戏中人，但程蝶衣却把戏活成了人生，所以自己得到了虞姬的命运。影片充分挖掘了物的象征作用，在蝶衣吸毒与戒毒的场景中都出现了金鱼的装饰与特写，金鱼是一种观赏性鱼类，象征着蝶衣看似美丽却虚幻的人生，隐喻了"人生如戏，戏如人生"这一主题。程蝶衣对段小楼的爱无疑是深沉而伟大的，一处处细节诉说着爱的沉默，为日本人唱戏也好，出卖身体换取宝剑也罢，一幕幕都是蝶衣的爱！他爱得疯癫，爱得痴狂，爱得悲凉，爱得付出了自己，但他爱的无怨无悔。张国荣精致细腻、出神入化的表演，借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，绝妙地演绎出程蝶衣的光彩与神韵，人戏如一，真乃风华绝代！不禁让人感叹道"张国荣之后，再无程蝶衣"！"不疯魔，不成活"是蝶衣对京戏的执着追求，"从一而终"更是他对虞姬的完美演绎，最终他完成了这一出人戏如一、风华绝代的千古绝唱！

                              人生如戏

        "才子佳人美如画，奈何人生如戏；萧瑟秋风今又是，换了人间！"影片以京戏精粹为骨骼，以京剧伶人的悲欢离合为血肉，以历史洪流的动荡变迁为经脉，铸就了一场"人生如戏"的千古绝唱！《霸王别姬》脱胎于中国传统文化，艺术性与观赏性高度结合，把一段凄美的历史绝唱以一种全新的姿态附加在中国近代两个伶人身上，让人感受到悲剧与美的强大力量，堪称华语影坛的经典之作。影片富有史诗气魄的同时又兼具微观的精细，借京剧的繁华与衰败诠释了历史的动荡变迁，传达出了导演对传统文化、时代变迁及人性的思考。影片大量运用隐喻蒙太奇，以蝶衣的扭曲与蜕变深刻地诠释了"人生如戏"这一主题。一开始"切掉多余的六指"暗喻着阉割，切掉了多余的东西。再就是《思凡》一再唱错词，蝶衣被段小楼拿着烟枪捣嘴巴这个情节暗喻着强奸，嘴角的血恰似落红。后来是被张公公猥亵，暗喻着扭曲。最后捡回小四并抚养他长大，暗喻着母爱。至此，蝶衣"自个儿成全了自个儿"，完成了从"男儿郎"到"女娇娘"的蜕变，他彻底变成了虞姬，他把自己的一生活成了戏。但是，把人生活成戏，何尝不是蝶衣对真理的追求呢？蝶衣把生命和戏融在了一起，他不愿向命运低头，倔强地坚持着自我。我无法评价蝶衣最后的选择，但我佩服他的重情重义、敢爱敢恨，哪怕遍体鳞伤都毫不退缩，在动荡的年代里活出了真正的自己，当真是人生如戏，风华绝代！

        影片气韵激荡，凝而不散。看完以后只觉人生的沧桑与悲凉长久回荡于心，直到凝聚成眼角无声的泪水，倾泻而下。当真是人生如戏，千古绝唱！

『叁』 《霸王别姬》：戏如人生，人生如戏

我们每天都在上演各种剧情，还没有彩排，角色时常变化，但我们都在尽力演好自己的戏，一会是妻子，一会儿又是母亲，一会是家长，一会儿又是学生。我们大多数人为了演好自己的戏，每天都拼尽全力。

《窗里窗外》作者林青霞说过：“世人说人生如戏，戏如人生，真实人生这场戏，比虚构的剧情更富有戏剧性。”

《霸王别姬》这部电影为我们展现了一个“为了艺术而生，为艺术而癫狂，为艺术而毁灭”的殉道者。

这部电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

陈凯歌不愧是大导演，这部剧拍的非常精彩，不管是结构布局，剧情前后呼应，灯光对比，人物的角色演绎，非常完美到位。

1993年，这部电影曾获得了法国戛纳国际电影节的提名奖，张国荣差一票就获得最佳男主角奖，并且这一票是因为当时被一个女评委把这一票投给女主角了，她以为张*荣是女的，所以阴错阳差，张国荣就错过了这个奖。

这个电影在当时没有那么多特技，全靠演员的演技，张丰毅饰演的段小楼是一个很讲义气的人，从小就关照刚来戏班的程蝶衣，他们师兄弟的感情，可以说是一滴血一滴汗流出来的。他们师兄弟才开始的心有灵犀到后来的分道扬镳，也是他们的观念和人生态度决定的。

在旧社会，那些学戏的孩子所经受的暴力，过的那哪是生活啊，每天都是在师傅的挨打下渡过的，学的不好挨打，让你好好学；学的好，也要挨打，为了让你继续这样学，特别是让他扮演虞姬，从对唱词有错到对的过程，也是程蝶衣性格和心理的扭曲变化。

一次，程蝶衣实在是受不了，就趁师傅不在，和一个师兄弟小赖子一块跑了，结果回来后，被师傅往死里打，看的人胆战心惊。

师傅常说的一句话就是：不挨打成不了角。

我觉得学艺术都是需要天赋的。唱戏也是艺术的一种，也需要天分，程蝶衣有这种天分。他是一个执著的人，是一个从一而终的人，是一个生活和戏不分的人，戏是人生，人生如戏。他把自己当成虞姬，把自己的师兄当成楚霸王。

段小楼将唱戏与做人分开，当生活与演戏冲突时，他可以放弃唱戏，放弃舞台，可以妥协、替换、改行；

而一旦生活本身这出大戏要他做出选择的时候，他依旧可以放弃、妥协、改变。

这就奠定了他们最后的悲剧。

而他的师兄段小楼和他不一样。他分的很清，戏就是戏，生活就是生活。他娶了妓女菊仙。局先以为他找到了自己的归宿，认为段小楼是爱他的。结果段小楼在文化大革命时候被批斗的失去了底线，出卖了菊仙。

菊仙最后绝望，成了真的虞姬。

菊仙的悲剧在于把段小楼当成他的依靠，当成他的救世主。他从没有想过要靠自己，在这个社会上找到自我，重新生活。

程蝶衣的性格悲剧、爱情悲剧和命运悲剧。也从揭示了历史、政治、人性、社会等更深层次的意义。

从另一方面看，展现了京剧从清朝、民国、抗日战争、国民党统治时期一直到新中国成立这段时期的兴衰，起伏跌宕。

段小楼说程蝶衣是一个“不疯魔不成活”。

程蝶衣的一生所为，让我们看到了一个艺术家对京剧文化的痴迷和追求，他把京戏视为生命中的光，就像飞蛾一样义无反顾地追逐和呵护着那点光亮。

作为一个艺术家，他是成功的，但作为一个人来说，他的生活充满矛盾和痛苦的。

因为痴迷，他毫不犹豫、拼尽全力地与时代巨浪抗争，有着明知不可为而为之的悲壮，他事业上的毁灭也就成为令人扼腕叹息，同时又令人叹服。

《霸王别姬》告诉我们，生活是没有完美的，人生也是不完美的。人生不是戏，演砸了还可以重新来。人生只有一次，如果一直沉浸在过去的往事中徘徊无奈，痛不欲生的时候，释怀是最好的选择。

我们要冲破思维的墙以及心灵的枷锁，要学会成长性思维，与过去的自己握手言和。

『肆』 《第十一回》：人生如戏，你得好好演自己

                                             

常言道：一千个读者，就有一千个哈姆雷特，这是关于阅读名著的阅读理解。那么对于电影艺术而言，有无一些电影也是让观众看罢后会感觉每一个角色都是很重要的，每一个角色都是主角的呢？最近上映的喜剧剧情片《第十一回》，就是这么一部电影。

对于这一部电影而言，最大的亮点是让人感觉导演陈建斌的表达欲很强，会让不同的观众，对片子的观影理解都是有自己的个体的体验和找到自己的影子，这也导演陈建斌说希望传递出去而获得的最好的反馈。因此这片说的是人生真的如戏，你得好好演好自己。

《第十一回》是由陈建斌执导，周迅、陈建斌、窦靖童、春夏、大鹏、宋佳、刘金山 、于谦、贾冰 等主演的剧情片。该片围绕普通中年男人马福礼，讲述了马福礼一家人和话剧团一出戏之间的矛盾纠缠的故事。故事讲述的是30年前一桩杀人案，被市话剧团拿来改编成舞台剧，马福礼（陈建斌饰）作为杀人案的当事人，旧事重提让他的生活再起波澜。马福礼一边忙着和话剧团导演胡昆汀（大鹏饰）纠缠掰理，一边找律师翻案寻求真相还自己清白，还要忙着调和妻子金彩铃（周迅饰）和女儿金多多（窦靖童饰）剑拔弩张的关系，生活给了他多记重锤。时隔多年，马福礼也在重新翻案的过程中寻找了自我，而其他角色也各自有了自己的好归宿。至于嫌疑成分的案情是不重要的。

首先，说说这本片子的佳绩。此片在第9届北京国际电影节就获得了最佳编剧奖以及窦靖童的最佳女配角奖。因此此片的最大功臣是陈建斌，而此片也是继《一个勺子》后他的第二部电影作品。而陈建斌是铁打铁一样是演而优则导的成功例子之一。我们知道他是历史大人物如雍正、赵匡胤、李白、曹操扮演者的收割机。但他同时也是土气大叔扮演者的常客代表，还《一个勺子》的拉条子吗？还记得《无名之辈》里他就就扮演了一个执拗地想当警察的“马先勇”？，这些低层阶级的土气大叔角色，他都扮演得十分让观众留下深刻的影响的。

而与前作简单地刻画一位西北淳朴农民的救助一个流浪于街头的弱智，名为“勺子”的故事的《一个勺子》相比，陈建斌无论是在拍摄故事情节结构上；还是拍摄手法上；还是选角主旨使命上等等都是又上了一个台阶。

此片故事的情节结构上，是戏中戏的恩怨章回叙述的电影结构，同时陈建斌新颖地采取“电影+戏剧舞台”的形式体现这种了一地鸡毛的职场，五味混杂的家庭的故事。是的，这个故事人物和线索都是有点复杂的，但主要都是有三条线索：马福礼与话剧团的纠葛、马福礼对家庭琐事的处理、话剧团导演背后的故事。这三条线索看似分开的，但实际操作上一环紧扣一环，是互相影响剧情的走势的，从而呈现出剧作上的高度演技结构性和层次感。

此片的拍摄手法上也是十分值得一谈谈的。如陈建斌采用了戏剧隐喻的语言如马福礼与那块红布。另外导演也用了戏剧上的对称美去完成电影的拍摄，如情节马福礼一开始眼睛被打了一个包，后面妻子金彩铃就对称的也要被打一个包，贾梅怡和胡昆汀对戏时的无限循环的镜子，还有马福礼一家三口吃饭的背景墙同样是一面镜子，等等如此导演就通过对称的拍摄手法体现了电影与戏剧的融合之美。另外最为精彩的一部分，就是马福礼一家三口吃饭的时候，陈建斌周迅窦靖童饰的戏剧冲突前程是通过眼神交流展现出来，如此的一种视听语言将情感表达的一睹无无遗。这种非语言的情节，这就不仅体现这些优秀演员的演技，也体现了这种默片的表现张力和魅力。

来到选角主旨使命上，就充分说明了，每个角色都很重要的的主旨。首先说饰演马福礼的陈建斌，这是他自编自导自演的作品，自然在选角上他自己扮演也是继往开来的土大叔形象了，他扮演的马福礼是个追求正义，但有无主见的大叔，于是通过他四处找人出主意，就闹出了一系列的关于人性的东西。至于全片灵魂的存在就是哈周迅了，她的帅气她的老道的演技自然不用多言。而剧中饰演金多多的窦靖童，这次也以她倾情和卖力的演出，也是在正名星二代也是实力派，于是她就通过此片的演出而获奖了。毕竟片子中的角色是符合窦靖童的人物性格，代表者当代青少年的叛逆不羁的性格。

至于大鹏饰演的胡昆汀，这是全片最有黑色幽默的地方了。他爱闹笑话，却说妻管严，于是便与由春夏扮演的贾梅怡暧昧，他时而严肃，时而圆滑，是双重人格的代表。事实上， 我们可以看出导演以话剧导演胡昆汀作为切口，而进行戏中戏的诠释，以及对“艺术家”自我的剖解。当然还有于谦饰演的团长傅库司，也有严肃和活泼两副面孔的演绎，演出了职场手腕的精髓，还有屁哥贾冰在剧情中于车内场景和情景，以上等等都是透露出了大量的幽默桥段。于是这是让人忍不住会笑的喜剧成分。

最后，喜剧是个形式，而主旨上却是沉重和严肃的。说实话，这是一部悬疑推理、黑色幽默、复杂爱情、人生寓言等多种元素于一体，具有强烈实验先锋的艺术电影。电影也正是在这演戏中戏的情节中的真假虚实间，借小人物的情感共鸣展现着真实的社会缩影。如就有荡妇羞辱、胡昆汀和贾梅怡婚外情、少女金多多的早孕，另外还涉及宗教与世俗、剧本审查、历史阐述的话语权等议题，内容是丰富的和复杂的。但找陈建斌的精工打磨下，却有显得那么架构清晰，叙事没有压力，可谓是实现了内容和形式、商业和艺术的美好融合。

看到最后，倘若你还纠结于杀人案的真相的话，那就无意义的，毕竟到片子的最后关于案情的事情只是个引子。正如马福礼通过被三十年前死者的弟弟告知“人要学会放下，人到头来也不过是一张死亡证明，还是复印的”而顿悟了，何为人生，何为人生如戏。最后在电影中，一众演员通过戏里戏外的演绎，使得他们终于找到了各种的归宿，抓住了他们现有的幸福。《第十一回》这部电影是丰富的，是虚实交错的，是真诚动人的，是啼笑皆非但又感动万人的。这故事告诉我们人生如戏，你得好好演自己，好好找到真正的自己，和幸福美满的归宿。这部片只有只有十回，自然第十一回是属于观众的。导演的意思也是希望观众从这部戏剧电影中抽离回归到现实，演绎我们的社会角色，展开属于我们自己的第十一回。

作为正义和有社会责任感的陈建斌，除了戏里，戏外属于真实的他的《第十一回》是什么呢？君不见最近，作为新疆人的陈建斌为支持新疆棉而写了一首诗歌《从泥土里长出来的云——我的亲爱的家乡》。可见陈建斌是性情中人，也是德艺双馨的好导演。他是为爱好和责任而写诗歌的，也正如他因为社会责任感和正义感，以及他的侠骨刚情来通过电影艺术如这部《第十一回》来表达了一种关注低层群体的生存状态，体现一种社会的正义。也告诉我们我们人生如戏，你得好好演自己，好好找到真正的自己，和幸福美满的归宿，以及应尽自己的一份社会责任力

《花城里的语行者》，思衣谷著，百花洲文艺出版社2020年3月出版 思衣谷：作家，自由撰稿人，现居广州。

『伍』 《一出好戏》人生如戏，绝地见真心

电影届三大男神——徐铮、黄渤、沈腾，身上自带笑点，只要是他们主演的电影上映，那都是必看的。上周刚说了山争哥哥的《我不是药神》，这周来聊聊黄渤导演的处女作《一出好戏》，下周再说沈腾叔叔的《西虹市首富》。

这不是一部喜剧片

一提起“黄渤”，自然会想到“喜剧”，很多人看了这部电影感觉云里雾里，有点搞笑又有点看不懂。因为这部电影并不是一部传统喜剧片，它可以解释为各种类型，历史片，恐怖片，或者是一部讽刺人性的烧脑片。

电影讲述了公司员工团建出游突遇海难，众人被困荒岛谋求生存的故事，看似荒诞的情节中，折射了人性善恶， 贪婪、欺骗、脆弱、伪善、欲望、嫉妒、争夺、幻想......

马进   普通职员

在社会上摸爬滚打这么多年依旧还是没权没势，无名之辈一个。忍受着别人的冷嘲热讽，他渴望成功，渴望爱情，渴望得到尊重。当生活刚给他尝到一点甜头时，又猛地浇了一大盆冷水，手握6000万彩票困在荒岛上，却不知何时是归期。但他是一个懂得画饼的人，用“梦想”引导群众的精神理念，让大家拥护他、追随他，不过权力和女神真的会一直属于他吗？

马小兴   汽修工

小兴这个角色看起来天真无害，其实他才是整部电影里最黑暗的人。

从小遭受打骂 （马进说他命硬，从小被“三叔”打到大还没死） ，身为底层汽车修理工任人欺负，身边没有亲人、爱人、朋友，只有马进，他所有的情感变化、所作所为都是为了马进。小兴就像是马进的黑暗面，他黑化后的一切行为都是马进心里最想做又不敢做的事情。

我特别喜欢这个镜头，当他们三人一起看见船的时候：小王的表情是兴奋不已，世界没有毁灭自己可以回家了；马进是患得患失，既担心自己的地位和爱情会消失，又向往荒岛外的现实世界；而小兴则是特别冷静的盯着小王，那一瞬间我以为他要把小王推下悬崖。 果然杀人是最愚蠢的方式，让他“疯”比让他“死”更冷血。

如果小兴不是马进的第二人格，那么他应该是一个性格偏执又冷血的人，善于用天真无害来伪装自己，结尾他是真的失忆了吗？我想未必。

小王   导游

“冲浪鸭”上的谄媚讨好，独权专政后的嚣张跋扈，失势落魄时的疯癫到释然。他有很强的生存能力，却没有成为领导的大脑，只懂暴力，不懂人心。

当“领导层”说小王疯了，众人听信后就都说他是个疯子。当他被抓住的那一刻，镜头正反颠倒，现实黑白颠倒，被迷惑的人捉住了知道真相的人。我清楚的记得他在洗白时，说了一句 “我说我怎么就疯了呢” ，顿时浑身起鸡皮疙瘩，当所有人都说你疯了的时候，你是否会怀疑自己真的疯了？

张总   老板

他具有领导能力，懂得笼络人心，他擅于使用现有资源来制定新规则，利用规则来创造更多资源，但他习惯了资本剥削，剥削过度自然会有反抗，他有腹黑的一面，永远以自我为中心，也有最柔软的一面——女儿， 金钱永远比不 上家人重要。

老潘   办公室主任

领导身边永远都会有一个这样趋炎附势、阿谀奉承的人，身边说话最好听的那个也是最容易反水的，墙头草，随风倒。

电影后半段老潘身上总会出现女性化的特征，比如发卡、裙子、朝天揪，当然是暗喻古代君王身边的宦官，马进有句台词说的是 “女的就是方便” ，其实无论男女，总会有“求方便”的，而且他一直带着“有色眼镜”，途中眼镜还被打破了，只剩下一半。

姗姗   女神

有人说，姗姗在电影中完全是 真善美 的形象，真的吗？

马进彩票中奖的事没有告诉小兴，只告诉了姗姗，然后大家就都知道了；游轮上物资丰富，马进只告诉了姗姗，然后小王就带人来抢物资了；小王掌权时在小王的团队，小王失势时来找张总换东西，马进掌权后她答应要在一起，当马进问她“如果在现实世界，我们还会在一起吗”，她回答了两次，一次似乎没听到的样子，回了句“什么？”，另一次说“我想我们应该不会在一起”。

滞留荒岛的员工大概有几十号人，除了少数的几位，其余人根本记不住长相和名字，他们只是群众，随波逐流的群众，不配拥有姓名，他们没有主见，又不敢说出自己诉求， 有些人，注定是沉默的大多数。

细思极恐

蓝白条纹

彩蛋中精神病人穿的衣服和岛上穿的蓝白条纹一模一样，精神病人转圈跳舞，岛上的人也转圈跳舞。

仔细看海报上的海浪，也是蓝白条纹！

手铐

公司保安身上带着手铐，但在现实中，保安是无权使用手铐的，只有警察局和精神病院会有手铐。

双簧

马进和小兴扮了两次双簧表演，第一次马进当权，小兴在他身后。马小兴是他的手，也是蠢蠢欲动的阴影；第二次的夜晚，马进成了被排斥的人，而马小兴是真正的舆论领导者，马进钻到了马小兴背后，成了他背后的阴影，奇怪的是小兴能够准确无误的对出马进的口型，简直像一个人。

找朋友

马进幻想和姗姗浪漫的场景，背景音乐竟然是找朋友，而且特别诡异奇怪，是因为朋友都不见了？所以才要找？

北极熊

他们通过看到一只死亡的北极熊，判断“南极都完了”，肯定是陨石坠落，地球灭亡了。

细心的网友发现，北极熊来自于片头的水族馆。

来自隔壁《西虹市首富》中王多鱼的冰山计划也是有可能的。

每个人对这部电影的理解都不同，一千个人心中有一千个哈姆雷特，这也是我觉得这部电影的厉害之处，你可以从各种视角来解读它，历史、社会、职场、女性、经济......融合的元素太多，如果你觉得这部电影太杂乱，太缺乏逻辑，不如看看电视剧版的《好戏一出》，一共6集，剧版的背景铺垫更完善，人物形象也更丰满，也许你会发现更多细节~

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『陆』 求 人生如戏 百度云免费在线观看资源

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作品相关介绍：《人生如戏》是由史蒂夫·詹姆斯执导的纪录片，于2014年1月19日在美国圣丹斯电影节上映。该片讲述了美国影评家及媒体人罗杰·伊伯特的传奇人生经历。

『柒』 《椒麻堂会》：人生如戏，人死亦如戏！

《椒麻堂会》是一部看完之后会不知道说什么的电影。就像影片的英文名，The Neo-new Adventures一样，老的新剧，新的老剧；现实的虚幻，虚幻的现实；阴间的阳人，阳人的阴间；电影的戏剧，戏剧的电影，片里处处是可以列举出的矛盾性反差。三个小时的电影，竟然完全没有尿点也是难得，是挺特别的一次观影体验。

影片半写实半魔幻地讲述一个川戏班子，在中国20世纪30年代到80年代时代动荡下的遭遇。戏曲人半生的颠沛流离史，和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意，却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前，中国的人文精神在山野云气之间，唱的是一个百转千回；四九年之后，符号随钢铁而来，文戏还需武唱。地上风云变幻，地下牛头马面接老汉儿的班。

全片最精彩的莫过于剧本。其实邱炯炯导演自述拍的就是家里人的故事，没有真正所谓的剧本。对于历史，没有态度，没有立场，只有一种家人视角的陈述。原本好奇邱炯炯一直在拍纪录片，这个剧情片会讲怎么样的故事。“这样就很成立了。”邱导说，“剧中很多演员是家人，音乐是表妹的制作。”影片全部由素人出演，并采用舞台剧的表现形式和卷轴开幅的拍摄方式，色彩，音乐，都有一种恰到好处的感觉，整体感观非常好。

湖南企发文化传媒有限公司的婷婷在其代写的解说词中写道，这是一部很有意思的电影，没想到可以这样讲述一群人的故事，阴阳交错，嬉笑怒骂，人生如戏，人死如戏。即便是三个小时的长片看下来也不会无聊。看的时候脑子里蹦出了一些其他类似的作品：画面和表达有一点韦斯安德森的感觉，故事的结构让人联想到《戏梦人生》，阴间故事人物的妆造和行为好像有寺山修司电影里那种怪异感。很难得一部很独特性又平衡的影片，内容上很坦率不为审查而避讳，形式上惊艳贴合内容不突兀。

整部影片举重若轻，人如鸿毛在时代的洪流中。从台上到台下，阳间到阴间，历史是一出唱不完的戏，一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难，抖也抖不尽，说也说不完，但还是要说，不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说，不然时间就是一碗孟婆汤，抹掉了真实的鲜活的记忆，只留下白茫茫的一片废墟。

《椒麻堂会》用手工作坊的棚拍形式来讲述一段正在被遗忘的历史，影像极富创造力在轻巧、荒诞和幽默中包裹着命运的时代悲剧，亦能映照至当下的现实。荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，细节和记忆点很多，非常大胆。

村上春树在《海边的卡夫卡》里说过：“暴风雨结束后，你不会记得自己是怎样活下来的，你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的，当你穿过了暴风雨，你早已不再是原来那个人。”在这样的年代，导演仍饱含着对过往历史洪流中人民日常生活细节的追溯，且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场，民间传说中的阴阳神鬼孟婆，以及随波逐流于其间的三教九流各色人等，堪称精妙的历史群像画卷。

『捌』 人生如戏，戏如人生。周星驰哪部电影让你印象深刻

人生如戏，戏如人生。周星驰这部早期作品——《武状元苏乞儿》中跌宕起伏的人生让我记忆犹新。 其实，周星驰饰演了很多平民角色，经典很多。但是对于人生大起大落和人情冷暖上，应知先生十分推崇《武状元苏乞儿》。

剧中，周星驰饰演男主苏灿，身为广州将军之子，家财万惯，拥有一身好功夫，更是挥金如土的大少爷！后在青楼偶遇女主如霜，其要求她的相公必须是状元之才。为此，苏灿虽然不识字，却舞弊通过文试，最终武考获胜。然而，在喜极之际，却被大反派赵无极揭穿文科作弊，后被打残且抄家，更是被贬为乞丐。如此的大起大落，是不是比《红楼梦》里的贾宝玉还悲催！

然而，咸鱼也能翻身！苏灿之前挥金如土，曾施恩于人，请过丐帮长老吃饭喝酒嫖妓。加之他后来不断识字，想要重新做人！所谓，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为也，所以动心忍性，增益其所不能。终于，他凭借老乞丐传授的“睡梦罗汉拳”成为了乞丐帮帮主。真是“苦尽甘来”！

为救出落入大反派麒麟教主赵无忌之手的如霜姑娘，苏灿在机缘巧合下，最终练就成“降龙十八掌”，打败赵无极，救出皇帝，和如霜终成眷属。

影片中，虽然笑点频频。但是，应知先生却从影片中感受更多的却是周星驰对人世间冷暖的自我谛悟。仔细观摩影片，不难看到周星驰多处想要教会人做人的道理。比如：考试不能作弊，不然下场很惨！“乐极生悲”！要学会读书认字！更要学会“苦尽甘来”等。

如同现实生活中的写照：周星驰，在影坛上堪称一颗耀眼的星星。甚至有人称他为东方好莱坞里的喜剧教父。然而，这样一个传奇人物，却跑了七年的龙套，在此期间完全靠母亲供养。真是这七年的跑龙套心酸经历，才最终成就了喜剧之王的成功诞生！也才有了后来的《新喜剧之王》！

人生如戏，戏如人生。起起落落，冷暖自知。周星驰饰演的苏乞儿在大雪寒风中小声乞讨的情形历历在目，堪称经典记忆！

记得对星爷印象最深的一部电影就是长江七号，虽然风格比较科幻，在里面星爷饰演的是一位贫穷但是却伟大的父亲，无意之间与七仔有缘，在里面的主人公小狄和我一样，从小家庭贫困，我有的时候真的感觉自己比不上别人家的孩子，有羡慕，有自卑，但是看完之后我突然发现，每个人都是有自己的尊严的，钱换不来亲情，换不了别人的舍生取义，当时内部电影是班级一起看的，很感动，想得倒小狄失去父亲时的那种无助的心态，和父亲复活时候的失而复得。。。。。

《生活所迫，给不到喜欢的人想要的》

——-喜剧之王

假如人生如戏，我觉得印象最让我深刻的就是喜剧之王那个片段了，因为感触颇深。

由周星驰，张柏芝，莫文蔚试演的表面上是喜剧的电影，实则让人悲伤。喜欢的人自己养不了，工作没有实际出头日。

男：不工作行不行？

女：不工作你养我啊？

男：我养你啊！

电影里这么说我养你啊，可是现实打败了我们，拿什么养，一种无奈感，就像那首歌词，爱上一匹野马，可是我的家里没有草原一样。生活感很强，触动了我。

综上：人生如戏，戏如人生，我觉得周星驰最让我触动的一个电影就是喜剧之王。

周星驰作为一代喜剧大师，主演了很多非常经典的电影。他通常都是透过小人物的视角看世界，用夸张的动作和语言，刻画了各种各样在 社会 底层的小人物的形象。通过一系列的暴笑，又能发人深思。无论是作为演员还是导演，周星驰的作品都有很深的周氏烙印。

周星驰的电影都能反映人生，都能在周星驰的人生经历中找到影子。其实各大电视台重播率最高的应该是《唐伯虎点秋香》，是比较早期的电影，却是周星驰开创无厘头 搞笑 风格的最重要的一部电影。里面窜改了很大一部分内容，跟原著完全不一样，但是很受观众欢迎，一切为了 搞笑 而 搞笑 。，而且演员阵容强大，里面很多配角都是后来香港电影能顶起一片天的巨星。

最能反映周星驰人生的电影应该是《喜剧之王》，整部电影就是周星驰的从艺过程的写照。周星驰就是认真对待每一次群众演员的表演，一步步走到主演，再到被公众认可的喜剧大师，还是非常励志的。

不过，周星驰的创作可能也到瓶颈了，最近导演的作品口碑都不好，可能是观众的要求高了，也可能真是黔驴技穷了。

要说星爷哪部电影最为深入人心，我首先会想起《武状元苏乞儿》这部电影。对于大家而言，这或许并非是星爷作品中最为突出的一部，但在我眼中，我却看出来更加难能可贵一些人生态度，这也是星爷对待人生的一种态度，戏如人生，确实如此，也就是“欢笑背后，自然是人生之起落。”

为什么这么说呢？我们一起来回顾一下《武状元苏乞儿的剧情》，剧情中，水师提督之子苏珊考取武状元期间遭人陷害，不仅失去本该属于自己的武状元之称，还把自己老爹也拉下来马，紧接着父子俩也沦为乞丐，期间还有各种之前的政治对手来百般刁难他们，让要饭的生活都极为不易。之后苏灿也是意外加入丐帮，自己也逐步在丐帮建立地位，最后更是当上了帮主，还救了皇上的性命，重回人生巅峰。

剧情表面平淡无奇，采用星爷一贯的电影风格，诙谐幽默的剧情，人物夸张的表演。但透过这一切，我看到了一种人生态度，也就是面对人生大起大落的平静心态。苏灿沦为乞丐之后有一段极为艰难的岁月，但从苏灿的眼中并没有看到从富家公子到乞丐的一种心理落差感，一切都显得及其平静。

尽管是强颜欢笑，还是心有不甘，但现实是改不了的，只有改变自身，从乞丐做起，才有机会改变这个世界。确实，苏灿确实做到了，他并没有过多的感情变化，一切都是在默默承受着，面对人生起落的一种坚韧不拔，这是我最佩服的一点。

星爷的电影中也常常暗示了这么一些人生态度，不管是小人物还是大人物，在星爷手里终究变成了不凡，而这也是我从《武状元苏乞儿》中所看到的，因此这部电影在我心中是周星驰系列电影中的地位比较很高的，戏如人生，人生如戏，确实如此。

《破坏之王》——小人物的爱情成长之路

不得不说周星驰的这部电影反应了很多人的爱情之路。我们年少时都曾喜欢过一个人，可是对比于他（她），我们都曾感到深深地自卑，觉得自己配不上她（他）。更悲惨的是，当终于鼓起勇气告白时，却发现他（他）身边有了一个更优秀的人，只好自己一个人伤心难过。

周星驰在这部电影中把这种悲伤发挥到了极致，他和阿丽本身就有很大差距。被黑熊当着阿丽的面狠狠地羞辱，而自己竟然没有丝毫反抗的勇气和力气，那个时刻，我想是每个男人不堪回首的回忆，是每个男人最最不能忍受的，面对阿丽失望的目光，心中的感觉可想而知。于是，摆脱懦夫这个称号成为他不惜一切代价都要为之的目标。当他终于靠着爱情的力量击败黑熊时，却被大师兄抢走了他的功劳，我想那个时候他是绝望的吧，电影中的一个镜头，他看着大师兄和阿丽跳舞，流出了血泪，这虽然有些夸张，但心里的这份伤痛丝毫没有夸张。也就是这个时候他心里坚定了要和大师兄比一场的信念，哪怕这在外界看来是自杀式的挑战，他也在所不惜。这份对爱情的勇气、执着和付出，无疑让人感动。

令人欣慰的是，阿丽最终知道了救她的人就是周星驰，这个小人物，却愿意为她付出一切，愿意为她面对死亡，愿意付出自己的生命，而大师兄，也最终被周星驰用无敌风火轮打败，有情人终成眷属，我想这是每个普通人都希冀的爱情吧。

人生如戏，戏如人生。电影是一门艺术，艺术来源于生活而又高于生活。没有生活就没有艺术创作的源头和灵感。生在人生，活在戏里。

周星驰给我印象最深的一部电影就是《喜剧之王》， 社会 底层的小人物有着一个当演员的梦想，虽然始终不得志，但依然不肯向命运屈服，不折不挠的寻找机会，一本《演员的自我修养》是他最珍贵最值钱的东西，承载着他的梦想。尹天仇、柳飘飘 社会 最底层的两个人，甚至不敢去追求所谓的爱情，在经过强烈的内心挣扎后，尹天仇终于喊出“我养你啊！”柳飘飘那句“你先照顾好你自己吧，傻瓜”，看似充满着嘲笑，但她等这句话仿佛等了好久好久，坐上车的那一刻哭的泪流满面，女人内心最脆弱的地方崩塌了，被尹天仇幼稚而又真挚的话感动的一塌糊涂！这个片段太令人感动，久久让我不能释怀。生活中还有多少这样的故事在一幕幕上演，还有多少这样的爱情，卑微而又美好，还有多少个尹天仇和柳飘飘！在他们身上隐隐约约看到自己的影子。

周星驰也许是用自己的经历拍成电影，在诠释着或坚守着什么，真的是一位伟大的艺术家！

个人最喜欢功夫，看第一遍笑晕了，觉得很多情节纯粹是 搞笑 。多看几遍会觉得主角内心很压抑着理想不能实现的烦恼，想努力去找不到正确的方向，抱怨 社会 不公也想去做坏人却本心商量做不出来太坏的事，搞得做好人坏人都很失败。美好的结局是想告诉大家不要放弃追逐梦想做个好人。很多这样的年轻人如果得到正确的引导将会拥有完全不一样的人生

周星驰的电影基本上都已经看过了，说到印象深刻的，可以说他演的所有电影都挺经典的，也都能够让大家记住，不过对于我来说，印象最深刻的应该是星爷的《赌圣》

很多人都知道星爷是靠《赌圣》正式出道的，很多人也都是从《赌圣》这部电影认识到星爷的，当然星爷的出道作品是《霹雳先锋》，不过大部分人应该都没有看过

星爷的外表并不是特别的出众，他的性格在现实生活中也并不是讨巧的，不过他对待电影认真的态度确实让所有人都为止赞叹的，所有人都知道周星驰的电影中少不了黄金配角吴孟达，而这一部电影应该是两人合作的开始了

吴孟达在电影中饰演了一位类似于邻家大叔、地痞流氓、啤酒肚、邋遢的头发、不过有一点这个三叔的内心真的是星爷好，不得不说周星驰和吴孟达的合作真的是完美，似乎两个人只要站在一块都是戏

有时候我们也开始糊涂了，这到底是人生还是戏

对于周星驰来说，似乎每一部电影都是他的成名作了

《喜剧之王》吧！跑龙套的不是人嘛？为什么要这样针对我？

你想知道为什么？

我想知道为什么！

学艺不精到处教人演戏，教人收保护费，你不配吃这碗盒饭。

不管你怎么觉得，我始终都是一个演员。

『玖』 印度电影妹妹代替姐姐出嫁叫什么

人生如戏。
印度电视剧《人生如戏》讲述了一对双胞胎姐妹两次交换身份，命运大起大落的故事。受人尊敬、德高望重的莎玛家有一对双胞胎女儿，姐姐南琪塔聪明好强，一心要当演员，妹妹耐哈温柔善良，两人外貌非常相似。莎玛为南琪塔物色了一位丈夫，但结婚违背了南琪塔追求事业的心愿，她劝说妹妹出嫁，自己悄悄飞往孟买，追求明星梦。不料，她临行前留下的纸条被喜欢挑拨离间的姑姑看到，两家长辈因为这两姐妹的举动感觉蒙羞，耐哈甚至被赶出了婆家，但新郎罗杰佛对耐哈一见倾心，并平息了风波。