歌曲桃花源是哪个电影

Ⅰ 电影桃花源战纪插曲歌名

越伤越爱 - 何洁
词：唐恬
曲：Bernard
越是笑得甜美 越发感觉疲惫
最热闹的时候想往后退
连你也没察觉 在我内心世界
那小孩 有张惊恐的脸
一面努力爱着 一面怀疑明天
心里住了一个讨厌的鬼
总在 快乐时出现 冷眼旁观一切 提醒我的欠缺
告诉我

怎么抵抗心里 潜伏的脆弱
可怜我
越是迷恋烟火 越害怕寂寞
时而对立 时而统一
最完美的矛盾体
我越是爱 越伤悲
一半盛着海水 一半长出火焰
就像自己在和自己兜圈
无非 是为了安全 争取整个世界 却想推翻一切
告诉我
怎么抵抗心里 潜伏的脆弱
可怜我
越是迷恋烟火 越害怕寂寞
时而对立 时而统一
最崩溃的矛盾体
我越是爱 越伤悲
告诉我
怎么停止自己 和倒影拔河
那个我
却在快乐时候 悲伤的看着
夜的白天 白的黑夜
我混淆了我的脸
爱越是爱 越伤悲

Ⅱ 腾格尔唱的 桃花源 是什么片名

《桃花源》是腾格尔2013年演唱的一首歌曲，是腾格尔主演的酉阳微电影《桃源惊梦》的主题曲。这首歌曲由腾格尔作词、作曲，陈勇担任歌曲的总监制。

歌名：桃花源
词曲：腾格尔
演唱：腾格尔

陶渊明在晋朝写了桃花源
名扬千百年
陶渊明梦桃花
梦里的事美丽诱人又伤悲

桃花源美人多
来了一个武陵人
桃花源里撞上了桃花运
来了一个武陵人
酉州府里醉酒点鸳鸯
哎
一个打渔的这么有福气
一个打渔的这么有福气

桃花源里美人多

陶渊明在晋朝写了桃花源
名扬千百年
陶渊明梦桃花
梦里的事美丽诱人又伤悲

桃花源美人多
来了一个武陵人
桃花源里撞上了桃花运
来了一个武陵人
酉州府里醉酒点鸳鸯
哎
一个打渔的这么有福气
一个打渔的这么有福气

桃花源里美人多
桃花源里美人多

Ⅲ 桃花源的基本信息

曲名：桃花源
作词：安华
作曲：王黎光
歌手：王莉
语言：国语
发行时间：2013年
王莉，中国人民解放军空军政治部文工团青年歌唱家，国家一级演员，也是《桃花源》歌曲的演唱者。

Ⅳ 想看暗恋桃花源 1992年由林青霞 Brigitte Lin主演的百度云资源

链接:https://pan..com/s/1Y3xKLXKoNvtkfvl12IZ60w

《暗恋桃花源暗恋桃花源》

导演:赖声川

编剧:赖声川

主演:林青霞、李立群、金士杰、丁乃筝、顾宝明、焦阳

类型:剧情、喜剧、爱情

制片国家/地区:中国台湾

语言:汉语普通话

上映日期:1992

片长:107分钟

又名:暗恋桃花源电影版、ThePeachBlossomLand、

某剧场这晚迎来现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》两个不相干的剧组，因为都与之签定了当晚的彩排合约、又都是演出在即，双方发生争执只为独占唯一的舞台，结果谁都不愿相让只能间隔着排戏。

现代悲剧里，江滨柳（金士杰）和云之凡（林青霞）在上海战乱时生出爱情，无奈一别竟是杳无音信大半生，江滨柳几十年来不间断的寻找云之凡从来无果，耄耋之年身患重病的他拿看似美满的家庭事业比对永藏在心间的对云之凡的单纯爱恋，只觉空落。古装喜剧中，武陵渔夫老陶（李立群）被妻子春花（丁乃筝）戴绿帽，每日受尽她及其情人袁老板（顾宝明）的欺辱，某日借口外出打鱼实为想自杀之时，误入桃花仙境，而春花与袁老板结为夫妻后，过的却是比原来更不堪的日子。

一悲一喜两戏同台排练，摩擦和尴尬自是难免，却也意外成就了舞台奇观，这戏里出错或可有可无的幕布、道具，一场戏排练完毕留在台上的残迹，竟成那戏天...

Ⅳ 蔡依林的《桃花源》 歌词

《桃花源》

演唱：蔡依林

作曲：张宴菁

作词：黄俊郎

我熟悉的孤独，突然间跳起舞

说它知道，在心的深处有个国度

铺满花瓣的路，水晶房屋清澈微甜的湖

就算只是短暂经过，都觉得幸福

那里什么都会变，但每一刻都像永远

会有骗人的誓言，但每句都值得纪念

这是我的恋爱大冒险，开始浪漫又危险的诗篇

终点是情人们口中，真爱栖息的桃花源

走进心里的桃花源，寻找传说里无法遗忘的甜

就算最后的眼泪，有点咸

我熟悉的孤独，突然间跳起舞

说它知道，在心的深处有个国度(爱的国度)

铺满花瓣的路，水晶房屋清澈微甜的湖

就算只是短暂经过，都觉得幸福

那里什么都会变，但每一刻都像永远

会有骗人的誓言，但每句都值得纪念

这是我的恋爱大冒险，开始了漫游

危险的世界，终点是情人们口中

真爱栖息的桃花源，走进心里的桃花源

寻找传说里无法遗忘的甜，就算最后的眼泪

有点咸，云那头的地平线

会不会也有个温柔的他，在等谁

美丽的伊甸园，相信的才能看见

而勇气是它唯一的入场券，这是我的恋爱大冒险

开始浪漫又危险的诗篇，终点是情人们口中

真爱栖息的桃花源，走进心里的桃花源

寻找那张可能最重要的脸，不管花多久时间

这是我的恋爱大冒险，开始浪漫又危险的诗篇

终点是情人们口中，真爱栖息的桃花源

走进心里的桃花源，寻找传说里无法遗忘的甜

就算最后的眼泪，有点咸

(5)歌曲桃花源是哪个电影扩展阅读：

歌手蔡依林《桃花源》唱的桃花源很现代，而用一种轻快的方式唱出了真爱栖息的桃花源与世无争的幸福感。那里一是片爱的国度，梦的境土。跟着Jolin经历浪漫危险的恋爱大冒险，寻找传说中如水晶清透的梦幻爱情，进入情人们口耳相传的桃花源。

2002年，蔡依林发表了自己的转型复出之作《骑士精神》。2003年发行专辑《看我72变》，2004年，凭借歌曲《Love Love love》登上荷兰Xtips排行榜冠军 。

Ⅵ 《桃花源记》：桃花源无法寻到，却又触手可及

近日重读《桃花源记》，惊觉其奇幻诡谲不亚于当代西方的奇幻悬疑电影；其对于人生和社会的探讨足可成为政治学、社会学乃至哲学研究的范本；而洞察其中，或能一窥陶渊明的思想精神对于后世国人的影响深远的原因所在，即其构建了一个功利枷锁与功用束缚之外、使人复归身形之舒缓与心灵之自由的所在。

桃花源是怎么一步步“勾引”渔夫的？

文本开篇以“晋太元中”点明所叙之事的发生时间，但历来故事的真实性就争议颇多，因此这一时间的设置看似真实而平淡、不经意，但是一来增加了了日常世界与隐伏的奇幻叙事之间的张力，二来暗示了这一“超现实”的文本的强烈“现实关照”。

作者将武陵人的职业设置为“捕鱼为业”的渔夫，其庸常与质朴恰与陶渊明的“农夫”身份与视角有相通重合之处，也与民间故事中“山民-仙人”奇遇的传奇性有所承袭，而捕鱼所向的“河海”对于古人而言本身就是神秘未知之所。这一身份使其因与名利疏远而有了进入桃花源的机缘。但是，文末如此身份的人也有深重的功利心更为深刻地展现了人性共通的弊病。也有人认为，渔夫作为底层人民，其对于桃花源中人的生活的观望与羡慕更能够彰显陶渊明的底层关怀。

渔夫能够发现桃花源，或许关键就在这一个“忘”字。“忘”与庄子的“坐忘”、与李白的“醉”、甚至与西方酒神的“迷狂”多有相似之处，这是一种身心被审美性的力量所摄的契机，是一种超乎世俗的、进入超越性体验的临界状态。最重要的是，这“忘”与后文饱含功利色彩的“处处志之”形成对照。“忘”背后所代表的泯灭功利的态度是进入桃花源的秘钥。

“忽逢桃花林”、“中无杂树”，一个“忽”字所显现的空间形态变化的突兀性，“桃花林”的极致美感，“中无杂树”的超自然现象都暗示了渔夫已逐步进入了超现实的世界。“落英缤纷”一词的妙处在于，由“缘溪行”而“落英缤纷”，渔夫从线性的行进，进入到了“落英”自上而下覆盖、充盈的完整的奇幻场域中。值得一提的是，“忽”字提示了桃花林是现实世界与桃花源之间的屏障。

至此，陶渊明在第一段中借渔夫发现桃花源的过程暗示了其对于人的功利的拒斥。

桃花源是怎么让时间停滞的？

经由“溪”这一媒介，渔夫看到了“山”的光。非自然而生的“光”在陶渊明的时代，并非寻常之物，可叹服的是陶渊明的想象力。更神奇的是，这“光”的开启性喻示与启迪性力量与西方《圣经》中的“上帝说，要有光，于是就有了光”有奇诡的相似性。光在此处，吸引着渔夫，而在文章中，它是希望，是理想社会的象征。

陶渊明对于“桃花源”的构想绝非是无稽之谈，其中自有严谨的社会架构设计，也有陶渊明的生活理想蕴含其中。

“屋舍俨然”说明桃花源虽然没有主流社会严密的权力结构，但是也并非纯然的自由、散漫，而是有一定的社会组织结构以延续其运作、繁衍。不过，社会结构本身就是非常复杂的问题。即使各人心如止水、管理松散也难保罪恶、贪婪等腐败因子的滋生。所以维持桃花源安宁的原因究竟何在？还是说桃花源是违背社会学常识的想象产物，不可能真实存在？另一方面，“屋舍俨然”也可见社会生活富足，且没有贫富差距。

“良田美池桑竹”足见其以最原始的男耕女织的方式运作，这是其维持自给自足生活的原因之一。“鸡犬相闻”可见地方狭小，也可见安宁，更可见家庭与家庭、人与人之间保持着相对亲近的关系。

“男女衣着，悉如外人”一句非常值得细究。桃花源中人的服饰与外部世界人相同，而服饰是社会发展的缩影，渔夫是历史上唯一进入桃花源的人 ，此外桃花源再无外部世界的讯息，如此的原因只有一个，那就是桃花源自有其文明体系，保持自身的发展。

“黄发垂髫，并怡然自乐”两句，可见在桃花源中，老有所养，则富庶、崇礼，文明，孩童自在，则安适、有活力。这是社会文明的标志。

与外部世界相较，桃花源因为人口有限、管理有度而维持着良好的社会运作，既有道家“小国寡民”的社会图景，又有儒家安居乐业、老幼各有所养的社会理想，而与主流社会皇权专制、如虎苛政、战乱频仍、人心惶惶的社会截然不同。至此，陶渊明借第二段表达了其对于理想社会的向往。

桃花源里人怎么看待外部世界？

桃花源里人的和善、友好已经成为了一种天性，他们对于外来的渔民没有丝毫的畏惧、排斥和反感，而是“便要还家”，使其迅速融入这一人情社会的内部结构中。

桃花源里人的祖先是因为躲避秦朝的暴政与战乱而来，也不在乎“秦”、“汉”、“魏晋”的更替。他们延续了与主流社会彻底隔绝的传统，既不用受皇权与战争的侵扰，又能够建构自有的社会组织方式、观念和话语乃至自由、独立、安定的生命形态。

一方面，他们证明了在主流社会之外不受干扰地践行另一种社会组织和人生形式的可能性。亦即在截然不同且相互隔绝的两个社会中，另一社会的价值尺度是失效的，比如“魏晋”这样的朝代名毫无意义，因此这一社会是足够自由的。

而另一方面，桃花源的存在本身就是桃花源中人对于主宰自我人生的宣扬、对于主流社会对于“人”的苛求的无声而有力的对抗。

闻及朝代更迭，众人的“叹惋”之中，有对于自己未能参与外部社会发展的遗憾，但更多的或许是对于主流社会众人遭受战乱、苛政之苦的同情吧。

渔夫临行，桃花源中人只叮嘱“不足为外人道也”，他们希望这一社会形态能够永久存续，只是，他们确是高估了染缸中人的信义了。

至此，作者表达了其对于现实社会因战争动荡、人被政权压迫的不满。

为何桃花源再也无法寻到？

渔夫不但拜访太守，而且违背桃花源中人的嘱托，有沽名钓誉乃至背信弃义之嫌。

太守之人与俗世的“高尚士”都未能寻觅到桃花源，作者或是在此故作神秘、暗示虚构，或是表达了对俗世的鄙弃吧，他们或是功利寻找，或是借以自我标榜，俗世所谓的“高尚士”亦是不能染指“桃花源”的。

至此，作者在最后一段表达了对于道德崩塌，世俗功利的讽刺。

纵观全文，实则有两重桃花源，一重是文中第二、三段渔夫亲见的理想社会与美好生活，但更重要的是第二重，即文章开头、结尾所暗示的与地点、处境无关，心灵不受世俗干扰，复归本真的人性的桃花源，这是陶渊明真正寻找的桃花源，也是身在现代的我们矢志不渝在寻找的、精神希望抵达的桃花源。

我对于受儒道影响都颇深的陶渊明心中桃花源中人的理解是不被束缚、为所当为，即不被名利、规章、观念等有形无形的外物所绑架，但又能够纯然理性地为自己、身边人以及社会创造美好幸福的生活。

读《桃花源记》的过程确证了读书的意义，即是告诉我们许多不曾想见的寻找内心安宁的方式。比如陶渊明，他可以出世而未完全出世，他选择的是种田以彰显自己在世间的价值，选择写诗文来记录与天地、与内心对话的性灵。我们每个人的选择都很多，我们可以消弭我们的痛苦，可以安放我们的心灵。

最后，我让同读这篇文章的孩子写下他们想象中桃花源寄寓了他们自己内心中的何种理想，还有，写下这个桃花源中可能会发生的故事。我们需要理想，我们也需要想象。这是对现实的慰藉与超越。

《桃花源诗》里的玄机

《桃花源记》传世至今，而其实这篇文章乃是《桃花源诗》的序。《桃花源诗》无甚声名的原因很多，比如确实其文学性不如《桃花源记》。

但是借由《桃花源诗》，可以读解《桃花源记》中的未解、未尽之意的。

嬴氏乱天纪，贤者避其世。黄绮之商山，伊人亦云逝。

往迹浸复湮，来径遂芜废。相命肆农耕，日入从所憩。

桑竹垂馀荫，菽稷随时艺；春蚕收长丝，秋熟靡王税。

荒路暧交通，鸡犬互鸣吠。俎豆独古法，衣裳无新制。

童孺纵行歌，班白欢游诣。草荣识节和，木衰知风厉。

虽无纪历志，四时自成岁。怡然有馀乐，于何劳智慧！

奇踪隐五百，一朝敞神界。淳薄既异源，旋复还幽蔽。

借问游方士，焉测尘嚣外。愿言蹑清风，高举寻吾契。

诗中用了“嬴氏乱天纪”、“黄绮之商山”来暗示选择隐居的桃花源中人的先祖如商山四皓一般贤能、高洁，这未必不是陶渊明对于桃源中人乃至现实中的自己的一种类比或曰投射。

“往迹浸复湮，来径遂芜废。”两句既是地理位置上的隔绝，也是社会的隔绝封闭，以及社会身份舍弃和记忆、信念的重组。

“相命肆农耕，日入从所憩。桑竹垂馀荫，菽稷随时艺；春蚕收长丝，秋熟靡王税。”几句，写出了回归原始的农耕时代，天人合一、应时而动、身心舒展、无拘无束的生命状态。

“俎豆独古法，衣裳无新制。”从生活方式到社会制度的复古，乃是去繁冗、归素朴的人心的复古。

“虽无纪历志，四时自成岁。怡然有馀乐，于何劳智慧！”两句，由人定历法消弭于自然天时，引出老庄“绝圣弃智”，复归自由、无邪的理想。

而“淳薄既异源，旋复还幽蔽。”、“愿言蹑清风，高举寻吾契。”两句，陶渊明则直指渔夫的世俗、狡黠与桃花源中人的天壤之别，以及他要去寻找桃源这样理想社会，以及志同道合、天然自在的“桃源中人”的心愿。

桃花源为何成为成为中国人的精神归宿？

对于陶渊明而言，祖先中多高士、名将，同时代的人又多名士，自身的资质天赋在耳濡目染间逐渐养成，因此他无法忍受追随有篡位之心的不义之士，也不愿为了微薄的名利折损了高洁的身心，更厌倦了频繁的动乱，因此他将人生的理想、社会的理想投射于桃花源中。

桃花源之所以成为国人的精神归宿，不单单在于其对于战争、政治、权力、世俗、压力、欲望的逃避，也不仅仅是对于简单的生活方式和人际关系、因自然而舒展的身体与心灵的向往，还在于对于习惯了追求“功用”、追求“功利”而身心俱疲的国人而言，也在希求一种“无论魏晋”、复归天性的生活方式的可能性。

Ⅶ 赖声川执导的《暗恋桃花源》从开演到现在经历了几个版本

《暗恋桃花源》二十年中一共有四个版本

第一版：搭架

“当年参加创作的那一群人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了”

1983年11月30日，年轻的戏剧导演赖声川在自家客厅里宣布，话剧《暗恋桃花源》剧组成立。这是赖声川创建的表演工作坊的第二出戏，而他此前与李立群、李国修合作的表演工作坊处女作、相声剧《那一夜我们说相声》几乎在一夜之间红遍台湾，这样的业绩为表坊的发展开了个好头。不过有前面的成功赖声川更觉得紧张，于是压力和重担全都压在了“暗恋”的身上。

最初创作的《暗恋桃花源》，赖声川便将其框架定在“两个剧团争夺剧场”这样一个主题和两个“戏中戏”的表演形式上。回忆起当初的灵感来源，赖声川表示这都源于台湾的混乱环境。

有一次，赖声川听李国修讲到一次观看导演陈玉慧的《谢微笑》在艺术馆彩排时的偶然经验：当时《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两个小时则被安插了一场小学生的毕业典礼。戏的彩排根本还没完，小学生就已经坐在台下了，另一边钢琴、讲桌都等着要搬上台。于是他在舞台上设计了许多干扰，推动戏剧往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等：“暗恋”与“桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人员算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。

对于《暗恋桃花源》的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持一种乱中的秩序。

“正式的排演开始于1985年11月30日。最初是一周三天，到12月中旬变得比较密集，直到次年3月的台北首演。当时”表演工作坊“还没有正式的办公室及排练场，排戏的地点到过刘静敏的家、我的家，还有兰陵(剧坊)、云门(实验剧场)的排练场等。“讲到第一次排练的情景，赖声川说道。当他提出他希望以两个剧团争夺一个舞台为出发时，大伙立即热烈地讨论，是两个什么样的剧团在争夺剧场？在无数次辩论中，一个以演悲剧《暗恋》为主的三流剧团，与一个以演三流喜剧《桃花源》为主的江湖剧团诞生。而演员也各依特性选择了角色：以喜剧见长的李立群、顾宝明及刘静敏，即顺理成章地成为《桃花源》的演员，而金士杰、赖声川的妻子丁乃竺和金士会及管管则成为《暗恋》的演员。

当时已入冬季，位于台北郊区的阳明山上正一天比一天冷，赖声川和丁乃竺的家里却一天比一天热闹。每个傍晚李立群、金士杰、顾宝明、刘静敏等演员由台北远征至阳明山，一进门，总是很有默契地分头淘米、洗菜、做饭、烤面包，嘻嘻哈哈饱食一顿后，各自捧着心爱的饮料，十分闲适地瞎聊一阵。看似无所事事，其实一件开心又严肃的工作紧跟着就开始了。

“当年参加创作的那一群人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了。慢慢地，大家看见自己如果怀的是黄豆，生出来的也许是黄豆也许是绿豆，甚至是瓜。排练像游戏，演员们由生而熟成为知己。好像一群大人在玩小孩子的游戏，搞童年往事，好玩极了。”赖声川回忆道。

第二版：暖身

“时隔4年，重演时更换了不少演员，其中云之凡换成了当时已经红极一时的影星林青霞以及演员萧艾。这也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台剧。”

“暗恋”1986年的首演获得了非常大的成功，并很快成为“表坊”标志性的剧目。于是到了1991年，赖声川再次重排该剧。谈到重演的原因，赖声川说是为做好将要拍摄电影的准备工作。1986年到1991年的五年间，局势变化很大。内地开放探亲之后，《暗》反而可以更无挂碍地在主题上走得更深。一方面是往个人的心灵世界发展，另一方面走向更宏大的视野、更永恒而共通的生命真义。首演版本的通俗剧模式靠着真实事件的情感而成功地运转，现在这部通俗剧结合了更大的架构，辐射的命题更大，不再局限于两岸的关系。

由于时隔4年，重演时更换了不少演员，其中云之凡换成了当时已经红极一时的影星林青霞以及演员萧艾。这也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台剧。

对于第二版演员而言，排《暗》更像拿了一个写好的本子排戏，与即兴创作的关系就没那么大了。演员拿到剧本，面对的是强烈的另一个人创造出来的个性，会揣摩得很辛苦。而赖声川当时要做的就是尽量让他们不管原有的角色，去走出自己的感觉。同年该剧巡回美国和香港演出，轰动华人世界，而因为影星林青霞参与演出“云之凡”一角，让那次的演出更添光彩。对于1991年的那一次演出，台湾有评论说，“《暗恋桃花源》替情感洗一次三温暖”。

电影版：奠基

“‘暗恋’获奖后林青霞接到了追求她多时的邢李的祝贺电话，他就住在她的对面，并且已经在她完全不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也正是借这次机会，林青霞开始慢慢接受这位深爱她的商人。”

1992年，赖声川以原班人马的演员，杜可风的摄影，张叔平的美术指导，把《暗恋桃花源》拍成电影，在台湾上映并取得不错的票房后，《暗》又相继在国际影展大放异彩，拿下许多大奖。从那时起，林青霞饰演的“云之凡”也因此深入人心。

“云之凡这个角色，是《暗恋桃花源》中最纯美的桃花象征；林青霞则是中国影坛以玉女形象屹立不摇的一颗明星。由林青霞饰演云之凡，是众望所归，却也在当初引起了一些争议。”赖声川回忆起当初选则林青霞的原因时说。

原来，在加盟《暗恋桃花源》之前，林青霞早就有意与赖声川合作舞台剧，并放言“要演舞台剧，导演必须是赖声川”。但因为机缘未能如愿。1991年出演《暗》之前，林青霞正因拒绝出席“金马奖”而受到舆论及大众的负面评价，一度情绪陷入低潮。经徐克向赖声川的大力推荐，林青霞决定加盟《暗恋桃花源》的舞台剧演出和电影演出。当时舆论以及一些舞台剧的观众对此也抱有某种质疑态度，认为林青霞从未出演过舞台剧，怀疑她无法胜任云之凡这个角色。

丁乃竺回忆当年的合作时，常常感叹当年的林青霞虽然是名冠天下，但在剧组中却与普通演员没有两样，完全没有耍大脾的现象，事后也和赖声川、丁乃竺成为密友。《如梦之梦》在香港上演时，林青霞和徐克专程赶去观看，享受连续8小时的剧场时光。

1992年底，第五届东京国际电影节开幕，《暗恋桃花源》在这届电影节上参展并获得青年导演银樱花奖，林青霞获得最佳女主角奖。在获奖后回到下榻的酒店，林青霞接到了追求她多时的邢李祝贺她获奖的电话，他就住在她的对面，并且已经在她完全不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也正是借这次机会，邢李让林青霞欠下了“一个无法偿还的人情”，林青霞开始慢慢接受这位深爱她的商人。

1993年，在中央戏剧学院、北京电影学院，《暗》以一种极快的速度默默地传递着。不过，恰成反讽的是，相对于台湾演出的大众氛围，在北京，却是在小圈子里流传。更多的默契来自创作者间的一种惊诧———对剧场是一种惊诧，对电影也是一种惊诧———原来还可以这样……

第三版：重塑

“采访中，赖声川似乎对每一个版本的排练过程都记忆犹新，这一版也不例外，他说当时的演出在台湾国父纪念馆举行，那是他比较不喜欢的剧场，2500个位子，太大了，音响也不是很好……”

1999年9月，《暗恋桃花源》在台湾三度复排。在这次的演出中，中生代演员开始取代原创演员，云之凡由萧艾演出，老陶、袁老板由赵自强、冯翊纲演出。这次由9月4日开始的全岛巡演因921大地震而中断，许多巡回场次被迫取消。

谈到三度重排的感受，赖声川说：“我是重新发现一些当年创作时的精神而感动。我重新发现，《暗恋桃花源》其实和《那一夜，我们说相声》一样，不需要什么特殊舞台条件，不需要庞大后台支援或技术配合，就可以演出。每一个人，每一件物，在台上必有其功能。大部分的换景都是演员在观众面前换的，编剧的安排及导演上一切的舞台调度也都要考虑这些因素。当年我们巡回美国，除了秋千和桃花树请美国布景工厂制作之外，全部都是跟着我们托运行李。我们没有好的剧场，没有宽裕的预算去请很多后台人员……想到这些，也想到台湾剧场的当初以及一路走过来的路。那一切是那么的自然，限制与障碍成为那么大的激励。”

采访中，赖声川似乎对每一个版本的排练过程都记忆犹新，这一版也不例外，他说当时的演出在台湾国父纪念馆举行，那是他比较不喜欢的剧场，2500个位子，太大了，音响也不是很好，结果他为演出单独做了一个砖墙，变成剧中的病房没有门，而云之凡是直接从剧场上的门上来的。当时演员们的压力也很大，冯翊纲和赵自强要接顾宝明和李立群，难度是可想而知的。而萧艾就没什么问题，因为1991年她已经在巡演中演过云之凡了。不过大家还是接得很顺，观众也非常喜欢。

06版：纪念

“一些影视和综艺出身的演员反而对舞台有一种别样的向往，对排演都有很大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都可以做到这一点。”

经过20年的重演与复排，《暗》今年又迎来了它的纪念版演出。并且是台湾和内地同时排演。虽然今年台湾版，赖声川在形式上又有很大的突破，与台湾的歌仔剧团“明华园”合作，舞台上甚至还吊起了钢丝。不过内地版由于是第一次推出，赖声川还是选择了恢复20年前的最初版本。

“‘暗恋’20年了，总想做些不一样的东西，所以这次选择和戏曲合作，也是因为台湾的舞台剧环境足够成熟，所以大家才能够明白在玩什么，放在内地就不一定合适。另外明华园的团长陈胜福也非常有意思，他在答应了合作之后，突然间三个月没有任何消息，直到最后才说OK.他来我家吃饭时，一直道歉并解释为什么他那么犹豫，因为实在是压力太大，觉得《暗恋桃花源》那么经典的一部作品，非常担心会被自己弄砸。而他是一个一辈子做事都很干脆的，只有在这件事上犹豫了很久。”赖声川说。

此次内地版《暗》由袁泉(袁泉新闻,袁泉音乐,袁泉说吧)、黄磊、谢娜(谢娜博客,谢娜新闻,谢娜音乐,谢娜说吧)(blog)、何炅(何炅新闻,何炅音乐,何炅说吧)(blog)、喻恩泰(喻恩泰博客,喻恩泰新闻,喻恩泰说吧)等明星演员领衔主演，从演员名单曝光开始，媒体舆论就开始对这张赖声川的影视明星牌产生了争议，对此赖声川一番回答倒是很有道理。他说，内地的戏剧演员现在可能反而对影视剧的兴趣比较大，对舞台剧的兴趣不够那么强烈。与之相反，一些影视和综艺出身的演员反而对舞台有一种别样的向往，对排演都有很大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都可以做到这一点。

“当初我和制作方确定这些演员的时候，也考虑到了外界可能的质疑。不过我想等看到戏的时候大家就知道了，我不会拿自己的作品开玩笑，特别是像《暗》这样的经典作品，更不会随意对待。有些事，不试是不知道的。当年林青霞出演云之凡的时候，大家意见也很大，说她从来没有演过舞台剧，怎么上台？结果后来她演得很好。还有李立群、张小燕、阿雅、卜学亮，都是和我合作过的综艺主持人，他们也都在舞台上有很好的表现。”赖声川最后说，他认为演员的好坏一方面取决于导演如何调动他们的能量和优点，另一方面在于观众要相信，这些在综艺界取得过成绩的艺人，他们其实积累了很多能量，只是要找到合适的方式释放出来而已。