电影罗马是哪个国家拍摄

A. 罗马属于哪个国家

罗马属于意大利。

罗马，是意大利共和国的首都和最大的城市，也是全国政治、经济、文化和交通中心，已有2500余年历史，是世界著名的历史文化名城，古罗马帝国的发祥地，因建城历史悠久而被昵称为“永恒之城”。

公元1-2世纪是罗马历史上鼎盛时期为西方最大帝国，与东方的汉帝国遥相呼应，并称“西罗马，东洛阳”。城市位于意大利半岛中西部，台伯河下游平原地的七座小山丘上，市中心面积有1200多平方公里。是意大利占地面积最广、人口最多的城市，也是世界最著名的游览地之一。

罗马的经济：

罗马拥有多样化而且充满活力的经济，包括国家管理、旅游业、服务业、科研、通信和个体经商业。旅游业是罗马的支柱产业之一，市内的众多博物馆包括梵蒂冈博物馆、Borghese美术馆、Capitolini博物馆等。

作为一个工业城市，罗马的工业产业集中在传统的纺织品和旅游纪念品，以及食品、医药、机械、造纸和冶金等新兴的行业。

此外，罗马凭借良好的气候条件和保存完整的历史建筑，成为影视业的重要基地，经常成为电影的拍摄地和场景地。如《不设防城市》、《罗马假日》、《平民天后》等。罗马同时也是银行业、电子工程工业和航空业中心。

以上内容参考网络—罗马

B. 电影罗马简介

电影罗马讲述的是一个年轻的女佣克里奥（雅利扎·阿巴里西奥 饰）为索菲亚（玛琳娜·德塔维拉 饰）一家工作，但由于突如其来的意外怀孕，让克里奥不得不与索菲亚一家离别的故事。

《罗马》这部电影在讴歌女性的同时也有对男性的贬抑。在电影里，男性可以说是一切美好的反面，虚伪、冷漠、暴力、丑陋，而女性则是慈爱、温和、美丽与善良。

女性在养育小孩、照顾家庭的同时构筑了亲情之爱，而男性只有在消耗性的空虚反抗中被世间的洪流冲走并淹没。

影片《罗马》从2018年8月30日在意大利第75届威尼斯国际电影节首映以来，就备受关注，先后获得了2018年第75届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，第76届美国电影电视金球奖最佳导演、最佳外语片等诸多奖项，成为2018年度黑马电影。

C. 卡隆的电影《罗马》主角一家的住宅的平面是这样的吗

罗马这部电影获奖无数，已经获得多个城市影评人协会最佳影片，同时还入围了奥斯卡最佳影片，可以说他是奥斯卡奖最佳外语片最有力的竞争者。

这一点使用的数码65mm摄像机功不可没。所以如此的话，精致的画面都忍不住让人截图保存来欣赏构图的美好。这部电影静态的美已经为人所掌握，但是电影终归是动态的，而卡隆在长镜头的把握上也出神入化，炉火纯青。可以说这部电影极具现实主义风格。而这部电影的结束实际上也是电影的开头。因为情绪才是卡隆想要表达的重点，历史只是背景而已。

D. 如何评价电影罗马剧中有哪些记忆点

《罗马》是一部非常优秀的关于爱情的影片，让人深刻的记忆点是海滩那场逐浪施救戏，闪烁着无比动人的魔力，也是最戳人心扉的时刻。

《罗马》仿佛是从阿方索·卡隆的记忆里直接移植出来的，冷静克制的画面却饱含着对于旧日时光的怀念和伤感，又带着对残酷现实的刻意规避和淡化。我们仿佛进入了导演的冥想盆，完全浸入式地感受着这个家庭的每一次悲欢离合。

全片都是黑白色调，既象征过去的记忆，也能凸显情绪的纯粹性，更能提升画面在细微处的敏锐表现力，毕竟人家用的可是6K数码65mm的摄像机。

所以在观影途中，好几次你可能会停下来想截图保存，细细欣赏构图和情绪的美感，这样的美感既有对比带来的冲突和戏剧性变化，也有人物本身散发出来的哀思和乐观。

E. 美剧《罗马》的详细介绍

《罗马》（Rome）是美国HBO电视网出品、英国、意大利及美国合作拍摄的历史题材电视剧，由迈克尔·艾普特、艾伦·寇尔特等执导，凯文·麦克基德、雷·史蒂文森、波利·沃克等主演，于2005年8月28日在美国首播，2007年3月25日完结，共播出2季。

第一季讲述了公元前52年，罗马共和国发生的故事。力求在政治、宗教、文化还有艺术各方面真实并直接地表现罗马共和国由盛及衰的社会变迁和生活风貌。

第二季讲述了公元前52年，罗马共和国建立400年后，罗马已经成为世界上最富有的城市，是拥有100万人口的世界性大都市，也是雏形中的帝国的中心。

罗马共和国是建立在分享权利和激烈的个人竞争的基础上的，从来不允许搞个人独裁。但这些共和国的原则基石正在腐败的弥漫和道德的沦丧下逐渐崩溃。

(5)电影罗马是哪个国家拍摄扩展阅读：

《罗马》原本是打算制作成一部迷你剧集，但当时电视台看到了剧本后，被深深吸引，于是联合了意大利及英国的合作伙伴，决定将该剧扩展为一部完整的电视剧集。

《罗马》是HBO史上最昂贵的历史剧之一。剧组按2/3的比例重建了整个古罗马斗兽场和亚历山大灯塔。3000件以上古罗马时代的戏服都严格按照两千多年前流行的布料制成。

HBO还特意重现了与当年一模一样的厕所，虽然在剧中厕所内的场景根本没有几处。剧中的寺庙、元老院、长袍都极度逼真。城中流通的古币全部由梵蒂冈限时铸造，每枚古币上都铸有剧中人物凯撒扮演者塞伦·希德的头像。

《罗马》不仅创造了在一个场景中使用40匹马的记录，而在最大场景的射击镜头开拍时总共用了750名群众演员来表现凯撒凯旋的场景，不仅是美剧中使用真人演员最多的剧集，就连道具师本人都几乎被累成了吉尼斯纪录创造者。

F. 电影罗马剧情简介

电影《罗马》讲述的是发生在墨西哥首都墨西哥城罗马区的故事，一群孩子在这里一起成长。

女主角是一位保姆，她在索菲亚家做保姆。这个家里有4个孩子，但是这个家庭的父亲准备离开这个家。女主角也意外怀孕了，但是当她想要告诉那个人的时候，那个人就已经消失了。在这种情况下，索菲亚却决定来保护女主角。

其实索菲亚自己的形势也不乐观，他们家虽然看起来过着很幸福的生活，有房子有收入，但是这个家庭即将会变得四分五裂。女主角对于这个家庭的4个孩子都是非常照顾的，作为保姆才是非常称职的，所以索菲亚才会想要帮助她。

这部电影是关于两个人如何度过困难的一个故事，她们选择了互相帮助，而在她们一起加油的状况之下，这些孩子也在顺利地成长着。

G. 罗马这电影是文艺片吗就是奥斯卡获奖那个。

罗马这电影是文艺片吗？就是奥斯卡获奖那个。

回答

如果题目指的是黑白经典老电影

《罗马假日》，

网络介绍：《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。

影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。

• 主要奖项

• 第26届奥斯卡金像奖最佳编剧
  第26届奥斯卡金像奖最佳女主角

H. 罗西里尼的《罗马，不设防的城市》，何以成为新现实主义开山之作

正如二十世纪60年代的“现代情感三部曲”让安东尼奥尼声名鹊起一样，罗西里尼的“战争三部曲”也让其在二战后的意大利电影界名声大噪。

《罗马，不设防的城市》正是“战争三部曲”的第一部作品，同时也被视为新现实主义的开山之作。

在观看电影之前，首先应了解一个概念：不设防。

所谓 不设防城市就是战时没有军队防御和军事设施的城市 。

二战时的罗马就是这样一座不设防的城市。

二战结束前夕，德军占领了罗马，并以保护古迹为名，宣布罗马为不设防城市： 即不允许意大利人在此城进行军备，以便德国任意控制。

而《罗马，不设防的城市》这部影片，讲述的正是 1943年至1944年之间，在意大利留下来的部分地下党员和普通民众一起，同占领了他们的国家并肆意妄为的德军英勇抗争的故事。

主角是一名地下反抗组织的领袖曼菲蒂，他的掩护身份是工程师，其他角色及事件都是围绕着这个核心人物铺展开的。

在曼菲蒂被德军追捕期间，他的朋友弗朗西斯科和未婚妻皮娜为他提供了暂避之所及必要的帮助，另一位天主教神父唐·彼得罗则在曼菲蒂行动受限时作为曼菲蒂与其他游击队员的中间联系人。

最终，在与德军的对抗中，皮娜、曼菲蒂、神父都英勇的牺牲了。

这样的故事情节放在今天来看，可能会比较老套，尤其是我们看过很多抗战题材的影视剧后，更觉得这部影片无趣且画质粗糙。

但就是这样一部影片，一直以来都被视为新现实主义的开山之作。

我们应该先了解一下什么是新现实主义。

简单的概括就是： 新现实主义是现代主义思潮在反法西斯过程中逐渐孕育出来的产物。新现实主义电影主要指1945年~1951年崛起的意大利电影。

二十世纪30~40年代的意大利电影主要有两种类型：浪漫情节剧和喜剧片， 消遣娱乐是当时意大利电影的常态。 这与当时的意大利政府为了应对经济大萧条而大力扶持电影产业脱不了干系。

一位意大利作家在1930年抱怨道：“为什么这里没有诞生那种由伟大的法西斯革命所启发的电影？”

的确，消遣电影长期以来遮蔽了很多现实问题，尤其是在那个政局动荡的年代。

在政策的支持下自由发展的意大利电影，促使了一些年轻的、有思想的导演的加入，而这些受现代主义文学、艺术影响的年青一代，开始主张回归传统的意大利地区的自然主义。

同时评论家们也号召导演们 用电影表现普通人实际生活环境中的困苦。 而这些富有使命感的评论家后来有很多都亲自拿起摄影机当起了导演。

于是，当1945年战争结束，意大利的春天到来，各行各业的人都渴望打破旧的方式时，作为一股 文化复兴和社会变革力量的新现实主义电影崛起了 。

那位意大利作家所期盼的电影由此诞生。

1945年战争刚刚结束，《罗马，不设防的城市》便投入拍摄。事实上，剧本在战争期间已经开始构思了。

但是由于战争的影响，罗马这座历史与艺术之城受到了严重的破坏。曾经一度繁荣的意大利电影工业也受到了重挫，位于罗马郊区的电影城也遭到了破坏。

没有经济支撑，没有完善的设施，没有大型的摄影棚，罗西里尼在拍摄之初便遇到了重重困难，就连拍摄用的胶片都是在黑市上买到的。

正是在这样的环境逼迫下，导演们纷纷扛起摄像机走上了街头，用最真实的影像记录下战后意大利普通民众的悲惨生活。

实景拍摄，是新现实主义电影的其中一个重要的特征。

所以，你能在《罗马，不设防的城市》这部影片中看到如纪录片风格一般的场景。

为了能更真实、客观的反映现实，也或许因为找不到更多专业的演员，这部影片除了几位主角以外，其他全部是非专业演员出演。

这些非专业演员，都是曾经饱受战争之苦的普通民众 ，他们与纳粹的对抗经历还如同昨日一般历历在目。

所以，你能在《罗马，不设防的城市》这部影片中看到最真实的表演，这是不用刻意表演就能展现出来的真实的表情。

并且你会发现，这部影片很少使用特写镜头，这是由于设施的不完善，使得拍出来的影像粗糙、有颗粒感，特写镜头会更加使影片显得不够精致。

所以导演尽量多的用了 中景和远景 ，这也正是新现实主义电影的一个特点。

并且很多场景都是外景，部分内景则是罗西里尼在地下室搭建的摄影棚。

而恰恰是这种粗糙的、具有粒子感的影像，使得影片具有一种 新闻片的风格 。

随着1948年意大利之春的结束，国家经济形势出现好转，人民的生活也日趋稳定，人们对这种审视和批判现实意义的影片不再给更多的关注，又转而追捧娱乐性强的好莱坞风格的影片。

于是，新现实主义运动的势头也随之越来越弱。

这之后，新现实主义电影慢慢退化、演变出各种类型，安东尼奥尼便是在新现实主义运动后逐渐成长起来的艺术电影的代表。

《世界电影史》对《罗马，不设防的城市》中皮娜之死做过深度解析，以此来说明新现实主义对战争时期的批判性审视。

皮娜是主角曼菲蒂的朋友弗朗西斯科的未婚妻，她与曼菲蒂的交集仅仅是为他提供了躲避的地方。

如果说皮娜是本部影片的女主角，那么你有见过女主角在影片进行到一大半时突然牺牲的吗？如果说皮娜不是女主角，但是除了她，还有哪个女人的戏份及其存在的意义能够与之匹敌的？

更何况，扮演皮娜的演员还是为数不多的职业演员。

在其未婚夫弗朗西斯科为了掩护主角曼菲蒂逃离而被德军抓捕时，皮娜挣脱了德军的阻拦追了上去，她一个人奔跑在大街上，一边喊着未婚夫的名字，一边情绪激动的追赶汽车。于是，不幸发生了：皮娜中枪倒地。

这一幕应该是影片进行到此最让人动容的地方。

虽然影片一开始便营造出悬疑的气氛，但也不乏幽默的喜剧细节， 直到我们目睹了作为普通民众的皮娜因为战争而丢失了性命，我们才意识到这场可怕的战争给人们带来了怎样的痛苦与灾难！

或许我们会觉得皮娜太傻，丈夫被捕，她追上去又有何意义？到最后还不是白白断送了自己的性命？

在这里，皮娜已经不再是单单一个人了，她代表的是整个饱受战争摧残的普通民众，她的激烈的反抗正是被侵占的罗马的反抗。

罗西里尼的这种处理手法被后来的战争题材电影纷纷效仿。

而结尾的一个场景：以马尔切洛为代表的小孩们亲眼目睹了神父的英勇牺牲后，他们垂着头，默默的沿着街道返回罗马这座城市，这一场景被赋予了罗马的光明未来与希望。

新现实主义没有任何宣言或计划，它只是一种对更强烈的现实主义的诉求，以及对当代题材和工人阶级生活的强调。

罗西里尼曾说：“对我来说，新现实主义最重要的是从道德立场去看世界，然后才是美学。其开端是道德。”

《罗马，不设防的城市》上映后， 罗西里尼说：“当时情形即是如此”（this is the way things are！）

而这句话后来即成为新现实主义运动的座右铭！

I. 墨西哥电影为什么叫罗马

因为《罗马》这部电影发生在墨西哥的一个社区叫“罗马”

该影片上映于2019年5月10日，该片是出自墨西哥的一部剧情、家庭类影片，全长135分钟，该片导演是阿方索·卡隆，主演由雅利扎·阿巴里西奥、玛丽娜·德·塔维拉担任，该片获得120项奖项与提名，成为年度冷门排名前五，这部温馨的影片颇受欢迎。

故事发生在墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”，讲述年轻女佣克里奥在雇主索菲亚家中工作，该家中索菲亚的丈夫长期在外，由女佣克里奥照顾索菲的四个孩子。突如其来的两个意外，同时砸中了女佣克里奥和雇主索菲亚，两人究竟该如何面对苦涩茫然的生活？ 这是以导演阿方索·卡隆的用儿时记忆铸成的影片，而卡隆其实就是片中某一位小孩。

J. 电影罗马剧情介绍

电影《罗马》该故事发生在墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”，年轻女佣克里奥（雅利扎·阿巴里西奥饰）在雇主索菲亚（玛丽娜·德·塔维拉饰）家中工作，索菲亚的丈夫不在家很长一段时间，女佣克里奥照顾了索菲的四个孩子。

突然的两起事故，同时击中了女佣克里奥和雇主索菲亚，两人应该如何面对痛苦和困惑的生活？这四个孩子似乎都是希望所在。 以导演阿方索·卡隆童年记忆铸就的电影，卡隆其实是电影中的一个孩子。

《罗马》是一部关于不寻常美丽的记忆电影，导演阿方索·卡隆对人们生活中的各种事物有着非常敏锐的洞察力，它将通常留在背景中的不易察觉的事物推向了前台。

这部电影重现了1970年至1971年墨西哥城社区之间的场景，给观众留下了深刻的印象。这部电影不关注儿童，而是那个时代成年人令人困惑的各种行为。电影中身临其境的华丽场景充满了视觉冲击。

影片勾勒出非凡的情感基调，提供了托尔斯泰国无所不知的知识视角。即使面对最具创伤性的生活环境，导演也会以一种不眨眼、几乎平静的态度看待一切。

影片中的许多特写镜头和鸟瞰图都具有深刻的意义，从街道的水平视角转移到城市的场景，创造了生活的紧迫性和宏观视野之间的推拉关系。