导演思维看电影在哪里看

A. 导演思维具体指的是什么 要学习什么

导演思维具体指导演的电影观、世界观、人生观等等观念的融合呈现。导演要学习的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位。

关于风格的形成有的导演是自知的，有的导演是不自知的。自知的是电影观在统领创作。不自知的是个人的三观在潜移默化地影响创作。

导演的技巧：

1、作为一个导演最困难的是决定你要拍什么作品。

2、做导演的最好办法，就是写一个剧本。

3、大量的看片，拉片，尤其是大师们，例如：伯格曼。

4、拍摄广告/宣传片的经历也能得到了很好的技能提升，但你的梦想一定是电影，做故事版的习惯能够提前把控作品的视觉效果。

B. 四招教会你剪辑师的导演思维

一、导演思维理解：景别

1. 远景、景观、呈现出场景宏大(造势)

首先运用远景景别，拍摄范围广、拍摄难度较大。并不是叙事类的景别，主要要以呈现环境的风格。

2. 全景、人和空间的关系(场景突出更明显/位置远/有距离感)

人物全景：当把人物从头到脚全部展露，但是人物占据空间较小的部分。主要突出一个人物与环境的关系。人物与空间可以格格不入，是相对主观性的内容。

建筑全景：具有指向性的内容，例如天安门，是摄影师可以给拍全的景别，而大海这样的摄影师是无法拍全的。

3. 中景、叙事镜头、人物及环境(常用做过渡镜头、转折、介绍使用)(人物对话多为中景)

人物中景是最常用做过度镜头使用，中景也可以作为人物情绪的转接。

4. 近景、刻画人物内心、(内心外化)

内心外化：人物的快乐，伤心，难过。剪辑师需要通过视听来表达出来。近景景别剪辑师会想象到人物内心的情绪。

5. 特写、最具悬念镜头(放大、强调、渲染、视觉重音)(特写不要乱用，刻画重点内容用)

二、导演思维理解：角度

这里所说的这个角度，讲述的不是拍摄角度，而是利用角度展示影片中人物关系的应用角度决定了谁在看影片(是主观、还是客观)。

因此，在拍摄人物对话的时摄影师会拍摄很多角度，但并不是所有的拍摄内容都会选取，而是看你从那些镜头中可以体现人物关系的镜头。

三、导演思维理解：对话

对话戏如何处理，首先要理解对话在讲什么。对话在讲述人物关系，两人讨论的话基本在谈论另外一个人那对话的形式只是基于正反打么?常见的对话会让观众产生视觉疲劳，所以欣赏一下优秀的电影中的对话镜头安排。

四、导演思维理解：空间

空间可以极大的省略你的画面时间，可以在不耽误你画面时长的时间，还能延展出新的内容以及发现。导演对于空间的调度是非常考验导演的逻辑性的，空间也是服务片中的人物。

空间又分为，真实空间与非真实空间。

真实空间：也就是我们现实中的空间，而非真实空间：只存在于影片中的非真实空间通过蒙太奇组接产生新的时空，两个及多个时空并置。例如：梦、幻想、回忆、幻觉、潜意识、等等。剪辑师在剪辑这种真实空间和非真实空间的时候需要注意：在拍摄之前需要构思好内容，故事内容需要和空间有联系。

关于四招教会你剪辑师的导演思维，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

C. 开心麻花7部影视作品，哪部让你百看不厌

1、《夏洛特烦恼》；杨超导演思维课，爆款电影剧作分析。主角，主线，主题。主线分A故事（事件发展）B故事（主角孤光），B故事不常出现但更重要，因为它观众才会共情。《夏洛》在剧作上的优点是B故事非常准确（虽然即使作为类型片，它也过分简化现实了）但它紧紧扣住了主题：珍惜眼前人，所以观众（主要是男性）看完会觉得爽。

2、《一念天堂》；沈腾的角色演绎着别人的人生戴着不同的面具却忘记了自己，他错过了自己的人生，他和马小丽的爱情在错过中错过。片中的各种小人物都代表着不同的阶层职业，都给我们敲响警钟告诉我们防骗，真诚，善良，做自己。

3、《驴得水》；极具讽刺意味，笑闹中，一出出的麻烦遮掩中看到人的懦弱、胆怯、妥协、牺牲别人成就自己、欺骗、谎言一个接着一个，为了大局不拘细节，领导就是和稀泥。 佳佳那句话说的好，如果过去就那么过去了，未来只会更糟。

4、《羞羞的铁拳》；当时在电影院看得很开心，大家都在笑。但是艾伦这个身材属实不像打拳的，参加比赛能打赢男二就离谱，男二那肌肉就像练过的了。那要演一个角色应该尽量去贴近吧，张家辉吧彭于晏吧以前都为了角色健身的。剧情还行吧，说不上很好。

5、《妖铃铃》； 搞笑 程度不够，喜剧路子有所改变。很多刻意的笑点很尬，还有很多致敬也感觉特别尬，像致敬《功夫》里斧头帮跳舞还有突然来一首校长的朋友，看到岳云鹏演戏就想给他两拳，真想不明白吴镇宇和张译这种影帝级别的为什么会接这种戏。

6、《西虹市首富》；请王力宏这种超级咖来开专场，包月巴菲特的午餐（虽然未遂），邀请国内顶级球队全主力来踢友谊赛，梦里的事情就这样一件件靠砸钱实现了。所以说，钱可以解决世间百分之九十九的难题，剩下的那百分之一，没钱一样解决不了。

7、《李茶的姑妈》；相比话剧来说差一些吧，部分情节场景有些尴尬，没有那么 搞笑 。虽然整部作品中并没有摆明车马地表达什么明显的“三观”，如果有的话，还很正能量——对于拜金的辛辣讽刺和批判，但影片真正让我反感的，却是桥段设计之中不知不觉流露出的恶俗思维。

开心麻花7部影视作品，哪部让你百看不厌？

D. 好电影与烂电影到底差在哪里

现在的电影越来越多，质量参差不齐的充斥在整个电影市场中，那你知道好片与烂片的区别吗？

下面以《指环王》为例来看看真正的好片是什么样的？

一.剧本

《指环王》的剧本是导演杰克逊和他的妻子兼老搭档弗朗西丝·沃尔什经过了整整3年的筹划编写。整个片子从筹划到完成历时10年，仅此一点，可见心血独具，哪一个商业化的导演能耐得住如斯岁月寂寞！

二.来看部分演员：

1.萨鲁曼的扮演者克里斯托弗·李是一个《魔戒》迷，他每年都要通读一遍三部曲的小说。

2.维果·莫特森能说包括西班牙语、丹麦语在内的多种语言，在拍摄时他主动要求把阿拉贡的更多台词改成精灵语，可以更有趣。

3.饰演精灵王子莱戈拉斯的奥兰多·布鲁姆特意花了2个多月来学习射箭。

4.魔戒护卫队的九个成员在拍摄完成后分别在身上纹了精灵语“九”的纹身。

5.葛力马的扮演者布拉德·道里夫是为这部电影牺牲最大的演员之一，因为拍摄期间他要刮掉脸上所有的毛发，包括眉毛，中国的演员能忍受的太少了。

6.维戈踢飞头盔这场戏时，一踢把两根脚趾踢断了。但他并没有喊Cut。他以自己的伤痛为代价换来了精彩无比的表演。

7.咕噜在小溪里面抓鱼的那个镜头，是在严寒的冬天拍摄的。剧组动用了所有的探照灯和鼓风机，甚至还找来了消防队，才清除了溪流上面的积雪和冰层，真难以想象安迪·瑟金斯在这样的环境中是如何完成镜头的。

9.伊欧玟的挽歌是用古英语唱出的，怪不得听不懂呢。

三.看数字说话--《指环王》凭什么了不起

1.原著销售量：全球超过1亿册，翻译成40多种语言

2.期待指数1：2000年预告片曝光，24小时内下载次数170万

3.期待指数2：2001年官方网站更新，首周上网人数6200万

4.电影成本：三部曲一气呵成，耗资3亿美金

5.工作人员：多达2400人，95%为毛利人或新西兰原住居民

6.角色及场景：有对白角色共计114个，场景100种

7.中古战马：共计250匹，其中70匹为特效训练马

8.武器：手工打造盔甲900套，刀剑、斧头、盾牌并计4800组

9.布景：哈比镇上的每棵树有25万片丝质树叶

10.造型：合成树脂的假脚、假耳1600只，手工制假发型300顶

11.日常生活：各族服装各150套，生活用具超过20000个

12.交通：运送货物的货车绵延1公里

四. 道具

导演彼德.杰克逊在筹拍《指环王三部曲》时就做了一个重大决定，那就是中土世界的每一件道具都要从无到有重新打造，这个决定也造就了一项史无前例的创举。

电影中强兽人使用的弩是滑杆式的，其最初设计源自德国，完全来自一本十五世纪德国兵器图鉴。

剧组很幸运的从惠灵顿找到了一位铸剑师，此人完全用古代方法打造兵器，决不使用现代化设备，因此一把剑通常要花3-6天完成。而三部曲电影拍完之后，这样制作出的剑总共有几百把之多！

片中还用到铁匠、皮匠、雕刻师以及中古世纪的战甲专家，一个发泡树脂烤箱每天24小时，每周7天地日夜运作，烤出比特人的尖耳朵和假脚或是强兽人的四肢等。

霍比特屯的一草一木，树、青苔、花、土、石等等全是真的东西。

片中不仅有成千上百个人物，其中更是有九种体型和文化都不同的种族，每一种文化平均就有150套戏服……

《指环王》中还有无数的专有造型道具、特技制作。

五.获奖情况

影片共获国际奖项351项，提名284项

想想国内外近几年的所谓大片，有人家百分之一的心血吗？每部片子公映前广告吹得天花乱坠，真的好看吗？

最后想说，理论上，好电影与烂电影之间应该是可以区分的，但是没有绝对的标准，也可以说，标准不具有惟一性。

希望理性讨论，理性批评！

好像没有具体的划分标准，主题、演员、 情感 、服装等各类电影元素的交汇而成，能让你介绍给朋友的电影，就是一部良心的、有品味的好电影。

在我看来，这个差别主要有三个方面，能否拉近观众与世界的距离、能否触及观众灵魂深处、能否塑造鲜明的人物形象。为什么这么说呢？下面，听我慢慢解释。

1.能否拉近观众和世界的距离 。 一部好的电影，能让观众感受到他的存在，世界的存在，能够有好的代入感，把他代入到电影描绘的那个世界。 不会让观众感觉电影与它无关，离他很远， 而是在看电影的过程中，会感到电影与他很近，发生的故事就在他的身边，讲的就是他的故事，能够触发 情感 共鸣。 通过观影，能够 让他去触摸那些看不见的东西，重新感受那些可能平时在他身边却忽略的美好，从而引发他的思考。 比如电影《喜剧之王》，能够让观众感到，自己被电影代入进去，好多故事仿佛发生在自己身边一样，小人物的励志故事，能够激发大家的 情感 共鸣。

2. 能否深入观众灵魂深处。 一部好的电影，它能够表现出观众内心的真正感情，描绘出他对这个世界的热爱，希望与梦想。 好的电影，能够在短暂的时间内，深入观众灵魂深处，并留下深刻的印记。就像一道光影，穿透了心灵，留下了标记。 多年后回想起，还能被当时的那种触动所感动。好的影片，观众会与影片融为一体， 不由自主地和影片一起歌唱，一起欢笑，一起流泪，一起悲伤。 比如电影《肖申克的救赎》，通过描写安迪在监狱的生活经历，引发了大家对于生命与希望的思考。

3. 能否塑造鲜明的人物形象。 好的电影一定有个鲜明的人物， 好的人物成就了好的电影，好的电影也成就了那个人物。 他们是彼此衬托，互相成就的。比如一想起电影《阿甘正传》，就会立刻想到阿甘这个经典的角色，一个奔跑努力的青年。想起电影《喜剧之王》，就会想起尹天仇这个角色，一个始终在努力的演员。 人物鲜明的性格特征，尤其是某个方面的特点被放大，让观众念念不忘。

综上所述，这就是我对好电影的理解，能够拉近与观众之间的距离，能够触及灵魂深处，能够塑造鲜明的人物形象。个人见解，欢迎大家一起讨论交流。

首先是剧本，好的编剧敢于在逻辑下挖坑埋坑，既符合现实又能标新立异。

一部剧本就像电影的骨架，有的宏大而震撼，有的则是娇小而精致。

有了骨架之后，需要导演与选角来组成左右脑。

导演负责理性部分，也就是慢慢的把思想变成行动。

而选角来塑造电影的容貌，好莱坞的演员基本上都有自己的风格，巨石强森是典型的肌霸硬汉，范迪塞尔则武中带文，小李子擅长演偏执的疯子，强尼德普则是亦正亦邪的嬉皮士。

选角会通过每个演员基本戏路去套剧中人物，因为这样会让整体效果事半功倍。

随便改变演员的基本风格，这对于所有人来说风险都很大。

最后就是演员，电影的伟大在于表演，而伟大的表演去需要演员诠释，就拿好片阿甘正传来说，汤姆汉克斯是最适合这个角色的人，木讷、直接、纯真。他在现实之中就是一个不怎么爱出风头的人，阿甘角色的本性在他的表演下活灵活现，不多不少的表情，真真切切的代入感，让观众看完引起情绪共鸣，并带来思考。

这就是好电影。

烂电影，参照以上，反过来想。

不请自来，个人观点，仅供参考。

乐哥认为：电影，是为观众提供综合艺术 娱乐 的特殊商品，所以，评价一部电影的好坏，要从“商品”和“艺术”两个方面讨论。但是有一点需要强调：好片的“好”，各有千秋；烂片的“烂”，千篇一律（那是真烂）！——好片可能是商业方面成功了但是欠缺艺术效果；也可能是艺术水准太高，票房一时没上去。而烂片，永远只有一种可能——商业水平烂，艺术水准更烂！

进入正题，从两方面分析一下好片和烂片的区别。
从商业角度看。
单独把电影看做商品的话，比较起来相对简单一些。好片跟烂片的差距一目了然。主要看以下几点：

1.票房是高是低？除去成本之后，是赚是赔？

2.观众姥爷们满意吗？市场反响如何？圈了多少粉？要是再出该系列，还有人愿意买单吗？

3.宣传、营销等做的怎么样？是不是还有潜力可挖？市场剩余价值都榨取干净了没有？

资本是残酷的。好莱坞很多电影都是三部曲——第一部永远拍剧本中最好看、最精彩的情节，投放到市场后，反映较好、有利可图了，再拍个前传后记什么的。这是最稳妥，最保险的做法，也是商业电影和美剧遵循的法则之一。因为，如果一个剧本最精华的桥段都没人看，那么谁还有耐心看第二、第三部？

综上，票房高，口碑好，市场反响大，观众期待后续作品的呼声高，营销和宣传做的好的，就是好的商业片，反之，则是烂片。
从艺术角度看。
上世纪九十年代涌现出了很多优秀电影，艺术水平非常高，但是票房却不理想。比如说《肖申克的救赎》、《大话西游》等。小伙伴们熟知的《大话西游》两部影片，拍摄成本6000万人民币，总票房才5000万左右。周星驰当年就因为这两部片子，公司差点倒闭。常年占据影史宝座前三名的《肖申克的救赎》也好不到哪儿去，票房直接扑街，记得摩根弗里曼在一期访谈节目中说过，当时人们连这部电影的名字都没听说过。可见有多惨！

但是，是金子总会发光的。时至今日，没有哪个影评人敢否认这两部电影对于整个中国和世界电影史所产生的巨大影响。

所以说，艺术水平高的电影，不管在哪儿都不可能遭到埋没，哪怕是票房暂时失利，也不会影响它的口碑。要是烂片，一沉到底，捞都捞不起来。
结语
还是那句话：好片的“好”，各有千秋；烂片的“烂”，千篇一律！多看几部烂片，你会发现，侮辱观众的智商，是烂片唯一的追求！

我觉得好电影，最好的诠释方式就是留给观众的感受，就和冯小刚一样，他以前拍的那个方圆镜头的电影，很多人觉得画面不适应，但是这种人都没有去认证的看，因为你看了你会发现，剧情实际会让你忽略电影的表现形式，哪怕是菱形的，只要剧情有故事，大家都会忘了这个表现方式，只是关心剧情的。

电影也和类型有很多关系，剧情片与写实片，甚至纪录片，实际更让人感觉是否有水平，但是我们也需要商业片，我们给电影故事电影票，让他们满足我们的幻想。着是一种双赢的模式，也是不可改变的一个现实。

同样的例子也会出现在现代电影里，比如最新的雷神3，以前出雷神1，的时候，很多专业的公司，都说这个是漫威的下等作品，只是凑数的。但人家坚持了三部作品后，雷神3也可以战胜正义联盟，这种胜利的方式，是一种口碑积累，也是个人风格的确立。

实际上，从我举得例子不难看出。好电影只是奠定了基础和风格的影片就可以，这实际和导演是谁，演员是谁没有任何关系。这也是为什么星际战队这样的片子，有人说经典，有人说垃圾一样，接受前三部曲理念的人，还是会很欣赏这部片子的。

烂电影嘛，实际和这个思路一样，你以前拍的再好，突然一部没有用心，可能整个系列就此被终结，所以烂电影不见得是一直烂的电影，也可能是后期创意的失败，导致IP无以为继把。我认为这二者的差别主要体现在剧本，演员和剪辑上。一部电影从筹备到上映需要很多人付出心血。从开拍前剧本的选定和修改，到开拍后导演和演员的磨合，美工、道具、灯光、摄影、妆发的配合，直至拍摄完成后剪辑师的剪辑，每一步都会影响电影的质量。

但在这其中，剧本、演员和剪辑是最终呈现给观众的最直接的视觉效果，而其他岗位的职能隔着屏幕已经被弱化了，只起到锦上添花的作用，而不能决定一部电影的品质。先说剧本，这是一部电影的基石，没有一个好的剧本，后面的一切都是白搭，那什么是好剧本呢？首先要做到条清理析，情结合理，符合了这个条件才堪堪称得上是合格的剧本。而要做到“好剧本”就要在此基础上进行拔高，或者是立意新颖，想他人所未想，或者是 情感 升华，做到刀刀入肉，只有这样才能在一众电影中脱颖而出。

比如陈凯歌当年的《无极》和今年的《妖猫传》就是最好的说明，《无极》的情结杂乱无章，是烂片，《妖猫传》层层递进，到了后半段颇有些引人入胜，这就算中上水平的电影了。

好电影与烂电影在于故事结尾，主要剧情是否梳理的顺畅，给观看者一个看下去的希望，有些电影是强制性的结尾，给人一种看了第一遍就不想看了，而有的会在结尾处留下开放式结局，供观看者去想。好的一部电影往往会把答案留给观众。

一说到好电影和烂电影的差距，人们第一想到的大多是制作，观众印象里的好电影大多都耗资巨大，制作精良，烂电影往往都是粗糙烂制。但是在当下的电影市场里，高投资的烂片也不在少数。

比如刚刚下映没多久的《变形金刚5》，当初叫座又叫好的经典系列，现如今评分仅仅有4.8分。影片中的每一个镜头，每一个炫酷的变形金刚，都能让你感受到经费的燃烧，光是电影中变形金刚每个部件的绘制，就得耗费数十个小时，更别说需要配置多高的电脑才能让他们在影片中流畅的动起来了。耗费了如此之大的人力物力，但这就能把它归为好电影吗？

当然不能，剧情无聊，电影冗长，一个小时以后变形金刚噼里啪啦的打斗不仅不会让你觉得兴奋，反而像安眠曲一样让人觉得昏昏入睡，当你终于挨到电影结束之后，除了大黄蜂、擎天柱这些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起来什么了。

而当年成本只有三百万的《疯狂的石头》，却取得了三千万的票房。由于资金实在太过紧张，以至于整部电影只能采用数码拍摄，连胶片都没有留下。但这部电影捧红了导演，捧红了一票实力派的演员，提名获奖无数，几乎成了中国电影史上里程碑般的一部喜剧电影。

可见，一部优秀的电影和投入的金钱没有关系，但一定和导演与演员真心付出的心血成正比。别把观众当成傻子，多用些心思去揣摩剧情结构，台词布景，远比没头没脑地投入金钱做些观众已经看腻的特效更有意义。

好电影，烂电影，首先我们要排除票房。因为影响一部电影的票房有很多，比如档期，比如排片，比如前期宣传投入等等。所以我们要客观看一部电影是好电影和烂电影，首先要排除票房。但是这样还不够，因为一部电影其实就相当于是一个艺术和商业合成的作品，他收到文化的影响，受到导演个人人生经历的影响，受到每个人自己的人生经历的影响，所以每个人看电影的感觉是不一样的。那大聪想要说的是从绝大多数人的观点去看待的好电影和烂电影。

NO.1-故事

故事是电影的灵魂，而听故事人类从山顶洞人就开始了，换句话说，听故事就是人类的本能，天性。只是在现代，故事的展现方式变成了电影，所以大家可以看到，不管时代再如何变化，故事的呈现方式如何变化，比如用听的，用阅读的，用话剧的，用电影的呈现方式等等。这些都在证明，故事才是核心，才是灵魂。所以同理得证，一部电影要称得上是好电影，首先要有抓人的剧情，扎实的故事。

NO.2-导演

导演是电影的核心人物，演员要怎么演，故事要怎么说，镜头要怎么用。这都是导演一人来做决定。所以有人说，一部电影其实就是导演的思维产物，到底一部电影的故事，最后呈现给观众是什么样子，一般就是导演心目中这个故事的样子。

NO.3-表演

既然电影的灵魂故事，灵魂这种东西是虚的，必须要有一种介质表现出来，而演员就是这种介质，好的故事总要有好的演员表演出来，然后通过表演出好的故事。因此，演员的选择很重要，表演对电影起着很重要的作用

NO.4-摄影

电影是一个具象视听的作品，画面又是作为传播到观众心里最直观的东西，因此一部电影的摄影如果不好，就糟蹋了一个好的故事，好的演员，好的导演思维等等。所以好的电影的摄影一定也是不可或缺的。

好电影与烂电影差别其实还是蛮大的。

这种差别，只要你一看完，一对比就会知道。

这种差距主要体现在4个方面：导演对电影的把控能力、演员的演技、电影的后期、电影的主题。

导演对电影的把控能力
如果一部电影的打分是100分，那么导演这关就要占据50分！或者更多。

因为导演是把控所有的关键所在，灯光、场景、演员演技、服装等等。

如果导演自己心中对这些没有一个准确的标准，那么就很容易掺杂其他的东西在其中。

比如，演员的这个镜头明明没有表达人物的感情，但是导演却偏偏给这个镜头过了，那么其实就是导演的问题！

为什么《阳光灿烂的日子》成为那代人集体的回忆，就是因为姜文对那个年代有着一个深刻的记忆，并且树立了标准。所以，我们才看到了干净的街道和让人心醉的阳光。

再比如陈凯歌导演，前面有《霸王别姬》的电影，广受好评，成为一代经典，而后来《无极》却是被人喷成烂片，其实就是导演对一部电影的质量把控问题。

演员的演技
人类的悲欢不相同。但是表现相同。

开心就哈哈笑，伤心就痛苦流眼泪。但是，如何要将这种情绪表演得不尴尬，恰到好处得同时，还能触动人心？

演员的演技，在我这个不专业的人看来，其实包括很多，表情、声音的声调、肢体动作、眼神等等，是一个综合的体现。

而不是只是一个简单的瞪白眼，就解决了所有的表情，虽然她表演的可能是一个高冷面瘫的人。但，观众不是呀。
电影剪辑
这个我看来，其实包括很多，比如转场、特效等等。但我个人认为，其实还是故事的发展的剪辑。

比如，我认为比较经典的《无间道》当中的剪辑，就是一个十分经典的剪辑。

将一个情节，分成三段、四段甚至五段，在不同的场合下闪回不同的片段，并且恰如其分。这种剪辑，非大神不能玩啊。

主题内容
这个其实很简单，一部电影，就相当于一道菜一样，好不好吃，好不好看，其实在你看完之后，心中就已经有了答案。

大家说呢？

E. 导演选角的技巧和标准

导演选角的技巧和标准

一个人如果想当影视演员，他或她至少应该具备怎样的外形条件才能胜任行业的基本要求——显然，这里只是讲最基础性的“上镜”概念，并不包括某些影视剧人物需要的特型外貌。一直以来，影视剧演员塑造人物成败与否，最首要、最直接、最关键的因素必定是他或她的外在形象。但除了外在形象，还有很多其他因素影响了导演的选角。下面是我为大家带来的导演选角的技巧和标准，欢迎阅读。

一、艺人经纪公司：导演是如何选演员的

首先通过专业的副导演根据剧中人物的要求搜集演员资料，也就是所谓的见组照片和可能的视频资料，然后根据这些信息找到相对合适的人选，这里一般也就是根据演员的脸谱和剧中人物的脸谱进行“对号入座”，如果有视频的资料话，就再根据这个目标演员是否上镜和表演水平做一个初步判断，选出想见的目标人选，当然这里说的人选基本是所谓一线之外的，因为一线演员大家都比较熟悉，而且一般他们也比较忙，不怎么会需要见人。

其次是由副导演通过电话的方式找到演员本人或演员的经纪人请演员在适当的时候来剧组见面，也就是常说的“演员见组”，跟参加招聘的大学生接受面试一样，大体是进行两个方面的工作，一是技术层面的，看其反应以及对表演的一般理解，有时需要的话在征得演员本人同意的时候试戏，试戏也不一定就是试即将要演的戏，有时可能是随意请演员自己表现一下;再一个是非技术层面的，就是聊天和问询，这样的目的主要是了解演员的各方面性格特征和个人魅力，看其是否会赢得观众的喜欢，是否能将目标角色扮演好。

再次在面试的时候有时候会现场用DV拍摄部分花絮以供最后定夺的时候参考，这个时候其实对于新人演员来说是很关键的步骤，我想提醒大家，不要以为仅仅是看你的出身门第或仅仅看你的专业方面，更多的时候也会看你的人品，是否积极配合，是否谦虚，是否懂得行业的规矩，守时是一个很重要的标准，很多新人演员往往就因为在这个时候给剧组留下了不太好的印象所以最后落选，毕竟导演看你的时候是会考虑到将来要跟你一起工作很长时间的，大家在基本的做人上如果觉得对方不舒服的话肯定是不行的。

最后就是由制片部门跟演员或经纪人谈酬金价格和工作档期，这个环节也是一个很关键的环节，对于新人来说，毕竟竞争比较激烈，价格不会是自己希望的那么理想的，这就是所谓市场经济的普遍法则其实，在这里我想提醒有些经纪人，你的演员你希望他有好角色，有好价钱是正常的，但你也要做出正确的判断才可以，而不是当他是“摇钱树”那样的话搞不好会影响他的发展的。

只有经过了这几个环节后，才能决定是否起用哪个演员。说难其实不难，只要认真对待，好好做人就可以了，如果说难也难，毕竟这不是一个绝对的客观判断，是由人来决定的，他一定有人的心理因素。

二、演员导演具体做什么?演员导演怎样挑选演员?

演员导演(casting director)，又称演员副导演，专职为影视剧配合导演创作挑选演员。从主角到配角、从特邀演员到群众演员都是选角组演员导演的工作。剧组不同，人员设置也不同，有的剧组设置两位演员副导演，有的设置一位，再搭配一到两名助理，各有分工。

演员导演可真不是人人都能当的，要找到合适的演员，首先必须熟读剧本，了解制片方和导演对角色要求，选取备选演员，再根据制片方、剧组实际选定演员。

一般剧组选演员,先筹备一段时间,收集演员资料照片;然后根据剧本角色要求看照片挑选备选演员;接着约演员见面，有的剧组还需要试戏;最后从适合演员中根据演员艺术成绩和价位及发展方向综合挑选最终人选。这与以上艺人经纪公司分享的“导演是如何选演员的”流程基本一致。

演员导演在这个行业摸爬滚打了很多年，手头自然就有了大量的演员资源，他们自然很了解这些演员的艺术发展轨迹，于是就可以在适当的时机给制片方和导演推荐。做一名能找人的演员导演，不难，有一大堆电话号码、手机号码就行;但不是你打通了明星艺人的电话，人家就买你帐的，不是所有拥有厚厚一本演员电话号码就可以做演员导演的。

做一名有技术含量的演员导演，有难度。要从某演员一大堆各式造型照片中发现其可塑性，安插到合适的位置，需要眼光。例如，当年潘虹主演电影《股疯》，众人大跌眼镜,在人们印象中，潘虹一直是悲剧演员，《苦恼人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇后》等等，最终潘虹以主演电影《股疯》赢得金鸡奖和百花奖,足可见选角导演的眼光。

对于演员导演，制片方可能有发行方面的要求，选来的演员要卖座，剧组可能有资金方面的限制，不能超过预算，又要让成片好卖、又要节约成本。;所以，演员排兵布阵要有学问，一线、二线、三线及新人、老艺术家搭配要合理。

目前，更多的剧组是过紧日子的,票房和卖片以及收视压力逼迫他们压缩制作费,大头的演员费用自然首当其冲,所以在一部大型的电影或电视剧中，自然更迫切需要一个懂行的演员导演。

对制片方、剧组、导演来说，最理想的演员导演是能拿演员预算、了解演员市场卖片市场和观众需求、使用明星大腕老艺术家和新人搭配合理、谈价签合同一条龙全拿下、谈定的演员阵容可观、给出预算支出表反馈制作方、最后还能给剧组省钱的演员导演。能做成这样的演员导演也算是他们那些人中的“一线”吧。

三、挑选电影演员和舞台剧演员有哪些区别?

一部电影的思想必须通过演员的表演方能成为具体的东西。正如环境的因素(音响、时间和形象)是设计出来的一样，在那一环境中活动和对其产生影响的演员也同样可以设计。演员“设计”主要包括挑选演员(分配角色)、设计动作和语调，从而以与影片的思想风格相谐调。一个演员是否富于个性，可以影响一部电影的整个性质。

挑选电影演员不同于挑选舞台剧演员。在舞台剧里，比起在电影中，演员更容易适应他的角色。实际上，使自己变成另一个人的才能，这是对舞台演员起码的要求。例如，一个有才华的三十岁的女演员，可以在舞台上扮演七十岁的老太太而毫无逊色。这是由于舞台演员和观众之间，在美学欣赏时和实际情况中，隔了一段距离，所以在性格刻划和适应性方面可以留有充分的余地。因此，挑选舞台演员时，戏剧才华这一因素(声形训练和戏剧才智)就较之身体和心理上的相似关系更大。既然在舞台上的目的是为了引起演员和观众的交流，即使在没有服装、布景和化妆的情况下也可以办到，那么实现这一目的的才华也就是头等重要的了。

然而，在电影中，这种过程一般是反过来的。剧中人物得适应扮演他的演员。观众和电影演员之间的关系如此密切，以致没有什么幻觉的余地。在这里，一个三十岁的女演员不论她多么富有才华，要她扮演一个七十的老太太，只有在极其罕见的情况下才能成功，而且也只能偶尔为之。

四、谈谈导演与演员的关系和导演选角的标准

因为演员是导演思维最直接的传达者，所以导演必须要理解演员，理解自身与演员之间休戚与共的关系。对此有一个贴切的比喻，即心理治疗师与病人之间的关系。我不是从“忏悔式”关系的意味上这样说，而从创作的角度来谈。

在合作默契的时候，治疗师和病人能够协力打造一条通道，通向一个“新”人，在这个世界上更具行动力和存在感的人。在这一意义上，优秀导演和演员也是打造了一条通道(即表演)，通向一个新人——影片中的角色。那位人物将使叙事成立，并构建另一种关系——与观众的关系。这些创造性的、引人入胜的关系正是观众亟亟以求的。惟其如此，好演员才收入优厚。同样出于这个原因，不能够把演员潜力发挥到极致的导演自然薪酬微薄。我还要补充一句，演员位于电影摄制的'前线上，他们个人要冒最大的风险，他们的勇气值得观众尊敬，而且，我敢说，值得观众爱戴。在创作影片和实施导演思维的过程中，他们是重要的搭档。

许多导演相信：“选对角色，你作为导演的工作就完成了一半。”这个宣言至多说对了一半。在这个造星计划泛滥的时代，经济上的考量往往跟导演的愿景一样左右着选角。强势的经纪人和选角导演的兴起，把原本摇摆不定的天平压向了为“钱途”而非创作来选角的一端。下文的论述只关乎为创作而选角(请容我说一句，为了维护导演对于片中角色的愿景，他们应该斗争到底)。

选角是拍摄开始之前导演思维的第一次表达——更说明了为什么导演必须在前期制作阶段形成明确的导演思维，在这一阶段，导演思维应立足于剧本阐释。选角过程首重演员的外表。但是演员外表是否符合导演对于角色的愿景，并不及演员在外表与举止上投射出的特质来得重要。我建议，在导演与演员第一次见面以及随后试读剧本时，导演要列出一份选择标准清单，以此来评估演员，比如：

1. 专业性(professionalism)

2. 演员赋予情境的张力(tension)

3. 能量(energy)

4. 魅力(charisma)

5. 性感(sexuality)

要牢记这一观点：导演应该把同样的标准贯彻于随后的试读，以及该演员与其他演员合作的试读。

我们首先谈谈专业性的标准。使用专业性这个词，我指的是按时到场，以专业的态度回应面谈。演员到场是想受雇扮演角色，导演到场是要雇用演员。如果会面无助于达到这两个目标，那就是导演和演员的失职。

第二个标准是演员带给情境的张力。当个性、愿望和机遇融为一体，张力就会显现。演员能够制造多强的张力?演员怎样产生并传达这种张力?张力可以化为能量。作为导演，如果演员无法产生必要的张力，我会忐忑。如果在某种环境(比如试演)下，演员激发的张力超出了我的预期，我同样会担忧。此处的关键是，不但期望演员有张力，而且希望张力对演员起到正面作用。

第三个标准是能量。好演员知道，不管影片类型为何，能量都是关键。快乐、悲伤、愤怒、机智和魅力都归属于能量范畴。演员能否生成能量场(energy field)?或者他们是否能够吸收周围的能量?看到此处，读者或许会觉得导演要想选角得拿个心理学学位。其实大可不必。但是如果对人有直觉，理解人，明白是什么使人之为人，会很有帮助。

第四个标准是魅力。这是能量的一种形式，但是它涉及到某种更为特别的东西——信念，强烈的、持之以恒的、而且躬行实践的信念。似乎演员希望观众能够分享他或她的信念。这一信念极其强烈，以至于充溢着灵感、力量，乃至魅惑。拥有魅力的演员具备超群的吸引力，或曰拉力。你的演员有没有魅力呢?

最后，性感。每个好演员心里都明白，他或她的电影表演在某种程度上是一种诱惑;为了吸引观众，演员必须精擅此道。这一特定的演员有那种磁石般的力量吗?演员能够吸引作为导演的你吗?

这份清单有助于导演决定某个演员是否符合自己对于人物的愿景。通常演员看起来不会与角色如出一辙，但是也许会给角色补充另外的维度。

选角步骤的第二个阶段——演员的试读——也需要凭借上述五点进行筛选，虽然试读本身另有要求，“贯线”(through line)变成了衡量标准。演员打算怎么诠释人物?这种诠释是符合导演的意图，还是有所偏离?有哪些差别?这种诠释是如何成形的?演员是否做出了有意识的努力来创建“贯穿线”?有没有魅力?有没有能量?有没有信念?演员是着意取悦还是存心冒犯?这些都是在角色阐释中生发的问题。不管人物是聪明还是愚蠢，是存心还是无意，导演必须能够看出演员是如何为人物营造诠释、唤起感情的，于是乎导演就知道了，演员已经编织了连系人物的纽带，表演开始生根发芽。

如果演员的诠释与导演的看法不尽一致，问题就转变为演员的诠释是否有趣。如果能够吸引导演的注意，显然就有值得开掘之处。演员可能年纪和外貌都合适，但在试读中却把一切都搞砸了。对于导演来说，试读其实揭示了演员与人物是否有情感共鸣，演员的诠释能否推陈出新。最后，每个演员都想争取到角色，所以在试演中自然不乏欲望和能量。导演的工作就是借助上述五个标准来考察演员的试读和人物诠释是否引人入胜。

试读时的第二层演技测试，是给予挑战，再进行另一个试读。有些导演会规定一个极端的情境——你妈妈刚刚去世，你刚刚接到胰腺癌的诊断书——然后要求演员重新试读这一场景。这样做是为了检验演员的弹性。

演员能否呈现出比上一次试读更丰富的内涵?这一测试可以让导演判断演员的广度。好演员能够给出的诠释范围相当广——滑稽、哀戚、悲惨。这样的挑战是对于角色塑造的热身。演员的弹性反映在他或她对于人物的理解上，可能有别于导演对于人物的认识。这种差别何其有趣，一个人作为演员的广度又是何等迷人!

选角过程的第三层级，可能是也可能不是一个单独的阶段，也就是让演员与另一个演员、另一个人物配合试读角色。可以应用同样的五个标准来评估这一次试读。人物之间有“化学反应”吗?如果有，这种“化学反应”的本质又是什么?演员是彼此协作还是相互竞争?竞争并不一定是坏事，反而经常妙用无穷。这一次试读和随后与多名演员共同进行的试读能够说明演员可否跟观众建立联系。演员能否抓住观众的注意力?能量、魅力和性感程度协同合作，足以使观众——以及导演——全神贯注，不能自拔。

F. 发布会直播平台用哪个比好较靠谱

G. 你看过哪些思维逻辑很强的电影

惊悚剧情类型的电影看多了，《致命ID》当之无愧是其中最好的。总之，看本片心情是相当的纠结：从肯定A是凶手到肯定B是凶手到肯定C是凶手到肯定D…最后不知道谁是凶手，以为就是那样了，最后的最后的最后又再一次深深的震惊了。

《生死停留》是一部需要仔细考虑的电影，每一个单词，每一句话，每一件事。即使你有一点粗心，你也会失去感觉，不知道它的意义。在这部电影中，更多的表达方式如暗示和铺垫被使用。在这部电影的结尾，所有的谜团都被揭开了，一个新的谜团随即出现。

H. 怎么看待冯小刚的电影天下无贼

超级讨厌刘德华。认为再也没有比他更假的人。但这部电影是亲爱的小佛放给我们看的，怎敢不给面子？若干年后，我又记起，你曾经跟我说过的，看完这部戏的感受。你说对刘若英片尾的表演记忆尤深，她明明吃不下了却还是拼命拼命地吃，吃到你都替她撑不下去了。而我最喜欢的是，刘若英在西藏为她肚子里“开好车就一定是好人吗”故事从这里开始矫情，一旦开始矫情，冯导的电影就会进入失控状态，“我又不是成龙有一百条命”刘德华和他的发型一样在冯导的节奏里格格不入

迄今看过的冯小刚电影中最喜欢的一部。对白还是蛮有意思的，虽然如果仔细推敲的话感觉总是悖论?刘若英对角色的拿捏和表现非常到位，尾声她在小餐馆里终于知道她再也等不到刘德华的出现，含着热泪嚼下一片又一片面饼的样子看得人也跟着难过喏><天下无贼是个乌托邦式的理想，愿有向善之心的人多点吧。如果人偷了贼一颗心.人当了贼.贼无心为贼.天下依旧暗中.不过如此..这个世界很绝望很温柔.因为它有欺骗.却有爱.这个世界很美好很狼狈.因为它有爱.还有恨怀.人远远比不上狼.因为人远远矛盾过本身.

今天早上六点就起来看爱3，然后看完后特别想看《天下无贼》，这部电影看了N遍了，因为这些年社会发生的这些事，一次次挑战我们的道德底线，一直希望一个完美的世界，那就是----天下，无贼！！！只是这般美好的愿望可能永远都实现不了，是时候我们所有人该反思了特别精彩。不用讨论三观，这里面感情太炽热了，现在听那首歌都想哭。想起最后吃烤鸭那段，“你们谁是贼啊”傻根成名之作。范伟的打劫一段是我上学时津津乐道的，并不厌其烦的模仿。

人心散了，队伍不好带啊。黎叔很生气，后果很严重。 IC、IP、IQ卡，通通告诉我密码。21世纪什么最贵？——人才！越来越喜欢葛优了，听他讲话就像是在听教授讲课一样。最后姜还是老的辣。刘德华死在葛优手里，只是两人一局定胜负的继续：钱归你，你归我。第一次看这部电影是在高中时教室里看的，记得当时有女生哭得淅沥哗啦的，当然，我也不能例外，留了不少泪水。真他妈感人，不服不行！

想构建一个美丽的世界真的很难，第一次看冯小刚的电影，中间算是来插曲搞笑，普通话版华仔声音感觉好奇怪。然后，果然孩子，在人生活中相当重要呢。然后，为了替人圆一个童话、我觉得我就如同王氏苦命鸳鸯，替人圆一个梦，需要一辈子，还是应该告诉傻根，天下群贼！有很多低级的弊端，比如警察竟然会让道上老贼独处一室。你可以说这只是剧情发展需要，但事实只有两种可能性：1、导演思维不慎密，或者知道这是一个漏洞，但却想不出更好的剧情发展。2、制片发现低级的漏洞，但因为原作如此或经济角度。故，这是一部烂片。

一直以来认为是冯小刚最好的电影，自己也是从这一部开始爱上他的。电影有笑有泪，每一个点都拿捏得很准，结尾的地方更是令人动容。对于盗窃时动作的描写简直是本片一大亮点，而且回过头来看，本片的经典台词也多的惊人！看完之后，只对一个人记忆深刻，葛优——他把刘德华杀了。从此以后就特怕葛优，就算看到移动大厅里他的广告也怕怕的心颤老鹰教导小鹰飞翔会置之死地而后生，妈妈护着孩子不知世事结果娃成了傻根。人对世事的认知越多，底线越低，包容性也越大。不能让孩子生活在童话中，除非你不想让他好好生存

冯小刚的经典之作，讲述的几个贼盯上一个二傻的故事。王宝强那一嗓子:哎?你们谁是贼啊，站出来让俺老乡看看。在傻根的心里，天下无贼，却不知贼组团来偷他了。你要是没看过这部剧，那么，黎叔很生气，后果很严重。一般。主要是面孔都太熟了，一点都入不了戏。而且那个王宝强特傻。不是装的，是真傻。就是对葛优的演技还是比较赞的。这部电影的阵容可谓是群英荟萃，每个人的表演都可圈可点；故事并不复杂，却能揪起你最复杂的情感。依然引领流行语，依然有爆笑片段，它可能不是最好的冯氏喜剧，却一定是冯小刚最好的电影！

I. 思维导图看电影《小森林》分享

我的微信社群上的一次电影分享，以下为文字记录，留作纪念。

＃小森林（夏／秋），小森林（冬／春）

大家好，我是光卿。很高兴有这次机会来做思维导图看电影的分享。我给大家带来的是日本的一部影片，名为《小森林》。

＃我为什么看这部电影

《小森林》这部电影是单位同事推荐给我的，她比较了解我的喜好。我从她对电影的描述中也感觉到这是一部至少不会差的电影。她和我讲里面有对大城市生活的迷茫，有乡村美景，有用心做的每一顿饭，也有不安定，有对自我的怀疑……我也是从小地方来到北京这个大帝都的，预感到这是一部能从中找到很多情感共鸣的影片。

＃电影基本信息

这部电影的导演是森淳一，据我查到的有限资料，《小森林》是其目前评分最高的作品。主演：桥本爱，96年出生的模特＋演员。上映时间夏秋篇是2014年8月，冬春篇是2015年2月。豆瓣评分很高，8.9，10万人次以上的评价。

＃小森是个什么地方？

电影中夏秋冬春每个季节的开篇都是上面这么一段话。和实际中的拍摄地是是完全相符的，实地是在日本东北部的岩手县奥州巿。夏天非常闷热，冬天是大雪纷山，没Wi-Fi，没3G，条件恶劣，生活艰苦，和国内绝大多数山村一样，年轻人流失非常严重。

＃故事梗概

     故事很简单，主人公叫市子，自幼生长在一个叫小森的小山村，成人后便去了大城市，但不适应大城市的生活，遇到一些障碍，就逃回了老家，这个时候家里唯一的亲人妈妈也已经是不告而别，她开始一个人过起春夏秋冬、日复一日种菜、收菜、做菜的农耕生活。看起来生活简单美好，和谐静谧，但事实上不是这样的。

    市子内心并不安定的，她是带着恐惧逃回到小森的，她并不甘心，并且对妈妈的不告而别也难以释怀。

     美食和美景可以治愈一切伤痕吧，市子在制作美食的过程中回忆起儿时和妈妈的相处的时光，凭着记忆做着妈妈做过的菜，体会妈妈当时的心情。就这样慢慢地在内心与妈妈达成和解。也与自己达成和解。也终于，她鼓起勇气再次回到逃离的大城市，去直面问题。五年后。她带着内心的安定，带着选择，还带着额外的收获－找到了可终身相伴的爱人，重新回到小森。自此她终于可以真正安定地在小森生活下去了。

    这部电影画面很美。每一帧都可以做壁纸。很写意，给人一种”孤寂“的美。说实话，有时候孤寂到让我都感觉到有点害怕。

＃舌尖上的日本？

这部电影中有近30道菜的制作。因此有人把这部影片类比《舌尖上的中国》，称作《舌尖上的日本》，但我不认同，虽然美食都是重头戏，但舌尖上的中国毕竟只是一部纪录片，做的只是一个收录整理的工作。《小森林》却是剧情片，故事性虽不强，却有浓郁的情感表达，有对现实的表达，是一部有态度的电影。里面的美食真的是唤起我很多回忆，比如蹲在田里吃西红柿，比如上山挖蕨菜，每顿饭前的“我开动啦”，那种对食物尊重的态度，都能带给人一丝感动。

＃走心台词

这些台词真的句句都很走心，深有共鸣。

＃关于配音和音乐

这部电影配音和音乐都很美。可以在安静的时候慢慢去品味，有森林中雨滴淅淅沥沥的声音、骑行中自行车链条的沙沙声、烧柴火的霹雳声，稻田里马蝇的嗡嗡声，有各种各样细微的声音，会让人有种想去触摸大自然的冲动。

还有背景音乐很多，基本每一道美食都配有背景音乐，都是出自自宫内优里之手。很清新、治愈、安静。每个季节结束都有一首片尾曲，名为春、夏、秋、冬，都值得一听，下面分享一首我最喜欢的背景音乐，是一开头女主骑着自行车穿越小森的背景音乐。

http://h.xiami.com/song.html?id=1770491807&f=&from=singlemessage&disabled=

＃观影感悟

关于大城市和小乡村——

我不知道大家见过的国内最美的山村是哪里？我去过山西的、河北的、江苏的、浙江的、福建的山村，自然条件的原因，江浙的、福建的都很美，福建是我老公的老家，待的时间最长，最有感触。我老公的老家是福建漳州丘陵山区的小乡村，虽然没有电影中的山村更原生态，但同样非常美丽。和电影中一样，清晨山上会有水蒸气倾注，整个村落都是雾气腾腾。我们早上起来的第一件事，出去晨跑，绕着村子跑一周，然后去串串门，喝茶聊天，中午就去屋前菜地摘菜、洗菜、做饭。饭后去屋后摘杨桃摘甘蔗，山上摘野菜，果园摘芭乐，鱼塘里钓鱼。晚上沙地里烤鸭蛋、烤地瓜。很美好很享受。

但是另一面，这里没什么就业机会，除了过年平常村子里都是留守老人和儿童。年轻人基本都在厦门打工。我和我老公也只是计划到退休年龄后回去养老。

不是说我们不可以像电影中的市子一样过乡村生活。但是乡村生活比城市生活更艰难。没有一颗真正宁静的心，没有对欲望的掌控力，没有足够的自律性，对于年轻人乡村生活比城市生活更难适应。

我很喜欢我看到的一句影评，乡村生活不应该是无奈之下对生活的妥协，而应该是一种可选择的人生。我很认同这句话。希望我们哪天回到了乡村，真的是因为是我们想要这样的生活。

＃谈谈对“思维导图看电影”作业的感受。

在老大布置作业前刚看完这部电影，作图时才发现很多方面没注意到，尤其是电影配乐，脑子里一片空白。还有台词，也没有记忆。电影太长又不想看第二遍，所以为了完成导图看了几篇精彩影评。没想到这次被投票选中，为了完成分享，把这部电影重过了一遍。带着问题看电影。对画面、配音、台词都格外关注。思考多了，感触也多，收获也更多。影片中有句话是“做菜能看出人心”，其实不管是看电影还是做什么，都能看出人心。人生的精髓是什么呢，或许正如这部电影传达的价值观吧，珍惜平常人生、爱惜食物和日常。

最后想分享一首看这部电影让我想起的松尾芭蕉的经典俳句，“古老池塘啊，一只蛙蓦然跳入，池水的声音。”这句俳句在日本是家喻户晓，我也很喜欢，这部电影在我看来很典型的日本风，能看出日本的民族精神，日本的地域文化，日本的审美取向。就像一首日本的短诗。

＃我的提问，你心中的最美乡村是哪里？

＃分享结束，谢谢大家

J. 编剧雷神分析张同学视频细节，你觉得他分析的如何

编剧雷神的分析，是以网友提问为中心，像是拍摄角度、是否专业、剧情设定等。通过自己的观察，解答了网友们的疑惑。在他的视频里，并没有提到拍摄手法，更多的是讲述剧情。把一些细微的镜头拿出来解释，告诉网友具体缘由。和一些营销号相比，他的分析称得上是干货，既专业又通俗易懂。

3、雷神是否专业

很多人没听说过雷神的名字，质疑他的专业性。说实话，雷神的作品不多，出名的只有一部十几天拍摄完成的《平行森林》。一部小成本投资电影，最终入选了瑞士国际电影节展映单元，并且被好莱坞看中，购买了翻拍版权。这部电影，也成了中国首部被好莱坞看中的科幻电影。虽然比不过一些大导演，但是从专业角度来说，他不比任何人差。