本周四是被哪个人拥抱的日子电影

① 影视剧中有哪些让你心动的拥抱场面

说起影视剧里的拥抱场面我脑中都会浮现很多，大家都知道拥抱是很短暂的，但拥抱所蕴含的感情是十分复杂的。

一、若曦与十三诀别。

大家看过步步惊心的人一定会记得这个场面。当若曦伤心欲绝离开紫禁城后，与自己的知己十三爷在小亭子里面诀别的时候。他们俩一个人说明年芳草绿，故人不同看。一个人回海内存知己，天涯若比邻。说完他俩拥抱告别，他们都不知道这个拥抱就是最后的拥抱了，两个人所有的不舍所有的感情就就交织在这个拥抱里面，让人看了十分的感动。十三与若曦对彼此来说都是特殊的存在，他们虽然不是一个时代的人，但思想性格却是如此的相像，甚至十三就是初来古代的若曦在当时唯一的慰藉了。

对此你有一些其他让你心动的拥抱吗？请在评论区里说出来吧。

② 有哪些适合深夜一个人看的温情，治愈系电影

1.《声之形》

这是一部改编自大今良时原作的同名漫画。厌倦了“无聊”的少年石田将也。小学的时候就是个孩子王的他对转校生的少女西宫硝子产生了兴趣。在她到来的期间，少年从无聊的日子里得到了解放。但是，因为硝子那件事，将也被周围孤立起来。而后经过了五年的时间，两人在不同的地方高中成长起来。“那件事”以来，将也见到硝子紧紧地封闭了自己的内心。这是一个少年，少女，和四周的人，试图接受自己的故事。

推荐理由：残障少女与抑郁少年一步步相互治愈，找回自我，在看电影的同时也能对自己有新的认知！

概述生活在曼哈顿被财富所围绕的12岁大提琴神童雷吉（朱利安·夏特金饰）过着孤独的生活。同时因为家人的疏远，懒鬼男朋友的麻烦，以及被开除了服务员工作的23岁音乐家埃莲诺（莉顿·梅斯特饰）急需一个新地方生活和一份新工作。命运的安排使没有保姆工作经验的埃莲诺成为了照顾雷吉的保姆，相处之下他们发现音乐都在彼此的心中且两人也重新找到自我。

“电影不是济世良药，它只是一片阿司匹林”希望对你有所帮助

③ 电影《穿过寒冬拥抱你》，讲述的是一个怎样的故事

这部电影当中贾玲饰演的是武哥，是一位外卖骑手性格也是非常的爽朗，但是内心却比较细腻，和一位钢琴老师有着很多温情的互动。以疫情作为背景，讲述了一个个非常温暖的小故事。而导演为了让这部电影更加的鲜活真实，也是大量的收集了很多素材，并且多次去到武汉进行采访，才让这部影片呈现出这种效果。

因为在抗疫的志愿者当中，贾玲饰演的参考原型也是出租车司机菲菲，因为菲菲是一名抗疫志愿者，身上有着很强的正能量，在疫情面前也有着很大的勇气，性格也是非常的爽朗。因为在疫情面前，每一个人都用自己的方式鼓励着身边的人，还有一部分的人会选择挺身而出成为志愿者。影片中的每一个情节都能够跟电影的名字相呼应，也能够让大家感受到温暖。

因为我爱在武汉这个城市蔓延，所以是可以抵挡一切苦难的，也能够见证奇迹，每一个演员在这部影片当中的表现都是非常优秀的，给人一种很温暖很治愈的感觉，也很好的刻画了普通市民的守望相助。快递员和骑手以及钢琴老师，还有中年夫妇都非常的有勇气，是非常令人感动的一个故事。

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④ 《夏目友人帐》 ——来自castaway对这个世界满满的爱意

引子：

绿川幸老师喜爱去精心构造一些短篇的小故事，画风清新随意，笔触空灵。他擅于通过一幕一幕精致、淡雅、温暖却又似无意间带些淡淡愁思的场景传达人物的喜怒哀乐，所以有人评价——“绿川幸苍白单薄的画风所形成的那种空灵的震撼，和时空的跨越，淡淡的没有表情的哀伤是文字所无法形容的。”

而《夏目友人帐》正是这一系列小故事的集合体，主人公夏目贵志从他的视角带着我们一起见证了一个个有关妖怪的或荒诞、或温馨、或令人泫然泪下、或令人捧腹大笑......的充满人性哲思的故事。

其实《夏目》若真是要慢慢品味，它的每一集都值得用心回味，每一个故事都令人深思感慨，每一处风景都让人心醉神迷,，每一句话都值得细细去咀嚼推敲。所以即便是我洋洋洒洒近万字也仅仅只是冰山一角般片面地从自身的角度去抒发一些浅薄的感慨罢了。

可即便如此，我还是希望能够用笔下还显得生涩单薄的文字真实地记录下我的想法，所愿地不过是能够跟大家一起分享这个善良又平凡的孩子对这个世界的爱罢了......

Key-point1:【以爱为名】

看着《夏目友人帐》的画面，就会有一种打开一本尘封多年的回忆册一般。轻触着古旧泛黄的纸卷，我们被一片片斑斓温暖的记忆所吸引着踏入主人公的世界。闻着混着泥土芳香的空气，沐浴在恬静而温柔的阳光下，踏过汩汩流过的溪水，这时再烦躁的心都会被渐渐抚平下来。

夏目里的场景就有一种神奇的魔力能让人带着安静而虔诚的心去聆听发生在这个少年身上的每一个故事，有人把这种魔力叫做“治愈”，我想针对《夏目》来说，更加通俗的解释应该还是“爱”。

我们陪伴夏目走过多少个日月，就见证了多少个以爱为名的故事，不论是人与人之间，人与妖之间还是妖与妖之间，都在或明或暗地用心向对方表达着那份朴实而真挚的爱。

那份感动深入人心，以至于当我们坐在夕阳下被拉长影子的横椅上候车时，会想起三都傻傻等待玲子带它去见实栗的那份执着；

当微雪新霁时，我们会幼稚地去捏两只小小的雪兔，然后笑着想到“呐，玄、翠，你们可以一起等待彩虹出现了呢。”；

当在仲夏时节，偶然在乡间小路上遇到那点点荧光时，我们会忆起章史和萤那段无形相依、无声相守的爱情；

当放学时，走在路上，我们希望看到面前的树下有一个清秀的少年，他似是再跟一个人拥抱，虽然看不到被拥抱的人是谁，但透过那从树叶缝隙中渗出的斑驳夕阳，我们从少年明媚的笑容中感受到了如此温暖的感激和祝福......

还有与家人乐呵呵吃着热气腾腾的饭菜时，与朋友肆意大笑大闹时，我们似乎都能从身边的温暖和笑声中折射出那个世界的同样美好。

这便是《夏目》的世界，一个以爱为名的世界。它像是用滤镜滤去了几乎所有的尘埃和雾霾，只剩下人性中最美的部分，然后以最温情的方式抚慰着每一颗在经历了一天世俗困惑与纷扰而感到疲惫不堪的心。

初看《夏目》的朋友曾向我抱怨过它的剧情似乎有点太平淡单调，前后又没有太多联系。我并不否认这点，因为我一开始也是这么觉得的（我想会有一部分夏目粉起初也有这样的感觉吧）。

《夏目》的剧情确实很简单，大多都没有太多起伏，只是在平淡地讲述一个小故事而已，肯定是不能拿来跟那些热血冒险类动漫跌宕起伏的剧情比的。

但是，如果说我们要以拿着薯片、饮料、时不时大声叫嚷、拍掌的方式来看后者。那么想要体会前者的魅力，则是要在一天结束后安静地坐在卧室里捧着一杯热茶或者热牛奶。

《夏目》的故事需要我们一集一集静下心来去倾听，只有这样，我们才能理解为什么故事里的少年会一次又一次向身边的人和妖伸出援助之手，为什么一次又一次不计后果地向他们表达着似是用不完的温柔与善意，为什么明明弱小到连自己都保护不了却还想着去守护身边的人或妖。只有这样，我们才能真正看清故事里的那个曾经满身创伤的少年在坚强地努力地向我们传递着什么。

而当我们慢慢地开始明了这份心情时，便开始意想不到地深陷入那个少年的微笑中，陷入那些有关妖怪的光怪陆离的小故事中。

这时，才发现，当少年开始接纳他的世界并向它传递着自己的爱意时，这个世界也开始回馈它温柔的礼物，而我们在默默见证着这些故事的同时，其实不经意间也被这份爱意给同化了......

Key-point2:

【对照】

第二点我想跟大家分享的感触是“对照”这两个字，因为正是有了对照，《夏目》中的世界才更显深刻动人。

在我还并不很喜欢这部作品时，偶然瞟到舍友电脑上陡然跳出来的诡异恐怖的妖怪时，是着实是让人心情不悦的。不过现在再回想起来，发现当时朋友笑着跟我说：“我不觉得很恐怖啊，唔，我觉得《夏目》里越是长的奇形怪状的妖怪，越有种让人觉得很可爱的感觉呢。”却是别有一番意蕴的。

《夏目》里除了一小部分以人形出现的美型妖怪外，大多数妖怪都是以一种荒诞怪异的方式拼凑起来的（原谅我这么说......),但绿川老师就是赋予这样一只只或是长着奇怪兽形大脸、或是独眼长颈、或是黑气缠绕的妖怪最丰富的情感，让他们讲述最动人的故事，并且给予了他们一个个美丽的名字。

还记得夏目里第一集出现那个叫做菱垣的妖怪吗？想必不论谁提到这个美丽如梦一般的名字都不会把它跟一个长着白发，独眼怪脸看起来恐怖又滑稽的妖怪扯在一起吧。

但事实确是相反了，作者就是给出了这样的人物设定，让它去讲述了一个有关等待的哀伤故事，而我们也被它打动了，不过不仅仅是因为它不分昼夜、不忌风雨地执着等候的情感。更是因为我们看到的瓢泼大雨下它孤独地举着一只小荷叶站在那个路口，却一刻也不愿闭上它那只滑稽大眼睛低喃着“玲子，玲子......”的画面，我想此时若真是换成一个柔弱无骨的女子撑着一把油纸伞长吁短叹，效果不见得就比前者好吧。

夏目里还有很多这样的妖怪，他们虽然很强大厉害，却拥有着一颗简单单纯的心。约定了就去等待，承诺了就要去实现，想要就去争取，他们虽然都长着一张在人类看来恐怖怪异的脸，但却拥有一份很多人类道貌岸安背后早已甩掉的坦然真挚的感情，这便是绿川老师‘对照’下的妖怪世界，一个没有那么多伪善和假意、真实却又虚幻的平行世界。

除了妖怪上的对照，第二点对照体现的最明显的则是在主人公夏目贵志身上。

绿川老师将这些对照安放在有关这个少年每个故事的琐碎细节中，那些无声的细节就像缥缈的烟雾，丝丝汇聚，缓缓向前，引领我们看清主人公的一切。

所以无需夸张矫情的表演和铺垫，我们便可切身感受到，夏目最大悲是当打开自家老屋的门说“我回来时”回应地却只有久积的灰尘和空荡的房间；最大的喜则是当推开藤原家的门说“我回来时”，迎接的是塔子和滋叔温暖的笑容和怀抱以及那一大桌美味的菜肴和某只扑上来无赖地叫着“纳兹咩”的娘口三三。

再者绿川老师还会不断在地在剧情中穿插着夏目回忆与现实的冲撞，在最温暖的地方揭露最心酸的往事，一次次将人们对那个小男孩的心疼推到顶峰。

所以每当提起夏目，会有人想起那个被孩子们嘲笑、被亲戚嫌弃，在大雨中，冰冷漆黑的夜晚下，踉跄奔跑着、哭喊着寻找自己真正家的小男孩。

但绿川老师这么做的目的显然不是为了让人们不断去心疼那个孩子。

因为提起夏目，更多人会记得是那个一直挂着能明媚整个世界的笑脸、有着一大帮人类、妖怪朋友和一个始终充满关怀和呵护的家以及一个没心没肺的保镖老师的少年。

有一个令我印象深刻的场景就是，不会骑车的夏目在面对朋友的询问时，挂着令人心疼的无奈笑容说了一句“可是学骑车也要有人在车后面扶着啊”。

想必这句话当时应该刺痛了很多人的心，但绿川老师却未将我们的情感止步于心痛。因为他接下来给出了这样温馨而动人的画面：

静好的晴空下，在被醉人的春风轻抚过的山坡上。有一群奔跑嬉笑着推着一辆自行车的孩子们，还有车上一个略显紧张但不自觉上扬的嘴角，眉眼中都止不住溢出的喜悦的清秀少年。波光淋漓的河边，他们的笑声那么爽朗清脆，连阳光都眷恋着他们的笑容，久久映衬而不肯离去......

这样的前后生活的对照和一个个重现在破碎的回忆中的故事让我们逐渐明白了绿川老师的用心良苦。

因为曾经经历过痛苦所以才更加珍惜现在，因为我们曾看到过阴雨乌云下夏目无助凄凉的眼神，才会更加懂得他现在在绚烂阳光下灿烂笑脸的弥足珍贵。绿川幸老师通过这种方式带领我们走向人物的内心世界，让我们切身体会到了主人公破茧成蝶、风雨彩虹的成长历程，真实而刻骨铭心。

另外还有很多很多，“当世界以痛吻我，我却回报以歌”，明明是那样纤细瘦弱的身躯却倔强想要扛起友人帐的重责，明明自己已经满身创伤却还是时时刻刻想着保护身边的人......这些绿川老师悉心架构的对照，宛若点点荧光，聚集在那个少年周围，缓缓形成一道道光环，闪耀却不刺眼，不断吸引着夏目周围的友人们，也不断吸引着屏幕后的我们。

Keypoint3:

【夏目贵志&夏目玲子】

《夏目友人帐》除了记录着妖怪奇谈外，同时也是一部成长物语。主人公夏目前期确是像极了一个孤独地坐在小舟上，飘荡于大海间的castaway，饱经风霜，颠沛流离，面对广阔的世界，却不知该走向何方，途径无数的港湾，却不知哪里可以接受他的停留。

在童年时期，他因这份奇怪的能力而处于一个他并不想要的与众不同的世界。困惑、恐慌、痛苦，他拼命拒绝和排斥着真实的自己，努力想要表现地和周围的人一样。

可命运却像嘲笑着他的无力和软弱般，每当他试图努力地踏入那个他所期盼正常的世界时，总会被无数双无形的手狠狠推回那片恐怖的泥沼中，摔的遍体鳞伤。

善良如他，即便再痛也不会选择去怨恨他人。

但一年、两年......久而久之，累了，倦了，他便在角落里做了一个茧将真实的自己缩了进去，不愿再去了解任何人或者妖，不会再去主动吐露真实的心声，不想再给自己招麻烦，更不想再给周围的人添麻烦。

就这样，直到他来到八原，来到温柔的塔子阿姨家，解封了那个命中注定的大肥猫，得到那本带来命运转折的友人帐，这场旅行便开始了。

初次的邂逅，第一次真正意义上的心灵沟通，便让夏目与妖怪间的隔阂消融了一番。他发现原来妖怪也有这么温情柔和的记忆，善良的祖母原来不是一个人，他开始渐渐能够接受他的世界，并不那么坦然，但至少不再过激的反抗和排斥，他说：

——“还是和以前一样无法喜欢上妖怪，但是，不管是好是坏，   这都是一次邂逅”

这是一份成长。

紧接着，那本沉睡了几十年，终于再次被轮回唤醒的友人帐，仿若低低吟唱起一个个咒语般，将一只一只妖怪尘封的记忆唤起，把它们重新汇聚到了身边。而我们的夏目君自找的麻烦事也就变得更多了起来，生活也在这种状况下变得“丰富多彩”。

还名字，听故事，偶尔帮一些傻傻的妖怪解决一些小问题，顺便和猫咪老师相互调戏，经过一段时间的相处，他开始觉得妖怪们并没有他小时候记忆中那么坏，甚至这段时间，有了那些“不太和谐的因素”的存在，生活仿佛也不再那么清冷单调了，于是他说：

——“还是老样子我过着麻烦事多多的生活，虽然我还是不擅长对付妖怪，不过偶尔的话或许陪他们商量事情也不错。”

这又是一份成长。

渐渐地，时间在友人帐不断翻阅的声响中悄悄消逝。夏目在猫咪老师的陪伴下穿梭在无数妖怪的回忆里，如同一场穿越百年的时空旅行，在那个他曾经恐惧的世界里，他切身体会了最真挚的友情，最凄美的爱情，最长久的等候，最动人的许诺。

喜怒哀乐、悲欢离合，那些妖怪们散落在黑暗中的回忆碎片一次又一次重现在夏目的梦境中。而夏目自身就像一个dream weaver，一步一步向前，细心地拾起每一片碎片，用尽全力去将那些破碎的梦境重新编织到一起。

是因为真切地感受到那份爱了吧，那种一旦体会过就再也无法忘怀的东西曾经如此温暖地点亮了生活，所以才会想尽一切办法用自己的温柔去填补那些破碎的梦，希望能够让它变得同原来一样美好。

一次又一次的邂逅，虽然每次都是匆匆到来，又匆匆消逝，但记忆却是无法磨灭的，无论是好是坏，都是那么的值得守护与珍惜，因为它们拼凑成了现在的自我，他说：

——“曾非常讨厌自己这能看到妖怪的能力，但却也因其而拥有了如此多的邂逅。现在，我终于能有这样坦率的想法。我重要的朋友们，现在对于我来说，人类和妖怪是同等的无可替代。”

这是一份成长。

而与此同时，必须值得一提的就是那许多份不期而遇的友情和亲情了。

春天总会给予那些最努力破土而出的小草以最温暖的阳光。在夏目正在一群妖怪中忙的焦头烂额时，那份珍贵的礼物就已经悄然而至。塔子、滋叔、田沼、多轨、北村......无论是知道他的秘密还是不知道他的秘密的，那些来自朋友和家人的爱都是如此的温暖了夏目的心。

也许一开始夏目还不太懂得如何去表达，还会习惯性地去隐藏自己真实的想法，可在朋友身边，那些美好的日子多的都让人有些头晕目眩了。

守护、理解、相信、担忧、体贴......夏目因为感受到了这份善意，所以想迫不及待地走出那个茧，想要贴近那片阳光，想要取回曾经的笑容。因为遇到了那么多温柔，知道了温柔的力量，才更想让自己温柔起来。

那么，该如何去回报这份善意呢？

不知道的话，就先传递下去吧，真的很想让其他人也体会自己所感受到的温柔呢。

于是这个少年便开始向这个世界传达着他的爱意。

无论何时都温暖的笑容，无论何时都体贴的心意，无论何时都明媚的性情，这些都是他从身边人们身上感受到的，所以也都是他想要表达和传递下去的。

因为被爱，所以更要努力去爱，这份存于少年心中最闪耀动人的心意，这也是《夏目》最想告诉观众的主题之一。

然后关于玲子。

这个美丽善良、倔强孤独的女子的每次出现都惊艳了我们的双眼。在虚幻的梦境里，我们一路追随着她的身影走过重重五彩斑斓的回忆，看着她用明艳动人的笑脸点亮每个妖怪寂寞的内心，也看着她用孤独凄清的背影映衬每趟失落的旅行。

这究竟是怎样一个女子？能让无数实力强大的妖怪俯首言败，又能让那些对待百年如一日的妖怪将那转瞬即逝的笑容铭刻于心。

明明是萍水相逢，那片刻的记忆却历久弥新。

那本用尽生命的旅行所汇编的友人帐究竟隐藏了她怎样的过往？

夏目想去了解，我们也想去了解。

渐渐，一路走来,我们看到，玲子一生都在寻找着友情，播种着友情，但却没能去经营那些友情，让它开花发芽。

她一路向前，从不停留，每次短暂明艳的笑容背后都是再次踽踽独行的背影。因为早已习惯了被畏惧，被伤害吧，想要付出真心的那小小的一步竟是如此难的踏出。所以每次的邂逅，无论是与人还是与妖，玲子都选择了遗忘，然后因为寂寞又再次踏上新的旅程，再次相遇，等待的却又是再次遗忘......

“呐，如果被打败了，就要做我的手下，在这张纸上写下你的名字，如果我被打败了，就算是吃了我也没关系哦。”玲子总是笑着说。

可真的是手下吗？那为什么不召唤他们呢？又是为什么要将那本簿子取名为友人帐呢？明明是希望能够成为朋友的吧，无论是妖怪还是人类，明明已经有了一次又一次的机会，却不知为何那么难得去表达那份心思，究竟是在害怕些什么呢？

就这样孤独的旅行着......

直到最后，她也只能将这份心意小心地尘封在那本友人帐中。

当岁月斑驳了指间的年华，宿命重新呼唤曾经的过往。

同样的气息，同样的力量，同样的过往，从同一起点出发，一场冥冥之中的轮回却开始绘制出了不一样的轨迹。

“我不想用契约来束缚你。我们不是老大和手下的关系吧？一定有其他别的联系，我是这样认为。”夏目坚定的说。

他深刻体会到了玲子的心意，也明白那些沉淀了几十年的记忆的价值，他想完成玲子未能实现的愿望，于是他也开始踏上了旅途，重温着那些经过岁月蹉跎、时光洗礼而变有些沉重哀伤的道路，然后，选择主动去拥抱那些玲子已经忘记的邂逅，用温情和爱去浇灌那些友情的种子，最终让他们真正的开放出绚烂的花朵。

走在这条名取周一早已放弃的，玲子想走又未能走的道路上，夏目懂得了，其实从一开始他们讨厌的都并不是那个充满妖怪的世界，而是在这个世界下因为不适应而显得孤独怪异的自己。

所以想要拥抱那份耀眼炽热的感情，得先改变自己。

一点一滴地累积起不习惯的事，往前迈进。就算是小小的步伐，也要一步一步坚定地向前。

他会不断告知自己他是多么幸福，因为遇到了那样和善的人们，了解到了体贴，所以更加不想逃避，所以更要努力去爱别人。

那些邂逅，本该拼成记忆中缤纷的彩虹，本该因为其美好性而熠熠生辉，就这样错过该是多么的可悲。

那份心情，本该诉说给懂得人听，如果一直藏在心里，不言不语，任其枯萎破败，该是多么孤独悲伤。

那场旅途，本该和值得的人一起走下去，那些事情，本该和信任的人一起去完成，如果因为怯弱而始终独自一人，那友人的价值又何在？

不要把一场绚丽的旅行变成孤独的流浪，不要把爱意的宣告变成苦难的诉说。

这份内心的成长，在经过无数个朝霞星辰、叶落花开的更替后，终于让我们看到了一个长大的、成熟了的夏目贵志。

就像第四季的主题曲中那样喜悦坚定地唱着一样，无论是故事里的朋友还是故事外的朋友，大家都相信着，相信着那个能坚强活在当下的夏目，能够竭尽全力生活的夏目，曾经历尽艰辛的夏目，一定、一定会收获最快乐的未来。而他那份希望有一天能告知自己所珍视的人最真实自己的心意，也终会得到最温暖的传达。

Keypoint4:

【猫咪老师】

在先前漫长的几百年时光中，斑就像是一个时间的见证者，孤独地站在另一个时空注视着人类时光的匆匆流逝。任凭其斗转星移、花开叶落、沧海桑田，但自己的身上却从未改变些许的痕迹。

在他近乎于停滞的时间里，弱小的人类消逝的是那样快，很多人甚至还来不及在他的眼里闪现出一点光亮便又重新湮没于黑暗中。那所谓的生老病死不过是一轮又一轮的更替重现，是弱小的人类无法改变的宿命轮回。

所以哪怕是玲子，曾经与他有过一段遗忘不去的深刻羁绊的人。斑在听闻她的离去后，也只是淡然地接受了这个事实，并未有多大的情感波动。

但斑原本寂如死潭的生活却被一个少年的闯入给打破了。

追溯到第一季，斑的保镖生活是从与夏目的一个约定开始的，那时，我们可以理解为长期被封印的强大寂寞的妖怪一时兴起想与它所瞧不起的人类玩一个契约游戏。

可后来，斑也许自己都不知道它究竟是何时将这个打发寂寞的游戏演变成了一场不可割舍的生活。

如果说改变夏目世界的是《友人帐》里妖怪们的悲欢离合，那么改变斑世界的则是夏目自身的点点滴滴。

对于站在顶端做了几百年听书人的斑，他对这场场人类和妖怪之间故事早以司空见惯了。在他的眼中，这个世界本就是冷酷无情的，弱肉强食的社会只有强者才能生存，才有权利主宰命运，而弱者只配忍受命运的苦难，所以不需要什么怜悯和温情，因为这就是生存的法则。

所以斑总会以长者的身份劝诫夏目对于那些是是非非冷眼旁观，不要自招麻烦。

弱小的人类最该做的不就应该是明哲保身吗？斑会如是想。

但身边的那个少年却从未如是做，并且还一次一次地用实际行动挑战着斑的信条。

明明弱小却想关心别人......

明明无力却拼命要保护别人......

总是试图去做一些明明做不到的事情......

无论承受多大的苦难，却会一直微笑向前......

少年如此，他周围的很多人也如此。

这许多许多都让心中充斥着是非观念和现实主义的斑难以理解。所以他想探寻，他开始跟随着夏目的脚步渐渐从听书人走到人类的故事中。

当时钟开始滴答滴答地作响，当朝霞和夕阳开始无数次拖着长长的尾巴嬉戏追逐，当那一天天缱绻温柔的时光不断从蓝天中斑和夏目飞扬发丝中溜走时，斑终于知晓了答案。这时他也发现有一股强大的力量，渐渐延缓了他的时间，让他那颗被漫长时间所沉淀的冰冷孤独的心切实感受到了生活温柔的善意。

那些不经意的呵护，言行之间的温暖，一点一滴的快乐。从未体会过的人性美，就像一杯窖藏的美酒，愈久弥香，让斑不自觉地沉醉其中，难以自拔。

还是那句话，一旦被爱过，又爱上别人后，就无法再遗忘了。

可以说，其实斑才是被夏目的温柔治愈最深的，也是最眷恋那份爱意的妖怪。即便他嘴上还是会逞强否认，还会拿友人帐当挡箭牌，但实际上的行动确实真实地印证了他的改变。

无论是一次一次不厌其烦地帮着夏目去完成妖怪们的心愿，开始懂得去体贴照顾他人，还是为了守护而宁愿牺牲自己的生命，又或是挑战曾经不会不敢做的事，帮着还会习惯性隐藏自己真实想法的夏目坦白自己的心事。

剥落了现实主义的外壳，斑自己开始做着很多很多他曾经嗤之以鼻或是不敢逾越的事。

他珍惜着这段因为少年的温柔而延缓下来的岁月，珍惜着身边日常的说说笑笑，珍惜着那份陪伴所带来的喜悦。

相信即便有一天友人帐变的空空如也，他也不会再舍得从那个少年的肩头离开。

即便有一天少年变成了佝偻的老人，他也会始终迈着他那滑稽的小短腿在他身侧陪伴他走过一条条长长的街道。

即便有一天他将目送着那个少年的离开，他也永远不会遗忘，曾经有那样一个地方是那样让他眷念，让他想永远留下去。

他会一直走下去，带着那份如烟火般绚烂而温暖的记忆和无形中被赋予的使命将那份对世界的爱传递下去。

over

⑤ 《穿过寒冬拥抱你》这部电影到底好看在哪儿呢

《穿过寒冬拥抱你》这部电影好看在真实感人，特别是武哥和叶老师那段感情，也让观众记忆深刻，这是一部很好哭的片子，因为它讲述的是2020年武汉市民众志成城、共抗疫情的故事，每个故事情节的情感都非常细腻，让观众看后深受感动。

片中的故事情节和人物都非常饱满生动，真的好像让我们回来了武汉疫情期间，大家众志成城，携手抗疫那一幕幕感人的场景。无论何时，我们一定要坚信，寒冬过去，一定会迎来春暖花开。

⑥ 我被最想拥抱的人威胁了巧克力是哪一集

我被最想拥抱的人威胁了巧克力是12集。

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西条高人（高桥广树 配音）自8岁时进入演艺圈起，就一直生活在众人的赞誉和聚光灯之下。浸淫在娱乐圈里许久，高人的性格变得傲慢而冷漠，但从另一方面来说，常年和普通社会脱节令他也有着意外单纯和天真的一面。高人有一个他引以为傲的荣誉——连续5年蝉联“最想被拥抱的男人”排行榜第一位，然而今年，高人胜利的宝座却被一个名叫东谷准太（小野友树 配音）的新人抢走了。

⑦ 求一部电影，主角是女的，她有黑洞恐惧症，跟他一起的人都被咬了变异，最后是进了个山洞中的

原始恐惧

⑧ 《穿过寒冬拥抱你》中的爱情线为何动人

《穿过寒冬拥抱你》中的爱情线为何动人？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

近期有一部电影，想来许多好朋友都看了，那便是《穿过寒冬拥抱你》。坦白说，去看了贾玲和黄波，可是看了以后，自身很诧异。总体来说，和心理的预估有点儿不一样。或许是以前对《你好，李焕英》的五星好评，让自身对这部影片十分令人满意。但关键点确实令人辛酸。影片《拥抱你过冬》中有什么迷人的情景？大家一起来看一下。

二、七旬主厨爷与同年龄妇产科谢咏琴相恋

《穿过寒冬拥抱你》冬季明确提出了引人深思的思索。这名70岁的主厨爱上了同龄的妇科医生谢，白头发如少年般炽热固执。谢医生冒着感柒的风险去妇产科接产，因而被医院隔离，但防护并不可以阻拦裴祖父用心烹调的五香餐越过隔离栏表达爱意。真正的爱情眼前没有年纪。当老妇科医生在工作上悲剧感染了新冠肺炎时，老主厨着急地为她倾吐自身的念头，含着泪表述了对她的深爱着。

三、总结

这一部著作主要表现了不幸和喜剧片的融合。艺人在栩栩如生描绘角色的与此同时，也展现了不幸演出艺术美学与喜剧片演出审美的结合与交错。电影的多案件线索叙述方式并驾齐驱，展现了电影导演对武汉普通百姓日常生活的大范畴凝视和现在进行时。全世界温馨的灯光效果与武汉恢复过来日常生活后的欢跃重合，多方位、互动式地展现了中华中华民族新时期的历史人文之美、文化艺术之美、精神实质之美。

⑨ 介绍几部奥黛丽赫本的经典电影

奥黛丽赫本的十部经典电影
1.《罗马假日》 （Roman Holiday，1953）
导演：威廉·惠勒
风情指数★★★★★
看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合
如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。但是有了赫本，一切变得不同。23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。
这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。
在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部电影一定会使她成为全世界的情人！”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。

2． 《龙凤配》（Sabrina,1954）
导演：比利·怀尔德
风情指数★★★☆
看点：戏里戏外都有故事
这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。
看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。
此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。
脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。
不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。

3．《战争与和平》(War and Peace，1956)
导演：第诺·德·劳伦梯斯
风情指数：★★★☆
看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。
这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。
这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。但是，身体状况又使得她犹豫不决。
导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部电影又产生了动摇。
最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。
尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。

4．《甜姐儿》（Funny Face,1957）
导演：斯坦利·杜宁
风情指数：★★★★
看点：赫本精妙绝伦的舞技
“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。
《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。因为赫本习舞多年，甚至还曾决心献身芭蕾艺术，因此她的舞技让这位舞蹈之王也无法挑剔。阿斯泰尔对和赫本合作，将这出音乐舞台剧在银幕上完美再现也充满期待。他在影片拍摄前曾说，“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。”
这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。
《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

5．《修女传》（The Nun's Story,1959）
导演：弗·辛尼曼
风情指数：★★★☆
看点：赫本和非洲
《修女传》改编自根据真人真事而写成的自传体小说。影片讲述了一个修女的故事：少女嘉百丽进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。然而在比利时刚果医院曾帮助过福隽纳提医生的路加在二次大战爆发后, 却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。
为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，令人信服的诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一，她因此获得了当年的纽约影评家协会和英国影艺学院的最佳女演员奖，并继《罗马假日》、《龙凤配》之后第三次获得奥斯卡奖提名。
值得一提的是为了拍摄外景，剧组来到非洲。赫本开始不习惯这儿的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。她说在这里可以看到世界上最纯朴最善良的人们。
大导演弗·辛尼曼匠心独运，使该片成为当年最受欢迎的影片之一。《修女传》重又把赫本推上万人瞩目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》
（Breakfast at Tiffany's,1961）
导演：布莱克·爱德华
风情指数：★★★★☆
看点：赫本出演妓女形象
奥黛丽在坐月子期间读了电影剧本《蒂芬尼的早餐》，这是乔治·阿克塞尔罗德根据特鲁曼·卡波特的著名中篇小说改编的。故事主要是围绕一个名叫霍莉的生活在社会下层的年轻的卖笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。请年轻有为的导演布莱克·爱德华执导。开始时，奥黛丽一想到自己要演这部电影就心中紧张，因为这部片子有许多令人厌恶的外观，女主人公那乌七八糟的生活方式也使她反胃。毕竟霍莉这个形象和她以前饰演的清纯无邪的形象有相当距离，赫本也担心观众无法接受。
但是，赫本凭借出色的演技又一次取得了成功。她在表演时，并没有将她本人的风度，气质强加于霍莉身上，也没有把霍莉演成一个风骚、一无是处的女人。她塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河，并又一次获得了奥斯卡最佳女主角的提名。
这部影片获得了全球性的成功，被很多文化人所喜爱。《华盛顿邮报》曾经报道：有几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆不掉的魔力天天晚上把他们拉到电影院去看——霍莉·戈莱特丽”。
影片的插曲《月亮河》更是广为流传,经久不衰，不久前还入选为“二十世纪最经典歌曲”。

7.《谜中谜》（Charade,1963）
导演：斯坦利·杜宁
风情指数：★★★★
看点：赫本的多面才华
少妇蕾吉（赫本饰）在夫婿被人谋杀后发现自己也开始被三名男子追踪。在友人的告知下, 才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。当不明白赃款下落的蕾吉正苦于歹徒的骚扰时, 一个叫做彼得·贾许瓦（加利·格兰特饰）的男子的出现了，并协助她逃离一次次危险。蕾吉感激彼得，对他倾心不已，然而没想到最终真相大白，彼得竟是……
《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。
赫本通过影片也展现了自己多方面的才华，比如这部电影中不少脍炙人口的对话就是赫本自己加进去的。如在蕾吉邀彼得到家里坐的一场戏中，她很优雅地问：“你为什么不进来，我又不会咬你。”停了一下之后，她接着说：“除非你要求我。”另一幕则是赫本靠在格兰特的肩膀上哭泣，她抬起头看着他时，突然不按剧本即兴地说：“你看！我把你的西装都弄湿了。”他不假思索地回答说：“别担心，它自己会干。”赫本非常喜欢两人之间有趣的对手戏。影评则说这部电影是“上乘的轻松喜剧片”。这也是导演杜宁最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）
导演：乔治·顾柯
风情指数：★★★★★
看点：赫本炉火纯青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》时，奥黛丽就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。这是根据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。故事的的内容是：语音学家希金斯用一个贫苦的卖花姑娘伊莉莎做纠正语音、语汇和举止的试验，使她改掉方言土语和种种不文雅的举止，把她训练成一个看上去高贵、阔绰的斯文小姐，而最终希金斯本人也爱上了越来越迷人的伊莉莎。伊莉莎终于由蝶蛹变成了一只美丽的蝴蝶。
舞台剧中的伊莉莎一角是由朱莉·安德鲁斯扮演的。当时的朱莉年仅18岁，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音乐歌舞剧《窈窕淑女》在百老汇演出大获成功。但是，当华纳兄弟影业公司决定要把它拍成电影时，他们决定选择知名度更大的赫本。
然而影片正式拍摄时赫本却遇到相当大的困难。由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱许多支歌。奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重录。为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，无论是朴直而缺乏教育的卖花女，还是雍容华贵的淑女，她演来游刃有余，恰到好处，这证明赫本的艺术造诣已达到炉火纯青的地步。
遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）
导演：梅尔·菲热
风情指数：★★★★
看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名
1967年拍的《等到天黑》（又译为《盲女惊魂记》）是赫本的一部里程碑式的作品。这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。那么，这位盲女采用了什么方法呢？原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。因为这是她的家，她已走过成千上万次。所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永远》（Always，1989）
导 演：斯皮尔伯格
风情指数：★★★★
看点：赫本出演的最后一部电影
早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部电影中，真真切切地演了一回天使。这部由著名导演斯皮尔伯格执导的电影，讲述的是这样一个故事：飞行员彼特似乎一心忙于自己的工作，对亲近他的人的感情需要视而不见，并且从不对女友说出自己的爱。而他的女友多琳达则是一个野丫头，她总是一身飞行员装饰，不故作温柔，还喜欢同飞行员们一起喝酒。当彼特最后一次飞行开始的时候，他对多琳达说了那几个字，但却被飞机的引擎声盖住。在行动中，彼特为救最好的朋友阿尔而牺牲了生命，不过，他的魂魄却被一位叫哈普的天使带回这个世界。起初，他为失去心爱的女人而绝望，但最后他促成了女友与别人相爱后，才安心地离去。
赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部电影，还是值得赫本迷们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。

⑩ 阳光灿烂的日子的里面在电影院出现的哪部欧美的电影是什么他们混进去看的那部

《阳光灿烂的日子》夏雨宁静他们溜进电影院，混在大人后面看的那部禁片就是中欧1968年伯特·西奥德梅克执导电影《罗马之战》。

《罗马之战》由劳伦斯·哈维、奥逊·威尔斯、西娃·科丝西娜、霍纳尔·布莱克曼等人主演。

影片讲述了公元六世纪，罗马帝国业已风雨飘摇，意大利沦入东哥德人之手达60年之久。为了夺回罗马帝国的发祥地——意大利，恢复罗马帝国全盛时代的疆域，查士丁尼统治的东罗马帝国（拜占庭帝国）决意与东哥德人的蛮族部落展开一场血战。驱逐东哥德人不仅是对昔日罗马辉煌的向往，而且也是恢复罗马版图的关键。

(10)本周四是被哪个人拥抱的日子电影扩展阅读：

《罗马之战》角色介绍

1、罗伯特·霍夫曼饰演托提拉，东哥特国王，托提拉于541年即位后，以打败拜占庭、统治整个意大利为己任。542年发动对拜占庭的反攻，552年，双方会战于塔吉奈，托提拉被纳尔西斯击败，重伤而死。

2、霍纳尔·布莱克曼饰演阿玛拉逊莎，哥特国王狄奥多里克（Theodoric）的女儿，她推行亲近东罗马帝国的政策，但是许多大臣都是反对派，这使得她的统治很不稳固，宫廷政变后被驱赶到博赛纳湖中的一个小岛上，不久，她被谋杀在浴室里。