东京物语电影哪个城市

⑴ 好看的芬兰小众电影

1.《步履不停》 豆瓣评分：8.8

小众的文艺电影推荐十部

《步履不停》是由是枝裕和执导，阿部宽、夏川结衣、树木希林、原田芳雄、江原由希子主演的剧情片。该片讲述横山家的次子良多回到久别的老家，一家人因大哥纯平的忌日团聚在一起的故事。影片于2008年6月28日在日本上映。

该片在不到一天的时间里，折射出家庭成员们各自一生的脉络。三个互相独立的家庭在是枝裕和冷静的镜头下被拆解成三种不同的人生观感。细枝末节中，东方人特有的家庭伦理和道德观念不经意间缓缓道来。该片没有竭嘶底里的人物，没有痛心疾首的道理，只是用安静细腻的镜头，淡淡地讲叙着，渗透着一股欲说还休的忧伤感。

2.《东京物语》豆瓣评分：9.2

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《东京物语》是日本导演小津安二郎执导，笠智众、原节子等主演的剧情片。 影片描述的是住在海滨小城尾道的七十岁老夫妻离开故乡去探望他们住在东京的子女，在品尝了各自成家的儿女们冷淡的招待后，老夫妇决定回归老家，结果年迈的老伴得病，死在了旅程的终点的故事。

影片所表现的故事无疑是令人感动的，但经过著名导演小津安二郎的编排，却并不煽情卖弄，也不刻意赚人眼泪，相反一切都自然舒服，令人在不经意间黯然泪下。《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚。影片透过一个家庭的生活，向我们描绘了在一个传统和价值观已然丧失的变革社会中的宁静而又怀旧的生活图景。《东京物语》是一个电影大师在其事业巅峰时期为世界电影奉献出的经典之作。

3.《托斯卡纳艳阳下》豆瓣评分：8.1

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《托斯卡纳艳阳下》是由奥黛丽·威尔斯执导，戴安·莱恩、雷欧·波瓦、吴珊卓主演的剧情片。该片讲述了女主人公在好友帕蒂的安排下来到了意大利小城托斯卡尼，决定重新拾笔进行创作，并获得许多真挚的友谊的故事。

《托斯卡纳艳阳下》整个更像是一幅出自世界著名大师手笔的美丽油画，或是用电脑特技制作出来的三维动画，美得让人心颤，美得让人恍如隔世，甚至有点不真实感，但正是这种不真实感美得沁人心脾，充满了浓郁的异域风情、他乡情调以及浓烈的意大利人文气息。第一眼看到影片的人都会被深深吸引，整部影片显的细腻和温馨，像极了向日葵的颜色。在欣赏乡村风光的诗情画意的同时，导演还用了不少笔墨展示意大利的美食，让人不忍移动视线。

4.《海街日

⑵ 与东京、名古屋、北海道、大阪、京都任一城市有关的电影

小津安二郎:《东京物语》[1953]
市川昆:《东京奥运会》[1965]
柳町光男:《东京之恋》[1993]
源孝志:《东京铁塔》[2005]

⑶ 《东京物语》：一个关于子欲养而亲不待的故事

​《东京物语》这部电影着重塑造了已经在大城市成家立业的儿女们与父母之间疏离的关系。  

平山周吉和登美是一对上了年纪的夫妇，他们的生活略感单调孤寂，于是决定去东京走一趟，探望已经成家立业的儿女。邻居看到他们收拾行李，很羡慕，他们内心也是欢喜无比。

来到东京后，夫妻二人先入住了长子幸一的家中。大孙子小勇因为妈妈把自己的书桌搬到走廊给爷爷奶奶腾地方而不满，小孙子也没怎么跟爷爷奶奶说过话，跟他们只有血缘关系，但情感上并不亲近。

有一天，本来计划一家人出行，却因为突然拜访的病人而破坏了。夫妻俩只好在楼上的小屋里呆了一个星期。

之后，两夫妻又来到了大女儿繁的家里。繁和丈夫都以工作繁忙为由，抽不出时间带他们游玩。于是，把他们拜托给了二儿媳纪子。纪子一个人守寡了八年，但是，对公婆依然像对自己亲人一样。她热情接待了他们，还请假陪两人在东京游玩了一天。这一天，是他们在东京最愉快的一天。

怕父母影响他们的生活，大女儿和大儿子商量，出钱将老两口送到热海，并且给他们订了廉价的宾馆。到了晚上，外面嘈杂的声音，吵得夫妻俩根本没法入眠。

老人住了一晚就回去了。一进大女儿家的门，就被女儿指责，一脸的嫌弃，还说自己晚上有课。

两位老人知趣地离开了，行走在街头。两夫妻准备分开行动，爸爸去拜访以前的老朋友服部，妈妈则去二儿媳纪子家投宿。爸爸得知服部家也没有地方睡觉，便和另外一位好友一起三人在小酒馆彻夜长谈。醉的不省人事的爸爸和好友一起被派出所的警察深夜送回繁的家，再次遭到了繁的质问和抱怨。

他们的东京之旅，并没有想象中那么开心。儿子、媳妇、女儿、女婿都因生活的重压而相当忙碌，根本没有时间照顾他们，陪他们游玩。

为了避免再打扰孩子们，他们决定回家。就在两老返回老家不久，儿女们便接到母亲病重的电报。他们遂回乡探望病重的母亲，母亲已经昏迷数天。

葬礼之后，子女们纷纷离去，回到了各自的生活轨道，留下孤独的老父亲，在家乡继续生活。 

现代社会的快节奏，让人没空感伤，大家都变得冰冷而理智。但是，当亲人的死亡都不能让子女有所触动，都能漠然以对，那我们的人际关系中还剩下什么呢？只有彼此的利益吗？

⑷ 日本导演小津安二郎的经典作品有哪些

很高兴还能有人喜欢小津先生的片子，在我看来，他是最后一位纯粹的东方导演（黑泽明再有名也是受西方影响过深的东方人，他已经无法再代表东方文化了），他的电影主题、他的电影语言，都是东方文化的真正代表。我按照自己的喜好列几个我认为是小津先生经典和代表性的片子，请楼主参考。
An Autumn Afternoon 秋刀鱼之味 【1962】
Floating Weeds 浮草 【1959】
Early Spring 早春 【1956】
Tokyo Story 东京物语 【1953】
Flavor of Green Tea Over Rice 茶泡饭之味 【1952】
Early Summer 麦秋 【1951】
Late Spring 晚春 【1949】

小津安二郎
Yasujiro Ozu
出生日期 1903-12-12
出生地 Tokyo, Japan
人 物 简 介
1903年12月12日，小津出生于东京市深川区龟住町七番地，父亲经营海产批发，他还有四位兄弟姐妹。1913年，小津兄弟跟随母亲搬到名古屋附近的伊势松坂屋居住，父亲则在外经商。从十岁直到二十岁，小津都很少与父亲见面。在母亲的宠爱下，他成了一个任性调皮的孩子。
小津从小不喜制度化生活，对学校教育尤其反叛。他不守纪律，还染上了饮酒的癖好。因为迷恋美国电影，他常常欺骗母亲，借口与朋友登山，实际上跑到附近的城镇去看电影。十七岁时，小津写了一封"轻佻"的信给低年级同学，被校方逐出宿舍。中学毕业后，他谋得一个偏远山村的教师职位，在那里呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。据说朋友来看他，小津总是拉着他们痛饮。当他最后离开山村时，小津父亲不得不寄钱让他还酒债，那时他才二十岁。
过了不久，经过亲友引荐，小津进入松竹电影公司担任摄影助理，成天扛着摄影机东奔西走。他似乎也乐在其中，并未想到立刻成就一番事业。小津成为导演的过程也很有趣。一天中午，他在电影厂餐厅点了一份咖哩炒饭，但久等不至。这时一位导演走进餐厅，也点了同样一道炒饭，而侍者很快就送了过去。小津向侍者投诉，侍者的答复很直接，因为那人是导演，当然要快过你。很少动怒的小津咽不下这口气，给了侍者一记耳光。事情闹到电影公司老板松户四郎那里。听过小津的陈述，松户竟要求他写一个剧本，言外之意是准备培养他成为电影导演。就这样，小津因祸得福，拍出了处女作《忏悔之刀》，这也是他唯一的古装片。
小津虽然自小顽皮，天性却很内向与羞怯。他终身未婚，一直陪伴母亲生活。与此形成有趣对比的是，在小津的电影中，却有一幕幕男婚女嫁的场景。男大当婚女大当嫁，子女最后都要离开父母，家庭的裂变就像细胞的重新组合。小津后期的很多电影，最后一幕都是孤单的父亲或母亲独居一室，平静地接受生命的现实，因为年轻人总要追求幸福，家中老人的孤寂仿佛再正常不过的事情，每一代人都是这样过来的，正像《秋日和》中孀居的母亲坦然应对女儿的出嫁："寂寞也没办法啊！只要她能得到幸福，不忍耐怎行？"
成年的子女因为婚嫁而离开父母，留下家中的老人孤独面对今后的人生，这是小津电影一个永远的主题，甚至可以说是唯一的主题。在他早期的默片中，这一主题已见端倪。1933年荣获日本《电影旬报》第一名的《消逝的幻想》，一名男孩与父亲相依为命，父亲与年轻女友发生一段无疾而终的恋情后，打算抛下男孩前往一个遥远的城市工作，但电影结尾，父亲终于半路折返，回到了儿子身边。比较小津后期电影中子女离开父母的场景，这部默片的剧情正好相反，而且结局也算皆大欢喜。但纵观小津的创作生涯，《消逝的幻想》可谓一个重要的前奏，因为它预示着后来的《从前有位父亲》、《晚春》、《秋日和》以及《秋刀鱼之味》等片的基本格局。
小津的推崇者常常赞叹他简约的影像风格，譬如摄影机位距离地面仅三英尺，与坐在榻榻米上的演员持平，非常适合拍摄日式居室的生活场景。小津后期的电影，摄影机完全静止不动，镜头的处理更是朴拙到极致，摈弃了淡入淡出等剪辑语言，画面全部采用直接切换，犹如老僧入定，禅意盎然。
但是，风格上的简约并非意味着小津电影没有生气。影片的构图虽然单一，实际上充满了内在活力，人物在画面上频繁出入，动感十足。据说，有位西方建筑师参与一项日本城市的住宅设计项目，很想了解日本从传统向现代社会过渡时期的住宅风格变化，而日本朋友给她的建议则是，去看小津的电影《东京物语》。
其实，小津电影中的日本今天已难觅踪影。德国导演文德斯是小津的崇拜者。 1985年，文德斯专程去日本拍摄了一部纪录片《寻找小津》(Tokyo-Ga)。结果他发现，《东京物语》中的那个东京早已成为喧嚣不堪、近乎无序的现代都市。文德斯据此断言，小津即使再世，恐怕也无法拍出以前的影像。不过，姑且毋论这一变迁的意义，小津至少为观众保留了传统的日本文化之美，他对人性的细腻刻划也没有因为时代更替而失去光彩。在半个多世纪后的今天，小津的电影依然能够感动我们。
小津于1963年12月12日因病去世，那天他正好六十岁生日。他的墓碑上，只有一个汉字——“无”。

⑸ 请介绍一下日本影片《东京物语》

中文名称：东京物语
英文名称：Tokyo Story
别名：Tokyo Monogatari
资源类型：DVDRip
发行时间：1953年
电影导演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
电影演员：
笠智众 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原节子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi

剧情简介
《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。

《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。

《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。

没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。

海报：http://www.grassy.org/art_ovsea/bill/bill/2p122b.jpg

⑹ 《东京物语》直击人心，大男人都能看哭的电影，你为之所动了吗

很真实很现实的一部家庭电影，一个大男人都看哭了，说不出的苦涩。现代城市改变了人们对时间空间的看法。一次探亲之旅，勾画出的家庭关系和社会图景，足以概括城市带来的伦理困境，并在当下依旧适用。在影片的诸多人物中，独自住在“筒子楼”的纪子尤其特别，时代变迁，她却近乎迂腐地坚守着传统道德观念，会因为一丝自私而痛哭，在丈夫离世八年后依旧独身，对待公婆谨遵孝道，远甚亲生子女。老父亲演技最为出众，有一种静默却厚重的力量，直击人心。

电影不紧不慢的节奏和看似普通人的生死与人情世故却有一种入木三分的力量感，本片可谓是东方人人情世故的典型，父母与子女的关系会随着子女的越长越大而变得越来越疏离，当已为人父、为人母的子女终于有机会为自己的父母做点什么的时候，即便让他们游玩自己的城市、安排他们住海景房，却仍然抽不出时间来陪他们，因为大家总是那么忙，等到想尽孝时，母亲已经不在人世了。

⑺ 电影史上有哪些著名的影迷电影

《视与听》(Sight and Sound)，又译为《画面与音响》，是英国的一份历史悠久的电影杂志，现为月刊，由英国电影学院出版。杂志每隔十年便会召集知名导演与影评人进行投票，评选影史十大影片，在业内具有很高的权威性。最近的一次评选是在2012年，那么究竟是哪些电影被评为史上最好看的十部电影呢? 一下是多维娱乐小编为您整理的部分影片，更多影片还请关注多维娱乐网

第一名：《迷魂记》(1958) 阿尔弗雷德·希区柯克

《迷魂记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、金·诺瓦克主演的悬疑片，于1958年5月9日在美国上映。该片讲述了私家侦探斯考蒂受加文·艾斯特所托去跟踪马伦，并由此引出一桩命案的故事。《迷魂记》是20世纪50年代美国电影的经典之作。影片充满神秘的气氛，是希区柯克的控制艺术中最坦率和最具忏悔性的作品之一。【更多电影资讯：http://www.dowei.com/yingshi/movie/】在《迷魂记》中，男性的欲望窥视和女性的自我凝视主题同时存在。影片以不同的视觉图像很好地反映了电影叙述中产生视觉快感的内在性别心理结构机制。(《电影评介》评)

第二名：《公民凯恩》(1941) 奥逊·威尔斯

《公民凯恩》是由奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部传记体影片，由奥森·威尔斯担任导演、制片、编剧以及主演。曾获得1941年奥斯卡奖七项提名，并最终获得最佳原创剧本奖。影片讲述了报业大王凯恩的一生。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。奥逊·威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石。 无论是谁，只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影，就只能给人一个感觉：高山仰止。这种成就足以让人睥睨天下，傲视群雄。因而奥逊·威尔斯应同他的《公民凯恩》一起永垂不朽。(电影理论家巴赞评)

第三名：《东京物语》(1953) 小津安二郎

《东京物语》是日本导演小津安二郎执导，笠智众、原节子等主演的剧情片。影片描述的是住在海滨小城尾道的七十岁老夫妻离开故乡去探望他们住在东京的子女，在品尝了各自成家的儿女们冷淡的招待后，老夫妇决定回归老家，结果年迈的老伴得病，死在了旅程的终点的故事。电影延续了原作中对日本传统家庭关系重构的深情关注，借故事原有的叙事框架，用山田独特的笔触，为日本的当代社会做了一幅深入浅出的家庭速写，画面清新婉约，明丽动人(光明日报评)。

第四名：《游戏规则》(1939) 让·雷诺阿

《游戏规则》是让·雷诺阿导演，让·雷诺阿编剧喜剧的电影。主要讲述克里斯汀(诺拉·格雷格 Nora Gregor 饰)跟女仆杰西(安·梅因 Anne Mayen 饰)探讨了男女之间友谊的话题。

第五名：《日出》(1927) 茂瑙

《日出》为美国威廉福斯影片公司出品的黑白默片，导演是F.W.茂瑙。该片描述了一名年轻农夫爱上了城市女人，在她的迷惑下决定将妻子淹死，然后把农场卖掉，搬到城里跟她双宿双飞的故事。影片是著名德国导演茂瑙到美国拍摄的第一部作品，获第一届奥斯卡最佳女演员、最佳摄影两项金像奖及一项特别奖——艺术质量奖。本片标志着默片时代最高艺术水准，也是德国表现主义的创作巅峰(虽然理论上应算美国片)，就算在今天观赏依旧具有强烈的情绪感染力。

第六名：《2001太空漫游》(1968) 斯坦利·库布里克

《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey)是由斯坦利·库布里克执导，根据科幻小说家亚瑟·克拉克小说改编的美国科幻电影，于1968年上映，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。本片获得当年最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖，获1968年英国电影学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。

第七名：《搜索者》(1956) 约翰·福特

《搜索者》是一部由约翰·福特执导，约翰·韦恩、杰弗里·亨特等主演经典西部片，倍受影评人及当代导演们的推崇。该片讲述了军人伊森在内战结束后返乡，却发现家人惨死在印第安人的刀枪之下，而侄女黛比生死未卜。伊森决心报仇，并在哥哥养子马丁的陪伴下寻找侄女的故事。1956年3月13日 ，影片在美国上映。导演不仅呈现出标榜西部片浩瀚无垠的沙漠景致、冒险精神，更对当时种族间冲突的面貌，做了深刻的描绘。

第八名：《持摄影机的人》(1929) 吉加·维尔托夫

《持摄影机的人》是由吉加·维尔托夫执导的纪录片。这部里程碑式的作品系苏联著名蒙太奇理论的“电影眼睛派”(Kino Eye)创始人维托夫用摄影机纪录的莫斯科的一天，在镜头和剪辑技巧方面有着创造性的发现。他强调用“抓拍”的方式捕捉生活的片段，并积极主张利用声画蒙太奇对电影进行革新，他的这套理论对后来的法国先锋派和意大利新现实主义运动都有深远的影响。60年代戈达尔组成过著名的“吉加·维托夫小组”，取名便是对这位苏联电影实验大师的推崇。

第九名：《圣女贞德受难记》(1928) 卡尔·西奥多·德莱叶

圣女贞德受难记》是1928年上映的法国历史传记电影，由卡尔·西奥多·德莱叶执导，玛利亚·法奥康涅蒂、安托南·阿尔托等主演。影片讲述了农家姑娘贞德率兵冲破重围，击溃英军。她的英雄事迹四处传颂，人称“奥尔良少女”。但也因此引起法国贵族的妒恨，贞德被出卖后落入叛军手中并对她施以火刑。

第十名：《八部半》(1963) 费德里科·费里尼

《八部半》是由费德里科·费里尼执导，马塞洛·马斯楚安尼、克劳迪娅·卡汀娜等主演的剧情片，于1963年2月14日在意大利上映。该片讲述了电影导演古依多在筹拍一部表现人类末日的影片时，不仅在创作上遇到困难，而且在感情上也陷入困境的故事。1964年，该片获得第36届奥斯卡奖最佳服装设计奖 。《八部半》是一部经典的作品。影片通过回忆、幻想、梦境的呈现，隐喻了一个关于电影创作的故事，也隐喻了电影本身。片中间歇出现的幻觉与记忆，打破了现实时空主线叙述的完整。在表现主人公主观世界的镜头中，晃动、空间变形以及奇特的构图也使得画面呈现出平衡被打破的状态。然而，随着情节推进，失衡感又会被消解，并且重新恢复平衡。影片借由打破平衡与恢复平衡的转化，获得了独特的张力。(《电影评介》评)

⑻ 东京物语的影片评价

这是伟大的家庭电影。它非常的东方。一切看上去都是那么平静，没有什么戏剧性，但是结尾却给你重重一击，让你感到生活是如此令人绝望，它展示了生活中非常细微的变化，敏锐的呈现了生活的本质正是“变化”。没有任何事物是一成不变的，唯一不变的却是事物都会变化这个规律。这部影片通过舒缓的方式将这个概念传达给观众（导演李安评）
电影延续了原作中对日本传统家庭关系重构的深情关注，借故事原有的叙事框架，用山田独特的笔触，为日本的当代社会做了一幅深入浅出的家庭速写，画面清新婉约，明丽动人（光明日报评）。

⑼ 有哪些关于东京的电影

其实大部分日剧和电影都是以东京及周边地区为背景的，就像中国的都市电视剧多数都是发生在北京上海一样。所以这类的影视剧一般不会突出东京这个地域的特点。反而是国外在日本取景的时候，会凸显东京的地域特点。所以，我主要介绍一下外国的关于东京的电影。

《迷失东京》这电影相信，提起东京很多人都会想起来。一部美国日本喜剧爱情片，黑寡妇约翰逊斯嘉丽主演。该片讲述的是人在异地因为文化语言的不同，很难融入当地，因为寂寞而彼此吸引的老男人和年轻女人的婚外恋，故事选择在东京以及用东京命名影片，也是想凸显文化的差异对人的一些冲击。

《金刚狼2》也是以日本为主要背景的一部超级英雄作品。主要是凸显了日本的一些文化元素。倒是和东京没什么太大的联系。不过也推荐一下吧

⑽ 东京物语完整版电影

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