包宝宝放在哪个电影之前

㈠ 这两是什么卡通人物或者有什么来源

图一长发公主男主弗林·莱德——
《长发公主》是2010年迪士尼工作室出品的3D动画电影，迪士尼工作室由手绘动画向电脑动画全面转型的首部作品，改编自格林童话《莴苣姑娘》，内森·格里诺执导，曼迪·摩尔、扎克瑞·莱维和唐纳·墨菲等联袂献声配音，影片于2010年11月24日在美国上映。
影片故事主角是位有着一头长发的女孩乐佩，她的头发受到魔法的控制，也因此她自幼居住在一座与世隔绝的高塔上，直到有一天，有一位痞子帅哥大盗弗林·莱德由于身手矫健，当他来到高塔下方，发现这高塔正是最佳的藏身处，于时他徒手爬上了高塔，殊不知高塔上原来有着一位美少女，一场奇缘就此展开。
图二《包宝宝》TV son——
《包宝宝》是石之予执导、美国皮克斯动画工作室制作、迪士尼电影公司发行的动画短片，由Sindy Lau配音，于2018年6月15日以贴片方式与《超人总动员2》一起在北美上映，2018年6月22日在中国内地上映。
该片讲述一个包子变成的“包宝宝”为饱受空巢之苦的中国年迈母亲重新带来家庭欢乐，也让她明白孩子终将长大的故事。

㈡ 第91届奥斯卡：在主流与非主流之间

策划人语：

《绿皮书》：跨越种族与阶级的友谊故事

电影《绿皮书》的片名，灵感源于一本专为黑人而设的旅行指南。这本书于上世纪60年代出版，当时美国南部城市的种族歧视非常严重，书里标注了允许黑人进入的旅店、餐馆等。而电影里的两位主角也随着绿皮书所标识的路线展开旅途。

影片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，被聘为世界上最优秀的爵士钢琴家黑人唐的司机。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，巡演路上两人展开一段跨越种族与阶级的友谊故事。

在题材上，以黑人为主角、反映种族问题的喜剧温情片，是这几年好莱坞喜剧的一大法宝，也几乎是每年奥斯卡颁奖季的常青树。从《帮助》到《隐藏人物》，再到今年的《抱歉打扰》和《黑色党徒》，都是票房和奖项双丰收。而在《绿皮书》中，编剧则以公路片的形式，给该题材喜剧注入了一股新活力。与一些同类题材影片相比，《绿皮书》探讨的主题更宽广，关于偏见，即“刻板印象”。片中讲的不仅仅是白人对黑人的偏见，也是黑人对白人的偏见。两位角色的肤色、 社会 阶级、教育程度和性取向、性格的差异，在曲折旅途之中因为摩擦而逐渐消弭。

影片表演也是一大亮点。最佳男配角的饰演者马赫沙拉·阿里，在影片中有黑人、音乐家两重身份，既有外部 社会 压力，也与种族格格不入，并时常陷入自身性格的纠结，阿里把影片中人物诠释的非常出色，男配角奖实至名归。这是阿里第二次获得奥斯卡最佳男配角，上一次他在《月光男孩》有着精彩表演已斩获奥斯卡最佳男配角。为了演好这个角色，开机前九个月，阿里就开始跟维果探讨剧本，本来就有钢琴基础的他提前三个月集中练琴，片中多次钢琴独奏都是他亲自完成的。

《罗马》：穿越时空的记忆

墨西哥影片《罗马》（Roma）获得了最佳外语片、最佳导演还有最佳剪辑三项奥斯卡奖。这是阿方索·卡隆在继2014年凭借《地心引力》获得奥斯卡最佳导演后，再次获得2019年奥斯卡最佳导演提名。

《罗马》的故事发生在导演的故乡——墨西哥城一个叫做“罗马”社区的中产家庭。年轻女佣克里奥在雇主索菲亚家中工作，索菲亚的丈夫长期在外，克里奥照顾索菲的四个孩子。在一场意外中，克里奥失去了孩子，而索菲亚的丈夫因外遇离开了家庭。两位女性在艰难中相互支持，继续生活。同时，影片还描绘了墨西哥白人社区中白人和原住民佣人的关系图景。

作为一部黑白片，《罗马》在当下电影中，风格显得有些脱离主流。实际上，它是墨西哥导演以自己儿时记忆铸成的影片。为了还原时代感，阿方索·卡隆复建了一个街区，片中大部分场景源于他自己的回忆，相当多的家具由他亲自走遍墨西哥收集而来。精心搭建的场景和考究的镜头调度，让全片充满一种细腻可感的怀旧氛围。

影片的摄影技巧比较突出，其中有非常多的长镜头片段，大多都是将镜头固定在一个地方，让镜头跟随主角步伐，左右旋转。表面上看非常普通，但通过与角色的调度进行配合，就会产生非常奇妙的效果。比如在一开始，可里奥在院子里和屋里来回穿梭做家务，而镜头仅仅固定在一个点上，就能看到她在两个场景之间来回穿梭。同时，通过窗户、门，我们在院子里能看到她在屋内做事，在屋内的时候也能看到她走过院子，方形的框架，让银幕内产生了另一个银幕。这是一种非常高级且朴实的表现手法。

导演阿方索·卡隆表示，“这部影片描述了我生命中的那段 历史 ，深深刻下的 社会 与时光，如留下的伤疤一般，让我们每一个个体的生命发生转变。时间和空间包含着我们个体，既定义了我们，也将我们与同一时空下的他人联系起来。这是一次关于墨西哥 社会 阶层的 探索 ，其中的等级与种族问题盘根错节；但首先，这是一幅养育我、与我有着亲密关系的女性们的肖像画，它关于了爱的识别，穿越了时间、空间与回忆。”

《包宝宝》：流淌在 美食 与家庭中的爱

由石之予担任编剧和导演的《包宝宝》获得最佳动画短片。该短片由皮克斯动画工作室出品，讲述的是一位加拿大华裔女性和一个神奇地“活过来”的“小包子”的故事。导演石之予解释说，《包宝宝》的英文名为《Bao》，既是指中国 美食 “包子”，也是指父母心中的“宝”（孩子）。影片讲述了一位空巢老年华裔母亲的故事，当她的一只小包子“活过来”之后，她又做了一回母亲。

短片的背景设定在多伦多唐人街，石之予与艺术指导刘碧青一起，多次在唐人街艺术采风。从背景中的多伦多国家电视塔、唐人街菜市场的标牌，到点心店墙上的财神挂历、家里厨房的酱油辣椒酱、碗碟的花纹样式，都是从观察中得来的，细节十分逼真。

近8分钟短片，没有对话，通过中国风格的音乐，或舒缓，或躁动，或轻快，来推进故事情节发展。这位移民母亲看到自己包的包子先是有了神态，然后长出了手脚；母亲的态度也由之前的恐惧变为惊讶、试探、欣喜……最终无限欣慰满足地将这个小包子抱在怀中。短短几个画面，将一位期待成为人母的女性形象刻画得淋漓尽致。 美食 、家庭、爱这三种全世界通用的语言，被导演石之予用充满中国元素的故事串连在一起，生动再现了亲子关系的苦和乐。

这部动画短片也是关于爱与成长、亲情与理解、包容与放手的故事，是对华人移民家庭在中华文化大背景下，在异乡如何看待和接受子女成长以及两代人之间关于文化与融合的解读。母亲和Bao之间的故事，似乎在每一个华人家庭的现实生活中都真真切切地存在。

导演石之予出生在中国重庆，年幼时随父母移民到加拿大多伦多。《包宝宝》的灵感来自她个人的成长经历和对 美食 的热爱。石之予说：“很多中国人不习惯用语言来表达爱，而是用行动。所以我希望这是一个‘视觉’的故事，人物通过表情、动作来表达 情感 。”

㈢ 中国风动画短片《包宝宝》获奥斯卡，其结局你真的看懂了吗

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《包宝宝》结局的内涵是“爱要随着时间而改变”。孩子在不断地成长，相应需要的爱也是不同的，给予适当的爱，是尊重，更是让孩子成长为自己的一种自由。

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《包宝宝》是石之予执导、美国皮克斯动画工作室制作、迪士尼电影公司发行的动画短片，由SindyLau配音，于2018年6月15日以贴片方式与《超人总动员2》一起在北美上映，2018年6月22日在中国内地上映。

该片讲述一个包子变成的“包宝宝”为饱受空巢之苦的中国年迈母亲重新带来家庭欢乐，也让她明白孩子终将长大的故事。

该片获第91届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。

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㈤ 哪位大神有包宝宝2018年上映的由丹尼尔·凯林主演的百度云资源

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《包宝宝》作品简介：

画面开始，一双丰满的手灵巧地揉面、按记儿、擀皮儿、包包子。没过一会儿，一笼白白净净又馋人的包子就做得了。相貌平平的女主人推开厨房的窗户，短暂的歇息。稍后，包子蒸熟，女主人端着它来到餐桌前。此时，她的老公已经起床，正目不转睛地盯着电视的新闻。而他看了表后狼吞虎咽，便匆匆上班去了。失落的女主人拿起最后一个包子，可刚一张嘴包子便大哭了起来。不知为何包子有了生命，而倍感孤独的女主人格外开心，于是将包宝宝当做自己的孩子抚养。小包子一天天长大，他起初和女主人分外亲近，但是他渐渐有了自己的个性，渴望独立，渴望远行……

㈥ 动画片包宝宝如何让建立亲子关系

应该给与孩子足够的成长空间，适度接处外面的世界，结交属于自己朋友，让孩子对外面有一个了解的过程。

比如动画片中包宝宝正在快速成长，他渴望结交朋友，渴望探索屋外广阔的世界，母亲却怕他会受到伤害，一次又一次地阻拦在他身前，而这样是不对的。

青春期，成长是无法阻止的。包宝宝喜欢把自己关在房里，吃零售、打电话，房间墙上贴着各种海报，床上零售、杂物乱放。

母亲没有敲门就打开房门，包宝宝很生气，像是别人窥探了自己的秘密，粗暴地把母亲拒之门外；母亲做了一桌子好菜，包宝宝却一口不吃，和朋友玩去了。母亲感觉失落又无奈。

家庭教育中，丈夫和父亲的缺位也是比较明显的问题，纵观影片，丈夫和父亲角色的占比少得可怜，几乎完全没有参与到家庭关系中来。包括现在也是这样，很多父亲工作忙，在夫妻沟通和孩子教育上的角色是缺失的。妻子在家庭中感受不到丈夫的温暖，进而将所有关注点放在孩子身上，出现一种病态的占有和控制欲望，使孩子性格出现了很多缺陷。

而更需要引起注意的是，影片中亲子关系的状态。从影片中可以看到，妈妈那么爱包宝宝，两人却很少有深入的交流和沟通。往往是包宝宝犯了错，妈妈就告诉他这样做不行，那样做是被禁止的。妈妈说，孩子听。妈妈没有倾听孩子的意愿，不知道孩子真正想要什么。孩子也很少去体谅妈妈的辛苦，赌气撒娇，使家庭关系紧张。

影片点评：

《包宝宝》就是一部引发我思考的优秀短片。这部短片上映于2018年，在2019年荣获了第91届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。

全片片长全长不到8分钟，却用独特的想象力和丰富的内容展现了东方父母与子女相处的特有模式。

网络上虽然有一些对剧情、人设“刻板化”的批评之声，但更多的人认为它的获奖是实至名归的：

年轻的女导演石之予以自己的亲身经历为模板，通过镜头语言重新解构亲子关系，呼吁大家开始反思一些之前熟视无睹的问题，提倡家庭之爱也要保留边界，要让父母和孩子都能够活出自己。

㈦ 你认为动画短片《包宝宝》中有哪些精致的细节

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《包宝宝》是石之予执导、美国皮克斯动画工作室制作、迪士尼电影公司发行的动画短片，由Sindy Lau配音，于2018年6月15日以贴片方式与《超人总动员2》一起在北美上映，2018年6月22日在中国内地上映。

该片讲述一个包子变成的“包宝宝”为饱受空巢之苦的中国年迈母亲重新带来家庭欢乐，也让她明白孩子终将长大的故事。

㈧ 2019 年的奥斯卡，已经离那个“美式价值观”越来越远了吗

无论 2019 年的奥斯卡是大年还是小年，一个显而易见的特点是，这一年的奥斯卡不太奥斯卡。

近年来的最佳影片得主大多落在这个范围之内。2010 年的《拆弹部队》是美国式的全球正义观，与之类似的还有 2013 年的《逃离德黑兰》以及 2015 年获得提名的《美国狙击手》。《水形物语》《月光男孩》展现的则是近年来美国国内对于不同族群如何相处的回应，自 2014 年《为奴十二年》获奖以来，这一趋势也变得越来越明显。而《美丽心灵》《国王的演讲》《艺术家》也都是奥斯卡偏爱的传记电影。

奥斯卡的价值或许不在于艺术本身，如 magasa 就认为“它代表了世界上最强大的电影国家所输出的一种电影品味典范，这是一只看不见的手，无形中影响着人们拍什么电影，看什么电影。”换句话说，作为美国最有力的出口品之一，电影可以输出价值观，而奥斯卡的选择尤能体现这一点。

但今年的最佳影片入围名单，面目之模糊，更像是多种标准之下拼凑出来的产物。

相比以往，一部分入围电影更靠近欧洲艺术电影的审美体系。获得最多 10 项提名的两部电影《罗马》《宠儿》都是标准的欧洲三大电影节的入围电影。《黑色党徒》尽管是一部美国电影，但导演斯派克·李之前的作品获得了更多来自柏林和戛纳的肯定，而非奥斯卡。而帕维乌·帕夫利科夫斯基凭借入围戛纳电影节的《冷战》拿到最佳导演提名更是被认为是一大冷门。

另一方面，以往对商业片、尤其是超级英雄电影不屑一顾的学院今年也放下了身段，将《黑豹》这部 2018 年全球票房亚军电影，选进了最佳影片的提名名单。而就在一个多月前，《纽约时报》还发出了这样的疑问：“从 2016 年之后，奥斯卡的评委们就开始煞费苦心地想让其成员的身份更加多元化，但他们会看上库格勒（注：《黑豹》的导演）吗？”

被更艺术的和更商业的电影从两翼包抄之下的结果就是，此前因为具有奥斯卡相被视为 2019 颁奖季的热门影片此次纷纷落选。

与之类似的电影还包括，讲述同性恋者被强迫参与矫正项目的《被抹去的男孩》，讲述一位牧师与其信仰之间的抗争的《第一归正会》，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯新作《欢迎来到马文镇》等影片。

最终 2019 年入围奥斯卡最佳影片的 8 部电影呈现出一种奇特的景象。从艺术属性极强的《罗马》《宠儿》《黑色党徒》，到在商业上取得巨大成功的《黑豹》，再到音乐和明星远大于电影的《一个明星的诞生》《波西米亚狂想曲》，与其说这份名单包容，倒不如说它看上去混乱而且迷茫。

只有剩下的两部《绿皮书》和《副总统》是典型的奥斯卡电影。前者讲述白人保镖保护黑人钢琴家深入美国南部巡演的故事，后者则直接批评了布什政府时期的副总统切尼，认为他是促成阿富汗战争和伊拉克战争的罪魁祸首。

奥斯卡变得不那么奥斯卡了。关于这个出人意料的变化，一种观点认为，奥斯卡的主办方美国电影艺术与科学学院，乃至于它所代表的好莱坞，正在经历一轮新的重建。而动荡本身，就会使得奥斯卡前路未明。

长期以来，好莱坞被认定为是犹太人的地盘。《勇敢的心》导演梅尔·吉布森曾经因为反犹言论而被好莱坞封杀长达 10 年之久。奥斯卡评委同样由白人男性组成，《洛杉矶时报》2012 年的一次调查指出，5100 多名成员中，77% 为男性，非裔占比只有 2%，拉丁裔还要更少。

由男性占主导的情况在过去一年发生了巨变。导火索则是哈维·韦恩斯坦在 2017 年下半年被指控常年性侵女性，并因此引发席卷全世界的 #Metoo 运动。而在这场运动中，许多掌握好莱坞大量资源的白人男性失去了自己的地位，包括亚马逊影业负责人罗伊·普莱斯、迪士尼和皮克斯动画首席创意官约翰·拉塞特、电影导演伍迪·艾伦、布莱恩·辛格、罗曼·波兰斯基，演员詹姆斯·弗兰科、卡西·阿弗莱克、凯文·史派西等。

他们受到的影响各不相同。韦恩斯坦或许永远无法回到电影业，拉塞特找到了新工作但却遭到了抵制，波兰斯基去往法国拍摄自己的新片但可能会被好莱坞冷处理。但之于好莱坞，他们的离开意味着权力的真空，并且会导致后续一系列的变化。

2018 年 6 月，奥斯卡主办方公布了他们邀请成为评委的名单，其中女性占比达到 49%，少数组裔占比达 38%，甚至还包括金城武、张艾嘉、娄烨、华谊兄弟创始人王中军、王中磊、以及博纳影业创始人于冬等。

这也并非奥斯卡第一次因为 社会 运动而不断改变自身的审美取向。2014 年，英国演员加里·奥德曼在其参演的电影《为奴十二载》获得最佳影片的几个月后说：“奥斯卡上，如果你没投票给《为奴十二年》，那么你就是个种族主义者。”

2016 年，#OscarSoWhite 运动正式发起。《无境之兽》的伊德里斯·艾尔巴、《奎迪》的迈克尔·B·乔丹等演员在此之前都被视为是表演奖的大热门，然而却连提名都没有拿到。人们自然将不满发泄在了学院头上，认定其种族歧视，并且在 Twitter 上刷起了 #OscarSoWhite 的标签。

“我们（指黑人）或许会时不时拿一座奥斯卡，但奥斯卡并不会从根本上改变好莱坞的行事方式。我不是指好莱坞的那些明星。我是在说有决策权的人。我们并不在那个决策的房间里。”在 2016 年的奥斯卡提名公布后，导演斯派克·李说。

最终，整个 #OscarSoWhite 运动在学院承诺，要在 2020 年之前，将拥有投票权的女性和有色人种数量翻倍而暂告一段落。最新的数据是，如果学院 2018 年名单上的人都接受邀请，那么女性成员占比将达到 31% 。

《为奴十二年》

从 #OscarSoWhite 到 #Metoo，奥斯卡近年来正在不断承受越来越大的来自 社会 整体的压力。而重建的另一面则来自于普通观众的压力。

起初，奥斯卡只不过是一个行业内部奖项。15 分钟的颁奖典礼，公布完最佳影片、最佳导演、最佳男女演员等多个奖项就宣告结束。此后，奥斯卡发展成为一个行业表彰大会，混音、美术、剪辑、作曲、视效、服装等多个技术奖项加入其中。

然而，作为一个非营利组织，学院的资金很大一部分来自电视转播，这也意味着他们必须时刻考虑公众的意见。在如今 娱乐 形式越来越多，《星球大战》《复仇者联盟》这样的大 IP 横扫市场，而美国式艺术电影票房份额日益缩水的情况下，奥斯卡颁奖典礼收视率逐年下降。学院也被迫做出诸多妥协。

2018 年 8 月，学院主席约翰·贝利宣布，为了使奥斯卡不被观众抛弃，同时解决潜在的财政方案，他们提议要增设“最佳流行电影奖”。在内部会议中，一个方案是，该奖可以在一个至少有两千名观众的电影场里，让观众凭票根进行投票，从而选出最后的得奖影片。

很快，电影人的嘲笑铺天盖地而来。导演罗伯·劳发表一则推特认为，随着奥斯卡宣布引入流行电影奖项，电影业今天与它分道扬镳。洛杉矶时报影评人 Justin Chang 则说，这是极度一厢情愿与媚俗的做法。

最近，奥斯卡又一次因为谄媚观众而惹恼了电影行业。他们原本打算把四个奖项——最佳摄影、最佳剪辑、最佳化妆与发型设计奖以及最佳实景短片奖——放在广告时段播出，缩短奥斯卡颁奖典礼的时长，以吸引更多观众，并取悦转播商。

《罗马》导演阿方索·卡隆的表态也基本上代表了所有电影人的态度：“在电影的 历史 上，出现过没有声音、没有色彩、没有故事、没有演员、没有音乐的杰作。但是没有一部电影是脱离摄影和剪辑而存在的。”

从中，大概可以看出奥斯卡的尴尬。它需要面对观众，也需要面对行业。它承担了人们对于 社会 正义的诉求，也寄托了人们对于电影美学的理解。曾经，那些掌控好莱坞的白人男性或许并不在乎这一切外界的声音，但随着这批人在一场一场 社会 运动中被逐渐清理出场，奥斯卡分裂的定位终于让它失去了对于自己命运的把握，而不得不游离于分裂甚至是互相冲突的目标当中。

风格混乱的最佳影片提名名单正是这一现状的缩影。至少，从提名公布后的公众反馈来看，它能够取悦基本上所有的群体。

影评人因为《罗马》和《黑色党徒》的入围而欢欣鼓舞。这两部影片确实是整个 2018 年在电影的艺术层面上表现最突出的。普通观众也可能会因为《黑豹》而觉得奥斯卡终于放下了成见。

从艺术上来看，《黑色党徒》百分之一百值得一个奥斯卡提名。但在另一方面，他也是一个正确的、安全的选择。同样的，讲述白人与黑人相处的电影《绿皮书》是一个安全的选择。讲述墨西哥故事的《罗马》也是一个安全的选择。批评共和党前副总统切尼的《副总统》，将女性作为主角的《一个明星的诞生》，有女同性恋描写的《宠儿》，黑人超级英雄《黑豹》都是安全的选择。

正如人们经常质疑拥有奥斯卡投票权的大部分是演员——大部分都不一定看过所有的电影，大部分都对艺术本身没有足够深刻的鉴赏力，大部分都会因为公关而影响了自己的选择——人们又凭什么相信这一次提名名单的背后代表了一种特定的审美取向？更何况，这是一份既有戛纳艺术片，又有漫威商业片的提名名单。

在这个意义上，安全似乎是这份入围名单的最大特征。而这件事情的遗憾之处在于，奥斯卡放弃了自身在电影行业的话语权。

奥斯卡从未标榜自己追寻艺术，也并不为商业电影代言，但它依然是全世界最重要的奖项，因为它代表了全世界最强大的美国，以及它的电影能力，并为其制定规则。归根到底，奥斯卡是一种美式价值观的体现，并承担着文化输出的功能。

“与政治领域相同，在好莱坞一个持续出现的主题就是人们对于强有力的 社会 组织的矛盾心情，以及他们如何影响了人们的日常生活。这些组织可能是宗教的、经济的、军事的、或者政治的。” 历史 学者吉姆·库伦在《华盛顿邮报》中写道，“电影和选票箱一样能够告诉人们关于这个国家的一切。”

2008 年的奥斯卡曾被誉为是新千年最出色的一届奥斯卡，其两大热门《老无所依》和《血色将至》分别是科恩兄弟和保罗·托马斯·安德森的作品。前者隶属于好莱坞西部片，描绘了得克萨斯州的冷酷和荒诞。《血色将至》则关乎于 19 世纪石油在美国发现的历程，以及那个年代中宗教的作用和意义。这两部作品都根植于美国的 历史 以及文化，从而使得他们超出了传统西部片和传记片的局限。

与之类似，在《逃离德黑兰》和《拆弹部队》获奖的那些年，美国也正处于反思阿富汗和伊拉克两场战争的氛围当中。他们能够获奖也契合了当时美国国内的整体心态。而近年来《水形物语》《月光男孩》也是美国应该如何应对不同族群之间的关系，以及如何在一个民族大熔炉的情况下，保留不同族群的身份和文化特征的反思。

而在 2019 年的热门候选当中，《罗马》是一部描绘墨西哥的西班牙语影片，《宠儿》则是 18 世纪英国宫廷的故事。他们不会与时局完全无关，但终究他们也并不是美国当地的故事。在将欧洲三大电影节的审美标准考虑在内的同时，美国本土文化，在奥斯卡最佳影片这个奖项上，第一次看上去成为了一种弱势群体。

这背后自然也是美式价值观的整体衰落。美国逐渐不被视为一个正义的全球秩序维持者，《拆弹部队》《逃离德黑兰》这样的影片的合法性也消失了。当美国不再是全世界的灯塔，《老无所依》《血色将至》这样与美国 历史 息息相关的电影也失去了原本的诱惑力。

在奥斯卡连续两年将最佳影片颁给《月光男孩》《水形物语》之后，好莱坞趋向于政治正确的风潮也开始变得明显起来。然而，这个信条，在过去一年时间内，遭遇到了前所未有的危机。政治正确的理念不仅未能协调美国不同族群之间的关系，在保留各族群的多样性的基础上，将他们团结在一起。更严重的是，保守主义的反扑，让这个概念能否成立都显得岌岌可危。

反映在公众心目中，就表现为人们大多并不买账这两部影片，并认为与他们同届竞争的《爱乐之城》《海边的曼彻斯特》《三块广告牌》等电影均更有资格获奖。

事实上，政治正确也束缚住了好莱坞创作的能力。《水形物语》是一部无比正确的电影，但在评论者看来，其实也是导演吉尔莫·德尔·托罗生涯较为无趣的一部电影。政治正确因为有太多的条条框框，不同种族、不同取向、不同性别的人都要得到同样的对待，很容易成为创作的教条。诸如《被抹去的男孩》《假如比尔街会说话》这样的电影在今年颁奖季遭遇冷遇正是这个原因。

电影作为一种文化艺术产品，它的强盛始终依赖于一个强大的表达内核。中国第五代成名于反思文革，第六代则关心 社会 巨变中的人物。台湾新浪潮诞生在 社会 逐渐解冻的过程中，法国新浪潮则与 1960 年代躁动的 社会 息息相关。当这些内核消失，相关的电影运动也就随之消散。

奥斯卡近年来之所以越来越被视为一个小年也正是这个原因。传统的美式价值观逐渐被证明不可行，而新的政治正确内核又只是空洞的表面口号，并不能真正解决族群冲突的问题。最终，失去了内核的好莱坞和奥斯卡也失去了他们定义电影的能力。

而对于电影世界来说，这始终是一个损失。这个世界上已经有欧洲三大电影节追求纯粹的艺术标准，也有票房数据可以反映观众的好恶，但与美式价值观紧紧相连的奥斯卡，却只有这一个。

最佳影片：《绿皮书》

最佳导演：阿方索·卡隆 《罗马》

最佳女主角：奥利维娅·科尔曼 《宠儿》

最佳男主角：拉米·马雷克 《波西米亚狂想曲》

最佳男配角: 马赫沙拉·阿里 《绿皮书》

最佳女配角：雷吉娜·金 Regina King《假若比尔街能说话》

最佳改编剧本： 《黑色党徒》

最佳摄影：《罗马》

最佳剪辑：《波西米亚狂想曲》

最佳混音：《波西米亚狂想曲》

最佳音效剪辑：《波西米亚狂想曲》

最佳艺术指导：《黑豹》

最佳服装设计：《黑豹》

最佳视觉效果：《登月第一人》

最佳化妆与发型设计：《副总统》

最佳真人短片：《皮肤》

最佳纪录短片：《句尾》

最佳纪录长片：《徒手攀岩》

最佳动画短片：《包宝宝》

最佳动画长片：《蜘蛛侠：平行宇宙》

最佳外语片：《罗马》

㈨ 为什么说第91届奥斯卡是小年

91届奥斯卡之所以被称为小年大概是因为关注度不高，流量较低，获奖名单毫无悬念，主持人也被剔除了，入围的明星也是比较新鲜的面孔。从提名影片来看的话，整体水平差强人意一些，关于«绿皮书»的获奖，奥斯卡影片拿奖似乎很偏爱种族方面的话题片，如上届跨越种族的«水形物语»，如这届的黑人白人题材的«绿皮书»。«绿皮书»豆瓣评分8.8分，«罗马»8.1分，当«罗马»拿走最佳外语片时，«绿皮书»也就毫无悬念了。

㈩ 如何看待《包宝宝》的中国式亲情

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《包宝宝》是石之予执导、美国皮克斯动画工作室制作、迪士尼电影公司发行的动画短片，由SindyLau配音，于2018年6月15日以贴片方式与《超人总动员2》一起在北美上映，2018年6月22日在中国内地上映。

该片讲述一个包子变成的“包宝宝”为饱受空巢之苦的中国年迈母亲重新带来家庭欢乐，也让她明白孩子终将长大的故事。

该片获第91届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖