高良健吾在哪个电影饰演警察

⑴ 手拉你的幕后花絮

电影《手拉你SOLANIN》是宫崎葵和高良健吾继《悲伤假期》后的二度合作。在片中两人饰演情侣。因宫崎葵是童星出身，今年22岁的高良健吾说自己14、15岁时就是宫崎葵的粉丝，“这次能演出情侣，还能一同来到台湾坐在记者会现场，感觉很不可置信。”
电影中饰演情侣的两人有一段“露点戏”，宫崎葵在片中要演出不小心看到了高良健吾的“重要部位”。被问到当时拍摄情景如何时，宫崎葵害羞地说：“虽然有做防护措施，但还是觉得有点害羞。”而高良健吾则是大呼：“要在偶像面前做做出这种举动，觉得好沮丧、好难过喔！” 宫崎葵则安慰他“辛苦了”，原来拍摄的时候因为好几次走光，重拍了好几遍。

⑵ 电影 横道世之介

《横道世之介》网络网盘高清资源免费在线观看

链接: https://pan..com/s/1hHNULf6XeU1e17ku-wAMeA

《横道世之介》是由冲田修一执导，高良健吾、吉高由里子、池松壮亮主演的剧情片。于2013年2月23日在日本上映。该片讲述了二十世纪80年代，前往东京上学的大学生横道世之介与富豪千金与谢野祥子之间的爱情故事。

⑶ 东野圭吾，你家白夜行，大尺度又重口味

羞耻  仇恨  刻骨

寄生  绝望  忍耐

《白夜行》在97年至91年间连载发行。

小说出版后印发了轰动。使作家东野圭吾跻身天王作家之列。

这本小说成为了东野圭吾小说中被改编为影视作品最多的一部。

《白夜行》充满张力，令人看了血脉偾张。

男女主角的人生际遇，爱恨情仇，表达的异常深刻。对人性的刻画彻骨，犀利。

小说三十多万字充满了倒叙和插叙，情节复杂，线索上下翻飞，看的人上下求索，非常烧脑。

小说通篇重口味大尺度。

东野圭吾是温和派吗，就指在这方面的描写上，这很难界定，他有非常温和的书：《解忧杂货铺》，相比于《白夜行》，《解忧杂货铺》简直不像他写的。

而与东野圭吾作比较，渡边淳一简直是飙车界中的车霸。

小说有两条叙事线：

一条叙述女主角雪穗。乍看之下她有着安定的生活，家境好，气质佳，有智商，情商爆表；

第二条是忧郁的男主角亮司的人生轨迹。他平淡的生活表面下暗波汹涌，他的隐藏起来的过去逐渐显露出来。

草蛇灰线，志在千里。

男女主看上去好像互不相干。

其实女主角小时候被亮司 的父亲给花钱招妓买走了，对，我就是这么喜欢爆料。

尺度最大，也是小说最大的几个包袱之一，就是雪穗被亮司的禽兽爸爸给买了。

雪穗的亲爸死得早，她妈不是个东西，看起来低三下四其实贼眉鼠眼的把姑娘卖了。

亮司的爸桐原洋介找雪穗的妈要买春，最后幸福的从银行取了巨款给雪穗她妈，想把小姑娘抱回家领养。

其实我们都知道是“彻底买断”。

禽兽爸爸呢幸福的领着小公主去废弃的大楼里。

他们做了什么呢，喜欢大喘气的羊司机一脸害臊的告诉你，我不知道他们发生了什么。

巧就巧在，亮司在楼里玩耍。

很糟糕的事发生了，亮司目睹了他禽兽父亲对雪穗施暴，一刀捅死了他爸。

哦对了怕吓着你们，现在才告诉你们，这时候主角们才上小学。

这件事对两个人的影响是毁灭性的的。

从此小说序幕拉开，两个人一辈子都是悲剧。

《白夜行》阴郁绝望，血腥暴力，男女主角，各路人物，说开车就开车。

尺度大，力度深。读完酣畅淋漓，毛孔通畅。

一般介绍书或电影的文章不会剧透，结局如何，你去看就知道了。

今天这篇文章冒天下之大不韪：

此文章充斥着剧透，包含劲爆的剧情，不藏着掖着，十分厚道。

雪穗自由丧父，家境贫寒，小学时候被母亲卖给男人来赚钱。亮司爸爸死了后，雪穗妈妈被发现煤气中毒身亡。警察的调查结果是意外。

这里作者将笔触指向雪穗，种种迹象表明其母亲死的没那么简单。

女主在母亲葬礼上演了一场完美的哭戏。

葬礼结束后雪穗被干妈表姑领养。

而这个干妈是女主“培养”出来的，雪穗花了一年接近表姑，直至和表姑感情深厚。

表姑是个很有品味的女人，教她“高贵的”谈吐和举止。

雪穗杀死干妈这段我们后来再说。

小说开头是从雪穗被领养之后的生活写起的。

雪穗年幼但是有涵养，娴静中透着智慧，给人的印象纯洁大方，其实是老司机。

读完几章后读者都知道她必定会走上魔王之路，也已然在黑化之路上奔跑驰骋。

都是高中生的主角们的生活看似云淡风轻。

男主角亮司死了父亲后，变成了个阴郁少年。

亮司的母亲是烟柳巷里出来的，对他不管不问。

这个爹不管娘不要的地带，搞出了一些事情：

1.带领小鲜肉高中同学做了一群可爱的“小鸭子”，从事色情行业；2.他本事不小，跟黑道勾结；3.他在上个世纪电脑没普及那会儿就开始写程序。

看过白夜行的估计都对“注射”那一段情难忘却：

亮司想拉拢同学友彦卖淫。

友彦小白兔在上高中，长得漂亮，亮司说来来，哥哥带你们开车，啊不，卖淫。亮司组织这些小男孩卖春给大龄少妇。

结果友彦和人大龄少妇好上了。于是友彦和大龄少妇在亮司老鸨监督之外偷偷幽会。正做违法犯纪的事，少妇心脏病突发撒手人寰了，友彦怕被警察查出来，更怕少妇阿姨的外子杀过来，求助亮司。

亮司和友彦血型不同，亮司“注射”了一些体液给少妇，之后警察查案发现少妇身上的残留物血型和友彦不一样，就不追究友彦的嫌疑了。反正就是事情解决了。

这一段极其骇然。

别问这一段到底发生了什么，不和谐场面这里就不予播报了。

雪穗想打击和笼络学校的对头和好友。亮司君命臣受，受雪穗之命（他们是合作友好型关系），侮辱了我开头说的小姑娘们——非常臭不要脸的无法无天的袭击了这几个小姑娘。

这件事描写的阴险惊悚，读起来让人心跳不止，颇有后劲。

要不说防火防盗防闺蜜呢。

到了成年后，雪穗有了男朋友高宫诚。

高宫诚多金高大帅气。家里有企业，日本叫株式会社。

雪穗拿出验孕纸给男友谎称怀孕，其实是骗婚。

她从来没怀过孕，想嫁入豪门。

雪穗的怀孕证据——验孕纸，是亮司的雇员友彦的。

当时亮司开了公司，雇佣友彦当店员。

友彦的女友怀孕了，给友彦造成了心里冲击，友彦感到愧疚自责。

这股冲击波让友彦收藏了画着同心圆的验孕纸（国内验孕纸多不文艺啊）。

友彦是本小说里相对最纯洁的一只小白兔。

整本书黑暗压抑，友彦相比之下，心地善良，比较端正。

当然除了和大龄少妇那极其不正经的一段。

结婚后雪穗把那倒霉老公给“方”了：

和亮司合伙窃取她老公公司的商业机密不说，最后又设局让人出轨，诱使对方打了自己，伪装成受害者离了婚。

不过高宫诚结婚后的表现也是差劲。婚后高宫诚脾气大又懒散，看的让人想揍他。

东野圭吾这部书把人性写的凶险极恶。

女主结婚前人们看到金童玉女，郎财女貌。婚后却闹成那个样子，再也不相信爱情了呢。

看到这里，读者可能会认为这些是复仇，那你在女主角的邪恶的世界观里，你绝对是单纯的。

只是为了钱。Just business,honey.我的小亲爱的，只是为了钱。

后面更是一路高走，女主开了挂似的搞事，离婚后她老公的好友筱冢一成的大哥爱上了这个“可怜坚强”的女人。

而这时简直和苍天一般万能的女主角已经有了不小的生意。钱怎么来的呢，这就是我们的亮司和雪穗共同辛苦共同甜出来的。

他们是相互“寄生的虾虎鱼和枪虾”。

雪穗恋着筱冢一成，无奈对方快上钩的时候把持住了。

她就嫁给了筱冢一成的大哥——也是豪门。

女主角真是不知道收手，害她可怜的继女：

又让亮司把人小姑娘给怎么的了。怎么的了呢，我就不说了，太悲伤了。

为了不耽误开新店的时间，亮司杀了雪穗生病的养母，这是雪穗授意的，到这里女主角俨然彻底的丧心病狂。

结局是在警察追捕亮司的时候，情急之下亮司跳了楼。

可能是怕案情暴露，伤及雪穗，亮司倒下的时候扑在自己的剪刀上，刀尖贯穿心脏。

这一生唯一的联系，雪穗，在亮司死亡现场，对旁边对询问的警察冷冷的说：“我不认识他。”

说完，一次头也没回。

拾级而上。女王落幕。

说完书我们说说由书改编出来的电影。

一.韩国电影

韩国的优良传统有：对于我们棒子而言，什么都是我大韩民国的！

书虽然是日本人写的，韩国也跟风拍了电影。

先飙车。

韩国电影版开始就是大片。

导演很黄很暴力，开头两组镜头，一边羞羞一边杀人。

Sex和暴力。

一边女主角和男友上演激情戏，光线充足，表现出“白天”这个概念。

镜头一转，亮司在黑暗里杀人。表现出“黑夜”这个概念。

女主角在人面前出现，做台面上的事，象征着白天；

亮司在暗地里做见不得人的事，象征“黑夜”。

导演想表现出娇艳的罪恶之花，虽然好像大多数人关注的是激情戏。

韩国电影版拍的很唯美。女主角的选人还是很到位的。选了孙艺珍出演雪穗。

我孙艺珍美如画，坊间有种说法：更喜欢看孙艺珍哭。

孙艺珍拍哭戏美得惨绝人寰，清新动人。

孙艺珍把雪穗的还原的还是很到位的。孙艺珍版本的雪穗，矜持，美丽，优雅，舒缓。节奏把握的不紧不慢。表演很细腻。

面部因为痛苦产生的抽搐，抑制着的伤心，虚伪的爱意——孙艺珍是演什么是什么。

男主角由高沫扮演，他在戏中的戏路走的是深沉路线：一个默默守护女主角的对外冷酷的深情男人。男主将强暴戏的揪心，对女主角的深情，对自己的厌恶，对世界的恐惧，像把心从内到外翻出来给大家看。

电影的色调发黄发暗，镜头显得忧伤缓慢。

男女主角在雨里各自站在马路两边对峙的这段非常感人。

男主想和女主远走高飞。

女主劝男主忍耐一段时间，我们还有事情要做，不要见面，免得给警察留下线索。

这段戏份拍出了那种痛苦，那种挣扎，那种炽热的爱情。

见不得人的绝望的爱情。

值得一提的有男女主角幼时的扮演者，弑父的戏拍的颇为真实。

外界有评论说韩版的拍的用力过猛。我认为韩版的表现方式非常艺术，可以理解。

加上少年不宜的镜头，电影宛若言情版的纯洁版的阴郁版的《五十度灰》的感觉。

二.日本电影版本

韩国版的电影在09年上映。日本呢，护犊子，日本说我也拍。毕竟这是我们的东西。

日本翻拍成了电视剧和电影。我们说说电视剧版本。

韩国拍的呢女主挺漂亮的，特别韩国。日本吧，男女主角也特别日本。

电影版本的女主角没有原著里那种惊为天人，隐含的危险性。日本美女众多，选演员的话，泷泽萝拉，新垣结衣，小泽玛利亚，板野友美，其实都很好。只是导演唯独没有选个单薄点的演员做女主。

男主角还是任何日本影视里日本男人的洗剪吹卷发。你看人木村拓哉，人那发型不是很简单很清爽吗。当然啦，人家那么贵咱们剧组请不起。

日本电影版本拍的有种特别的肃穆的美感。气氛压抑，影片的色调发绿发灰。

电影拍的很严谨，给人四平八稳的感觉。

显得非常庄重。

复古感浓厚，拍出来了上个世纪的日本，老电影的气味浓郁。

只是导演在选角这件事上太让人伤感了。否则这部电影会完美太多了。

作为白夜迷，在韩国电影出来后对日本版本的电影的期盼非常高。

白夜迷对男女主角小时候的预期可能大抵是愁苦清瘦的小孩。而电影里幼年及成年女主角一直是圆脸。

高良健吾的对男主的扮演和韩版电影里高沫版本相比，缺乏亮司的阴郁感，少年老成感，取而代之的是满满的少年感。

高良健吾生的秀美。在侮辱雪穗继女那场戏里他扮成了快递员，把一头洗剪吹的头发规矩地别在耳后。那种娇羞美丽的模样，和绝世美女有的一拼。

上图为日本电影版本海报

三.日本电视剧版本

这个剧让人印象太深刻了。

理由只有一个。

那就是幼年女主角的扮演者 福田麻由子 ，演技 惊艳到让所有人失去光彩。

麻由子的表演如此真实，让人一时间分辨不出来这是演出来的。这部剧06年拍摄完成。麻由子当年十二岁。她的绝望，痛苦，愤怒和悲哀，把早熟的被野兽凌辱的孤儿演的入门三分。

一个孩子能把剧本理解得这么深刻。

冲着麻由子的演技，能撑起来这个剧。也让这个剧看了让人心酸。心酸里有治愈的感觉。

这部剧除却麻由子的部分，平庸，平淡，平凡。

日剧第一集开头看的羊司机肠胃痉挛。

开头拍摄亮司临死，在印象里拍的无限长。

女主角没有雪穗的一点冷酷，小说结局把雪穗的凌厉放大到了令人恸哭的地步：男主身上插了一把剪刀断气了，她走了一次都没有回头。

日剧里女主角对视着男主，男主稀里哗啦一身血，女主角满脸痛苦还哭了。

不禁让人惊呼天啊，这还是雪穗吗。

小说最引人称道的是结局亮司死去女主漠然离去的场景。

在地上要死不死的男主角做痛苦状，演的也很用力。趴在地上趴了小半集电视剧，大概十几分钟。吐了很多血血就是死不了。我很希望他一下断气，这样我可以不要为演员感到尴尬。

原著里亮司为人沉默狡黠，阴郁自持。

看山田孝之的演技会看到尴尬癌呼之欲出。

亮司的母亲对亮司不管不问。亮司走上歪路为非作歹，是一个自立的，危险的在刀尖上讨生活的人。

在剧里男主角宛若妈宝。每次看到山田孝之胖嘟嘟的样子，一脸呆萌的趴在图书馆桌子上这种场景，都让人出戏。

导致我很怀疑这部剧的四个导演是不是以为观众都没看过原著。

这里说点对小说的感悟。

夜行迷争议最大的就是亮司和雪穗到底有没有爱情，有没有一腿。

日剧和美剧因为都是大众媒体嘛，都把人伟大的小说硬是改成了言情剧，顶多加上复仇什么乱七八糟的元素，成了没有意义的堆砌。

没有爱情就不能成活了吗！没有爱情的小说不可以吗！没有爱情的男女主角就不是男女主角了吗！这一点《百年孤独》就做的很好。

不过《百年孤独》要是不出名，我语文老师会这么评价：看不懂写的什么，中心不明确，主题臃肿。

男主角呢，一个阴郁少年，永远有化解不开的阴暗和痛苦，永远活在黑暗里。雪穗就是亮光，就是白色的，就是白天。亮司呢就是永远化不开的黑夜，就是人世永远无法化解的愁苦。到最后所有的线索全串起来了，读者才明白他们其实一直团伙作案。

既然一起犯案多年，互相扶持，我认为他们有很深的感情。

炙热的感情是存在在亮司和雪穗中间的，但是不是爱情，私认为是足以替代他们早夭的亲情的东西。同盟，朋友，唯一依靠的人，唯一的人。

这本小说堪称对人性的绝望之歌。看完觉得生活毫无希望，毫无美感。

不过看完悲剧往往会从内心感到应该珍惜生活。

想拥有一个虾虎，就是像男女主角那种感情深厚的伴侣。只是不要像主人公这样做许多坏事。

在绝望的时候，爱人就是希望。爱人就是白天，就是太阳。

愿我们都简单的活，快乐的活，没有阴霾。而且，都能找到自己的虾虎。

附上白夜行名句：

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为 有东西代替了太阳 。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

⑷ 轻蔑的剧情介绍

《轻蔑》改编自芥川赏作家中上健次的遗作，是一部简洁清洌的爱情小说，讲述了放浪形骸的名门继承人和年轻的脱衣舞娘坠入爱河的故事。
出门名门的男子阿和只身来到东京，却沉迷于赌博。偶然间，他遇到了在歌舞町跳舞的女孩真知子，坠入爱河。不过当阿和带着真知子回到老家，二人却遭遇到周遭质疑的眼光，阿和的父亲对于真知子的出身和工作都表现出强烈的不满。倍受打击的真知子回到了东京，而阿和的赌债也越积越多。终于高利贷提出要求，让真知子用身体为代价帮助阿和还钱……
中上健次遗作搬上银幕
电影《轻蔑》改编自中上健次的同名小说。中山健次号称无赖派作家，是战后一代中第一位获得芥川奖的小说家。1992年，中山因病去世，享年不过四十六岁。《轻蔑》是中山最后的长篇小说，单行本出版于他死前的一个月。这是一部简洁清洌的爱情小说，放浪形骸的名门继承人和年轻的脱衣舞娘坠入爱河，两人面对重重阻力携手私奔的末路宛如落花般美丽而无奈。
执导本片的广木隆一算得上是摄制情爱电影的达人，细致刻画女性心理的《振荡器》得奖无数堪称经典；《生命最后一个月的新娘》票房超过三十亿日元感动了无数人。广木本人非常喜欢中山健次的小说，在他看来，《轻蔑》可能是最容易被拍成电影的中山作品，因为它的故事以男女两位主人公为轴心展开，颇有公路电影的特质。据说电影圈曾数度酝酿将之搬上银幕，但计划最后都不了了之。终于，这部杰作被广木隆一拍成了，拍成了一部独具特色的爱情片。相爱却不能相伴的命运、对未来幸福的渴望和无法挣脱的往昔业债，这是一部并不标榜纯爱的纯爱电影，狞厉而动人。
高良健吾联袂铃木杏
本片的男女主人公分别由高良健吾和铃木杏饰演。现年二十三岁的高良健吾出道不过六年已经演过数十部电影。他主演了新版《白夜行》，在《挪威的森林》中出场不多却给人留下了深刻的印象。广木隆一和高良健吾在《M》中有过合作。广木认为高良兼具少年和成熟的气质，是难得的演员。在本片中，高良把握住微妙的平衡将男主人公的胆大妄为和细腻专情表现得淋漓尽致。
拥有四分之一美国血统的铃木杏是出色的实力派女演员，早年在《花与爱丽丝》中就已崭露头角。铃木杏在片中扮演一个脱衣舞娘，首度大胆挑战全裸戏。为了演好这个角色，她花了不少功夫。在剧组开拍前两个月就接受舞蹈特训，先练习增强肢体柔软性的爵士舞，然后再学钢管舞，高强度的特训导致她全身肌肉酸痛，脚趾甲也几乎剥落。在拍摄期间，她只能依靠镇痛剂来保持状态，但由于抗药性渐生，镇痛剂后来也失去了作用。广木导演对铃木杏的敬业精神赞赏有加，说她是演员阵中最辛苦的一个。

⑸ 白夜行：为什么说是一部香艳、刺激、冷冽、凄美的韩国电影

引子｝

记得在早稻田大学的面试的时候，一位早大的教授问我：你认为日本文学有什么特点？

我的回答是：当你拿起一本日本的小说的时候，你不知道读完这本小说后的自己的价值观会发生怎样的改变。作家们肆意描写着性，谋杀，毒品以及病态的心。而这些真实存在的，我们故意说服自己去忽视的细节，往往在一衣带水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家们像是催眠师一样，用他们的语言更改着我们对生活的认知与理解。世界在我们的眼中呈现了另外的一副模样，它不光是美好的，它还掺杂着血淋淋的罪恶。这是世界的补全，也是人性的补全。

已经不需要我来提及川端康成，村上春树，渡边淳一这些响彻国内外的日本作家，单单是近几年在中国掀起狂澜的东野圭吾就足以诠释。在我去日本留学之前的假期，每每逛到书店，总会看到最醒目的书架上满满的摆放着东野圭吾的各种小说。

也许很多很多年之后人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家的曾经铺天盖地的各种小说，但是一代代人过去，他们会记得一本《白夜行》。

初读白夜行是在同名电视剧已经上演后很多年的一个高二的夏天，很厚的一本书，舍不得有丝毫间断的读完后，直到翻过最后一页的时候感到了彻骨的冷。

白夜行电影上映前，各路人士对堀北真希担当唐泽雪穗这一角色表示非常不看好，毕竟堀北尚年轻难以担负这个角色。确实，堀北真希虽然算是新一代日本一线女演员中难以忽视的一个，但是放眼这姑娘的演绎生涯，无论是《野猪大改造》《花样少男少女》《欺诈猎人》《Innocent Love》都难逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也许深川荣洋导演看重的正是她的那种清纯的容貌以及年轻的形象，而事实证明确实堀北为日本电影版白夜行吸收了很多男性观众，记得我1月29号那天去看首映的时候身边的三个男孩子就是冲着堀北而去看电影的。对我来说，对堀北的印象一直不错，小姑娘确实非常招人喜欢，生活中的堀北真希也的确就是那种迷迷糊糊的，坐电车也会站着睡着而坐过站的天然呆女孩。

可是唐泽雪穗绝对不是一个仅仅依靠漂亮的外表就可以诠释的花瓶。唐泽是一个极其矛盾的个体，她本身是一个幼年因为母亲不管不顾而遭到性骚扰的女孩，而被亮司救出来后，凭借着自己的巧言而被名门贵妇收养，一步一步利用身边的人而有计划的向着自己想要的生活走去的女人。应该说让白夜行无端增添一抹寒光的就是唐泽雪穗这个人物。从杀死自己的母亲，帮亮司提供证词，回答警察的询问，到找邻居开门并发现自己母亲的尸体，这一切一切如同杀人惯犯一样的缜密精细到每个细节的思维方式，竟然出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。雪穗是一个非常懂得利用别人来达成自己野心的人，并且有仇必报而且手法凶残。这些本性被掩饰在不正世事的恬然的外表下，暗藏杀机。

我必须要说，堀北的表现大大出乎我的意料之外，她可以说比较准确的表现出了雪穗那种时时刻刻都在刻意隐忍的外表，虽然有的时候让人感觉到有一点点面瘫的感觉，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑着也仅仅是皮笑肉不笑的那种伪装。堀北姑娘其实最让人喜欢的就是她的笑容，但是为了配合本片整体的气氛和角色的性格，我们几乎没有看到那种灿烂的微笑。而唯一的一个雪穗真心的微笑是在片尾，暂且按下不表。

日剧白夜行非常失败的篡改了结局，而我非常热忱的早早订好票来看此次的电影版首映的主要原因就是因为本片真实的还原了东野圭吾的原版结局。虽然早在预告片的时候就已经看到雪穗那句经典的“我不认识他”，但是一连串的看到全片之后，经过了高良健吾上一幕和警官先生精彩的对手戏之后，看着堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的尸体前，面对着警官的哭诉，平静的说出：“我不认识他”的时候，我真的觉得堀北尽了全力去试图演绎好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛仿佛努力的克制住面部的表情，几乎用一种叹息式的，自我催眠感觉的语气说出了『私、知らない』而在她退后一步转身离去的时候，我几乎是死死的盯着堀北面部的表情，她用了一种缓慢的几乎难以察觉的速度随着自己的步伐在变换脸部的表情，从微微的眼神失焦到坚定的看向前方，从僵硬的嘴角慢慢的现出一丝淡淡的冷笑再转变为温和的笑容，这些极其微小的细节堀北处理的非常完美，至少在这一幕让我可以毫不含糊的称赞她的演技。｛关于演员——船越英一郎｝

看过很多船越英一郎大叔的配角戏，说实在的，在白夜行的荧幕上再次见到他只是觉得熟悉而已，但是在看过白夜行之后我想我会彻底的记住这个大叔。船越英一郎饰演的警官笹垣润三是日剧乃至日影里面常见的警探形象——被罪犯耍着玩。但是船越英一郎的警官形象却让我多了一分敬佩和感动。

很多人反馈说船越英一郎演的角色面瘫，但是我的见解相反，可以说船越大叔是整部片子里面演技最好的演员。他饰演的警官总是微笑着，让人觉得那种微笑的全片中唯一可以看得见的一丝温暖，但是那抹微笑总是很轻易的很细腻的被另外一种表情代替，那就是震惊。警官是整个故事的线索，因为他的穷追不舍而得以真相大白，他所发现的每个证据总是再将当年那件悬而未断的案子推往一个他所不能接受的，同时也是观者所不能接受的方向发展，所以，他总是在震惊，他总是在用一种‘怎么可能’的面孔推进着整个事件的发展。他所追寻的真相是要亲手把罪名放置在一个他曾经审讯过的生活在暗无天日的恐惧中的少年身上，他所渴望得知的事实是要把这个冷酷的诡计归功于一个他曾经以为单纯可爱的纯洁无辜的少女身上。也许整个片子里面，最悲情的角色该属于船越大叔，因为他所诠释的是一个目睹着人性是如何的丑陋扭曲的观者。于是最后的最后，警官再也无法保持这象征希望的那抹微笑，他只能抱着亮司冰冷而残损的尸体哭的心酸而悲哀。｛关于演员——小男孩｝

饰演亮司童年的孩子让我仿佛看到了未来的一颗影视奇葩，虽然不知道这孩子的名字，但是无论是医龙里面的小心脏病人还是code blue里面的黑田医生的的儿子，都让这个孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里关于他的第一幕是警官先生到亮司房间求证，当他坐在旋转的椅子上转过身的时候，看惯了这个孩子各种生动的表情的我实在不能接受他那种异常阴暗的神色，虽然这孩子使劲为了追求阴暗的感觉而皱眉的动作，但是作为一个孩子来说，这已经非常好了。小男孩主要的戏份在揭露真相的那部分，欢乐的小学生活难得的成为这部电影里面温馨的一幕，亮司和雪穗的笑容绽放在美好的儿时生活中，直到亮司看到自己的爸爸牵走雪穗走往一个废旧的大楼，此时小男孩眼中的焦虑和不安表现的非常生动。亮司杀死了自己的父亲，男孩颤抖的双手保持着纂着剪刀的姿势，满眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩涣散的眼光转到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大楼的门外，然后一点点的阖上了大门。雪穗努力的想要让他和自己一起离开这里，但是男孩遥遥头依然慢慢的阖上了门，就像是一个缓缓许下的承诺一样，从此他把自己隐藏在见不得人的黑暗里。小男孩饰演的亮司在阖上门后一边哭着用水桶赌住大门，一边哭着为自己用刀刺到但却仍剩下一口气的父亲终结了生命，系好了腰带。小男孩把一切的开始演出了一个成人演员才能表现的绝望。
正如我之前所言，我非常非常不喜欢日剧版本的白夜行，虽然可能电视剧更能容易的让观众接受，但是我欣赏的这部日本版的白夜行最主要的原因还是因为它最大程度上的还原了原书本来的结构和结局。虽然进行了一定量的删减但是完全忠于原作的结局使得整部片子具有了思考的空间和人性的分量。
电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原著时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。
将一本五百多页的小说压缩成一部电影并非易事，全片两个多小时的长度已经到达了极限，但是还是不能避免的在影片中后部出现了拖沓的感觉，如果不是东野圭吾的重视读者我想很难保证后半部分我不会睡着。
但是我还是要大言不惭的继续重复的称赞结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。导演深川容洋对原著进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上，但是我认为这种做法非但没有破坏原著的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。有人说把软件公司那部分全盘删除并不合适但是我们仔细想一想就会发现事实上软件公司的那部分的删节与否并不会构成对整个主线的影响，反而现在删去软件公司的本片显得非常的自然流畅。

让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在他插入的原著所没有的一个桥段里面。这个小小的，可能总计不到5分钟的片段，是长大后的雪穗和亮司唯一的面对面的交集，而导演将这个简单的片段分割成了三个部分，当你在片尾终于将这三个片段看过之后，你就会顿时明白了何所谓“无望的守候”，还未察觉就已然泪下：第一个部分我们只看到亮司身着脏兮兮的工装，不知面对着什么泪流满面的笑着，这个片段穿插的非常突兀，上一秒还淡然的离开典子死去公寓的他，为何漠然如他下一秒却突然像情感爆发一样？第二个部分是，雪穗在和未婚夫高宫挑选婚纱，雪穗穿上婚纱魅力非常，她非常优雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫回以赞许的眼神。第三个部分是在最后的片尾，穿上婚纱的雪穗看向未婚夫后，慢慢的把视线轻轻调离了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿着工人装的亮司仰头望着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的亮司绽放了笑颜，就像是曾经的那个单纯的小姑娘，那笑容是那么的温暖而灿烂，窗外的亮司泪流满面的笑着，也许很悲伤，也许很心酸，又也许真的在为她高兴。是利用也好，是真心也罢，原来她曾经单单只为了他而那么美丽的微笑过。

深川导演没有像电视剧那样强制性的改变了原著，而是顺从着东野圭吾的意图而铺陈给观众一个开放性的结局，那爱情是否存在过已经不再重要，导演只是想用他的方式来解读白夜行的真谛。

⑹ 白夜行 电影男主的名字

原著：桐原亮司
韩国的主演名叫高修
日本的主演名叫高良健吾

⑺ 如何评价白夜行又什么亮点吗

《白夜行》将无望却坚守的凄凉爱情和执著而缜密的冷静推理完美结合，亮点在于被众多“东饭”视作东野圭吾作品中的无冕之王；

小男孩对于“手牵手在太阳下散步”的念想，是那段素净却因此注定无法实现的爱情。就是因为这段爱情，东野圭吾才保留了日本文学一向迷恋的永恒悲伤。

《白夜行》堪称2009年的第一书：一切一切都有深深的情感与无奈完全贯穿，《白夜行》杀人写得像游戏，完全不是小说。

(7)高良健吾在哪个电影饰演警察扩展阅读：

反讽

《白夜行》以文化符号作编年纪事，剧情环环相扣，章回之间相互呼应。可以看出，铺排剧情是东野圭吾的强项。

而从根本上来剖析，这部小说的世界其实是一个二元的结构，一边是罪，一边是爱；一边是黑，一边是白。

东野圭吾总是用反讽法去将上述的二元结构颠倒过来，表面上纯洁美丽的雪穗是罪恶的，她黑暗的童年阴影无法去除，所以生命中没有太阳。

⑻ 范伟有一不部电影让警察把别人给拖走了，是什么电影

挪威的森林
5.9
剧情 / 爱情
年代：2010
地区：日本
演员： 松山健一 菊地凛子 水原希子 高良健吾 玉山铁二 雾岛丽香 初音映莉子
导演： 陈英雄

⑼ 高良健吾的介绍

高良健吾，1987年11月12日出生于日本熊本县，演员。2005年，以临时演员的身份参加SABU执导的电影《疾走》，后来参与电视剧《极道鲜师Ⅱ》才正式出道。2006，主演的电影《鱼刺的夏天》。2007，参与拍摄的电影《逃亡傻瓜：21岁的夏天》。2008，主演电影《蛇舌》，饰演阿马1。2009，主演电影《蟹工船》，饰演根本2。2010，主演电影《挪威的森林》，饰演木月3。2011，主演电影《白夜行》4。2012年，主演电影《啄木鸟与雨》5。2013年，主演电影《横道世之介》，并获得第56届日本蓝丝带奖最佳男主角奖6。2014年，主演电影《我的男人》，饰演美郎7。