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『壹』 在古代文化中，槐树为何一直有吉祥的含义

在古代文化中，槐树有多重吉祥含义：1.三公之位；2.神灵的象征；3.保佑登科及第；4.迁民怀祖。

三公是指的是太师、太傅、太保，是周代三种最高官职的合称。据说，周代的宫廷外面种有三棵槐树，三公朝拜天子时，面向三槐而立，所以，后人也用三槐隐喻三公，自此，槐树也和古代的官职产生了联系，后来逐渐发展成了官职的代名词。

槐鼎，指的是三公或三公之位，后来也泛指朝廷重臣；槐位，指的是三公之位；槐卿，指的是三公九卿；槐宸，指的是皇帝的宫殿；槐掖，指的是宫廷；槐望，指的是有声誉的公卿。

山西的《汾阳县志》中记载，“仙槐观在城隍庙之北，相传其地有槐，枯朽如刳舟。金皇统中，遇异人投药其中，倏长茂如初。故州人饰观以仙槐名。今观中他愧亦盛。”所以我们在民间，经常在一些老槐树旁，看到有人搭建小庙，然后四周的百姓都常常过来烧香祈福，祈求神灵保佑。

对古代的读书人来说，考取功名，登科及第是他们的最大愿望，所以人们也常用槐来指代科考，比如考试的年头称槐秋；举人去科考称踏槐；考试的时间也被称为槐黄。

唐代李淖在《秦中岁时记》中记载，“进士下第，当年七月复献新文，求拔解，曰：‘槐花黄，举子忙’。”

山西地区有这样一首民谣，“问我祖先来何处?山西洪桐大槐树，问我老家在哪里?大槐树下老鸹窝。”古人迁离故乡时，常常会在新家种植槐树追忆故土，例如，在甘谷县姚家庄，村民常说“先有大槐树，后有姚家庄”。

古槐往往被迁离故土的人们，看作是自己的祖先，人们会向古槐祈求吉祥，希望得到祖先的保佑庇护，从中得到安慰和心灵寄托。

『贰』 夏日说槐，人生梦里槐安国，槐安梦古诗词五首

槐安梦诗词五首：人生梦里槐安国，正是槐安献捷时

中国古典文学和传奇里，有三大梦，一是蝴蝶梦，一是黄粱梦，一是槐安梦。

蝴蝶梦起源于先秦庄子，庄子说 “庄周 梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化。”（《庄子·齐物论》）

说他自己在梦里是一只翩翩蝴蝶，并不知道自己是庄周，等到醒来，才分明自己是庄周。但是不清楚梦境和现实哪个是真的自己。但是我想蝴蝶和我之间必然是有所联系的。按照现在人的设想，没准是庄周穿越到了平行世界。这是人生有很多奇异和未解的谜。留待更未来的时间解答。

那么黄粱梦，则起源唐朝沈既济的传奇文本《枕中记》 卢生是个有志青年，成天郁郁不得志，正好遇到一个老翁，说了他的理想，想建功立业。老翁拿出一个枕头，请他休息片刻，说你的愿望会满足的。然后他在梦里中进士，当宰相，贬谪，历经人世坎坷，想告老还乡，皇帝不允许，勉强撑到80岁，一翻身醒来，结果老翁坐在旁边，旅店蒸的黄粱米面还没有熟。这个本意是劝诫人们富贵不可妄想，而别人的生活未必幸福的故事，后世边用来嘲笑哪些好高骛远不切实际做白日梦的人。

第三个梦，就是槐安梦。也起源唐朝晚期 李公佐的传奇小说。说一个叫 淳于棼的人，家中有棵大槐树，在老槐树的树荫下，他和朋友常常高歌饮酒。有一天喝醉，被朋友扶回房间，结果不久，有两个紫衣人过来，奉槐安国国王的邀请，请他做客，结果，一出门，古槐变成参天大树，树洞变成城门，上书槐安国，里面山川日月，别有天地。被国王拜为驸马，又为南柯太守，做官二十年，后来因为政绩卓著，为国王嫉恨，将他送回家。结果他醒了，两位朋友还在，说与朋友听，去寻找古槐树，居然发现了他当太守时候隐约相似的地方，而那些槐安果的国君和人，原来是一窝窝蚂蚁。

实际槐安梦，在唐朝之后文学中比黄粱梦流传广泛，后世诗词大家黄庭坚，辛弃疾，都涉及到槐安梦这一典故。

一，因为唐宋两朝普遍以槐树作为庭院和道路树种，寿命长，枝叶舒展广袤，为初夏最美的树木绿荫之一。

二，槐树自先秦就是国家高官，三公的象征。而大多数读书人通过科举考试进入国家管理阶层，实现抱负和梦想，常以槐指代科考，考试的年头称槐秋，举子赴考称踏槐，考试的月份称槐黄。

如果黄粱梦更寓意一个普通人不切实际的妄想，那么这种槐安梦，对于学子，踏上仕途的官员，实际更有现实的暗示。

三，初夏正是槐树绿荫舒展，半困半醒的读书天，很多不是学子的人，也在这样的传奇里，找到了乐趣，比如蚂蚁的生活，人是否可以缩小到蚂蚁状态，蚂蚁群居和人类有很多类似。而这样真实细腻的梦境，还显示一种可能，人生也许是另外的蚁生，存在第三种视觉和存在。

而这个槐树下的槐安梦，给了多少人浪漫的想象，又给了多少人人生感慨。

“曲阁深房古屋头，病僧枯几过春秋。

垣衣蛛网蒙窗牖，万象纵横不系留。

白蚁战酣千里血，黄粱炊熟百年休。

功成事遂人间世，欲梦槐安向此游。”  北宋 · 黄庭坚《 题槐安阁》

37岁的黄庭坚，回江西做知县，此前因为和苏轼有诗作唱和，苏轼因为乌台诗案险被杀头，后被贬谪，黄庭坚也受到牵连。这是个极左极右，朝堂争斗不断的时期。年近中年进士出生的黄庭坚，领略了仕途冷暖。他本性豪放又淡泊，何止槐安梦的故事他知道，他更崇尚道家，所以这年，他改号山谷道人，流连山水。

槐安阁，是一座山林的僧舍，想必在这里修行的僧人，也有来历。

黄庭坚于夏日前来，于古木森森中领略寻找心灵的寄托。

在寺庙曲折的僧房里，一座古屋在那里，上面题着“槐安阁”，一个有病的老僧，在这里不知道居住了多少年。破败的墙壁上长满苔藓，蛛网纵横，这座曾经想必香火鼎盛的阁楼，现在无言在岁月的风雨里，仿佛随时都坍塌。

而门口的古槐树下，仍然白蚂蚁在打架，对于它们而言，一炊黄粱的时间，就是它们的一生。

那么人间同样如此，朝堂上为新法旧法，面酣耳赤，贬谪无数官员，斗争白炽化，这样的缠斗，百年人生，不过如同蚂蚁的争斗。

就算是斗赢了又如何？我特地是来到此地，我向往槐安梦的故事和含义，来特此来的呀。

这实际也是寻找一种心灵的宁静。因为纷乱的朝堂，已经不可能让很多官员有所作为。他们被迫站队。如果保持中立，就会被视为敌党。苏轼如此，黄庭坚也是如此。

虽然历史证明了王安石变法有利于北宋的稳定繁荣，但是大刀阔斧的改革，也伤害了一些有心作为的官员，其中也不乏被迫卷入党争而被埋没的人才。

黄庭坚倒是想跳身世外，但是他的官员身份，并不能让他脱离时代和现实。

比如， 黄庭坚后来为 校书郎 、《神宗实录》检讨官。对于朝廷风雨多有忌惮的他，修好神宗实录，渴望退休时，被对手在《神宗实录》的文字里找茬，结果退休不成，晚年一贬再贬，客死宜州。

“陶陶兀兀。 人生梦里槐安国。

教公休醉公但莫。

盏倒垂莲，一笑是赢得。

街头酒贱民声乐。 寻常行处寻欢适。

醉看檐雨森银竹。

我欲忧民，渠有二千石。” 北宋 · 黄庭坚醉落魄 其三

这是黄庭坚贬谪到四川戎州时的作品，时年54岁，离他拜访江西槐安阁已经17年。在这里贬谪的岁月里，已经不喝酒的他，因为此地潮湿，所以早上喝杯酒祛湿，而很多人以为他能喝酒，往往相邀，结果喝多就病一场，想必是痛风，只好再次戒酒。

黄庭坚的人生可以说很是无奈，30多岁，就号山谷道人，但是未必你自称道人，就能够道骨仙风，行动自如，人生的磨难一样不能少。有的时候，人是洞察在历史之上，却处历史之中。

精神上他还是达观泰然的。如果三十多岁是渴求心灵平静，现在，他是洞彻人生，却又被桎梏。所以，他自嘲说喝酒这件事，是晕晕呼呼，是在人生里寻找槐安国。

但是这句也可以理解，他知道，所经历的人生，就像是槐安梦一场，只是别人在沉醉，他却是醒的。家人说，以不要喝醉了，你不听非要喝，但是黄庭坚却说，我只是陪朋友尽兴，赢得大家一笑而已。

我喜欢黄庭坚的清醒，他并非沉醉在美酒梦里，他不需要。但是他爱惜患难中朋友的情谊，只是喝到不能喝为止。

而且他也找到了理由，这四川，民风淳朴，酒水价践，大家都在喝。

这不能不说，古代的四川，物华天宝，很多人就是过着悠闲的慢生活。

黄庭坚住在那里，处处有酒。且黄庭坚自己也说，我打算在这里忧国忧民，结果老天都不给机会。

这窗外夏天雨激烈如注，屋檐的雨水像银竹一样流泻，这是夏天的好雨，又会让这里夏麦秋粱丰收，我无有忧患，这两千石的粮食，不知道让街面又产出多少好酒。

不是我刻意要买醉，刻意要梦见槐安国。

是这里，盛情难却啊。

那么单独剔出这句“人生梦里槐安国。”是大有哲学味道的。

从人生的进程，人生会如梦过去，无论经历多少悲欢痛苦，那都是短暂的过程，是在人生当中寻找梦境的安慰，还是清醒知道并珍惜生命呢？每个人每个阶段的解读和感受都不一样。

但是在这首词里，黄庭坚指向的不是虚无伤感，而是知道某些结果，却把握着生活中的美好和过程。和朋友勉力喝酒，不为梦想，只为有限人生的情谊和饱满，哪怕他知道会伤身。

“宠饷头纲北焙茶，分甘应自五侯家。

午鸡惊破槐安梦，犹有新香在齿牙。” 宋 · 葛胜仲《次韵德升惠新茶 其一》

这是一首明丽的夏日茶饮午睡诗。

朋友带来了最新的烤茶，想必这是谷雨茶。

这样好的茶叶，应该是供应给皇家贵族的吧。

我喝下这甘冽的好茶，飘飘然睡到了午梦里，窗外槐树绿荫。

我正在做着类似槐安国的美梦，结果被一声中午的鸡给叫醒了。

这里没有过多说做了哪些美梦，倒是也不后悔，因为实在的茶香在口中。

那梦里难道是梦见自己在贵族侯爷家做客，也是喝的这样美好的茶？

既然身在茶山，何必羡慕人间万户侯？

“ 欲雨山云四面垂，空庭蚁战久相持。

只应薄伐檀萝国，正是槐安献捷时。” 宋 · 李纲《山居四感 战蚁》

正是有了槐安梦的典故，连夏天里蚂蚁打架，也有了特别可爱的解说词。

早夏暴雨来临之前，山雨欲来，云气低垂。而蚂蚁们能够感知气候的变化，纷纷出洞迁徙往高的地方，一群群，一队队在槐树下的庭院中游走，蔚为壮观。

不过这是两队蚂蚁，在争夺地盘和粮食，那是缠斗得不亦乐乎。

旁边看蚂蚁打架的李纲，非常会心槐安梦里的故事， 在《槐安梦》，有檀萝国率兵前来挑衅，槐安果君让淳于棼率领三万人马兵迎战，结果大败对方。醒来才知道，所谓檀萝国和槐安国，都是蚂蚁部落。

而然动物间的战争和人类何其相似？

观战的李纲，笑兮兮作解读，此时正是两军交战的紧张时刻，看，正是槐安国的蚂蚁快要战胜檀萝国的时刻到了！

实际看蚂蚁打架，也是人生很多乐趣，据说末代皇帝溥仪，从小到老，最爱看的，就是蚂蚁打架，常常沉浸在这种乐趣中，不知道日晚。

“水荇参差动绿波。一池蛇影噤群蛙。

因风野鹤饥犹舞，积雨山栀病不花。

名利处，战争多。门前蛮触日干戈。

不知更有槐安国，梦觉南柯日未斜。 ”南宋 · 辛弃疾《鹧鸪天 其四 睡起即事》

这是辛弃疾写的早夏山居好景。

早夏时候，雷雨增多，小河水面，蛇鱼窜行。

那水中的浮萍荇草，在碧波上荡漾，水塘中有蛇影水文，蛙声未起。

山风中野鹤狂舞，暴雨里栀子因为积水还没有开花。

这是雷雨多的早夏，辛弃疾午觉起床，看见门口地面蚯蚓蜗牛蚂蚁打架。它们是天天在打啊，小动物们争粮食，争地盘，缠斗不休，简直站在它们的角度，那也是气势如虹。

而我能够说它们什么呢？

比如我，在这样的庭院绿荫下午睡，也梦到了槐安国，在槐安国里奋力争取战斗，醒来，还是早夏的中午，南柯一梦，那日光都没有下移多少。

辛弃疾非常清醒，他所在的时空，说面临的处境。南宋就是这样一个富庶，却又内斗不止的国家。那些朝堂上官吏背靠大宋如同槐树，天天为自己的利益缠斗，乌烟瘴气。

而外辱一直都在，北宋的国土就是被金国侵占，他才奋起起义投归南宋。他也想保卫国家，捍卫大槐树，但是这只是他的一厢情愿。因为那些蝇营狗苟者，何以知道什么国？

而辛弃疾的槐安梦，一直都不虚无，因为他要的就是槐安，国安。

实际辛弃疾的槐安梦，才是这个梦的正解。

这么多文字都在说梦，关槐树什么事？

实际上这个梦境，这个梦里的巨大山水与一生，都是在大槐树的背景下。

而槐树，古代就是长寿国家之树。家家庭院，路路绿荫，看起来平常，实际不平常。那巨大的绿荫，象征长久传承，安定，圆满。

我并不以为槐安梦是个太虚无和超脱的典故，我反而认为真实。

蚂蚁们也在保家卫国，何况人呢？

初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。。

『叁』 求谢眺的山水诗

王维、李白这两颗唐代诗坛的超级巨星，几乎同时降生于盛唐，又几乎同时陨落于大唐帝国大伤元气于安史之乱而逐渐走向衰败的转折时期。此二诗人主要的创作活动时期都是在最能代表盛唐精神的开元年间。他们一生在山水诗上均投以极大精力，且都获得了极大成功。非常有意思也非常有意义的是，此二家山水诗风格歧异两极，一个冲和淡远，一个则清雄瑰奇，表现出大相径庭的美学趣味，各自代表了一个完整的审美创造模式，而又以两种迥然有异的美学形态生动地表现出盛唐面影，成为盛唐之正音。

我们的不少研究，热衷于在时代精神上发微，以对应诗人诗风而求解原因，这似乎并不错。可是，假如较比王李现象，则很难自圆了，更不用说获取深刻而可靠的结论。“一个作家的风格是他内心生活的准确标志”（歌德语），而影响“内心生活”形成的因素里则大有比时代精神更为深刻、更有主导作用的内容。这正是我们所要寻找的差异二人诗风的最本质最独特也是最深层次的秘密。因此，我们把研究的重心落实在“内心生活”诗性外化的心象呈示形态之上了。

诗人在人世间的人生态度，不外醉与醒两种。当代著名美学家宗白华先生在其《艺境》一书中指出：“诗人善醒，他能透彻人情物理，把握世界人生的真境实相，散播着智慧，那由深心体验所获得的晶莹的智慧。”他认为：“诗人更能醉，能梦。由梦由醉，诗人方能暂脱世俗，超越凡近，深深地坠入这世界人生的一层变化迷离、奥妙惝恍的境地……”⑴

诗人醒与醉的状态，大凡出现在诗人参与政治而又往往是在政治失败之后，是一种人生境界，也是审美态度。王维、李白活动于有唐一代的最鼎盛时期，生活于建功立业情绪普遍高涨的年代，王李二人均有异常强烈的为天地立心、为生民请命的政治宏抱和功名自信，一个是“忘身辞风阙，报国取龙庭”（《送赵都督赴代州得青字》）；一个则“壮士怀远略，志存解世纷”（《送张秀才从军》）。这种对于政治的执著，使他们的命运结局必然无异于千古热衷政治的仕人而归于冒险性和悲剧性。而且，在其政治失败之后，也必然走着千古失意文人相同的放浪山水以自疗创伤的一路，而不会如西方斗士在战得遍体鳞伤之后则逃到女人身边而接受抚慰。诚然，王维李白二人也自然找不到比山水更合适温存失败之心的途径。这两个政治失败者和山水癖好者，因为失败性质上的不同，在与山水的关系上也表现出极大的差异。王维主要是精神上的失败，其仕途尚算得上是比较亨通的，只是有过早年“被出济州”和“晚景陷贼”的两次惊吓，故而有其历史上鲜见的且仕且隐的潇酒。“一生几许伤心事，不入空门不得销”（《叹白发》），他是主动走向山林和禅宗的，身居庙堂之高而心在山石林泉。李白往往只凭一时的热情而轻率行事，缺乏理智的清醒。他是被强推入山林的，显得有些悲壮因此，信心十足的李谪仙也不无尴尬且悲观地自叹：“我本不弃世，世人自弃我”（《赠蔡山人》）。他早年仗剑远游而终于圆了中年高歌进京之梦，短暂的两年待诏翰林而被赐金放还，诗人在很不情愿地离开官场之后仍念念不忘再起于东山，还出现了至老请缨入幕永王以致获罪流放夜郎的惨遇。李白兼有官场和精神两种失败。因此，“李白个性形成不能从自然界找原因，只能从社会和社会历史中找原因。”⑵正是这种社会历史原因，使王李二人的政治面貌和处境地位出现了本质差异，进而形成了一醒一醉的人生态度，而在各自的山水诗中凝淀下来时，则成为张扬和具象各美学个性的风格标志。

《苕溪渔隐丛话》引《后湖集》云：“观其（维）诗，知其蝉脱尘埃之中，浮游万物之表者也。”王维诗中所表现出来的这种终极关怀的超越境界，形象地表明其“醒”的程度。在李白和杜甫等济世肠热时，王维早就倦飞知归了。张九龄罢相标志着唐王朝开明政治的结束，也是正义正直的王维厌倦政治的开始，其早年游侠时的政治热情再也激励不起来了。但是，政治的凶险，并未使他彻底揖别官场。而是身心分离，混迹于官场之内，而宅心于天地之外，表现出独特的观时处世的醒者智慧。因此，他认为陶潜之不足取，是在于其尚未脱俗，尚未到达真正“醒”者的境界。在王维目中，道无不在，何必讲究是丰草长林还是官署门衙呢！关键在于自我主观精神的顿悟，而不在乎形式上的放弃还是追求。他不执著入，也不执著出；无所谓入，也无所谓出。很少有如李白的那种“知其不可为而为之”的执著和热情，以不执着任何世俗的态度对待世俗，正所谓“以天地之胸怀来处理人间事务”，“以道家精神来从事儒家业绩”（冯友兰语）。

王维的醒，也是政治压迫的结果。他在多道诗中自述了这种醒的过程和醒后的状态。比如其诗中曾云：“少年不足言，识道年已长。事往安可悔，余生幸能养。誓从断荤血，不复婴世纲。浮名寄缨，空性无羁鞅。……”他把少年奋发进取的热情和努力也加以否定，视为可悔之稚行，而发誓“一心在法要”，“不复婴世纲”。王维很快就在心理上调整成功，达到了人生价值的转换，“虚己以应物”，表现出乐天无为的人生机智和随缘任运的用世态度。不执著功利，视自由为生命的本体，虚静淡泊，闭门成隐，成为千古鲜见的混迹市朝的大隐。同样是走向山水，因为他是主动的选择，且又是以比较高贵的身份而作比较体面的走向，即使于政治上不能遂愿，也不会有太多的怼怨愤懑之气，而易于平静平和平淡，易于变失意为适意，易于亲和山水交融物我。故而其山水诗所呈现的便不会是内激于志、外感于物的怨刺和放浪的醉态。花自开落，云自起散，一切尽在自由自在无羁无束不知不觉之中，不以得失、富贵、生死、穷达、毁誉之外物所役使而伤性，是天人相和、物我两忘的无可无不可的醒象。

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

（《辛夷坞》）

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

（《竹里馆》）

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

（《鹿柴》）

王维处心积虑地表现太古般空寂的禅境，展示大自然本来的韵律，没有世俗纷争的烦恼，只有物我相惬的契应，尘虑皆空，表里俱沏，诗人享受着精神超越的无限快乐。

李白则大不然。他的一生几乎尽沉醉于幻想世界里，一向自视甚高，一直处信极强，政治上的希望值得自然非常之高，而且至老不衰。然而，在其“仰天大笑出门去”《南陵别儿童入京》的自得不久，便又没入蓬蒿，成为几乎永久的“蓬蒿人”。不屈己不干人的李白蒙受绝大的羞辱而生成绝大的失落感，“平生不下泪，于此泣无穷“（《江夏别宋之悌》）。始终找不到出路，而又始终不甘“远身金殿”，便始终靠山水与幻想以自我麻痹。“谁挥鞭策驱四运？万物兴歇皆自然”，“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科”（《日出入行》）；“白日何短之，百年苦易满。苍穷浩茫茫，万劫太极长。……吾欲揽六龙，回车挂扶桑”（《短歌行》）。诗人傲视万物，囊括大块，整个宇宙都不足以让其参与生命的竞赛，而游心于八极之外，这种无与伦比的天真和“舍我其谁”的极端自信，是相当典型的醉的精神状态。可是，他的超越，终究摆脱不了“功迨鲁连”的引力。而一直以功利的态度参与天地，化育万物。因此，李白充分发扬了庄子傲世与放达的自由精神，而却放弃了老庄“天如何人亦如何”的天人合一道学精义。

现代心理学认为：在人们追求愿望得不到满足，或严重受挫的的时候，往往以同其生活阶段不相称的人类发展早期的某些原始的幼稚行为来适应当前的生活，这种回归，是由意识状态倒退到无意识状态的变态心理现象。从李白受变的条件、过程和结果看，诚为斯论之极佳佐证。李白早年的不少山水诗作，大类于王维的平和淡远。比如《访戴天山道士不遇》：“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，悉依两三松。”这是诗人平和宁静、恬淡闲逸的心性与安祥幽谧、清丽明艳的大自然了无痕迹的切合和交融。而当他遭到政治残酷压迫之后，其山水诗中则多于感激，具有强烈的“骚”韵。比如《梦游天姥吟留别》，上天入地的游心驰神，陷人于惝恍迷离之中。末两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得天心颜”突兀而出，分明告诉世人：其醉翁之意不在山水，而在乎政治。自然山水引发出来的不是虚无恬适，而是与政治用事所息息相关系的激怨愤懑。因此，其山水诗中，不仅贯注以愤激之气，而且时不时地生硬地冒出几句牢骚语，使其山水诗政治抒情化了，足见其“无意识状态”的程度之深。主客体之间的严重对立，使李白成为一个巨大的、不和谐的、始终激烈冲突着的矛盾体。特别是他的浪漫气质和理想主义，把十分繁难艰苦的事情看得一蹴而就的简易，以诗人之心观察政治和人情世态。非常滑稽的是，他在遭受放逐之厄运后，心理逆反，用世之情分外强烈：“中夜四五叹，常为大国忧”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀夏韦太守良宰》）；成就之心也分外急切：“我欲攀龙见明主”（《梁甫吟》）；自信力愈发崇高：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡尘”（《永王东巡歌》其二）。“陈寅恪先生曾作考证，说他具有胡人的血统，所以生命力强，富于想象，既想成大事业，又想作神仙。但太白的毛病在极端浪漫，为了发泄他的生命力，有时往往不择手段，……”（《闻一多论古典文学》第107页）而其结果则愈发加大了主客体间的落差，李白在这成反比的加速循环中，心理愈发敏感，情感也愈发容易激变，一旦有山水外物与之不平之心相撞，其深刻而巨大的忧愤和感伤便具象为崩云裂岸的潮回海涵之大观。他不断地动用“黄河万里动风色，白波九道流雪山”之类的意象，以泄其愤，以呈其才，更是表现其耽于酒精和幻想中的精神胜利的愉悦，让我们领略其醉的深度。

总而言之，政治杠杆的推拉，是王维所以为醒、李白所以为醉的根本原因。王维一生在官而无所谓官与不官，落得他时有倦飞还巢的高调，其亲和山水实乃士大夫之有闲的风雅高蹈。因而，即使其因为在政治上没有什么建树而不免于精神上郁郁寡欢，却不至于结撰大愤大怒的不平之气，则多平常之心，无往不是虚静，其诗也必然平和淡远。李白则终生耽于匡济之想，好不容易博得悠闲不职而又受赐放之辱，不得已而混迹山水。其越得不到者越想得到，越想得到而越得不到，心性自然不会淡泊平静了。其忧愤之气迨蕴蓄既久，而生颠狂醉迷之态，到处皆有喧扰，其诗便多咳吐雄豪之气象。

中国文化的自然观，具有多元整合的特性。尤其是在儒释道三教高度互补交融的唐代，儒之乐山乐水的理性与庄禅乐天虚无的自然几有不辨你我的整合。这种中国自然文化的特性，对中国古代士人心理发生着普遍而强劲的制衡效应。其实，这种多成分多元素的交渗整合，具体到某个诗人，也是可以作出定性甚至定量分析的。不妨以王维、李白观之。

王维和李白，与几乎所有的中国古代文化士人一样，都深受儒学的熏染，具有强烈的忧世之情和用世之心。但是，因为主要是政治的原因，在唐代三教并存兼合的文化背景里，他们则对佛老非功利的虚己应物的自由精神发生了浓厚的兴趣和自适性倾斜：王“精大雄氏之学”，而李则以庄骚为心。⑶庄禅以自然为至上，而追求于一丘一壑一草一木中体会宇宙生命最深处的精义，使王维在与山水的亲近中培养起一种新的人格和新人生观，潇洒成林中风流的高士风范。而李白则将不可为并的庄、骚融合为一，将庄、骚在不慕荣华，傲视权贵的主题上相同。骚，本乃儒的一种翻版，儒家多从社会伦理角度看待人生和自然，而骚与庄相并合，则让李白多从个体人生的角度看社会。二人在哲学思想和文化心理上的偏重，使他们的人生价值取向和审美态度呈现极端差异，这在其各自的山水诗中得以个性特征鲜明的展示。

王维人到中年时悟道而自悔有少年热切进取的激动，深耽庄禅，充实个人的精神世界，生成了应付外来打击而保持独立人格的全性安命的机智。于是，庄子人生态度、思维方式和美学趣味之影响对他发生直接而有效的作用了，这在他的诗中可在其诗中不时寻见这样的例子。王维谈禅说佛的文字中，也自觉不自觉地渗有较高比重的庄学成分，形成了以庄说禅的特点。从老庄“虚无”的美学趣味看，则与禅宗的“空有”主题相一致，王维得庄禅“即物体无”的共性精神，追求从“有”到“无”与物同化的境界，追求得意忘言、象外之象的见诸文字之外的神韵美。诗人持一种既不舍弃感性客体的“有”，而又能超脱以精神的审美态度的“无”，从自然体会到宇宙的深意，而又以此深意去体味自然，在这种“循环”的恍悟式的体味中，达到思维方式的变化和人生价值的转换，将己心化在山水中而获得一颗平静的宇宙之心，心即宇宙，宇宙即心，诗人自失于山水中，共诗中没有时间，没有方位，没有因果，也没有生灭，连自我意识也全部丧失。“清昼犹自眠，山鸟时一啭”（《李处士山居》）“此夜任孤棹，夷犹殊未还”（《泛前陂》）；“偶然值林叟，谈笑无还期”（《终南别业》）……袁行霈先生认为：“诗和禅的沟通，表面看来似乎是双向的，其实主要是禅对诗的单向渗透。诗赋予禅的不过是一种形式而已，禅赋予诗的却是内省的功夫，以及由内带来的理趣；中国诗歌原有的冲和澹泊的艺术风格也因之占据了更重要的地位。”⑷王维精于禅的内省功夫，而又旁取庄之“坐忘”、“心斋”的体悟经验，使山水诗的表现由外至内、由形而神以质的转变，而中国诗歌原有的冲和澹泊的艺术风格和美学趣味则得以最大可能最大强度的发扬。这是其于山水诗的最突出最重要的贡献，对中国诗学及美学重神韵特性的形成具有极大影响。清代“神韵说”的创立者和力倡者王渔洋以王维为诗之正宗。翁方纲在《七言诗三味举隅》中作这样的揣度：“先生于唐贤独推右丞，少伯诸家得三味之旨，盖专以冲和淡远为主，不欲以雄鸷奥博为宗。”⑸以平和淡远为正宗，虽有囿于偏好，却不失为一家之高见。王诗兴象超远，句意深婉，神韵独造，实在是难有人可望及的。

李白也有不少类如王维的神意幽深的山水诗作，其《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”神逸方外，超然冥邈。但是，清雄俊鸷的壮美毕竟是其山水诗的主要特征。诗人之一生于政治上就根本没有开展过，除了两年类似乐工、倡优的供奉翰林，便一直是处江湖之远的蓬蒿人，因而，对儒家的用世精神，乃至自己的经济才具也开始发生怀疑，但“一生欲报主，百代期荣亲”（《赠张相镐》其一）热欲丝毫没有冷淡，而只是越来越多地存有一种一步青云的侥幸心理，“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）。在始终无法遂其匡济心志的情况下，便特别耽于幻想，其审美基点往往还是放在政治功利之上，借助虚构以具象奇幻境界，作为一种心理补偿。我们不妨花些篇幅而录《庐山谣寄卢侍御虚舟》之全诗：

我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好

入名山游。庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，

银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴

天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。好为

庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三

叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。

此诗写于晚年，是其流放夜郎中道遇赦而重上庐山之所作。我们援引此诗有三层意思要说明：其一，诗人因对政治前途的大为失望而迁怒于儒学，对儒学之祖表现出揶揄的不恭不满，结合其《嘲鲁儒》诗看，李白已发现这种学说并不实用，“鲁叟谈《五经》，发白死章句。问以经济策，茫如坠烟雾。”因此，《新唐书》说：“白晚好黄老”。其二，诗人内心异常激烈，也极端矛盾，既热爱人间秀色，留恋现实功名，然因人生无常，盛事难再而又欲飞升九垓，超尘出世。这也是其目遇平常山水而幻生出许多奇异境界来的原因。其三，李白极擅以无限的空间时间为背景，而遨游精神，无远不至，无所不能，极尽雄奇恍惝之妙。此三点概括，意在着重提示李诗的风格和思想的特点，以及其与王诗的本质差异。

从哲学意义上说，老庄认为“有”生于“无”，万物都生于“无”。在诗歌创作中，审美主体的主观认识是“有”，而在未具象出来前又为“无”。以心中之“有”而具象，则是“无”中生“有”。刘勰有云：“夫情动而音形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也”（《文心雕龙·体性》）。这种艺术上以无生有的创作过程和审美经验，符合李白的审美创造特点。从他的山水诗中我们可以获得非常鲜明的感觉，即诗人具有极其强烈极其自由的主观精神，往往以“情感”和“意念”这个内在的“有”，君临万物，挥斥八极。而人在无限宇宙时空中的绝对中心地位和崇高价值，赋予山水以摆脱时空束缚的飞升力量，故而，其诗中多“大鹏”类自然想象之物，及许多“无中生有”的山水景象。诚如日本学者吉川吉次郎在《中国诗史》里指出的：“李白他是想以自身奇特的幻想，来包容整个世界。可以说，他是一个从‘无’中产生‘有’的诗人。”⑹

王、李二人的思想的多元结构，在主要是政治原因的作用下而调整嬗变，都是从儒学出发而走向各自适意的极端，由多种思想文化因素交渗而逐渐发展为相对单纯的专一。在思维方式上，王求其无，而李求其有。王庄禅互补，以庄说禅，以庄之虚无参禅之空有，万有归无；李则侧重于庄屈，援求儒的事业名节，万无托有。在对于生命价值的理解上，王追求生命的终极关怀，而李则更多地考虑生命的现实效价。而在美学趣尚上，对二人影响最深刻的莫过于老庄，他们只是各取所需地表现出鲜明个性的偏重而已。

史达尔夫人说过：“诗人只不过解放了被监禁在他灵魂中的感情。诗的天才是一种内在的气质，……”⑺山水诗，从人与自然的辩证关系看，是人与自然的一种物质交换的特殊方式的产物，这种互相作用方式的交换中，是以审美主体的本我为出发点和核心的。同是诗的超级天才的王维李白，他们的“内在的气质”，是他们成为诗星的天生禀赋，而开元盛世则是他们的“内在气质”得以诗化的必要条件。置身这个“扬眉吐气，激昂青云”（李白《上韩荆州书》）朝代，王李监禁在内的“灵魂中的感情”，得以自由解放和超水平发挥，使他们的山水诗焕发出不同于其他任何时代的奇光异彩。

《旧唐书·王维传》载云：“（维）居常蔬食，不茹荤血。晚年长斋，不衣文彩。得宋之间蓝田别墅，在辋口，辋水周于舍下，别涨竹洲花坞，与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终曰。”而其“退朝之后，焚香独从，以禅诵为事。”说是晚年，其实也只在五十左右，而诗人的这种生活方式、处世态度自少而然。他少年诗作如《桃源行》等已表现出对于小国寡民式的和平淡远生活的向往，《戏赠张五弟湮》（三首）写于二十岁，“望此去人世，渡水向吾庐”；“宛是野人野，时从渔父渔”，诗中流露出作者按高人形象设计自我的人生理想。王维一生有两个政治热情高涨的时期，一个是“关西侠少”时，一个则是自济州回长安而受到贤相张九龄赏识时。王维有两首干谒自荐诗《上张令公》和《献始兴公》，尽管他十分佩服张相的清政廉明，尽管他非常希望对方了解自己的匡济才能，尽管他热切盼望效力当代，但在诗中的表达则委婉含蓄而不失体统。意思是，自己乃极重声义之人，不肯攀附权贵，且也没有多大的能耐，只是为贤相您“动为苍生谋”的功德所感动，而想有个侍奉帐下的机会。但是，同样是干谒自荐的内容，李白的《上韩荆州书》则迥异于此，他一方面是投好性的恭维，一方面又直露式的狂言壮语的自荐。比较而可见王李二人性格差异远甚矣。王维气质性格上截然不同于李白的似有这么三点：其一，谦恭谨敬。王维似乎从未直出大言而自夸自诩，相反倒不时的有“苦无出人智”、“顽疏暗人事”、“无才不敢累明时”的自谦。而从《竹里馆》、《田园乐》、《清溪》、《酬张少府》等等的诗中见出诗人对己身行止有其严格规范，追求儒雅潇洒、风神韵致的自我形象的完美，而全然不同于李白给人以任诞倨傲、狂豪粗野的印象。其二，优柔懦弱。主要表现为只要有了些波折便坚韧执著不起来。中年时也许真是有看透唐王朝因张九龄罢相而结束了清明政治的清醒，政治热情再也煽不起来，而时多对原先热情进行否定的懊悔：“少年识事浅，强学干名利”；“少年不足言，识道年己长”。在意志和信心上，李白的坚执恰恰与其形成强烈对比。其三，随缘灵变。特别是在他开始有了点人生经验之后，便不再好高骛远，绝去幻想，注重实际，虚己应物，在相当险恶的宦途履行自如，适性全真。此三点综合起来看，可蔽之于一字：雅，而其山水诗无一不是雅的特征。

如果说王维乃外儒而内庄禅，那么李白是道地的内儒而外庄仙。李白自述曰：“谈玄赋诗，连兴数月。醉尽花柳，赏穷江山。……乐虽寰中，趣逸无半，平生酣畅，未若此筵。至于清淡浩歌，雄笔丽藻，笑饮醁酒，醉操素琴，余实不愧古人也。”（《幕春江夏送张祖监丞之东都序》）象这样纵酒歌诗的游浪生活的记录还可在他的《早春于江夏送蔡十还家云梦序》、《奉饯十七翁二十四翁寻桃花源序》、《忆旧游寄谯郡参军》、《秋夜于安府送孟赞府兄还都序》等诗文中时常见到。李白贪杯好醉，其诗中十之七、八与酒有关，也正是这些以酒为题材的作品最能表现其气质和思想，最能代表其艺术个性。这个血管里流淌着西域人血液的天才诗人，古人描绘其长相“眸子炯然，哆如饿虎”（《魏颢〈李翰林集序〉》），与儒教的温文尔雅、敛身谨敬的人格规范很不相协调。台湾学人黄永武认为：李白的心志和作品都是从“野”字为基础而出发的。⑻故而，人们评论的什么“壮浪纵恣”、“恃才傲物”、“遗世独立”、“豪宕不羁”等等，都可为此“野”注脚。而这种气质性格决定了他对于匡济理想的追求，必然是悲剧性的人生安排。悲剧性的人生安排，又加剧了他的野性狂气。我们也有三点概括：其一，天真任性。在这一方面千古诗人无一可与之伦比。游戏万乘、笑傲王侯的记载把其任性夸张到无以复加的地步。高歌入朝的得意，执著政治而至死不悟的痴迷，把什么事都看得过于简单，可无为而达的幼稚，让人生成可笑而可怜的深刻同情。其二，自视极高。在李白诗中很难寻到“我诗如何如何的好”的自诩，却比比皆见有“我政治之才如何如何之高”的自夸。诗人心雄万夫，目空一切，与王维谦谦君子的恭谨强烈反差。其三，孤高独洁。可以说，李白的一生是在极端的骄傲感中度过的，他平生不考科举，不求小官，也不愿一步步上升。做官又不肯折腰，更不愿与群小共事，同流合污。“耻将鸡并食，长与凤为群。一击九千仞，相期凌紫氛”（《赠郭秀鹰》）。这完全是一种脱离现实的空幻之想，十分理想主义的政治境界。此三点，构成了李白立世行事、出言吐语的“野”气，也使其山水诗张扬出驱驰造化、咳吐天然的艺术个性。

西方古哲人有过“性格决定命运”的说法，其实，命运也可以反过来影响甚至改变性格。性格气质，作为诗歌创作诸因素里最本质的因素，性格上有雅、野差异的王维李白，其艺术趣味、呈象方式和美学效果则必然表现出歧歧异两极的走向。我们可以十分随意地取证他们的作品以较比说明。

王维《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月秋间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳尽，王孙自可留。

李白《望庐山瀑布》（二首之一）：

西登香炉峰，南见瀑布水：挂流三百丈，喷壑数十里！欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功！海风吹不断，江月照还空。空中乱潨射，左右洗青壁；飞珠散轻霞，流沫沸穹石。而我乐名山，对之心益闲；无论漱琼液，且得洗尘颜。且谐宿所好，永愿辞人间！

以此两诗为主，（其实，李白的诗最典型的如《庐山谣寄卢侍御虚舟》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》或其他名篇。）我们从四方面比较，以概括王、李诗风的差异。

其一在取材设象上：王维多平常心而醉心于山野奇趣，对平常物体察入微，虽多取北方景，却不贪大求动，夕照、秋月、瘦山、幽篁、古木、宿鸟，“辞秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境”（《河岳英灵集》）。李白则心高气傲，尤其喜好雄伟瑰奇，笔下多南方景，追求形象出众，怪石、危崖、飞瀑、惊湍、轰雷、掣电，借山水挥斥幽愤，以至于“出鬼入神，惝恍莫测”（《诗薮》）。

其二在表现形式上：王维多用五言，且是绝句短制，就必然要求能够耐人寻味，以尽可能少的字句表现尽可能多的内涵。这与诗人不出大言、不作直语而追求含不尽之意于象外的美学趣味有关，往往一诗一景，平和静穆，剔透玲珑，如画中小品，然无言之言，欲尽而不尽，有“得意忘言”之妙境。李白则不主故常，任由意志主宰，不能以律束，故多用七言歌行古体，纵横错综，气逸调雄，荦荦不可相羁，实在是与其秉性姿质相一致。诗人以神来之笔极写飞瀑之动态，磅礴而瑰玮。于大自然的伟力神功面前，李白感到的不是己身的渺小无为，而有一种极其无限的解放感、昂扬感和飘逸感。

其三在艺术技法上：王李?/ca>

『肆』 苏州园林记游之“网师园”

      从苏州回来都快半年了，终于能静下来写点文字，真是惭愧，都说朝花夕拾，在记忆还没有彻底变味之前，还是希望能为我的第一次苏州之行留下点什么，最重要的是，很想和远在异国他乡的朋友一起分享这趟旅行的一点点心得。 

       因为APEC会议，去年11月，在即将入冬之前，北京意外得到了一个千载难逢的假期，看够了十一长假的人山人海，受困于堵在路上的煎熬，现在从天而降一个只属于北京的机会，真可谓全城欢腾、全城出动。以至于我们都感叹，未来以省为单位放假，好像也不错，春夏秋冬，十二月份，大家依次轮一遍，当然，这都是后话，也是玩笑话。因为季节和路程的缘故，大家大多奔上海苏杭而去，朋友圈每天都晒着江南水乡的照片，乌镇、西塘、同里、周庄，每一个水乡照都那么相似。不过，大家的开心却是真真切切的，毕竟在假期里，有这么一次舒适不拥堵的旅行，实在太奢侈了。

     上学时，读品味苏州园林的文章，亭台楼阁、假山水榭、再加上吴侬软语、丝竹管弦，佐以墙头马上才子佳人的桥段，人未入境，就已经被暖风熏得七晕八素了。江南就像一个梦中情人，时常就在梦境的另一端起舞弄影、摇曳身姿，我却始终没有机会看得真切。心向往之，思念愈深，这次难得的苏州之行也权当是满足多年的心愿。      

     说点题外话，长这么大，真正旅行去过的地方少之又少。上学时，家里的经济状况只够维持学业，自己的心愿地很多，但终究还是忍住了，想着终究有一天要靠自己赚钱实现。毕业后，如果是出差去某地，心里往往被工作牵绊，总没有一份闲适的心情去欣赏美景。这一两年，生活略微宽松，才得以有机会完成心愿，去青岛看海，去苏州看园，带爸妈出境游。当然，也许这些在很多人看来不算什么，反倒是我自己很享受这个过程，一分耕耘一分收获，与其说是鼓励人勤劳，不如说是鼓励人心安， 安稳的享受劳动果实，没有钻营算计的劳累，没有尔虞我诈的欺骗，经过七八年的工作，你才慢慢发现，心安理得就是最大的幸福快乐。

      当然，对于现在的中国人来说，旅行已经不是什么难事，到哪个景区都乌泱乌泱一大群，可但凡问起他们的旅游感想，“不过而而”的话却时常挂在嘴边，让我讶异，旅行到底是什么，购物吗？猎奇吗？偶尔看到中国人去日本抢购马桶的新闻，偶尔看到中国人在机场胡搅蛮缠的新闻，想来，旅行大概也是发现自己的过程，所有的丑陋无知都可能在旅途中不期而遇，易得的东西失去了“梦想”的光圈，也会是一件俗物。一直等待机会去霓虹的我，还是愿意让梦想多沉淀一会儿，留多点美好，别让它沦为疯狂抢购的马桶。

      这次旅行，也是和爸妈一起，一个月亮在处女的天蝎妈，洁癖微重。攻略做起来还真是不容易，经济实用、干净清爽、行程不急不缓，都是他们care的重点。江西台去年播出了《带着爸妈去旅行》，听着老妈说，我们家早就是这样了，心里还是蛮骄傲的。这次到苏州也是如此，连导游都说：看的都是闺女带父母出来旅行的，少见儿子，儿子大多是给个钱，让老两口自己游去。话语中颇多无奈。“爸妈去旅行”里有一幕很伤感，大意是，趁着父母还能走动，多带着去各地走走转转，给父母多留一些和自己的回忆，至少，将来他们坐在家里看照片时不会太寂寞，听来心酸。自己也有做得不好的地方，比如说遇到改行程就容易暴躁，比如说多走点弯路就容易抱怨，对父母的心愿地知道得太少，说服的耐心不够，希望在未来的旅行中可以多多改善。

      回到正题，坐了五个小时高铁到苏州，已是深夜，所幸同事已经帮忙订好了酒店，我和爸妈住一间屋，三个人睡得跟大通铺似的。早上的第一个行程是找吃的，这时候出门，苏州才有了真容，第一印象，这里真的就是一个小城，没有北京四通八达的大马路、横空飞架的立交桥，但很生活，随处可见的超市和小店是实打实的过日子节奏。第二印象，这里真的就像画上的江南一样，白墙黑瓦，水墨一样，依水而建的民居很多，基本上还保持了相对古朴的气息。吃完早点，我们循着地图去了第一个景点——网师园。苏州最体贴的地方，就是它的门牌号，很具体也标示得很显眼。只要先找到某条街，门牌号都是清清楚楚明明白白，不像在北京，你死活是看不到门牌的，就算地址如何详细，出租车司机估计也会不屑一顾，一副“鬼知道那是哪里“的表情，这时候，你还只能和颜悦色的说”你只管开，我找得到“。“按图索骥”的方法估计只能放在苏州这样的小城市才有些微的实用性。照着地图，我们在顺利穿过一条巷子后来到了网师园。苏州园林几乎都是文人的私家园林，大概因为古时文人不尚炫富，院墙和门楣都修得很高，“掩“得那个严实，院墙外面根本看不出这是否豪宅、是否大户人家，只有经过几进几出，才终于惊叹，原来其中别有洞天。有一个在苏州园林拍摄的老者告诉我：逛苏州的园林，就像文人品茶一样，要慢慢游，慢慢品。网师园的生活趣味很浓厚，景致十分紧凑，非常符合苏州园林“水在园中”“春夏秋冬皆有景”的基本格局。古人对家居的设计理念一点不比现代人差，除了符合传统，采光、防水、观景，都做了最合理的搭配，老妈的比方也许更贴地气，这里的样板房真是一间赛一间。我心里暗想，您老人家的眼光实在是高，看了这个规模的样板房，估计哪栋别墅都不入法眼了。因为对园林艺术的了解十分粗浅，这一点就比“叶公好龙”还不如，逛园子基本属于走马观花，听导游粗略的免费介绍，所以也不敢拿网络上可以查到的知识来搪塞，千万要端正“知之为知之，不知为不知”的态度，初来乍到，还是感受更重要，逛了园子，再读《红楼梦》里的“大观园试才题对额”，那些“曲径通幽”、“有凤来仪”的题字，那些“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香“的牌匾又倍添一番情致。

为了说明方便，下面引用一个资深园林拍摄者对”网师园“的文字介绍：

“网师园大门前有照壁，壁间设拴马环成行，左右各植盘槐一株”。照壁为中国汉族传统民居建筑形式四合院必有的一种处理手段。风水讲究导气，气不能直冲厅堂或卧室，否则不吉。避免气冲的方法，便是在房屋大门前面置一堵墙。为了保持“气畅”，这堵墙不能封闭，故形成照壁这种建筑形式。照壁具有挡风，遮蔽视线的作用，墙面若有装饰则造成对景效果。照壁可位于大门内，也可位于大门外，前者称为内照壁，后者称为外照壁。之所以种槐树，也有很多说法，被称为“国槐”、“家槐”的槐树在传统文化中一直享有崇高的地位，它是古代最高官职“三公”的象征，所谓“三公”，即太师、太傅、太保，是周代三个最高官职的合称。古人常在自家门前、庭院、屋后种植槐树以图吉兆。人们还认为种槐树能招来财宝，民间有句谚语：“门前一棵槐，不是招宝，就是进财。”另外，槐树还是古代科举考试的象征。槐树在夏末开花，而此时正是唐代落第考生勤力用功之时。所以唐代有句俗语称：“槐花黄，举子忙。”后来便以槐树代表科举考试，考试年头称“槐秋”，举子赴考称“踏槐”。一些地方的人们视槐树为祈子的灵物。不孕妇女要吃槐树籽，并向槐树祈祷，以望“怀子”。

       ——不过是种一棵树，都能讲出这么多门道，实在是佩服我煌煌大中华文化的博大精深。还有人说，以前穷人家多种桑树，但桑谐音“丧”，所以指桑骂槐，可能表明了当时贫富分化的某种现实。此话没有考证，不置可否。想来当年这门前即便车水马龙，能叩开主人家门的人也是少之也少。侯门一入深似海，一进一出，都是规矩，都是讲究，如今，主人的家宅被我等刘姥姥进大观园似的闲逛，反倒是有点唐突佳人的感觉。

“大门为两扇对开，下面是二尺五寸高闸板，均为黑色油漆，大门两旁置抱鼓石，上面是狮子滚绣球浮雕，住宅前后三进，规模并不大门厅即轿厅，是旧时停放轿子的地方，厅正中悬有’清能早达’的匾额。”抱鼓石是礼制建筑等级的符号象征，也是”非贵即富”的门第符号，”抱鼓石并非”门当户对”的门当，但可作为联姻身份匹配的参照物。而所谓“清能早达”，根据资深人士解释，“清能”是封建王朝官吏标榜品德，用现在的话讲是为政清廉，德才兼备；“早达”指早年发达的意思。

        ——言而总之，“清能早达”表明的是园主人做官的抱负，出名要趁早，官场更是概莫能外，主人归省田园后仍然心系朝堂，这样的想法在当时也是潮流，理解无能的我望文生义，心想园主人大概也希望能好好养成早起的习惯，不要做毁家败业的纨绔子弟，这样的猜想说出来也是贻笑大方吧。

       进入大门，就到了看样板房时间，意外的是，古时的房梁都好高，除非家里儿孙满堂，照现在两口或三口之家的规模，真是空旷得很，比之稍显沉闷的内室，园子里的院落巷子更加吸引人，别致轻巧的设计在高墙之中绵延开来，曲意深远，行走其间，脑海里顿时生出许多婷婷优雅的仕女图画面。网师园里还有特为赏花赏绿的小厅，满眼绿箩盆栽。曾经有人评价，在古代，花就是男人的名酒跑车，如此来观，园主人可是相当的阔气。 而且，除了人工雕琢的绿植，无数花事大戏也在园林各处依次上演，只不过，唯有坐拥百花的园主人才能春夏秋冬、晨昏日夜、风霜雨雪，感受十全十美的景致，大部分游客就没有如此福分，只能尽一季、甚或一日的随缘。

      自然，随缘也有随缘的妙处，巧遇写生作画的学生就是一种很妙的缘分，只需在旁静静驻足，看十几岁的少男少女们专注的在纸上描摹，心情就能变得十分愉悦。话说，对于学画画的人，一直有种莫名其妙的迷恋，桃子是这样，leader是这样，总是幻想某天，自己会爱上一个爱画画的男生，而能够成为他的画中人好像也成了执子之手、与之偕老的一种承诺。只是现在看起来，这样的幻想比冒充灰姑娘穿上水晶鞋的机率还渺茫。

      苏州园林中，只有网师园是开放夜景的，或许也由着它的那点生活气息，既不像沧浪亭那么文人味道，清幽得有点寂寥，也不像拙政园那么官派十足，阔气得有点显摆，窄小而凝炼、人少而温馨，如果下次去苏州，大概还是会选择网师园作为第一站。这次，我也许更能享受专属于东方人的“林下风味”吧。

下一篇，是苏州园林的第二站——沧浪亭，希望自己慢慢也能写得勤快点。