1. 《爱乐之城》究竟有多少你没看懂的
由于时间和网上没有影片资源的原因，暂不做拉片分析，等有了线上资源这里会补起来，所以目前还是以文字分析为主，部分图片为辅（很多剧照资源无法搜索到，必须进行影片截图）。《爱乐之城》我在2月中下旬连着看了2次，第一次由于重感冒不仅错过了片头还在电影院睡着了，罪过罪过，所以才又去补了第二次.影评分析的大纲其实写了有20多天了，但由于种种原因拖到现在才写，届时若有错误之处纯属于忘记了。虽然影片的结构是一大特色，但最大的亮点却是色彩和光影，所以不着重分析结构，下面我将影片分为色彩应用，光影应用，影片歌唱台词、镜头语言以及影片结构五个部分来简单分析。
一、堪称完美的色彩应用
前面提到了该影片最大的亮点其实是色彩和光影应用，现在先来聊聊色彩。《爱乐之城》是一部歌舞剧，但是不同于一般的歌舞剧，一般的歌舞剧会在舞台布置，演员的表现力上下功夫，而《爱乐之城》不仅仅在这方面做得比较好，而且将色彩运用到了极致，它既有《绯闻女孩》时装时尚片的时尚感，又很大程度的体现了片中男女情感发展的脉络。色彩的运用最主要是体现在米娅和赛巴斯蒂安的服装上。相信大家都记得男女主第二次相遇穿的那一件深蓝色的裙子，此之前女主还参加过试镜但由于衬衣上溅了咖啡渍所以套上了一件深蓝色的外套，而深蓝色是忧郁的颜色，正值冬季的女主屡屡不顺，其深蓝色代表了她的处境和心情。裙子虽然是深蓝色的穿在女主身上还是相当惊艳的，惊艳到让男主一眼就记住了，第二次相遇时男主的表现足以说明一切。
第二次相遇是在一次户外party上，米娅穿着一身亮黄色的裙子，满满的活力与少女感，巧合的是，一向规矩穿西装的塞巴斯蒂安居然穿了一件火红色的夹克外套，明显不是他的风格，仅仅是为了配合party现场的气氛吗？显然不是，而是男主女主真正的一次正面交锋与交流，最经典的路灯下热舞也是由这一次相遇而来。
随着男女主的交流的深入，彼此之间的爱慕之意更浓了，以致于米娅在听到熟悉的曲谱时毅然决然的抛下男友，穿着那条丝质感很强的绿色裙子与塞巴斯蒂安约会，这里的墨绿色裙子有2层涵义，一是给自己男友戴了绿帽子，其二是对男主施以友好亲近的意味。而男主穿了一身淡卡其色的的西装，完全不同于前2次的深色调，彰显着男主在爱情面前没那么拘谨和严肃了，也是爱情萌芽的时候。正是这一次真正意义上的约会，他们彼此坠入了爱河，春天到了。
是的，不仅仅春天到了，他们也热恋了，这个时候很明显的看出男女主出去约会的次数很多，而且每次的衣服都不一样，其衣服的颜色也是多变的，且以亮色为主，虽然也有过蓝色，但却是舒服的淡蓝色，像极了梦想的颜色。塞巴斯蒂安的服装舒适随意欧了许多，颜色也以淡色居多。多变的色彩不仅仅彰显了他们感情的缤纷炽烈，同时也反应出这次的爱情不同于以往各自的爱情，它是真正融于彼此生活中的，而且能对双方生活起到很大调节和改变的寓意。
随着时间的推移，他们之间的感情逐渐升温，基本趋于一种稳定的阶段，两人也同居了一段时间，夏天到了，他们也由最开始的精致转变成了亲密的随意，色彩上大多还是以亮色为主，只不过不论是妆容和服饰都更随意了些，就连衣服上也多了些许小细节，女主的碎花上衣等。男主以白色服装居多，且都是比较宽松的款式。
随着男主以前乐队里老大的出现，注意这个人的衣服是亮黄色的，代表着男主事业上的希望。
随之剧情开始转折，男主为了女主投入了更稳定的工作，这期间男主全国巡回演唱会，女主窝在家里面写剧本，两个人之间很少交流，仅仅靠视频来支撑，此时男主的服装大都是比较正式，颜色深层且硬朗的，女主则是深色系，慵懒风。随着交流越来越少，两人都各自忙自己的事业，其中矛盾也开始凸显出来，最明显的是有一次男主提前回家给女主烛光晚餐的惊喜，两人起了争执，两人的衣服都是及其深沉的深色调，就连女主的口红都是暗红色，让人看着非常有距离感，完全没有夏天时期的随意亲密。
（因为找不到图片，此处没有配图）
随着矛盾的加剧，冬天来了，两人基本没什么交集，但是在服装表现上却没那么死气沉沉，相对于秋天而言，多了些许亲和意味，尽管还是忧郁的蓝色，但却是暗淡的蓝色，有一种释然的意味在里面，事实证明他俩都表明心迹了，彼此深爱却没能在走在一起。
最后一次相遇是5年之后，女主已婚有孩子，男主还是单身。女主与丈夫一同出行穿的一身黑裙子，而男主却穿了少见的红砖色的西服，预示着自己对女主依然余情未了，单身女主的黑色代表他们已经回不去了。
二、光影应用
该片的光影应用与色彩应用是并驾齐驱的，还是以男女主的感情线来阐述，其中最明显为春天和秋天，也就是他们热恋时期和产生矛盾的高潮期。很明显在他们热恋期间在户外的时间居多，且都是大而空旷阳光甚好的天气，整个都是亮堂而爽朗的，秋天最明显的就是塞巴斯蒂安临时回家给米娅一个烛光晚餐的惊喜，但却没有那种浪漫的气氛，尽管只有烛光，但房间里的色调全是暗色调，不仅衣服着装如此，就连餐桌上的饭菜也明显看起来没什么食欲，最后吵嘴的时候面包还烤糊了，散发出一圈圈黑烟，此处也代表着两人的矛盾已经到了极致。包括第二次在小塞演奏的餐厅相遇是光线全部是暗淡的，第三次在party上则又是阳光灿烂的日子。不仅仅在感情线上用光充分反映出两人的感情脉络，而且也用光影来预示两人之间的感情犹如梦幻般美好，但却短暂美得不像是现实，无法长久相守。还记得他们俩第一次真正意义上的约会吗？两人从电影院出来去了天文台，在诺大的望远镜前，两人突然瞥见了太空，星系，突然间两个人飘起来，在梦幻的星河里尽情舞蹈，这一段真的很精彩，尤其光影的应用简直不要太赞，直接推动了两人的感情发展。
另一点需要强调的是，片子里面大光比的应用，一共出现了2次，分别子啊片头和片尾，影片开头男主在一家餐厅演奏爵士乐，趁老板不在意弹奏自己喜欢的爵士乐的时候，房间内顿时黑下来，只有一束光从从头顶斜上方照射下来，宛如自己的舞台；而第二次出现这种场景却是在片尾男主在自己名为“小赛”的酒吧演奏时出现，形成首尾呼应，也一开始就预示了男主的成功。
三、电影的歌唱台词
这里只说2个地方，一个就是片头，片头的那个长镜头里面一直是又唱又跳，那一段歌唱台词已经将整个影片的基调以及片子所要讲述的故事梗概说的一清二楚。
另一个部分则是女主被室友拉着去参加party的时候，女主米娅在洗手间对着镜子唱的一段，原歌词不记得了，大概意思说这个party没有意思，不想因为热闹而热闹，什么时候才能遇到自己的灵魂伴侣，当她从洗手间出来后，所有人都在唱，你的意中人就在最热闹最耀眼的地方，只要你用心去发现，诸如此类的歌词，果不其然，女主离开party，在回家的路上迷上了男主的爵士乐，而因此展开了一系列的故事。
四、镜头语言
首先，片子镜头最大的亮点就是片头长达5分钟的长镜头，很少有长镜头拍的这么欢乐有趣，丝毫不枯燥，可以说如果少了这个镜头，片子会逊色不少，这个又蹦又跳的镜头不仅为片子增色不少同时也极大程度的呼应了主题。其次 ，男主第一次在酒吧背着老板弹奏自己爵士乐的镜头与最后在酒吧表演的镜头相呼应，有相似之处，算是提前预示着男主的成功。
还有就是秋天男女主角烛光晚餐吵架的那一场戏之前，是女主开着车回家，回家的路上闪现了一个镜头，他们第一次约会的电影院已经关门倒闭了，彰显着他们的爱情已快要走到尽头。最后就是，从哪里开始就从哪里结束，他们正式成为男女朋友时是去额天文馆，而他们选择离开彼此分手的时候依然是在天文台，只不过是白天黑夜的差别。
五、影片结构
关于《爱乐之城》的影片结构其实可以拆分为3种形式，其中最为明显的便是电影中以标题章节出现的冬——春——夏——秋——冬的叙事结构。这种结构简单明了，同时也是男女主角感情线的发展。第二则是具体的叙事结构，影片是以插叙来叙述故事情节的，首先是在高速上第一次相遇，随后开始讲述男主在餐厅的一幕，接着阐述女主的经历在宿舍被室友拉去参加party,紧接着又开始讲述男主去演奏之前的一切事情，最后在重叠，两人开始第一次相遇，这种方式打破了传统的枯燥的叙事方式，节奏先打乱然后再按照规则来排序能够更为凸显他们相遇的巧合与缘分，不得不说是一大亮笔。
最后，随着男女主最后一次见面，导演用假想式艺术性手段来重现米娅和塞巴斯蒂安相遇相知到终成眷属的经历，算是解说他们一直深爱着彼此 ，看到你的那一刻我就想跟你走完一生，可是事与愿违，不是所有的事情都是那么的顺遂，所以此处完美的同时也极具讽刺意味。
好了，今天就说到这里吧，在眼皮打架的情况下敲完的，不然又不知道会拖到什么时候才能写完，若有不足之处请多包涵。
2. 白寡妇和黑寡妇，大家比较喜欢哪一个
不请自来。
这个嘛，其实就是个人意见。
单说颜值的话， 我觉得斯嘉丽其实要比凡妮莎要高一点。
但怎么说呢， 如果说演员本身的话，可能还是喜欢凡妮莎多一点吧。
无他， 主要是《碟中谍6》里面的登场实在太太太亮眼。
小赛眼里见到这两位女演员的电影，分别是《钢铁侠2》跟《碟中谍6》。
对比起来，两位“寡妇”首次进入视角的时候， 都让人感觉颜值非常非常高。
但对比黑寡妇， 白寡妇的“第一次”则更加让人惊艳。
主要是搭配阿汤哥以及剧情中的紧凑，任务时间的紧迫，让人有一种 “阿汤哥赶紧搞定这美女” 的紧张感。
然而，白寡妇却就不是那么容易被搞定的，包括阿汤哥也一样， 可以先跟你暧昧一下，但就不给你搞定~观众看的心里那个急啊！
然后杀手追来， 白寡妇一改之前气质贵族美女的优雅姿态，从腿间拔出小刀各种攻击，阿汤哥都看呆了。
观众也一样：还有这种操作？
相比起来，黑寡妇其实一登场95%的观众都知道： 她很能打。 所以反而没有了这种感觉。
凡妮莎会在今年的 《速度与激情外传：霍布斯与肖》 里面登场，搭档是巨石·强森跟杰森·斯坦森，可以说肯定非常有看头。而斯嘉丽则是会在 《复仇者联盟4：终局之战》 里面出场，作为复仇者元老退役的终幕电影也肯定很有意思。
看看今年她们又会给观众们带来怎么样的感受吧~
从名气、角色讨巧、观众缘、姿色等全面客观评价，黑寡妇斯嘉丽几乎完胜白寡妇。但是，我竟然就更喜欢白寡妇凡妮莎，只因为一点。
黑寡妇的美是充满攻击性的，这是一个让男人血脉喷张，却又永远缺乏安全感的女性角色。如果你不是心脏够强悍，需要忍受的可能是无数强敌环伺，并且可能朝不保夕。
黑寡妇之首先就是一个十分受欢迎的一个漫威英雄，即使在没有超级英雄系列电影的时候，黑寡妇这个角色已经在全世界拥有众多的粉丝。看图时刻，就这几张图，已经证明了，她是绝对性感的代表，喜欢，但是不敢爱吧！
《碟中谍6》中神秘、狠厉的“白寡妇”吸引了很多观众的目光。演员凡妮莎·科比，真心是知性和美丽的代表。看图可知
这个问题很好，说实话我更喜欢黑寡妇斯嘉丽·约翰逊。第一次看她的电影比较晚，是在《美国队长2：冬日战士》里。感觉她太棒了，出了电影外她的歌曲也很好听。后来还做了中国广告，我们经常能在电视上看见她。
白寡妇凡妮莎·柯比早期主要活跃在英国戏剧舞台上，表现十分出色，近年开始涉及电影、电视。关于她参演的电影我真的是没看过几部，可能是孤落寡闻了。印象中好像只有《碟中谍6：全面瓦解》和《木星上行》。但据说她要参演《速度与激情 》的外传《霍伯斯与肖》还是挺期待的。
黑寡妇斯嘉丽·约翰逊2013年，凭借配音的科幻爱情片《她》获得了第8届罗马国际电影节最佳女主角奖，成为影史上首位凭借声音获奖的女星。2018年，主演了漫改电影《复仇者联盟3：无限战争》，凭借该片获得了第44届人民选择奖年度电影女星奖。
白寡妇凡妮莎·柯比和黑寡妇斯嘉丽·约翰逊之间可能就是因为作品太少了，影响力不够强大的缘故，毕竟戏剧话剧要比电影难演的多，大家觉得呢？
以下仅代表小弟的个人意见。欢迎讨论，也欢迎吐槽哈。
我个人是偏爱白寡妇这个角色的，她身上那种危险，神秘，游走于正邪之间的角色魅力很是吸引我。
其实单从所谓的颜值出发考量一个演员，我觉得是对那个演员的侮辱吧，因为一个真正的演员应该有各种各样的“面貌”，在扮演什么角色的时候就应该配上相应的“面貌”
任何事情都讲第一印象，这个对于一个演员也是很重要的
如斯嘉丽的黑寡妇在2010年《钢铁侠2》，去卧底钢铁爸爸做小秘书
这时候的她媚态尽现，很“小秘”的感觉，咳咳咳~~
到后来的摇身一变，超级特工，精通各种格斗术，枪械
惊艳登场
我们再来看看阿汤哥《碟中谍6》的白寡妇的首次登场。危险，神秘，性感，知性，掌控全场的气场简直不要太强。
在后来，阿汤哥想用英雄救美，企图让白寡妇对他产生好感时
白寡妇淡定从容且性感滴从大腿拔出蝴蝶刀，耍了一个刀花。（这个蝴蝶刀我玩不来）
然后干净利落地帮阿汤哥补刀了一个小兵。阿汤哥：？？？？
给你们上个霸气拔刀耍刀花的高清大图
我觉得从第一印象上，白寡妇就赢得了我的一票。
因为白寡妇冰冷的五官，性感的身材，再搭配上她那生人勿近，浑身上下都充斥着危险的气息，一朵浑身带刺的白玫瑰既视感。
所以，一朵这样的危险带刺的白玫瑰向荧幕缓缓走来，怎能不爱。
这个问题，先说一下：国人和国外人的审美是不一样的，并且这个角色有的人喜欢现实中生活的演员，有的人喜欢电影中的角色，但是大多数喜欢演员以及相应的角色。
先说说国内的对于美女的定义，比如这种：
俗话是肤白貌美，长腿看人！
国外是这种：
差别是非常明显的。受到各自名族以及文化的影响，中国人倾向于带着温暖色调、甜蜜、给人良好是觉得女性；但是，国外的则更是喜欢非常具有鲜明特色的人物，棱角分明这种；
说说我们的寡姐：
不同于国内先给以人温暖感，寡姐更多的给以人一个非常具有鲜明个性的女性，这个往往也是令人非常难忘的一点；
就因为这个寡姐在各国人气都很高么？o(￣ヘ￣o＃)，这个只是辅助，重点在寡姐饰演的角色：
炸眼的身材，不同于常人那种大众审美，黑寡妇不但整体形象优秀，重要的是做事情干脆利落、该打谁该揍谁一分钟不会迟疑、是一个标准的特工，并且，穿上特工服的寡姐很干练，映入眼帘的是一个有角色深度的演员，不是一个多情女或者美貌又多惊人的美女：
此外，有意思的一点，寡姐并不因为一个女特工而失去了情趣，相反，她在合适的时候非常会调情，分寸把握的刚合适。
看看白寡妇：
这个演员给人整体形象有一种抑郁的感觉，非常强势，扮演的角色碟中谍六中的交易商人，更多让人记住的是外貌以及在和演员合作的时候那种机智头脑：
最近受到热评也说明了这个演员的实力。
所以我想，如果说喜欢这里边那个演员的话，寡姐更多一些，带给的是一个令人难以忘记的角色以及更多的背后的故事。
个人比较喜欢黑寡妇斯嘉丽·约翰逊，其实多少也受到漫威宇宙的影响，做为一个漫威迷，长达10多年的陪伴已经把每个角色深深刻入脑海里了，但是斯嘉丽·约翰逊给我最深刻的印象是在《钢铁侠2》中的秘书装扮，原谅我是个制服控……
还有就是对于角色塑造，斯嘉丽·约翰逊的表演无论是动作还是感情都可以驾驭的很好，令人映像深刻。
对于白寡妇凡妮莎·柯比
无可厚非也是一位颜值和演技都在线的女星，在碟中谍中的表演也很到位，可惜没法做到令人印象深刻，也许是电影本身的问题，也许是角色的设定问题？
就个人而言，斯嘉丽还是比凡妮莎·柯比更吸引眼球。
从名气、角色讨巧、观众缘、姿色等全面客观评价，黑寡妇斯嘉丽几乎完胜白寡妇。但是，我竟然就更喜欢白寡妇凡妮莎，只因为一点。
黑寡妇的美是充满攻击性的，这是一个让男人血脉喷张，却又永远缺乏安全感的女性角色。如果你不是心脏够强悍，需要忍受的可能是无数强敌环伺，并且可能朝不保夕。
黑寡妇之首先就是一个十分受欢迎的一个漫威英雄，即使在没有超级英雄系列电影的时候，黑寡妇这个角色已经在全世界拥有众多的粉丝。看图时刻，就这几张图，已经证明了，她是绝对性感的代表，喜欢，但是不敢爱吧！
这个不好说，我两个都喜欢，怎么说呢，两人是各有千秋吧，不好说谁好谁差。
黑寡妇是性感的代名词，而白寡妇也不差。
斯嘉丽.约翰逊虽然个子不高，但身材火辣，在好莱坞是发展得不错。而白寡妇在和阿汤哥合作后，戏路估计会越来越宽。
让人遗憾的一点，那就是斯嘉丽.约翰逊是开始变老了，毕竟30多了。如果你看过她在19岁演的那部《迷失东京》，那时的斯嘉丽.约翰逊真的是水嫩异常。在我制作的一个短视频里有关于《迷失东京》的内容，感兴趣的可以看看。
斯嘉丽.约翰逊早期虽然被导演艾伦.伍迪看好，也演过不少电影，但都没有火。可当她在演完《钢铁侠2》后，便 一炮而红，真正走上了星光大道。
随着《复仇者联盟4》的热映，黑寡妇的话题又多了起来。我对白寡妇并不了解，我甚至叫不上来这个演员的名字，我只记得去影院看《碟中谍6》的时候，惊叹于阿汤哥的不服老，以及大超的蠢萌和黑化，白寡妇留给我的印象反而不怎么深刻。
黑寡妇，可就不同了。
先不说漫威电影宇宙的22部我已经都看了一遍，“寡姐”斯嘉丽·约翰逊的其他电影诸如《迷失东京》《逃出克隆岛》《另一个波琳家的女孩》，也都看过，所以针对这个问题，我更喜欢的自然是黑寡妇——白寡妇毕竟还是不太了解。
3. 我刚看了几眼电影感觉还可以很想看，但我不知道电影名字，也不知道主
《王牌贱谍:格林斯比》或《抚养亚利桑纳》
4. 为什么《爱乐之城》男女主角没有在一起
为什么两个人没有在一起，或许是因为《爱乐之城》并不是爱情片，而是一部励志片，两人都没有放弃梦想，即使在真爱面前都坚定着，没有放弃，最终他们如愿地在这个繁星之城闪耀着，如此也便足矣。
5. 有部外国电影，电影里有个叫小赛和塞巴斯蒂安格雷夫的是什么电影
抚养亚利桑纳 Raising Arizona (1987)
导演: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
编剧: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
主演: 尼古拉斯·凯奇 / 霍利·亨特 / 特雷·威尔逊 / 约翰·古德曼 / 威廉·弗西斯
类型: 喜剧 / 悬疑 / 犯罪 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1987-03-13
片长: 94 分钟
又名: 宝贝梦惊魂(港) / 抚养亚历桑那
6. 爱乐之城 ，开头堵车 ，女主坐车里的时候， 车载广播放了几首歌，有一首好像是说唱乐， 歌词好像是这样的
我看来如果一句话总结就是，浪漫地相爱，成熟地告别。真爱的形式不只一种，也不止一次。恋恋笔记本里论时间流逝初心不改的高司令让我们看到爱情的力量。但La la land里面，永远相爱却选择祝福离开的小赛和米亚也是真爱啊。而对于他们新的家庭，谁又能说那其中没有真爱呢？或许这部电影更像是真实的世界，有过唯美，但也要接受成长。每个人会有对爱不同的选择，在每一个平行时空里也会有不同的故事发展。但微笑和祝福是我们应该最该学会的。