洛丽塔电影是哪个世纪

❶ 洛丽塔是什么时候的年代

《洛丽塔》是作者弗拉基米尔·纳博科夫流传最广的作品，绝大部分篇幅是死囚亨伯特的自白，叙述了一个中年男子与一个未成年少女的恋爱故事。小说最初未获准在美国发行，于1955年首次被欧洲巴黎奥林匹亚出版社出版。1958年终于出版了美国版，作品一路蹿升到《纽约时报》畅销书单的第一位。《洛丽塔》已被改编成电影。 另有与此相关的歌曲、名词和时尚风格

❷ 战斗天使洛丽塔上映时间是什么时候

《阿丽塔：战斗天使》这部电影是2019年2月22号在中国上映。他的编剧加制片，光看到这个名字就很值得大家买票去电影院观看了，我不是打广告，卡神（詹姆斯·卡梅隆）的大名相信就算不懂科幻片都听过。他的代表作有《阿凡达》，曾经在全世界掀起一股3D风的男人。还有电影的幕后班底，全是当初制作阿凡达的班底，这简直就是好莱坞的顶配制作了，真可谓大手笔了。 4、关于情感，在结尾输送货物的轨道上，这一个桥段我居然想到了《大话西游》周星星对紫霞仙子不依不舍的情节。 5、反派被弱化了，诺瓦设计的入门级机器人和赏金猎人显然不是阿丽塔的对手，那么第二部将会引进和阿丽塔一样的邪恶机器人吗？ 让我们一起期待！

❸ 洛丽塔来自哪个国家，是什么世纪热潮

有部电影叫 洛丽塔

❹ 《洛丽塔》1998和1962区别是什么

纳博科夫的小说《洛丽塔》曾被两次改编成电影，分别是1962年斯坦利·库布里克执导的同名电影《洛丽塔》，以及1997年阿德里安·莱恩执导的《一树梨花压海棠》。电影和小说的叙事各有特点和优势。

纳博科夫在《洛丽塔》中努力探寻新的写作技巧和实验性的写作手法，小说叙事颇具特色，电影叙事则更具画面感和形象性。本文将把小说《洛丽塔》和莱恩的电影《一树梨花压海棠》在叙事艺术上做一个对比。

纳博科夫的小说《洛丽塔》曾被两次改编成电影，分别是1962年斯坦利·库布里克执导的同名电影《洛丽塔》，以及1997年阿德里安·莱恩执导的《一树梨花压海棠》。由于库布里克导演个人风格强烈，是电影更像是一部黑色幽默的讽刺喜剧，而莱恩版更直接突出故事的悲剧特性。

在很多细节上，莱恩版显得更忠实原著，但缺少原著中的讽刺和戏谑的味道，更多的是唯美的感伤。相较之下，笔者更喜欢莱恩版，所以本文对比的是小说和莱恩版电影的对比。

作为二战后美国实验小说最有影响力的先驱，纳博科夫在《洛丽塔》中不仅挑战了小说主题的禁区，还努力探寻新的写作技巧和实验性的写作手法，如反体裁、戏拟等。

他擅长对各种文学样式进行近乎“随意”的运用，他以小说为主干，附载着诗歌、戏剧、书信、日记、传记甚至评注这样与文学本身相距较大的另类体裁，具有鲜明的后现代主义文学特征。

自小说问世近半个世纪以来，评论界对它一直是众说纷纭、莫衷一是。而这种意义的不确定性、文本的开放性、阅读的游戏性，恰是后现代主义文学的特征。

《洛丽塔》有传记的特点，它以第一人称记述了亨伯特一生的经历；在叙述基调上，小说又是一部忏悔录，主人公亨伯特剖析了自己丑陋的灵魂，小说对亨伯特的欲望描写直白而坦率，这也正是小说最初受到读者欢迎和评论界诟病的原因。

小说在叙述过程中夹杂了日记的体裁，连续十来页的篇幅都是亨伯特1947年6月的日记，甚至还有天气记录；在记叙亨伯特携洛丽塔游历美国的过程时，小说又以游记的笔法让读者跟随主人公欣赏了沿途风光。

而在洛丽塔出走失踪前后，故事又变成了一部侦探小说：陌生人的神秘出现，洛丽塔的变幻莫测，情节悬念迭起，处处暗藏玄机，环环相扣，直到故事结尾才真相大白。纳博科夫格外重视主人公、叙述人、作家与读者间的关系。

运用多种手段和技巧将小说复杂化，如不可靠叙述、大量的字谜游戏、丰富的意象组合和冷嘲热讽的戏拟等。读者必须仔细小心地抓住作者有意布下的蛛丝马迹，才能够洞查小说的奥妙，感受到作者独具匠心的艺术风格所带来的审美快感。

《洛丽塔》中采用了戏拟的手法。作者戏拟了60多位西方有名的作家，通过人物、结构或文体等不同层面的滑稽模仿，来讽刺自己反对的作家作品。比如小说中对弗洛伊德的戏拟。他常故意在小说中让他的人物按照弗洛伊德学说的观念去行事。

弗洛伊德以性本能来阐释全部文化的精神动力，并且将性本能的压抑追述到清白无辜的儿童甚至婴儿，这在纳博科夫看来简直荒唐可笑。在小说的前四章，亨伯特一脸真诚地追述自己恋童癖的根源、变态行为的动机以及被压抑的童年性经验等，就是对这一观念的戏拟嘲弄。

第五章中亨伯特称自己“在欧洲那段时期的成年生活竟然双重到荒谬的地步”，明里与成年女子保持关系，暗里却渴望每一个性感少女，“所有这一切，现在我全据理来加以说明。在我二十多岁和三十出头的那些年里，我并不那么清楚地明白我的苦闷。

虽然我的身体知道它渴望什么，但我的头脑却拒绝了身体的每项请求。一会儿，我感到羞愧、惊骇；一会儿，我又变得盲目乐观。我受到清规戒律的遏制。精神分析学家用伪性欲的伪释放来劝说我”。这显然是在对弗洛伊德意识压抑无意识说法的戏拟。

小说《洛丽塔》对美国世俗社会与文化的呈现惟妙惟肖，细致深入。正如纳博科夫在小说序言中宣称的：我选择美国汽车旅馆而不选择瑞士饭店，也没有选择英国客栈，就是因为我要努力做个美国作家，只要求得到其他美国作家享有的同样的权利。

亨伯特和洛丽塔四处游荡时的寄居之处就是各色汽车旅馆，而这里也是美国大众文化集中表现的处所。后半部分故事故事发生在旅途之中，从一个旅馆辗转至另一旅馆，频繁的场景变化给读者阅读造成障碍，纳博科夫还不断地使用借代、隐喻以及双关等修辞手法来描述旅馆名称。

使得小说对空间的建构显得格外含混不清。但纳博科夫这位视觉艺术大师有意将诸多视觉形式，转换运用到《洛丽塔》的小说文本中，其中的人物、结构、风格大量借鉴电影表现手法，蒙太奇手法的运用，使得文字具有强烈的画面感和空间效果。

小说《洛丽塔》同样是在有限的文本空间中表现无限的世界，是一种空间模拟机制，具有典型的空间艺术和影视艺术特征。小说中的空间呈现大多是故事发生的场景，相比较之下，电影空间就显得更为多样化。

电影叙事中的空间，不只是客观场景再现，同时也是一种叙事的手段，用来表现画面之外的隐喻内涵。

小说叙事颇具特色，首先在叙事人的选取上，别出心裁的让主人公亨伯特自己来讲述故事，而他“有罪”的身份使他的叙述显得格外地让人迷恋一个发疯的人物认认真真地叙述他自己的经历。

这使得亨伯特本人充满了诱惑力，具体地说，“是一个因亨伯特的性变态必定会造成的自我开脱的可以理解的成分以及亨伯特己经是一个来日无多的人这两点理由而变得更加复杂的问题。”

这就迫使读者要不断地判断叙事是否可靠，然而第一人称叙述又不可避免的将读者拉近到亨伯特的心理变化，直至情绪完全被亨伯特所掌控，忽而表示同情，忽而又认为他是罪恶的、不可饶恕的。

可以说，作为小说的《洛丽塔》所富有的魅力，正是在这虚虚实实之间，这样，细腻的心理描写就变得格外突出与重要。

这一方面得益于纳博科夫高超的叙述手法，同时更展现了小说艺术的优长之所在，可以进行内化的、细致入微的描写。相比之下，由于电影画面呈现的形象性，使得小说文本叙述上的迷惑性有所削减。

电影根据小说的结构，采用了环状叙事，从故事的结局开始，以故事的结局结束。无论是在文学叙事还是电影叙事中，时间对于表达主题，深化内涵都起着不可忽视的作用。在小说中，作者可以通过调整时序，延缓或加快叙事速度以及对某一情节的多次重复来突出主题。

在《洛丽塔》中，通过亨伯特对洛丽塔举止神态的一遍遍不厌其详地描述，使读者感受到亨伯特过分痴迷以致变态的爱情，进而发现他沉酒于过去，对往昔的疯狂追逐，以致深陷时间牢笼，无法摆脱的欲念。在这一点上，影片是无法明确阐释出来的。

文字具有抽象性特征，传达的意义是暧昧的，不确定的，能够给予作者无限的创作空间，同时给予读者无限的各异的想象空间，而一旦把文字视觉化，这个想象就被限定了。小说中的抒情、议论和心理描写是很难被准确地拍摄成画面的。

因此，相较于原著党来说，只观看过电影的人会错过许多信息。比如亨伯特日记中复杂的、热烈的心理，就很难通过电影画面来表达。

小说第28章至第29章，在肮脏的贫民窟里，亨伯特找到了憔悴邋遢的洛丽塔。这时候洛丽塔怀着孕，而且因为生活的重负未老先衰，不再是当初那个性感的少女，亨伯特面对这么一个洛丽塔，有一段比较感人的独白，而小说和电影中这段独白是不同的。

小说的描写比较露骨，而导演阿德里安·莱恩在影片中把这段独白浪漫化了：“她以前是一个妖女，现在却像一片枯叶。但是我爱她，这个洛丽塔，苍白、臃肿、混俗，怀着别的男人的孩子。

她可以褪色，可以枯萎，我不在乎，但我只要看她一眼，万般柔情，涌上心头。”这也是这个故事比较感人的几个片段之一。

在小说中，纳博科夫完全地、淋漓尽致地发挥了诙谐模仿的效果，但是莱恩在电影中想要呈现的，是一个忧郁的、悲惨的爱情故事，叙事风格始终是严肃的，没有一丝诙谐的成份。

即使亨伯特打着爱情的名义，他和洛丽塔的关系依旧是不道德的。也许在文学世界里，任何道德家的审判都显得苍白无力，但是读者或观众不能否认，亨伯特是怎么在洛丽塔尚在懵懂的时候占有她，

怎么一边以父女身份住在简陋的汽车旅馆里，一边利用零用钱、美丽的衣饰等小女孩会喜欢的东西来控制洛丽塔，以继续满足自己对她的欲望，在这个方面，亨伯特的性质和奎尔蒂一样恶劣，只不过亨伯特对洛丽塔是有感情的，

可不幸的是，这感情是单向的，洛丽塔对亨伯特，无所谓爱恋。道德主题是探讨《洛丽塔》不可回避的问题，但无论是小说还是电影，都无疑是人类艺术史上的经典。

❺ 洛丽塔这部电影有多长时间啊

在53分钟。

《洛丽塔》是由阿德里安·莱恩执导，杰瑞米·艾恩斯、多米尼克·斯万主演的剧情片，于1998年9月25日在美国上映。影片改编自美国作家弗拉基米尔·纳博科夫的同名小说，讲述了中年男子亨伯特与未成年少女洛丽塔的故事。

相关信息：

从对题材艺术处理的角度看，莱恩版《洛丽塔》选择的是酣畅淋漓地渲染亨伯特的爱情悲剧。该片突出故事的悲剧主题是依靠梳理、明晰情节做到的。

为了使故事内在叙事结构合理，在1962年库布里克版本的基础上，增添了对亨伯特的性感少女情结的追述。在很多细节上，莱恩版《洛丽塔》显得更忠实原著，但缺少原著中讽刺和戏谑的味道，更多地是唯美的感伤。

❻ 电影”洛丽塔”是什么情节

电影《洛丽塔》（Lolita，又译《一树梨花压海棠》），1998年美国出品，导演：阿德里安.莱恩（英国导演），主演：多米尼克.斯温，杰瑞米.艾朗斯(英国著名演员，另有《法国中尉的女人》、《命运的逆转》和我看过的《烈火情人》)。该片根据俄裔美国作家纳博科夫的同名小说改编，因描写“恋童癖”而在美国遭禁。1962年电影大师库布里可拍摄的《洛丽塔》也同样遭禁。新版洛丽塔并不色情，优美的画面和艾朗斯（主演）优雅内敛的表演为影片增添了不少美感，但是原著特有的幽默感是影片难以企及的。另外，原著的深层意味在影片中也没有显示出来——洛丽塔纯洁的外表下掩盖着庸俗的、入世的、过早成熟的灵魂，她是美国的某种象征。影片只是为我们讲述了一个奇情故事：
12岁的洛丽塔是一个浑身散发着青春气息的女孩，大学教授亨伯特迷恋她。为了能接近洛丽塔，亨伯特违心的娶了她的寡母夏洛特，从而得以与洛丽塔在有意无意的肌肤接触中满足痴恋之情。
后来夏洛特死于车祸，亨伯特名正言顺地成了洛丽塔的监护人，进而成了她的情人（但不是第一个!）他俩在一家又一家汽车旅馆度过了一个又一个销魂之夜。
然而洛丽塔对亨伯特的带有恋父色彩的“爱情”并不持久，后来她迷恋上了中年剧作家奎迪，将亨伯特遗弃在一个骗局中。亨伯特于是陷入了绝望与疯狂中，他杀死了奎迪，可洛丽塔已不可复得。

❼ 洛丽塔是什么

洛丽塔
开放分类： 电影、文学、人物、Lolita、禁
目录• 小说《洛丽塔》
• 基本信息
• 作品简介
• 作者简介
• 相关链接
• 街头流行洛丽塔
• 电影 《洛丽塔》 Lolita (1997)
• 剧情
• 幕后/花絮
• 洛丽与洛丽塔
• 服装风格洛丽塔
• “洛丽塔”三大族群
• 洛丽塔风格
• Lolita的歌
• 电影版详细介绍

• 幕后/花絮
• 洛丽与洛丽塔
• 服装风格洛丽塔
• “洛丽塔”三大族群
• 洛丽塔风格
• Lolita的歌
• 电影版详细介绍

luò lì tǎ

小说《洛丽塔》
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基本信息
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·出版社：外语教学与研究出版社
·页码：335 页码
·出版日：2005年
·ISBN：7560020232
·装帧：平装
·开本：16开
·丛书名：二十世纪外国文学精选

作品简介
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《洛丽塔》是作者流传最广的作品，绝大部分篇幅是死囚亨伯特的自白，叙述了一个中年男子与一个未成年少女的畸恋故事。小说最初未获准在美国发行，于1955年首次被欧洲巴黎奥林匹亚出版社出版。1958年终于出版了美国版，作品一路蹿升到《纽约时报》畅销书单的第一位。《洛丽塔》已被改编成电影。

《洛丽塔》最令人叹服的成就这一就是，作为一个移民作家的纳博科夫比绝大多数土生土长的美国作家更逼真地创造了美国的社会和文化背景。但这种“逼真感”在土长的美国作家更逼真地创造了美国的社会和文化风景。但这种“逼真感”在很大程度上仅仅是必不可少的自然背景，并没有给亨伯特的欲望世界赋予任何社会学意义上的现实感。纳博科夫始终是一个醉心于操纵幻觉的魔术师。

和纳博科夫笔下的许多人物一样，亨伯特是一个化了装的极端个人主义的艺术家。他禀然敏感，想象力丰富，但近于偏执。他在小说中曾引用一位诗人的话说，“人性中的道德感是一种义务，而我们则必须赋予灵魂以美感。”当然，在《洛丽塔》中，这种所谓的“美感”既有艺术华丽的诗意，也充满了情堕落者阴恶的罪恶感。作为他的欲望对象，洛丽塔只不过是亨伯特意识的产物，是他异想天开地企图从外部的现实和时间中抢夺出来的一个幻想。

作者简介
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纳博科夫（Vladimir Nabokov）1899年生于圣彼得堡。1940年他移居美国，成为著名的小说家、诗人、批评家和翻译家。其代表作《洛丽塔》、《微暗之火》进入现代经典之列，被誉为二十世纪最伟大的艺术作品之一。他曾在威斯利、斯坦福、康奈尔和哈佛教授文学。1961年起侨居瑞士，1977年在那儿去世。

相关链接
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禁书：1954年，《洛丽塔》完稿后，“对几个上了年纪阅读能力差的人来说，是一部令人憎恶的小说”，于是先后遭到四家神经紧张的美国出版社的拒绝。此书在美国尽人皆知，是把它当做一本“黄书”来读的。从1955到1982年间，此书先后在英国、阿根廷、南非等国家遭禁。

1955年9月，历经挫折之后，《洛丽塔》终于在巴黎得到奥林匹亚出版社认可，并获得出版。在宽容的法国出版后，屡屡被批评是一部非道德甚至反美的小说，也是由于这部小说一眼看去必定会产生的这种理解（即使在九十年代，情况也是如此。一个有趣的例子是，在因特网上键入主题词“洛丽塔”，所搜出的全部网页中至少有百分之五十涉及到性和色情）。

争议：关于小说，争议的焦点自然是有关艺术的社会责任问题。《纽约时报》的一篇书评称：“《洛丽塔》无疑已是图书世界的一桩新闻……”《洛丽塔》争议的关键和最令人难解的是，纳博科夫对道德问题显得很没兴趣。许多人的阅读动机可能确实出于要看一看《洛丽塔》到底有多“不道德”，好奇的读者总是由它联想到因为色情描写而引起世界性争议的《查泰莱夫人的情人》和《尤利西斯》。一位论者自觉找到了被这种含混性掩埋了的真义，称《洛丽塔》是“衰老的欧洲诱奸年少的美国”的象征，但另一位论者却发现：《洛丽塔》是“年少的美国诱奸衰老的欧洲”的寓言。

面对不同的议论，纳博科夫本人的回答非常明确：“在现代，‘色情’这个术语意指品质二流、商业化以及某些严格的叙述规则，那也是千真万确的。因此，在色情小说里，必须有一个个性描写场面。此外，书中描写性的场面还必须遵循一条渐渐进入高潮的路线，不断要有新变化、新结合、新的性内容，而且参与人数不断增加（萨德那里有一次花匠也被叫来了）。因此，在书的结尾，必须比头几章充斥更多的性内容。”纳博科夫也说：“《洛丽塔》根本不是色情小说。”

国内首位译介纳博科夫作品的人：
几乎没有人不知道《洛丽塔》，但或许正因为如此，到现在为止，纳博科夫也没有在中国产生真正的重大影响，这不能不说是一种遗憾。对第一个译介纳博科夫的梅绍武来说更是如此—— “我是第一个介绍纳博科夫进入中国的人。上世纪八十年代初，上海译文出版社要出一套书介绍美国文学，找到我的时候，我就选择了纳博科夫，因为他当时是西方很重要的一个作家，被称为‘小说之王’。

他们本来要我翻译《洛丽塔》，但我拒绝了，这个小说讲的是一个老头和一个小姑娘谈恋爱，我不太喜欢，觉得它和我们中国的道德不太相符。但后来我看到评论，说它讽刺了美国社会，还是有积极意义的，所以不要把它当做一部黄色小说。现在它在美国也得到很高的评价，我想，它还是一部好作品吧。

1985年，一位美国作家到我家里来聊天，听说我翻译了《普宁》，就建议我翻译《微暗的火》，说它是纳博科夫最好的作品。我看了之后觉得这部书太难翻译了，李文俊建议我选译。我花了半年的时间翻译了其中几章刊登在《世界文学》上。1999年的时候，我才又花了半年多的时间，把它全部翻译了出来。

纳博科夫好用生僻的古典字，翻译他的书得备一本《韦伯斯特国际大词典》。他的文笔晦涩，头一遍让你云里雾里，第二遍理出些头绪，第三遍才能茅塞顿开。所以，翻译自有翻译的乐趣。像纳博科夫就尽制造谜语，有时我怎么也想不明白，等到豁然开朗就会很高兴。

纳博科夫的作品在世界上很有名，但在中国知道他的人不多，大约是因为他没有象米兰·昆德拉那样被宣传得厉害。”

中国的洛丽塔式的爱情书籍——奇门遁甲

作品内容介绍 ：为了挽救一个被雷击致死的17岁少女的生命，一个33岁的中年男人利用八卦九宫，试图阻止悲剧发生。熟谙奇门遁甲的他，不断探索这个世界上存在的神秘力量，却一次次无功而返。一段洛丽塔式的爱情，加上悲伤曲折的故事情节，周德东用想象恣意汪洋的文字，用爱情与恐怖两条主线串起一张密集不透的悬疑之网。

洛丽塔的经历

《洛丽塔》当时的风行一时就是因为读者们的这类双重兴趣。内容的奇特与写作的精妙使它成为一本雅俗共赏的书。
《洛丽塔》的成功，立即把作者弗拉基米尔·纳博科夫升华为一位国际知名人物。在一个访问记中，纳布考夫告记者道：“出名的是洛丽塔，不是我。”这是他的谦虚。纳布考夫的名字不但在国际文坛上响亮，而且也成为出版界的畅销商标，他出生于一八九九年，到了一九五八年才在西方享受盛名，当时已六十岁。他的成功可以作为对那些年近花甲而尚在苦苦耕作的未成名作家们的鼓励。
《洛丽塔》初版仅五千本。英国作家格雷厄姆。格林读了以后，在伦敦《泰晤士报》写评论，把它称扬为一九五五年最佳三部小说中之一部。此活，《洛丽塔》就不胫而定，成为国际畅销书。
格林与威尔避及书局编辑的见解不同点是在，前者所看到的是文学与文字，后者却只看到了浮面的淫意淫词。《洛丽塔》的最后在文坛的胜利可以说全是格林的功劳。格林予以佳评后，美国的小型文学杂志《铁锚评论（AncIIor Review）也予注意，节录登载，这家杂志当时的年轻编辑即是目前主持《纽约书评》双周刊编务的杰逊。埃浦斯坦。不久美国与英国的书局也改变原意，陆续在英、美、加拿大出版了《洛丽塔》。
当《洛丽塔》初版在巴黎由奥林比亚书局出书时，英国政府当局曾要求法国政府查禁。
在英美问世后，英国内阁也曾开会辩论，但是没有禁售。新西兰则后来一度禁售。
《洛丽塔》在美国由普特南书局于一九五八年七月二十一日出版，立即成为畅销书，于一九五九年一月爬升《纽约时报》畅销书目单第一位！（最终被另一个俄籍作家帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》挤出宝座。）当时多半的书评都把评论集中于所谓“洛丽塔事件”的纠纷，而不是书的文学价值。

街头流行洛丽塔
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文|spring

不知受了什么奇门邪功的影响，街头瞬间集体流行起洛丽塔的风格。花边的褶，芭比娃的粉妆，但凡粉色的，粉红粉绿粉兰都往身上堆积，一定要搞出复古的样子，一定要配件多多，一定要看起来像一个从古堡里爬出的鬼娃娃公主。
粉色穿出经典的至今只有HELLO KITTY一人，也造就了若干老中青致敬并且模仿。台湾特别容易出这种可爱教主，小有杨丞琳，老有萧蔷。一个眼里含着泪，粉脸无辜向全体人民致歉说历史没学好，你们要原谅我哦。一个都四十了，还成天穿着芭蕾舞裙子死抱着台湾第一美女的名号说：魔镜魔镜告诉我，粉丝到底要什么？在《美国美人》里面，可爱是一种原罪，少女的体香激起男子最原始的欲望。男人们也是吃这一套的，什么玉女掌门，什么国色天香，过了三十开始打折，过了四十开始压箱，女艺人们无非两个选择：要不你好讨厌，人家不告诉你多少岁，要不从容面对了时光，让岁月白发苍苍去吧，只是这娱乐圈的女子多少年才出一个张曼玉，多少年才出一个赫本？多数的人还是满街追着洛丽塔，希望这娇艳无辜的装扮把苍茫的心也一道收拾一下。特别怕看到老女人穿成卡哇依，就像特别怕逛商场看见欧巴桑冲进淑女屋，时光不在，情怀也不在了，非要把肉身装扮成老天使是多么的可怕。
据说这世间让人最为感伤的事情不过两件，其一是，英雄末路；其二是，美人迟暮。这说法仔细想来又是男人编造出来的花样，只不过给自己寻花问柳一个借口，给黄脸婆娘的一纸说明罢了。在时间面前，谁都是要服气的，老就老了，老也可以老的摇滚，老也可以老的端庄，也可以从容的趴在自家阳台上尖叫着说：看，街上流行洛丽塔！

电影 《洛丽塔》 Lolita (1997)
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剧情
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故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的奸情。在大学里靠教授法文为生的亨勃特年过中年，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。
一次偶然的机缘下，他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨勃特，一心要为自己洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔·昆宁。

幕后/花絮
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1962年，电影怪才库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美元买下了《洛丽塔》小说的版权，这在当时可说是一笔相当可观的数目。在电影剧本的第一稿中，编剧凯尔德·威廉汉姆为了迎合电影审查委员会的标准而将故事的结局改为亨伯特最终跟洛丽塔结为夫妇。但没有一个人喜欢这个结尾，于是库布里克决定在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能地忠于原著。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是，电影中的洛丽塔的年龄要比小说中的12岁大。最后这部小说被库布里克改编为电影《一树梨花压海棠》。
1962年，电影大师库布里克将小说搬上银幕。在今天开来，这一版本显得过于“保守”，但在六十年代初期，如此大胆的银幕题材可谓惊世骇俗，非库氏此等先锋不敢吃这个“螃蟹”。
很明显，库布里克是把这个故事当作“讽刺画”处理了，因而其主旨更接近于文化层面上的嘲讽和隐喻，而不是个体层面上的悲悯和描摹——他要把人物的可笑和荒谬剥给人们看。比如本片的配乐几乎是清一色的泡泡糖舞曲，轻佻的“cha cha cha”.......全片充满黑色幽默，其不合时宜的“搞笑”甚至让人怀疑库氏居心何在。比如有一场戏，汉伯特和一个黑人侍者费尽九牛二虎之力打开一张折叠帆布床，其滑稽的身体语言和与环境、道具的互动直让人想起卓别林的桥段。洛已经睡了，这张打不开的床可谓遂了汉伯特的心愿(他终于可以名正言顺的和洛同床了)。但不幸的是，这张床到底还是被多事的黑人侍者制伏了——汉伯特的性企图落败，萎了.这个捣蛋的黑人侍者代替库布里克调笑着可怜的汉伯特。

从故事的角度看，这一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本没有交待汉伯特“为什么”会如此迷恋洛丽塔，库氏完全忽略了原著中安娜贝尔这个人物。按说150分钟的片长随便抻出一段来也已足够铺陈汉伯特少年时期打下的心理基础，但导演似乎假定了观众对这个故事的来龙去脉耳熟能详，因而砍去了必要的“前因”，使汉伯特几乎一上来就是个心理变态者。可实际上，小说中的汉伯特曾有过一段刻骨铭心的初恋——“我最终未能使我的安娜贝尔阶段保留一个完整的结局也许是因为最初那次不成功的约会”——成年后的汉伯特始终留恋着那种像童年一般纯真的美妙的感觉，因而在他第一眼看到草地上穿着比基尼，戴着太阳镜，沐浴在阳光中读书的洛丽塔之后，就彻底沦陷为她的俘虏。
其次是演员问题。
扮演汉伯特教授的人选可谓几经周折。导演库布里克和制片人詹姆斯 B 哈里斯的首选是James Mason.但由于此君有百老汇的演出任务在身，所以库氏不得不考虑劳伦斯奥立弗。但后者在经纪人的劝说下拒绝了这个角色，于是库转而考虑Peter Ustinov，后被刷掉；制片人又推荐了David Niven，他倒是同意了，但考虑到自己的电视节目赞助商"四星剧院"会反对这一决定，这厮还是临阵脱逃了.最后，James Mason终于痛下决心，从百老汇的演出剧目中退出，参加洛丽塔一片的摄制.然而遗憾的是，这个演过西北偏北的“恶棍”总是一脸坏相，我始终看不到他诠释的汉伯特表现出剧烈的感情调动。影片一开始就是故事的结尾：汉伯特枪杀Quilty。据说是因为发行商想让汉伯特被观众发现是恋童癖者之前先成为冷血杀手，这样就不会有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危险的电视剧作家Quilty的是Peter Sellers。你也许奇怪为什么我第二个就提到了他，这也正是我想问库布里克的问题。因为在影片中，这个角色即使没有喧宾夺主也至少和汉伯特平起平坐——以致新版导演亚得里安林恩笑称本片应改名为“Quilty”。他的戏分太多了，一会是电视剧作家，一会是便衣警察，一会是德国精神病医生，一会又是诱拐洛丽塔的花花公子，他像变色龙一样不懈的与汉伯特周旋，其噼里啪啦的语速简直像个饶舌的rap歌手。也许库的意思是他和汉伯特两人是硬币的两面，一个君子一个小人一个明枪一个暗箭，一个是英国的高级知识分子一个是美国的低级性倒错者。不过Sellers确实演技出众，这在稍候的“奇爱博士”中有更淋漓尽致的表现。

至于洛丽塔，这个混杂了天使与魔鬼的尤物，在书中只有12岁(!)，而她的扮演者Sue Lyons当时年届14(影片1961年首映时15岁，未出席；直到62年英国首映时，方才获准入场)，以今天的审美观来看并不具备“小妖精”的素质。虽然挑不出什么大毛病，不过始终缺少那股“致命”的吸引力。相信是因为电影分级制度尚未实施的原因，库氏必须小心翼翼的处理性场面以避免禁映的命运——实际上，片中根本没有“成人”镜头，这无疑使洛丽塔空有一身本领而无用武之地。假设库布里克是在1999年“大开眼戒”之时拍这个片子，想必就真的是“大开眼界”了。
Shelley Winters扮演洛丽塔的母亲夏洛特海斯，一个富有漫画般喜剧色彩的悲剧人物，粗俗、多情、敏感、神经质。
总之，库氏没有在人物身上倾注(我认为)应有的同情或理解，缺乏悲剧感.虽然是大家手笔，但我仍然对片中的诸多手法不明就理，而且，你会发现这个片子带有很明显的西区科克似的悬疑味道，比如汉伯特策划谋杀海斯时的心理活动，Quilty化身后的匿名电话和跟踪----尤其是他在旅馆里背对汉伯特时两人的对话，以及后来在公路上若即若离的追车场面，都极尽西区科克的精髓.这些使得全片颇具“娱乐性”——可是你知道,在库布里克的片子里出现“娱乐”意味着什么。
1997年，拍电视广告出身的美国导演亚得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍摄的“洛丽塔”在欧洲上映。同30年前相比，这一版本无疑更加“狂野”，更加忠实于原著。尤其是对男女主人公性关系的描绘，可谓“赤裸裸”。毕竟是《爱你九周半》的导演，片子的整体氛围颇有“软核”色情片的味道。

我国影迷应该对亚得里安林恩的风格非常熟悉，像D市上很早就出现的《爱你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手笔。其特点是情欲味道很浓,深层思考不足，总是长久的纠缠于中上层资产阶级意乱情迷的男女两性关系。当年他放出口风来要重拍洛丽塔的时候，很多评论当即回应“太糟了”，但林恩依旧不为所动，只不过拍竣之后做了重新剪辑，以符合美国严厉的反儿童色情法(就是这项法律把“铁皮鼓”一片告上法庭)。但紧接着又在国内院线遇到红灯，虽然导演名头很亮，且片子有强大的演员阵容和成功的海外票房，但依然没有美国发行商愿意摸这块烫山芋，因为乱伦题材在美国社会可谓过街老鼠人人喊打，于是此片只落得在有线电视网“秀时间”(Showtime)率先放映的厄运。不过还好，塞缪尔高德温公司(注)高价买下了该片的影院放映权，并在98年9月25号开始了小规模的局部上映。在将近2年的漫长等待之后，美国观众终于可以一睹其庐山真面目。
从技术上讲，两部片子可谓今非昔比.新版的摄影(Howard Atherton)极为出色，用光和服装都非常考究，配乐更请来驰骋多年的大师级人物Ennio Morricone，两相呼应，狠狠的渲染了那股阴郁,绝望和晦暗的情绪。全片预算高达五千六百万美元，足见林恩重塑经典的野心。
尤其值得称道的是杰瑞米艾恩斯所扮演的汉伯特教授，其毁灭性的反英雄形象绝对胜过当年的James Mason.另，小说的磁带版由艾恩斯本人亲自朗读，可惜国内影迷无缘聆听其杀人声线。
扮演洛丽塔的是从2500多名竞争者中脱颖而出的15岁少女Dominique Swain，当时的她还是一名中学生，之前没有任何表演经验。其沐浴着阳光和洒水器溅出的水滴。趴在草坪上读书的出场可谓情色经典。日后她还在吴宇森的《夺面双雄》中扮演约翰屈弗塔的女儿——又一个“洛丽塔”形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分别扮演海斯和Quilty。
综上可见， 两位导演对同一题材的处理截然相反。前者是讽刺的黑色幽默，后者是移情的黑色哥特。必须承认，后者比前者更加激动人心，对情绪的搅动有股欲罢不能的气势。也许是先入为主的影响(新版很早就出过vcd)，我觉得97年的版本更加原汁原味，人物丰满,各方面都很精致。虽然诋毁大师库布里克的版本有沦为乱臣贼子之嫌，但我仍然坚持认为，新版要更胜一筹。
注：塞缪尔高德温(1882-1974)，美籍波兰电影制片商，他在1917年创立了自己的电影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合并成立了迈拓-高德温-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。

1997年，《洛丽塔》的故事第二次拍成电影，洛丽塔变得更鲜艳更明亮，更让人动心，然而意境却也变得浅薄了，爱情空茫了，只剩情色欲望在蠢动着。

2005年，《洛丽塔》再度在银幕上亮相，美国导演贾木许在坎城影展参赛片《爱情，不用寻找》中，安排了21岁的女明星AlexisDziena演出洛丽塔。

洛丽与洛丽塔
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萝莉塔在日本的演变：
由一开始的LOLI是LOLITA的简称，指代可爱、吸引人的幼女（多指7～14岁），源于小说《洛丽塔》到后来文化的延伸，lolita＝形容词，代表萝莉状、可爱的幼女，loli = 幼女，多用在电影以及日本GALGAME文化中。
最近，因为日本和英美的电影文化的影响，使萝莉风格的服装大行其道，LOLITA演变成代表了一种服侍风格，尤其是在日本，LOLITA成为了代表性强的服装品牌，并被越来越多少女推崇，从而渐渐取代了LOLITA指形容词，代表萝莉状、可爱的幼女的地位。

服装风格洛丽塔
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我们最早听到的洛丽塔，是一本小说的名字和一位12岁少女的名字。如果仅从对小说的理解，可以将其单纯地理解为早熟的性感少女以及她和恋童癖的联系，而且有接触西方文化的人会发现，西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。 但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。 而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。但不同的是，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，而且大部分人不超过20岁，十七八岁的这类玩家，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。

“洛丽塔”三大族群
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一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，在广州是最多人选择的造型，走在大街上也不算太张扬。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合初玩者。

Lolita不是Cosplay：前者代表生活态度，后者更加强调角色模仿

可爱的“洛丽塔”族都很年轻，但她们非常警惕，面对陌生人时想到的更多是保护自己。当我提出采访要求的时候，她们都瞪大眼睛受惊一样地看着我，再三思量之后，才怯怯地开口要求，能不能拿出记者证，而当记 者证和名片一并送上之时，她们马上拿出手机拍摄证件。确认无误之后，“公主”们才再露出甜甜的笑，让我继续拍照。