无声电影和有声电影哪个比较简单

⑴ 电影中的声画关系有四种类型是啥

一、从形式类型上把声画关系分为两种；声画合一和声画分离。

1、“声画合一”：指镜头中声音来源于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影象信息，两种信息的传播同步完成。

2、“声画分立”：又称“声画分离”，指声音来自镜头画面之外，即以“话外音”的方式出现。

二、声画关系的内涵层面：在内涵类型上把声音和画面的关系分为“声画合一”与“声画对位”

1、声画合一：是指镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调上保持一致。

2、声画对位：是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至正相反。

声画对立的应用

如：《红楼梦》中，林黛玉之死一幕在小说里采用了“花开两朵，各表一枝”的手法分头描写，而在电视剧中就利用声画对立的方法创造了非常好的艺术效果。

画面上：潇湘馆里林黛玉已奄奄一息；声音上：远处怡红院里贾宝玉大婚的喜乐之声隐隐传来。声音与画面的悲喜对比更加深此刻的悲剧效果。

⑵ 有声与无声电影的特点是什么

只知道无声的。
默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。现今大部份的观众，或许会认为默片中对身体语言的倚重是肤浅和装模作样。正因如此，默片中的喜剧通常比戏剧受欢迎，因为过态的演出在喜剧中比较自然。可是，有些默片是演得颇为含蓄的，这取决于导演的取向和演员的演技。默片中的过态演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯，很多知道新媒体的取向的导演都不鼓励这种演法。1、有画面
2、影片本身不发出声音
3、剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达
4、拍摄和放映的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术。播放默片几乎时时都需要现场的音乐。依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想

⑶ 是有声电影好还是无声电影好我不明白，谁能答明白我给他100

长期以来,人们总是习惯于从戏剧的角度来谈电影,观

赏电影.电影剧作家也惯用戏剧构思来编写电影剧本.

演员从事影片的表演起初也是源于戏剧表演.早期演

员多是来自戏剧舞台,所以当时的电影题材和内容大

多源于中国戏曲和文明戏.有声电影与无声电影的主

要区别就在于声音.没有声音,演员就需要更多的动作

和夸张的表情来表达影片的内容,难度很大,对演员的

要求很高.从而也就局限了表达的深度或者说观众的

大众化程度.在电影表演艺术形成过程中,从戏剧中吸

取了不少有益的东西.但是这并不代表电影艺术将继

续在戏剧的大舞台上而不走向荧屏,呈现出艺术的综

合性.电影表演艺术应该逐渐从戏剧舞台模式化走向

生活化使演员的表演更趋于自然.有声电影比较好吧，能够直面简单的表达电影的意思，我记得我以前看卓别林的无声电影，如果他不在银幕上打上字幕，有些地方我还看不懂，不过你不得不承认，没有无声电影哪来的有声电影，无声电影是经典噢

⑷ 无声电影与有声电影的区别是什么

一、出现时间不同

1、无声电影：出现于1860年左右，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。

2、有声电影：出现于20世纪20年代。

二、特点不同

1、无声电影：没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影，默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。

2、有声电影：观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐。

三、制作方法不同

1、无声电影：早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术。

2、有声电影：有些默片是演得颇为含蓄的，这取决于导演的取向和演员的演技。默片中的过态演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯，很多知道新媒体的取向的导演都不鼓励这种演法。

⑸ 关于无声电影的知识

1927年，美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。这之前，电影（1895年12月28日为世界电影发明日）全是无声电影，电影史上称这个时期为“默片时代”。

无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。

而中国电影默片的黄金时代如果从1913年的《难兄难弟》开始算起，到1934年的《神女》、《上海24小时》等为止，几乎延续了整整20余年。

但是，应该说，电影从来都不是无声的。因为在声音进入电影之前，人们借助乐师给电影配乐；在日本，甚至有专门的说唱演员，当影片放映时，他们以说唱形式讲解影片的内容。所配乐曲一般是由乐师根据银幕展示的剧情即兴演奏；但有些影片，例如1908年的法国影片《吉斯公爵被刺》，则由著名的作曲家圣-桑专门为它作曲。放映时，乐师根据作曲家提供的总谱演奏。不用说，演奏的规模视条件而定：大多数是由一位乐师独奏（钢琴或小提琴），有时由几位乐师合奏，偶尔则出动交响乐队。

到3O年代，声音已成为电影艺术中不可缺少的元素。在默片时代已经出现的类型片，由于声音的出现而更趋成熟，更多样化；至于音乐喜剧片、警匪片，如果没有声音就无法出现和发展。声音也为电影表现提供了更具写实效果的条件。

⑹ 为什么说无声的电影是最考验演技的

欣赏一部电影或电视剧的时候，不仅看演员动作的表演，同时也要看语言的表演。最早期的无声电影，实际上很考验演技的，因为没有语言，没有后期的制作，没有音效，完全都在演员自身上，他的能力有多少，完全决定了是否能够撑起这部作品。

越来越多的无声电影的发烧友聚在一起，喜欢给这些无声电影配音，他们的出现代表着对无声电影的一种喜欢和追求。让我们致敬那些兢兢业业做电影的前辈们吧，卓别林这个名字不能忘记。