电影天降好运小演员

Ⅰ wentworth miller

Wentworth Earl Miller II和 Joy Palm在耶鲁读书的时候相识了。Wentworth Snr.学习法律而Joy想成为一个从事特殊教育的老师。他们的家长对于两人虽然有些担忧但也很支持。1972年6月2日，Wentworth Earl Miller III在Chipping Norton, Oxfordshire, UK.出生了。 Wentworth这个名字是他的祖母起的。父子俩都叫这个名字是因为受了简。奥斯汀一个小说人物——Wentworth船长的启发。Wentworth实际上是一个姓所以小went就有了两个姓。Wentworth里的went代表英国Northumberland的一条河，而worth代表地方。 · 短信超人让你高人一等 · 香车美女你的理想世界 · 沟通无极限手机Q时代 · 魔法表情秀出百变心情 · 管中窥豹 明察秋毫 · QQ秀 秀出个性真自我 绿眼睛的小Miller在oxfordshire度过了他的童年，在那儿，他爸爸继续法律研究。为了完成他的研究，went一家搬到了纽约的prospect park。 在纽约，他爸爸的工作是一名助手律师而妈妈则是一名特殊教育老师。在最近的采访中，Wentworth回忆到，“我是在一种特别的“工作道德”（work ethic）氛围中长大的，如果你要做一份工作，必须把它做好，千万别半途而废。我记得当我可以自己走路去上学的时候，我爸爸跟我说过一句话，每次小测验，每句和老师说的话，它们都会算在你的期末成绩里，这些将会影响到你上哪所大学和你的一辈子。不起眼的小事加起来就会变成大事。” 由于受这种工作道德和第一次演出经验的影响，对他那不经意间激励他成为一个演员的爸爸来说，小went未来的职业道路都是未知的。“我的第一次演出是在幼儿园，我们在演一出关于恐龙的戏，我演T-rex。戏服都是自己做的，大多数小孩都把那种纸带子套在头上，但是我爸爸用paper-mache（不知道是啥玩意）给我做了一个大大的T-rex的头……在演出的那天，当我带着这个大头出现在观众面前时，他们都为之疯狂。” 在went读书的时候，不管他父母是否愿意，他都会在舞台上演出。他在Brooklyn的Mid wood高中读书的时候，第一次尝到了心碎的滋味。在六年级的一次学校作业中，小went决定在班里说说他的family tree，当时，他的女朋友并没有意识到他是一个混血儿。当知道这件事后，她说：“回你的种植园去吧，黑鬼”，这样的事情不是第一次也不是最后一次，在种族身份上的困扰成了他的心病。 现场：熊黛林低胸裙装亮相 否认给郭富城戴绿帽 调查：您对腾讯娱乐首页改版是否满意？ 刘真自撩短裙露底裤 宋祖德老师耍流氓 帕丽斯街头脱衫换衣 李彩华低胸玩诱惑 八卦 揭密明星幕后的脾气性情 走光 央视主旋律剧集露点镜头 当他在Midwood高中读书的时候，他住在Prospect park，这个地方被称为他的宇宙（universe）。也就是在这个时候，他的父母给他生了两个妹妹，Wentworth的生活因此发生了突变。在brooklyn，“这里有各种各样的人，在地铁站，你和各个种族，不同信仰的人擦肩而过。”之后，在went上高中以前，他们一家搬到了Sewickley，“我父母早已经盘算着离开城里了，我有两个妹妹，他们对于在大都市的环境里抚养子女感到忧虑。纽约那种生活节奏让人筋疲力尽，我们已经在那里呆了13年了。他们打听到了Pittsburgh的种种好处，问我愿不愿意离开high school（高中么？不是还没上高中么？搞不懂）。我当然愿意了，我想知道在郊区上学是什么样的滋味。Midwood高中有各种文化背景的学生，Quaker Valley高中和它是非常不同的。我在brooklyn的学校有3000个学生，他们数量众多，又有着迷人的差异。而Quaker Valley最多只有400个学生。所以我的班级排名直线上升，这很不错。Sewickley这个小镇如同一个社区一般，我在那里有着非常powerful和supportive的体验。” 当went在QV上学时，他爸爸开始研究LEEWS，这个系统帮助了许多为通过困难的法律考试而焦虑的学生。 高中毕业后，went被Princeton录取了。因为“我成长在一个非常有益却争议多多的环境，大家都希望我上大学并且开创自己的职业生涯。” 他的种族主义经历和认同危机使他有了不好的名誉和stinky的昵称，这个名字从Midwood高中开始一直跟着他进了Princeton。“我以前态度不好，不过现在我可是个好孩子了。”1994年，当他上大三的时候，这个bad boy attitude让他在Princeton陷入麻烦。在为人性污点做宣传的时候，这件事又被翻出来了。看看New yorker的报道吧： “他在Daily Princetonian发表了一个以Cornel West为原型（？？）的漫画，一个刚刚被Harvard的聘用的African-American教授。在这个漫画中，一个Harvard的白人学生Muffy想象着West给她上的第一节课——West说“今天讲课的题目已经定好了，韵律（rhythm）——为什么每个人都没有，以及怎样得到它”。这幅卡通把West说成是“newly purchased”，这个词学术上来说是新雇佣的意思。 “newly purchase”被人拿来和奴隶制度放在一起，报纸上登出了由若干老师和学生签名的愤怒信件，包括小说家Toni Morrison，座谈会也在紧锣密鼓的进行，整个学校陷入了指责和批评的大震动中。这件事让被大家以为是白人的went成了一个倍受争议的人物：对种族有偏见的家伙（the campus bigot）。他并没有透露自己的背景，而是试着用一种低调的方式来讽刺那些种族成见。他自己的race card没派上用场。 “我并没有站出来解释那幅卡通的真正用意，把我自己的种族背景摆出来证明自己无心伤害他人，我选择了继续沉默。我的观点是，如果别人不了解，我就用不着解释。在学校里了解我的为人和我背景的人知道我从哪儿来，但是我觉得对大多数人来说，我只是一张纸上的名字，他们大概认为我是白人吧。" 当这一切发生的时候，他只能把学业当成避难所，同时他跟着Princeton的合唱团tigertones到处旅游。“在那一年我们在国内到处旅游，夏天的时候，我们去了欧洲。我们在每一个能找到的广场（piazza and plaza）用帽子讨一点吃饭的钱。这恰恰是了解这世界的最好方法。 在大学的最后一年，主修English literature的went把论文定为“doubling and the gender identity construct in Jane Eyre and The Wide Sargasso Sea（虾米东东？ 双重性和性别认同结构？）——这也是一种自我认同；在主导这个社会的男性白人眼中看到你自己。”这个主题后来影响了他在hollywood的演艺生涯。 1995年，went毕业了，但是他面临着一个艰难的决定——以后干什么。“Princeton是一个如此保守的环境——班里三分之一的人去了医学院，三分之一的人去了法学院或者华尔街之类的，从事演艺事业看起来非常冒险。”不管众人的期望如何，他从纽约来到了LA，从此进入了娱乐产业。他计划成为一个娱乐发展总监。在幕后工作保证了他稳定的收入来源。当演员会带来收入风险的焦虑影响了他的职业道路。 在LA，went发现这里的文化和环境是那么的不同。他对这些并没有多大的兴趣，他还在努力的寻找自己在这里合适的位置。“我第一年的时间几乎都在发传真，整理文件，换电灯泡，给老板喂鱼……反正就是通常的hollywood入门工作。我就是那个如果周末时楼里的火警响了被叫来的人。” “不过每周末我都会去办公室，因为我没有空调，而当时天气非常热。我在会议室里消磨时间，差点搭帐篷露营了（笑），我还会扫荡公司的厨房，或者仅仅看着从不同的proction sites送回来的录影带的胶片。我意识到我始终有个what if的问题需要回答，于是我决定辞职。” “这挺让人害怕的。我走进老板的办公室，对她说，你知道，我要做成这件事儿的，我要当演员的。她说，我刚刚被一家networks雇佣了，做他们motion pictures的导演，我想让你跟我一块儿过去，当我的助手。那份工作的年薪是4万美元；那份工作是corporate gig（不知道什么意思）；那份工作是一个赚钱的机会。” “我思来想去，什么是我该做的，什么是我不该做的？这是毕业后的特殊时期。事实上，我知道，如果我有了这份工作，如果我成功了，那简直太好了，但是我心里总是有挥之不去的当演员的梦。如果我当了演员，如果我成功了，那我就永远不会想corporate gig这码子事。” “所以我告诉老板不和她一起做了。她说，我想你犯了一个错误，你会用一生来后悔的。但无论如何我都辞职了，所以我得想办法来生活下去。” 当went在Border书店“想办法生活下去的时候”，“差不多是平均线上的最低工资，打领带，衣服上别着有名字的工作牌，站在柜台后面……我很珍惜在那张桌子后面的经历，为了做成一桩生意，你需要艺术家的灵魂，你也需要官僚主义的热情。如果你在等位子，等待你的突破；当你在餐馆工作一整天回到家后，如果你不愿意把照片和简历塞进信封然后寄给中介和经理人，你永远也不会成功。”当went真的生活拮据时，他会看着“一大堆CD收藏，看看自己会当掉哪张CD来付房租。我意识到我需要表演就像我需要空气，一分一秒都不能少。” 那时候went在LA上过两三年的表演课，一直到大约2002年。“虽然不是那种正规的课程。”他从表演课上学到了“一些演员会告诉你他们在角色中迷失了自我，我认为，对于我来说，表演就是在角色中找到自己，并且发现那些环境或者自我不允许去表现的部分。我觉得表演课大体上只是中产阶级的小孩用来逃避他们那种中产阶级教育方式的地方；一生都在被告戒，什么是合适的，什么是不合适的。当然了，表演课吸引我的地方就在于每个人都付钱想成为不合适的。” Went从电视剧‘Buffy the vampire slayer’ (1998)获得了一些收入。他在episode‘go fish’中演Gage Petronzi（一个游泳队的队长，后来变成了海怪）。1999年11月，他在‘time of your life’中出演了Nelson这个角色（episode – time the truth was told）。之后的一年就什么也没演。 当了六个月的临时雇员后，演艺生涯的不确定性让went又回到了从前的入门工作。“她很有风度的没说我早告诉过你。我给娱乐业的很多人打过杂，我花了三个月给其他演员仔细撰写合同，这对我来说挺困难的，但是我很高兴我有那种观点。有很多人都希望你投身进去，做助手的工作，但是其实他们只是简单的想让你坐在那里帮他们暖椅子。所以我看了很多书，都快和墙纸一样成为背景了。那是我作为临时雇员的主要工作，这是老板想要的。他们不想有人在那儿兴风作浪。有时候我觉得我应该上网混个law degree。时间都被我浪费了（笑）。” went为Hill/Fields Entertainment以及其他一些公司工作过。也为Gone in the Night (1996), Shaunessy (1996) ，Vows of deception (1996)等电视剧出过力。这些片子的制片人是他作为一个实习生最可能与之工作的。（这句我没太看懂，翻的好象不对） 这次当实习生和第一次的不同就在于他在寻找演出的机会。在time of your life之后他继续寻找试镜的机会。2000年，他在popular的两个episode中崭露头角，演一个叫Adam的神秘新生。这个家伙为了成为拉拉队的第一位男队长不择手段(episodes – All about Adam and Ch Ch Changes).两个月后，went继续出演他在time of your life的老角色nelson（episode ‘The time they got e-rotic’）。四个月后，他又出现在E。R，演一个在踢足球时受中伤的高校足球队员，在心脏出血的情况下被紧急送往医院。也是在这一年，他出现在Romeo and Juliet，以后他将有机会（作为associate）继续和这部戏的英籍导演Colin Cox合作。在R中他演Juliet原本要嫁的那个妒火中烧的伯爵。 这段时间，他在纽约的Asian American theatre当press officer。丰富的经历成了他为电影和电视做宣传时的谈资。 2000年对他来说是繁忙的一年，他演了几部电视剧和一部电影。2001年很平淡，他唯一的参演的一部作品是黑人女导演Erma Elzy-Jones执导的短片“room302”。他演两个女人的服务生，在O.J Simpson令人震惊的判决之后，她们躲在酒店的房间里直面自己最深的恐惧和憎恶。似乎在hollywood的世界里，went很难为自己找到一个合适的位置。 “每天，我都定义着自我，以免被别人定义……你到了hollywood，试镜，‘恩，你是怎么看我的？我适合哪个角色？’， which kind of runs counterpoint to everywhere that I’ve come from.”（不懂，崩溃了） 很自然的，他的父母很担心。“当我失业的时候，我爸爸就发e-mail给我，我听说LAPD（美国洛杉矶特警）有个后备军人的活儿，也许你会感兴趣，什么时候可以去看一看。”但是他没去。他告诉他父母，“我在princeton学到了 “这听起来很奇怪，他们让我为自己说过的话拿出证明，因为一个演员为了得到角色会信口开河。所以很严格地，我必须拿出家庭影集，以及祖上的照片副本，从曾祖父那代开始。我站在复印机前看着这些面孔，想着，我的家族都经历了些什么。我突然想到了，天那——难道这些都是为了我这个角色而生吗？答案是否定的，但某种程度上来说，又是肯定的。就好象刚好是正确的时间，正确的角色，正确的地方。”当went回去的时候，“他们说，就是你了。我立马拥抱了房子里的每个人。我走出了办公室，走到Paramount lot，在过去的五年中，我都在这里当临时雇员。我想，这是一个很宝贵的时刻，我的心里充满了感激。我打电话给我妈妈。” “我觉得非常骄傲，因为我可以让家人看到这个他们着急要看的故事——不仅仅是因为我在这部片子里，还因为它涉及到我们生活中非常重要的一部分。” 在试镜和为这个角色做准备的时候，他又一次想到了过去，想到了自己到底是谁。The human stain“是一部可以让我思考和置疑如何洞悉他人和自己的电影，更深远的，去置疑我生活和信仰的基础。” 现场：熊黛林低胸裙装亮相 否认给郭富城戴绿帽 调查：您对腾讯娱乐首页改版是否满意？ 刘真自撩短裙露底裤 宋祖德老师耍流氓 帕丽斯街头脱衫换衣 李彩华低胸玩诱惑 八卦 揭密明星幕后的脾气性情 走光 央视主旋律剧集露点镜头 Coleman silk这个角色吸引他是因为他觉得“Coleman是非常聪明和有抱负的，”“但是在40年代的美国，他被周围的环境完全定义为一个黑人，如同监狱一般限制了他。他决定破茧而出， 这很勇敢，也很自大，甚至最终是具有毁灭性的，因为他又陷入了一个自己搭建的监狱中。把身份换成白人，他重新开始一段不容许过分亲密的生活，因为他不可能完全的对爱人坦诚。生活中处处是恐惧，因为每一次，当他走进一个房间，就可能有人认出来他到底是谁。” 在准备过程中，went觉得“作为一个演员，我的工作不是去谴责或是宽恕我的角色，这很重要。That wouldn't allow for his complexities. （没看懂，我都不知道his是哪来的）Coleman被环境对他的定义困住了 ，这令他窒息，所以他需要寻找自由。这是任何人都会涉及到的。这让这部片子超越了种族。” 为了饰演年轻的coleman他进行了拳击训练，那时候，做为一个浅色皮肤的黑人，coleman还没有否认自己的种族并且装成一个犹太人。年轻coleman曾把拳击当成爱好。“这是一项很激烈的运动，我的教练也和the hurricane里的Denzel Washington合作过。训练持续了三个月，每周5天，一天四到五个小时。之后还有一个月的编舞排练。4个月的准备和12个小时的拍摄最后变成了30秒的片段。 又一次的，以前的体能训练和演出经验为这次角色提供了方便。但是，对于如何把握好这个Anthony Hopkins演老年部分的角色，went是没法准备的。“压力很大。这是一种荣誉，但是我也有个疑问‘我要怎么做好呢？’这个男人是一代传奇，我一直是他的大粉丝。我觉得自己好象这个地方新来的小孩，要想获得一席之地就要使自己的演技变得和Tony先生一样精湛，除此以外别无它法。我租了每一部Anthony Hopkins演的电影，偷师学艺。” 当went完成了the human stain的拍摄，有关cornel west事件的记忆如潮水一般涌来。他给Cornel west写了一封道歉信，并且告诉了他在the human stain中的那个角色。但是并没有回信。回到工作这方面，制片人觉得went应该参与到影片的宣传中去。他和一起合作的演员将会参加在美国很多州（如芝加哥，丹佛，纽约）和一些欧洲城市（如伦敦，威尼斯）举行的首映式。天降好运，在剧中演他母亲的Anna Deveare和cornel west是朋友，而cornel west则参加了纽约首映式。“他做的第一件事就是用力的给了我一个大大的拥抱，这对我来说意味深长。” 看见自己出现在银幕上，他百感交集，痛楚的回忆又一次涌现。“当我第一次在威尼斯电影节上看到这片子，后来想想这挺让人尴尬的——并不都是糟糕的感觉，而是觉得，你把一件非常私人的事情展示在那儿——一些刚刚发生在我和Jacinda Barrett之间的事情，或者是生活中仍然让我感到非常痛苦的事情。突然间，所有人都跑过来和我谈论这间事，谈着我以前从未对他们说起的事情，对我来说，这些事情仍然是非常非常私人的，每天不断斗争又不断妥协的事情。我不知道他们是谁，但是他们知道我——我也不知道他们按什么规则做事，多让人害怕。” 尽管他内心感情起伏，他还得继续为电影宣传。他拍了几辑照片，独自一人接受采访，并且和其他演员一起召开记者见面会。评论家们又困惑又好奇，为什么一个年轻的白人要演一个肤色很浅的黑人。Went必须一遍一遍的重申自己的身份，以免被别人当成一个白人。讽刺的是，Toni Morrison——当年在Princeton卷入那场反对went的战斗中的小说家，他的话又一次被拿出来了。“在Toni Morrison的小说中有一句很棒的格言，我很喜欢‘定义只属于定义者，而不是被定义的人’（Definitions belong to the definers, and not the defined.）我必须不断的定义我自己，以免被别人定义。” 他也被问及对于美国种族主义和种族定义的观点。“作为黑人和African-American的后代，我一直对于中间那个连字符有疑问。我不想做什么African-American，Chinese-American或是Irish-American。我家世代生活在这个国家，为什么我不能自称是美国人。”他透露自己有双重国籍，持英美两国护照。总而言之，他认为自己是“American first, last and always.” 有关种族歧视的经验。“遇到这种事儿已经不新鲜了。可能和一群白人朋友站在一起，某些人可能说出不会在我家庭聚会上说出的话。很伤人。有人叫你‘黑鬼’，就像被捅了一刀子。每每遇到这种情况都像新添了一个小伤疤，但是太多的伤疤和流血至死其实没什么分别。每次这种事情发生，你都面临窘境：我该对这个聚会喊停吗？理想的说，每次都该这么做。但是比起教育别人我有更好的事情要做——只要具体情况具体分析（it just has to be a case-by-case basis），虽然伤疤也因此添了不少。” 他对passing的看法。“很显然，passing并不是一直都萦绕在我心头的事情——它从未在我的‘雷达范围’内出现过，因为我非常幸运的出生在一个能够为自己自豪的时代。但是做为一个混血儿，我遇到了一系列不同的挑战。这些挑战并不是比成为这个人或那个人更困难，而是，它们仅仅是不同的。比如说，我从来都没有真正体验过因为race stick而‘买卖结束’，我喜欢这么表达——从来没有在吃饭之前被要求先付钱，或是从来没有因为在晚上的某个错误时间开错了地方而被要求把车停在路边。所以说，我挺幸运的。” 一次和某位记者十分令人伤心的插曲使种族歧视的现实以及言辞伤害的巨大变得十分清楚。“我和纽约的一位记者聊天，他说，‘恩，你是个mutt（杂种）’，我告诉他，‘你知道吗，我觉得mutt这个词很冒犯我。’他开始了耍赖了‘我也是个mutt，我是德国人和爱尔兰人的混血。’‘那意味着你是白人’，我告诉他。‘不过还是谢谢你的消遣。’” went有一些混血观众，“他们中的很多人都很高兴，因为他们看到了代表自己的人出现在荧幕上。” 对于表演方面的最有力的竞争对手，went的回答是Josh Hartnett。那对未来事业的想法呢？“很冷静的说，如果我要等待一个澄清自己racial makeup的角色，那肯定会等很长很长时间。我非常想做denzel washingtong做的那种事情（他尝试一些给白人男演员写的剧本），或者是像Jodie Foster那样（她读给男演员写的剧本）。我告诉我的经纪人，可以演任何种族的角色，如果种族在电影里不是什么大问题的话，还可以演给高加索人编排的角色。如果种族问题在电影里很重要，那么对演员来说就很重要。如果你要拍一个爱斯基摩版的romeo and juliet，wow，我都等不及要看了。但是如果是拍gone with the wind，那恐怕有点麻烦了。 就像went第一次出演重要角色（dinotopia）和当实习生是在同样的network，他的生命中有很多这样的巧合。多年后又见到了Cornel West，解决了他们之间的问题，一跃成为了发展总监——过去为之工作的职位。“在电影节总有一些人跑过来问我，‘你不是那个过去站在复印机旁的家伙吗？’，现在我成了焦点，大家和我闲聊，被我的笑话逗的哈哈大笑，我想‘你们知道我给你们这样的人端了六年的咖啡’，所以我知道我实际上能干什么，因为我已经看到了另外一面。”went对总监们的建议是，应该对下层人员保持友好，因为他们不知道什么时候会有人冒出来踩在他们头上。 其他内容请看参考文献 参考文献： http://ent.qq.com/a/20051227/0

Ⅱ 喜事莲莲是什么意思

喜事莲莲，意思是高兴的事一件接着一件。其中“莲”同“连”，是连接、连续的意思。

拼音：xǐ shì

喜字义为高兴，快乐，可庆贺的。顾名思义，喜事就是让人感觉内心愉悦的、值得庆贺的事情。

基本解释：

1、好事，喜欢多事。

2、值得庆贺且使人高兴的事。

3、婚事，结婚的事。

4、我国民间将喜事分为“红喜事“和”白喜事”两种：红喜事指的是婚庆一类的喜事；而白喜事则是指丧事。

拼音：lián lián

表示连续不断：～称赞。爷爷～点头。

基本解释：一直，不间断。

(2)电影天降好运小演员扩展阅读

电视剧《喜事连连：剩男相亲记》由著名影视编剧、演员韩兆担任导演，因韩兆在影视圈内人缘极好，国内众多明星都将为本剧倾情助阵，韩兆还大胆启用了很多有潜力的新人加盟本剧的拍摄。

定位当代情感剧，既没有年代戏那样的大悲大喜的剧情，也没有悬疑反特剧那样紧张刺激的快节奏，讲述的是当代生活中的柴米油盐，茶余饭后的琐碎小事。

Ⅲ 《人民的名义》“侯亮平“这一角色，陈道明也曾感兴趣，为何后来没有出演

其实陈道明曾经也想过演侯亮平，但是后来在李路导演的安排之下，侯亮平的年龄定在了40岁左右，因此陈道明和陈建斌就换成了陆毅了！在拍摄这部剧之时，陈道明经常跑到剧组看进度，其中也是帮了不少忙，后来陈道明带去的牛奶还成了道具！而陆毅尽管没有陈建斌和陈道明这些老戏骨这样的演技，但是他的出演也称得上是精彩，毕竟他还年轻。

陆毅

除了侯亮平的饰演者陆毅，《人民的名义》中比较受关注的主演还有张丰毅、张志坚、吴刚、许亚军等演员，倒是觉得这些演员还是可以继续出演《人民的财产》的，尤其是“达康书记”吴刚，在《人民的名义》播出时吴刚的关注度甚至高过了男主角陆毅，如果吴刚再次出演续集《人民的财产》的话，相信在电视剧播出时也一定会引起很多话题。

Ⅳ Bernadette Peters是谁

作为20世纪后50年百老汇音乐剧舞台上最成功的女演员，伯娜黛特·皮特丝在音乐剧表演方面可以说是呼风唤雨、一帆风顺的。她于1948年2月28日出生于纽约的皇后大街，在她将近40年的演艺生涯中，皮特丝参演了诸如《玫瑰舞后》、《海上娇娃》以及《歌与舞》等堪称经典的百老汇剧作，获得了多次托尼奖最佳女演员的提名，并且将两尊托尼奖收入囊中。此外，皮特丝还成为入选戏剧名人堂的最年轻的演员。所有这些都可以证明皮特丝高超的演技以及她在观众心目中的形象是多么的完美。
在1999年的6月，皮特丝凭借她在重演的《安妮，拿起你的枪》中的非凡表现，一举夺得她的第二尊托尼奖杯和第三项戏剧委员会奖，这样卓越的成绩不禁让人们啧啧称赞。可以说，皮特丝的演艺生涯是非常顺利的，她的成名在观众看来是水到渠成的事情。但是在无限风光的背后，是她扎实的基本功和对作品过人的领悟力以及无可比拟的戏剧天分。
伯娜黛特·皮特丝的母亲是她演艺生涯中的第一个领路人。她很早就发现了小皮特丝的天赋，在皮特丝只有3岁半的时候，她就安排她在《少年陪审团》(Juvenile Jury)中担任了一个小角色。尽管这听来比较有传奇色彩，但此举确实使皮特丝从很小就对音乐剧产生了浓厚的兴趣。皮特丝后来又在《为它定调》(Name That Tune)中表现不俗，成为那些小演员中表现最好的一个。到了5岁的时候，她就开始接受系统的踢踏舞课程了。
在1961年的时候，皮特丝获得了一个机会，得以参加《玫瑰舞后》的巡演。这是皮特丝参加的第一个百老汇名作，尽管戏分不多，但许多东西对于皮特丝来说都是全新的。她在巡演的过程中学到了很多对于实际表演有用的技巧。当皮特丝会年满20岁的时候，她已经明确了她在音乐剧方面奋斗的方向，不再把音乐剧仅仅当作个人的爱好，而是视为一门终生为之奋斗的职业了。
皮特丝在百老汇的初次露面是在1967年的《Johnny No-Trump》中，初次登台便获得很多剧评人的好评，接下来在1968年在《乔治·M》(George M!)中的表演更是使人觉得她不是昙花一现。而她在随后的《海上娇娃》(Dames At Sea)中的表现更是让她获得了第一个戏剧委员会奖(Drama Desk Award)。
1971年，皮特丝因在伯恩斯坦的音乐剧《锦城春色》中扮演爱丝特哈泽(Brunehilde Esterhazy)而获得了第一个托尼奖的提名。在1973年，她完成了自己在银屏上的处女作《Ace Eli and Rodger of the Skies》。从此，在有余力的情况下，她开始涉足电影界，她的表演天分同样适用于电影这个领域。她在1976年参与拍摄的电影《无声电影》(Silent Movie)获得了德国金球奖的提名。
皮特丝在1974年的《麦克和梅布尔》(Mack and Mabel)中的出色发挥使她再次获得了托尼奖的提名，而她塑造的“诺曼底人——梅布尔”的形象也长久的留在人们的脑海之中。在1979年，皮特丝完成了她和喜剧电影的第一次接触——同喜剧明星史蒂夫·马丁(Steve Martin)合演了喜剧《性情古怪的人》(The Jerk)。
在进入80年代以后，皮特丝好运不断。1981年皮特丝和史蒂夫·马丁合演的《天降好运》(Pennies From Heaven)获得了她的第一个金球奖，同时她的第一张个人专辑——《演唱现在开始》(Now Playing)也得以正式发行。
在1983年回到百老汇的舞台后，皮特丝承演了桑德海姆的音乐剧《星期天与乔治同游公园》。在这部获得普利策戏剧奖的作品中，皮特丝发挥的极为出色，她个人也多次承认她最适合出演的还是桑德海姆的作品。她因为此剧中的精彩表现而获得托尼奖和戏剧委员会奖的双项提名。如果说《海上娇娃》使得年轻的皮特丝在人才如云的百老汇站稳了脚跟的话，她在《麦克和梅布尔》和这部作品中的表现已经使她成为百老汇的明星了。
皮特丝在经历了三次托尼奖的提名之后，终于在1985年迎来了自己的第一个托尼奖项。这次她得以获奖的剧目是传奇韦伯的《歌与舞》。并且又接连获得了戏剧协会奖(Drama League Award)和戏剧委员会奖。从此之后皮特丝的演艺生涯可以说是一条坦途。在1987年由桑德海姆推出的《走进丛林》(Into The Woods)中，皮特丝凭借她出色的发挥捧得了第二尊戏剧委员会奖。
1996年7月20日，皮特丝凭借她长久以来为音乐剧发展所做出的贡献，得以进入戏剧名人堂，从而也成为获此殊荣的最年轻的演员。
在1999年，皮特丝因在重演的《安妮，拿起你的枪》中出演奥克莱·安妮而再度将托尼奖和戏剧委员会奖双双收入囊中。根据她在这部作品中的原声演唱灌制的CD也获得了格莱美大奖。
在音乐剧领域获得重大成功之后，皮特丝将目光再次转向了影视界。在2001年的上半年，皮特丝拍摄了她的第一部印度电影《让雪飘》(Let It Snow)。同年，她还灌制了由罗杰斯和小哈默姆坦作品精选而成的一张CD，全部由她进行全新的演绎，这张唱片将于2002年的3月推出。当然，皮特丝并没有放弃她在音乐剧方面的演出，她已经决定在2003年重演的桑德海姆名作《玫瑰舞后》中出任妈妈罗拉这个角色。而这个剧目正是当初幼小的皮特丝初涉百老汇所接触的第一部名作。相信皮特丝这次会给我们更精彩的演出。
在皮特丝杰出的舞台生涯中，这位两度获得托尼奖的女演员以其非凡的魅力征服了挑剔的观众，她就像拥有分身的魔术一样，出现在音乐剧的舞台、电影电视的荧屏、音乐会等多个不同的领域，并且都取得了不俗的成绩。在百老汇音乐剧的历史上，伯娜黛特·皮特丝已经成为同艾索·摩曼和玛丽·马汀一样著名的传奇人物。

Ⅳ 关于<<harry potter>>的主角

帅哥巫师丹尼尔他就是哈利2000年6月，英国伦敦的夏天一如既往的闷热。这样的天气让制片人海曼先生更加郁闷。这位先生从去年开始为电影《哈利·波特和魔法石》寻找演员，全英国2万多名孩子都参加了试镜，却选不出一个让所有人都满意的哈利·波特。海曼先生正在祈祷上帝天降小巫师的时候，编剧斯蒂文把他领到了剧院。“我们应该放松一下，也许从剧院回来，哈利·波特就骑着扫帚来找你了。”斯蒂文说。海曼先生在剧院也没闲着，他的眼睛直盯着孩子们。“海曼，是你吗？”坐在后排的人亲切地对他打招呼。海曼转过身，说话的是以前认识的图书代理人艾伦·雷德克里夫。海曼对他笑笑，突然，一双眼睛吸引了他的目光。那是一双十多岁孩子的眼睛，海水一般的湛蓝色，眼睛里藏着热情、好奇和灵动。“这是我的儿子丹尼尔。”雷德克里夫先生笑着拍了拍眼睛的主人。“上帝听到了你的祈祷，我们找到他了。”斯蒂文在海曼耳边悄声说。海曼激动地浑身颤抖，他曾在脑中幻想了无数个哈利·波特，直到见了丹尼尔他才知道哈利究竟是什么样子！海曼先生几乎没有心思看戏，他的视线没有离开过丹尼尔。丹尼尔可爱的五官，羞涩的表情，文质彬彬的举止，还有略显瘦弱的身材，完全就是从罗琳书中走出来的小巫师。丹尼尔此时并不知道，世界上数一数二的好运气就要降临在自己身上了。他曾经从学校的同学口中得知《哈利·波特》剧组选角的消息，但是想到全英国这么多孩子参加竞争，自己一定不会被选上。丹尼尔压根没想去竞争哈利的角色。《哈利·波特》的导演克里斯·哥伦布看了丹尼尔三岁时演出《大卫·科波菲尔》的录像带后，觉得这就是他心目中的哈利，可是别人告诉他这个孩子是不可能演这部电影的。丹尼尔的妈妈就是一名选角导演，她可不会把儿子选到电影里去，他们夫妻希望儿子专注学业。我们应该相信金子在哪里都会发光。导演已经放弃丹尼尔这块金子后又被制片人拾了起来，幸运的是和金子他爸正是朋友。海曼先生与丹尼尔一家整整谈了一个下午，关于丹尼尔参加电影演出可能出现的情况，以及对丹尼尔以后生活和学业的影响都谈到了。终于说服了丹尼尔的父母同意他参加试镜。海曼先生和丹尼尔聊了很长时间，丹尼尔的成熟和活力让他惊讶。海曼先生过去一年的郁闷一扫而光，他愉快地通知丹尼尔，马上准备试镜。哥伦布先生看见镜头里的丹尼尔，觉得自己好像被一道闪电击中了。他马上意识到这就是哈利·波特！原著作者罗琳女士看了丹尼尔试镜的录像带后，说了这样一句话：“我感觉和自己久别的儿子重逢了。”制片人把这句话和他们最终的结果告诉了丹尼尔的父亲。雷德克里夫先生没太理会罗琳抢自家儿子这件事，他直接进了家里的浴室。丹尼尔正在洗澡。“儿子，猜猜他们选了谁演哈利·波特？”爸爸兴致勃勃地说。“是不是海利·乔·奥斯蒙特？”丹尼尔没精打采地捅破了一个肥皂泡。经过几次筋疲力尽的试镜，他对这个角色已经不抱希望了。“不是，是你。”爸爸凝视着丹尼尔的蓝眼睛。“我得到了这个角色？”丹尼尔张大了嘴，头上的泡泡不留神滑到了嘴里。“你得到了。”爸爸大笑着拥抱了湿淋淋的丹尼尔，他看见丹尼尔的眼眶红了，眼泪冲散了脸上的泡沫。“从今以后你就是魔法世界最有名的巫师了，可不能轻易掉眼泪。”爸爸摸了摸儿子的头，开始想象顶着闪电伤疤的儿子是什么样。丹尼尔还没来得及想自己的闪电伤疤是什么样，他迷迷糊糊地从浴缸里出来，穿好衣服后才发现身上还在冒泡泡。妈妈烤了他最喜欢的匹萨，他吃的时候却把盐当胡椒面撒在了上面。凌晨两点钟，爸爸和妈妈被丹尼尔从梦中叫醒。“妈妈，我是不是在做梦啊？我真的要演哈利·波特吗？”丹尼尔光着脚站在爸爸妈妈的床边。“是的，宝贝。你真的要演哈利·波特了。”妈妈满眼血丝第一千零一次重复这句话，不过在这个时候这句话说多少遍丹尼尔也是听不厌的。11岁。丹尼尔接过魔杖，扛着扫帚，加入霍格沃茨魔法学校。
施魔法电影开拍第一天，丹尼尔在化妆间花了两个小时才上好妆。他深棕色的头发被染成了黑色，额头画上了闪电伤疤，还戴上了一副圆圆的平光眼镜。当他穿上霍格沃茨的巫师袍，拿起了魔杖，和小伙伴站在一起时，丹尼尔觉得自己马上就可以念咒语了。他身边的两个小伙伴是鲁伯特和艾玛，在电影里饰演哈利的好朋友罗恩和赫敏。鲁伯特有一头红发，比丹尼尔大一岁，说话的时候经常脸红；艾玛比丹尼尔小一岁，是个金发小姑娘，她为了演赫敏这个角色不得不把头发染成棕色，丹尼尔觉得艾玛这样的小美女哪怕把头发染成翠绿色也依然漂亮。丹尼尔曾经拍过两部电影：《大卫·科波菲尔》和《巴拿马裁缝》。不过在里面他都是配角，自己担当主演这可是第一次。当丹尼尔站在镜头前，大家的眼睛都盯着他时，他觉得当主角可远远没有过去当配角轻松。且不说要当着几百人念台词做动作有多别扭，光是和那些大明星演对手戏就叫人喘不过气来。英国最优秀的演员有一半都溜达到霍格沃茨学校来施魔法了。而丹尼尔的第一场戏就是和爸爸妈妈的偶像理查德·哈里斯先生演对手戏。丹尼尔看着从小就在银幕上见到的英雄站在自己面前，他背得滚瓜烂熟的台词一句也想不起来了。“别紧张，小伙子,慢慢来。”饰演邓布利多校长的老先生乐呵呵地对丹尼尔说。几天的拍摄下来，丹尼尔有些绝望了。“我一定是最糟糕的演员，一个镜头拍了一遍又一遍。”休息的时候丹尼尔难过地对鲁伯特和艾玛说。“别担心，我昨天的戏也拍了8遍。”艾玛对他说，“不过我可没觉得自己有多糟糕。”“丹尼尔，我们当然不能和那些大明星比，不过有一天我们会和他们一样出色的。”鲁伯特也颇有自信。“也许我来演哈利·波特是个失误，我让大家失望了。”丹尼尔自顾自地哀怨着。“为了大英帝国的荣誉，你得挺住！”艾玛重重地拍了拍丹尼尔的肩。“没这么夸张吧。”丹尼尔缩了缩脖子。艾玛瞪了他一眼，开始滔滔不绝地讲述哈利·波特这个角色多么珍贵。如果不是罗琳女士坚持一定要英国孩子来演，不定落到好莱坞哪家小孩的手里了。丹尼尔得到了这个角色，一定要好好演，让那些美国佬看看英国孩子的实力。丹尼尔一直在私立男校上学，平时和姑娘们没太多接触。面对艾玛他不知道是该大声打断还是该吻她。丹尼尔只好等艾玛全部演讲完后说声“谢谢”。艾玛爱国主义的教育内容对丹尼尔没起多大作用。不过艾玛的语气腔调像极了赫敏，她指着丹尼尔的鼻子演讲的嚣张劲，让丹尼尔一下子找到了哈利被赫敏教训的感觉。丹尼尔发誓从此以后决不当着艾玛的面抱怨什么，当天下午他一扫前些天的低迷状态，精神抖擞地以哈利的心态参加了拍摄，他的表现让导演大声喝彩。拍摄不同的场景要去不同的地方，丹尼尔在英国境内很惬意地旅游了一番，他很喜欢在伦敦动物园里和蟒蛇演的那场戏，不过在火车上的戏是丹尼尔的最爱。火车车厢那场戏只有丹尼尔、鲁伯特、艾玛三个人演，他们身边还堆满了糖果。三个人在车厢里尽情玩耍打闹，丹尼尔盼着每场戏都像这样有吃有玩的。不过很可惜，他演的是苦孩子出身的哈利·波特，要面对大堆的魔法和冒险，并不像糖果店老板的儿子那样幸福。导演哥伦布先生不得不赞叹一下自己的好眼光，丹尼尔的好奇心和哈利一样旺盛，并在片场发挥得淋漓尽致。丹尼尔对一切事物都兴致勃勃，在他的带领下其他孩子也加入了好奇宝宝的行列，使导演和工作人员的任务更加沉重。丹尼尔在管化妆的阿姨那里发现了一台印标签的机器，他详细询问了如何操纵之后，亲手用这台机器印了一大堆“踢我”的标签，并且到处贴。艾玛加入丹尼尔恶作剧集中营，成功地把标签贴到了饰演海格的罗比·寇特兰先生身上。可怜的寇特兰先生还没明白怎么回事就被兴高采烈的小演员们踢了几下。当然孩子们的拳脚不会让这位出演过007电影的先生受什么伤，他也没有责怪丹尼尔。“我像你这么大的时候更淘气呢。” 寇特兰先生骄傲地说。“说说看，都怎么淘气呢？”丹尼尔好奇地打听起来。旁边的导演忍不住呻吟了一声，他知道明天丹尼尔又有新花样了。在影片拍摄进入尾声的时候，丹尼尔的嗓子突然不舒服了，声音瓮声瓮气，让人听了别扭。起初丹尼尔以为嗓子发炎，但是吃了一周消炎药毫无效果之后，丹尼尔被告知——他光荣地进入了变声期！这突如其来的青春期特征让所有的人手忙脚乱，华纳公司赶紧找合适的孩子配音，丹尼尔的情绪跌到了谷底。爸爸妈妈安慰丹尼尔，说每个男孩子都要经历变声期，这是成为男子汉的必经之路；鲁伯特从野地里找了块石头送给丹尼尔，说是从火星掉下来的；艾玛说丹尼尔变声后的声音非常有魅力，适合唱摇滚。丹尼尔很感谢大家的安慰和鼓励，他想成为男子汉，但是这必经之路为什么不能晚些日子走呢；石头虽然漂亮，但没办法把他的声音恢复原样；他喜欢摇滚，但是鸭子一般的嗓音唱摇滚会有人听吗？丹尼尔沙哑着嗓子完成了一幕又一幕的拍摄，虽然很沮丧，但是他坚持把每一个镜头拍好。鲁伯特和艾玛都在片子剪辑后看了电影的大致内容，丹尼尔没有看。首映式那天丹尼尔穿上了西装，染回了头发，去掉了闪电疤和眼镜。打扮得如同小绅士的他竟然没有被记者们认出来。丹尼尔笑了，这样让他舒服多了。不过没多久记者们开始围攻丹尼尔，他更清楚地意识到，让大家着迷的是哈利而不是他。
丹尼尔刚回答完一群记者的问题，一只手轻轻搭在他的肩上。“罗琳女士，是您！”丹尼尔看见身后站的是《哈利·波特》系列丛书的作者，激动得有点手足无措了。罗琳女士微笑着注视着丹尼尔的眼睛，“孩子，我只想对你说一句话。谢谢你赋予哈利生命，你是最棒的。”12岁。丹尼尔听到了生命中最让他振奋的一句话。他决定要为这句话好好演电影，不让罗琳女士失望。
小巫师成名《哈利·波特和魔法石》上映一周就创下惊人的票房，加上周边产品的收入，华纳公司赚了大把银子。但是他们付给丹尼尔的工资却少得可怜，第一部电影只给了他7.5万英镑，分红之类的什么都没有。其他孩子拿的工资更少。丹尼尔起初没太在意，后来英国演员工会告诉小演员这是剥削童工的行为，他们应该罢工。丹尼尔觉得这事实在太酷了，他带头罢工，其他小演员也都甩手不干了。华纳公司没有摆出万恶的资本家面孔威胁逼迫孩子们，他们马上起草了新的合同双手捧上，这份新合同让工会满意，也让丹尼尔跻身英国小富翁的行列。《哈利·波特和密室》在第一部电影完成拍摄5周后就开拍了，演员还是原班人马。丹尼尔的个子长高了，嗓音也变了，好像一夜之间大了一号。当然，魔法世界的哈利也大了一岁。拍摄第一部电影的时候丹尼尔还懵懵懂懂，现在在镜头前已经有模有样了。《哈利·波特和魔法石》让所有人都记住了丹尼尔，采访他的记者越来越多，影迷们还成立了俱乐部。这是爸爸妈妈最担心的事情，他们怕这些成绩和荣誉冲垮了儿子。爸爸已经不做原来那份压力大的工作了，他现在是丹尼尔的经纪人，丹尼尔很高兴爸爸有更多时间和他在一起了。公司对丹尼尔保护得很周到，他们给丹尼尔配了专门的老师，他的生活对外保密。丹尼尔觉得生活没有太多变化，他还是要收拾自己的臭袜子，给家里的两只猎狐犬洗澡，每天晚上看喜欢的《辛普森》系列。只是去学校的时间少了，在片场补课的时间多了。第二部电影里面有很多丹尼尔喜欢的场景。为了从不同角度拍飞天汽车，公司弄了14辆一模一样的老爷车，丹尼尔扮演的哈利和汤姆扮演的马尔福在决斗俱乐部里对峙的那场戏让这哥俩兴奋了好几天。哥伦布先生指导完第二部电影后就离开他们的魔法世界了，丹尼尔有些伤感。在庆功会上哥伦布先生告诉丹尼尔，他最高兴的是丹尼尔和鲁伯特、艾玛虽然成名，但没有失去孩子的善良和童真，并没有被金钱和荣誉冲昏头脑。离开的不止哥伦布先生，饰演邓布利多校长的哈里斯先生在剧组召开新闻发布会当天晚上去世了。13岁。丹尼尔明白了世界上没有永恒的东西。他第一次在媒体面前压抑住真实的感情。《哈利·波特和密室》的票房大大超过了第一部电影，更多的人知道了丹尼尔。丹尼尔开始过着被海报包围的日子。走在大街上许多陌生人都亲切地称他为“丹”，影迷们知道了他家的地址，宠物狗的名字，他喜欢吃的食品，甚至他家墙壁的颜色。这些东西来得太快，丹尼尔有些无法接受。虽然在电影里他是魔法世界的小英雄，但是在现实中他还是个喜欢《蜘蛛侠》、喜欢摇滚乐的小男孩。报纸杂志对丹尼尔有连篇累牍的赞扬，也有文章说三个小演员长得太快，无法胜任接下来的拍摄。“如果你不想演第三部电影，我们可以不签约。”爸爸这么对他说。“我喜欢电影，我喜欢哈利这个角色。”丹尼尔肯定地说。“我会演下去的。”《哈利·波特和阿兹卡班的囚徒》由阿方索·卡隆导演，他是墨西哥人。他和三位主演见面后布置的第一项作业就是让他们三人写自己对角色的认识。丹尼尔写了一页，鲁伯特压根就忘了写，艾玛整整写了十二页。三个人的表现和角色惊人的相似。丹尼尔虽然写的不多，但他确实好好琢磨了哈利这个角色。《哈利·波特》的系列小说丹尼尔是看一部演一部，他不想以未卜先知的态度来表演。可是看得越多他越觉得自己和哈利相似。两个人都是由默默无闻到名声大噪，对学习都有点不情愿，都喜欢冒险，好奇心强，都不喜欢被人看低，也不大会和女孩子打交道。“在第三部中哈利经历了谎言、背叛、朋友之间的信任，这些东西也是你要经历的。你们正在从男孩变成男人。”导演这么对丹尼尔解释哈利的角色。丹尼尔很清楚自己的变化。过去他喜欢看摔跤比赛，现在他喜欢看电影。每个人随着年龄的增加爱好也会发生变化，他遇上了电影，不可救药地爱上了电影。第三部电影中的哈利变得烦躁易怒，导演给丹尼尔看了许多青春期少年的影片，丹尼尔每天都听摇滚来找影片中哈利的感觉。在拍摄和摄魂怪的对手戏时丹尼尔入戏太深一度昏迷。这部电影的拍摄让丹尼尔学到了很多东西。他在前两部电影中积累的经验在这部电影里有了验证和提高。和丹尼尔一起演戏的加里·奥德曼先生是丹尼尔的偶像，也是个吉他好手，教了丹尼尔了一些弹奏技巧。卡隆导演除了教丹尼尔如何酝酿感情之外，还教他一些西班牙语的粗话，丹尼尔学得非常开心。在第三部电影拍完后的庆功会上，丹尼尔邀请艾玛一起跳舞。丹尼尔和鲁伯特都向记者承认他们在关注异性。丹尼尔喜欢卡梅隆·迪亚兹。但是在现实生活中他关注的异性恐怕只有艾玛了。艾玛越来越漂亮了，个子比丹尼尔还高半毫米。她聪明活泼，一起演出的很多男孩都喜欢和她聊天。丹尼尔和艾玛是很要好的朋友。他们喜欢同样风格的服装，艾玛狂爱T恤牛仔，丹尼尔的衣柜里有上百件T恤衫。
他们都喜欢艺术，艾玛每周上舞蹈课，丹尼尔每周上吉他课。艾玛有副好嗓子，只要丹尼尔在片场组织摇滚乐演唱会艾玛一定是主唱。丹尼尔一直希望自己能够成为很酷的人。很可惜他在学校不是，哈利也不是。他和艾玛跳舞的时候真希望自己能酷得昏天黑地，而不是踩艾玛十几脚。“丹，我觉得你很酷。”艾玛在他耳边小声说。丹尼尔呆住了。“你请影迷把送给你的圣诞礼物转送给儿童救济所，太酷了。”艾玛接着说。“那个救济所是我和家人资助的，我想每个孩子都应该得到圣诞礼物。”丹尼尔脸红了。“能这么想的人可不多。你心真好。”艾玛眨了眨漂亮的大眼睛。丹尼尔不知道该说什么，他觉得自己比哈利幸福多了。哈利请喜欢的女孩参加舞会但被拒绝了，而他请艾玛跳了舞还听到了这些话。“丹，你圣诞节最想要什么样的礼物？”艾玛兴致勃勃地问他。丹尼尔对艾玛露出了灿烂的微笑，却没有回答她的问题。14岁。丹尼尔收到了最想要的圣诞礼物，来自艾玛。
偶像丹尼尔《哈利·波特和阿兹卡班的囚徒》上映后得到空前的好评。起初不被看好的卡隆导演被夸上了天，丹尼尔的演技也让影评人开始点头。丹尼尔的名气越来越大。他的头像到处都是，从圣诞卡片到饮料包装，他还看见了自己圆柱形的脑袋——妈妈买的擀面杖也印着他的头像。2004年的夏天，丹尼尔几乎忙昏了头。他参加了伦敦和纽约的首映式，接受无数电视台电台报纸杂志的采访，拍了一组又一组照片。这些还不算什么，最疯狂的是“哈迷”，他们举着丹尼尔的照片和海报喊得歇斯底里，无数少女打出了“娶我吧，丹！”的标语。“我觉得自己好像成了个怪物。”丹尼尔对鲁伯特说。“哥们，这不算什么。出门戴顶棒球帽就解决了。”鲁伯特是绝对的乐天派。“现在我们家附近的人已经开始注意戴棒球帽的男孩子了。”丹尼尔郁闷地说。“那么你就放弃哈利这个角色吧。”卡隆导演拍拍他的肩。“你愿意吗？”“除了和电影打交道，我不知道自己还可以做什么。”丹尼尔坦率地说。“我们都要为自己喜欢的事情付出代价。你得到许多，也会失去许多。”卡隆导演说。许多人都问过丹尼尔，如果让他放弃哈利这个角色他会有什么想法。丹尼尔演哈利四年了，他和书里的小男孩一起成长。现在，他们开始面对成人世界的种种问题，他们还背负着与自己年龄不符的名声和责任。丹尼尔在做一件事的时候会突然冒出这样的念头：哈利会怎么做？他会和我一样吗？丹尼尔和哈利几乎融为了一体。他无法想象让别人来演哈利是什么样子。他也许会难过得停止呼吸。没有人知道未来会发生什么。第五本书中加里·奥德曼饰演的小天狼星牺牲了。罗琳女士暗示也许哈利活不到最后。15岁。丹尼尔希望只要哈利活着并让他一直演下去，就足够了。
像哈利那样的男孩艾玛和鲁伯特去日本参加首映式，丹尼尔则开始为《哈利·波特和火焰杯》工作了。在这部电影里哈利参加了三强争霸赛，有大量的冒险。前几部电影里丹尼尔都有替身来完成他的冒险动作。但是这部电影的冒险太多了，很多近景拍摄的镜头必须要丹尼尔亲自来做。为此丹尼尔可吃了不少苦。丹尼尔和哈利一样都是瘦削身材，个子也不算太高，身体状况一般。从演第三部电影开始丹尼尔就和自己的替身一起锻炼身体，虽然没有刻意制定计划，但还是挺见成效的。丹尼尔的身体也比过去结实多了。第四部电影里和人鱼有关的水下拍摄足足花了七个月时间，这是丹尼尔演电影以来最辛苦的一次拍摄，当然也很有趣。由于在水里泡得太久，丹尼尔的耳朵都发炎了，但是也有收获。丹尼尔学会了潜水，可以在60英尺长20英尺深的水箱里逍遥地游来游去。当然，身边有3位职业潜水员随时为他提供氧气。和水有关的还有浴室的戏。丹尼尔满身泡泡坐在浴缸里解迷。一个幽灵女学生和他聊天。饰演幽灵学生的女士其实已经四十岁了，丹尼尔和她对戏倒没怎么害羞。让他头疼的是拍摄时大批女孩子涌进了浴室，窃窃私语评价着他没穿衣服的身材。丹尼尔小心翼翼地把浴缸里的泡泡尽量往身上堆，可是泡泡越来越少。丹尼尔宁可选择在水下再待七个月也不想在众目睽睽下泡在浴缸里了。第四部电影中哈利喜欢上了一个叫秋·张的女孩，邀请她参加舞会时却被拒绝了。丹尼尔在演这幕戏的时候完全可以体会哈利的难过和无奈。他想起不久前邀请艾玛去听摇滚音乐会，可是艾玛那天必须去上舞蹈课的情形。第四部电影加入了许多新的演员，剧组里也有很多人从第一部电影开始就在这里工作。丹尼尔一直在猜谁会坚持最久。罗琳女士说第六本书中会牺牲一位主角，艾玛和鲁伯特都猜测自己演的角色会牺牲，但无论谁离开丹尼尔都会难过的，这么长时间的相处大家已经有了默契，三人组少了谁都让人无法接受。丹尼尔和鲁伯特的友谊与哈利和罗恩的感情一样深厚。他们俩一起打游戏，啃馅饼，恶作剧。同时为脸上的青春痘发愁，互相交换喜欢的CD，讨论哪个姑娘最漂亮。丹尼尔不知道该如何形容他和艾玛的关系。像兄妹，像朋友，但要更亲密一些。他和鲁伯特对每个人都恶作剧，但总是对艾玛手下留情。他们一起唱歌跳舞逛街吵架热热闹闹度过每一天。丹尼尔无法想象七部电影都拍完后不能和艾玛见面这样可怕的事情，就像让他看着别人来演哈利一样让他难受。第四部电影拍完后，丹尼尔和伙伴们签了第五部电影的合同。
虽然三个人都长得挺快，但是影迷们和书迷们都希望他们接着演下去。丹尼尔和两位伙伴也希望在戏里戏外继续他们的友谊。除了《哈利·波特》系列电影，丹尼尔还接了一部新片子《十二月男孩》。他希望有新的尝试和体验，演一些哈利·波特之外的角色也不错。2005年7月16日，《哈利·波特》系列的第六本书出版了。丹尼尔忙着补习落下的功课，没有买这本新书，更不用说去看了。一周后，7月23日他生日那天，艾玛打来电话。“丹，我把书匆匆翻了一遍，知道了大概内容。”艾玛的声音颤抖着。“那么，离开的人是……”丹尼尔艰难地说不下去了。“是邓布利多！哈利、罗恩和赫敏都还活着！他们都没有死！”艾玛的声音有些哽咽。“我们都还活着，我们可以继续战斗了……”丹尼尔喃喃地说，他不知不觉已经把“他们”当作了“我们”。“是的，丹。我想你知道了应该会高兴的，虽然邓布利多校长去世我们都会难过。还有，祝你16岁生日快乐！”艾玛的声音终于轻快起来。“谢谢你，艾玛。”丹尼尔可以想象电话那端艾玛甜甜的微笑。“想知道谁杀了老校长吗？”艾玛急切地问。“不！谢谢。等演之前我再看书，什么都不要告诉我！”丹尼尔在电话里吼了起来，听筒里传来艾玛爽朗的笑声。16岁。丹尼尔在生日烛光中许下了很多愿望：把《哈利·波特》电影一直演完，进军好莱坞，成立摇滚乐队，自编自导自演一部电影……丹尼尔相信自己会和哈利一样，一切都能做到。

Ⅵ 越狱的男主角

“这听起来很奇怪，他们让我为自己说过的话拿出证明，因为一个演员为了得到角色会信口开河。所以很严格地，我必须拿出家庭影集，以及祖上的照片副本，从曾祖父那代开始。我站在复印机前看着这些面孔，想着，我的家族都经历了些什么。我突然想到了，天那——难道这些都是为了我这个角色而生吗？答案是否定的，但某种程度上来说，又是肯定的。就好象刚好是正确的时间，正确的角色，正确的地方。”当went回去的时候，“他们说，就是你了。我立马拥抱了房子里的每个人。我走出了办公室，走到Paramount lot，在过去的五年中，我都在这里当临时雇员。我想，这是一个很宝贵的时刻，我的心里充满了感激。我打电话给我妈妈。”

“我觉得非常骄傲，因为我可以让家人看到这个他们着急要看的故事——不仅仅是因为我在这部片子里，还因为它涉及到我们生活中非常重要的一部分。”

在试镜和为这个角色做准备的时候，他又一次想到了过去，想到了自己到底是谁。The human stain“是一部可以让我思考和置疑如何洞悉他人和自己的电影，更深远的，去置疑我生活和信仰的基础。”

Coleman silk这个角色吸引他是因为他觉得“Coleman是非常聪明和有抱负的，”“但是在40年代的美国，他被周围的环境完全定义为一个黑人，如同监狱一般限制了他。他决定破茧而出， 这很勇敢，也很自大，甚至最终是具有毁灭性的，因为他又陷入了一个自己搭建的监狱中。把身份换成白人，他重新开始一段不容许过分亲密的生活，因为他不可能完全的对爱人坦诚。生活中处处是恐惧，因为每一次，当他走进一个房间，就可能有人认出来他到底是谁。”

在准备过程中，went觉得“作为一个演员，我的工作不是去谴责或是宽恕我的角色，这很重要。That wouldn't allow for his complexities. （没看懂，我都不知道his是哪来的）Coleman被环境对他的定义困住了 ，这令他窒息，所以他需要寻找自由。这是任何人都会涉及到的。这让这部片子超越了种族。”

为了饰演年轻的coleman他进行了拳击训练，那时候，做为一个浅色皮肤的黑人，coleman还没有否认自己的种族并且装成一个犹太人。年轻coleman曾把拳击当成爱好。“这是一项很激烈的运动，我的教练也和the hurricane里的Denzel Washington合作过。训练持续了三个月，每周5天，一天四到五个小时。之后还有一个月的编舞排练。4个月的准备和12个小时的拍摄最后变成了30秒的片段。

又一次的，以前的体能训练和演出经验为这次角色提供了方便。但是，对于如何把握好这个Anthony Hopkins演老年部分的角色，went是没法准备的。“压力很大。这是一种荣誉，但是我也有个疑问‘我要怎么做好呢？’这个男人是一代传奇，我一直是他的大粉丝。我觉得自己好象这个地方新来的小孩，要想获得一席之地就要使自己的演技变得和Tony先生一样精湛，除此以外别无它法。我租了每一部Anthony Hopkins演的电影，偷师学艺。”

当went完成了the human stain的拍摄，有关cornel west事件的记忆如潮水一般涌来。他给Cornel west写了一封道歉信，并且告诉了他在the human stain中的那个角色。但是并没有回信。回到工作这方面，制片人觉得went应该参与到影片的宣传中去。他和一起合作的演员将会参加在美国很多州（如芝加哥，丹佛，纽约）和一些欧洲城市（如伦敦，威尼斯）举行的首映式。天降好运，在剧中演他母亲的Anna Deveare和cornel west是朋友，而cornel west则参加了纽约首映式。“他做的第一件事就是用力的给了我一个大大的拥抱，这对我来说意味深长。”

看见自己出现在银幕上，他百感交集，痛楚的回忆又一次涌现。“当我第一次在威尼斯电影节上看到这片子，后来想想这挺让人尴尬的——并不都是糟糕的感觉，而是觉得，你把一件非常私人的事情展示在那儿——一些刚刚发生在我和Jacinda Barrett之间的事情，或者是生活中仍然让我感到非常痛苦的事情。突然间，所有人都跑过来和我谈论这间事，谈着我以前从未对他们说起的事情，对我来说，这些事情仍然是非常非常私人的，每天不断斗争又不断妥协的事情。我不知道他们是谁，但是他们知道我——我也不知道他们按什么规则做事，多让人害怕。”

尽管他内心感情起伏，他还得继续为电影宣传。他拍了几辑照片，独自一人接受采访，并且和其他演员一起召开记者见面会。评论家们又困惑又好奇，为什么一个年轻的白人要演一个肤色很浅的黑人。Went必须一遍一遍的重申自己的身份，以免被别人当成一个白人。讽刺的是，Toni Morrison——当年在Princeton卷入那场反对went的战斗中的小说家，他的话又一次被拿出来了。“在Toni Morrison的小说中有一句很棒的格言，我很喜欢‘定义只属于定义者，而不是被定义的人’（Definitions belong to the definers, and not the defined.）我必须不断的定义我自己，以免被别人定义。”

他也被问及对于美国种族主义和种族定义的观点。“作为黑人和African-American的后代，我一直对于中间那个连字符有疑问。我不想做什么African-American，Chinese-American或是Irish-American。我家世代生活在这个国家，为什么我不能自称是美国人。”他透露自己有双重国籍，持英美两国护照。总而言之，他认为自己是“American first, last and always.”

有关种族歧视的经验。“遇到这种事儿已经不新鲜了。可能和一群白人朋友站在一起，某些人可能说出不会在我家庭聚会上说出的话。很伤人。有人叫你‘黑鬼’，就像被捅了一刀子。每每遇到这种情况都像新添了一个小伤疤，但是太多的伤疤和流血至死其实没什么分别。每次这种事情发生，你都面临窘境：我该对这个聚会喊停吗？理想的说，每次都该这么做。但是比起教育别人我有更好的事情要做——只要具体情况具体分析（it just has to be a case-by-case basis），虽然伤疤也因此添了不少。”

他对passing的看法。“很显然，passing并不是一直都萦绕在我心头的事情——它从未在我的‘雷达范围’内出现过，因为我非常幸运的出生在一个能够为自己自豪的时代。但是做为一个混血儿，我遇到了一系列不同的挑战。这些挑战并不是比成为这个人或那个人更困难，而是，它们仅仅是不同的。比如说，我从来都没有真正体验过因为race stick而‘买卖结束’，我喜欢这么表达——从来没有在吃饭之前被要求先付钱，或是从来没有因为在晚上的某个错误时间开错了地方而被要求把车停在路边。所以说，我挺幸运的。”

一次和某位记者十分令人伤心的插曲使种族歧视的现实以及言辞伤害的巨大变得十分清楚。“我和纽约的一位记者聊天，他说，‘恩，你是个mutt（杂种）’，我告诉他，‘你知道吗，我觉得mutt这个词很冒犯我。’他开始了耍赖了‘我也是个mutt，我是德国人和爱尔兰人的混血。’‘那意味着你是白人’，我告诉他。‘不过还是谢谢你的消遣。’”

went有一些混血观众，“他们中的很多人都很高兴，因为他们看到了代表自己的人出现在荧幕上。”

对于表演方面的最有力的竞争对手，went的回答是Josh Hartnett。那对未来事业的想法呢？“很冷静的说，如果我要等待一个澄清自己racial makeup的角色，那肯定会等很长很长时间。我非常想做denzel washingtong做的那种事情（他尝试一些给白人男演员写的剧本），或者是像Jodie Foster那样（她读给男演员写的剧本）。我告诉我的经纪人，可以演任何种族的角色，如果种族在电影里不是什么大问题的话，还可以演给高加索人编排的角色。如果种族问题在电影里很重要，那么对演员来说就很重要。如果你要拍一个爱斯基摩版的romeo and juliet，wow，我都等不及要看了。但是如果是拍gone with the wind，那恐怕有点麻烦了。

就像went第一次出演重要角色（dinotopia）和当实习生是在同样的network，他的生命中有很多这样的巧合。多年后又见到了Cornel West，解决了他们之间的问题，一跃成为了发展总监——过去为之工作的职位。“在电影节总有一些人跑过来问我，‘你不是那个过去站在复印机旁的家伙吗？’，现在我成了焦点，大家和我闲聊，被我的笑话逗的哈哈大笑，我想‘你们知道我给你们这样的人端了六年的咖啡’，所以我知道我实际上能干什么，因为我已经看到了另外一面。”went对总监们的建议是，应该对下层人员保持友好，因为他们不知道什么时候会有人冒出来踩在他们头上。

在宣传过程中，大家的评论是很让人感动的，几乎所有的批评家都表扬了他“突破性的表演”，并且对提名奥斯卡supporting actor确信无疑。Went很激动，电影的档期刚好能赶上奥斯卡提名。这部作品摒息以待。

什么也没有。

没有一项单独的提名。评论家们认为让Anthony Hopkins来演一个肤色很浅的黑人是不合适的，美丽“骨感”的Nicole Kidman演粗俗的清洁工也不能让人接受。Academy好象也是这么认为的。像dinotopia一样，went没有得到他期望中的重大突破。

从2003年到2004年末，went都处于失业和吃杯面（back on a Pot Noodle diet，不知道有啥深刻含义没？）的状态。这段时间，他一面思考着发生的事情，一面为William Finns做替身工作（stand in，不知道翻译成替身合适不…….）。The 25th annual Putnam Spelling Bee，这个节目让小孩们互相争斗，以此来决定谁有海量的词汇量。这不仅是一场关于头衔的成年人之间的战斗，还是关于父母压力（做到最好）的回忆的斗争。这次，went的英文学位和对拼字游戏的爱好帮了他。

03年到04年，当went找工作的时候，他学会了很多珍贵的东西，人生态度也因此而改变。“别人告诉我，the human stain能够让别人承认我是一个演员，这部电影也确实为我打开了一扇大门；当我走进去，突然间我发现我在和那些上杂志封面的人竞争。在hollywood打拼更像一场name game（知名度游戏），目前的趋势就是让头头和送pizza的小孩都知道你的电影。这可能会是一次极度让人沮丧的经历，但是最后你还得为了自己这样做。”

所以他就这样做了。他和知名度很高的摄影师拍了更多的照片，让自己登上了杂志的封面，还在时尚杂志L’uomo Vogue， Abercrombie以及Fitch的圣诞特辑出现过。

态度的改变也表现在试镜方面。“最近我才渐渐认识到，试镜的一大误区就是，你走进那个房间，就好象你是个客人一样，小心翼翼的不让酒溅在地毯上。其实你要做的就是自信的走进去，象主人一样。”

“我意识到了，大多数演员和Anthony Hopkins的不同就是他们不会为角色做出选择。读剧本，知道了这个角色会是个什么样的人，去表演他会有多有趣，会有怎样的戏服，怎么走路，怎么吃东西，怎么说话……没有比这更好的事情了。大多数演员为角色做出所有选择——或者尽可能多的——但是他们是带着问号做的，当他们试镜的时候，潜台词就是：‘这样行吗？’‘你喜欢我吗？’‘这有用吗？’，这些最终击败了他们。而Anthony Hopkins呢，当他做出一项决定，后面是句号，甚至是感叹号。这种观念上的转变很重要，在很多次试镜中帮助了我。”

他也观察和分析了hollywood运做系统并且得出了这样的结论“在这儿想成为新一代的Tom Cruise或者是Tom Hanks是很容易的。大家知道怎么看待你，他们会说，‘啊，一个年轻的tom hanks。’这个系统已经运做的很好了，这次会更好的。”意识到自己不同，他谋划着找到自己的位置。“不走那条已经被踏平的路意味着你要创造出一些以前没有的东西。”

这些态度上的转变保证了他的工作。2004年，他开始为一部叫the hour的短片工作，故事发生在监狱，导演是英国人Ash。这又是一次出乎意料，因为几个月后他会被叫去参加prison break的试镜。“当我走进演播室（for prison break），我在这儿三分之一的房间当过临时工，”他说。“大概有30名总监坐在那，他们中的一些人因为复印机认出了我。”

复印机让他在电视总监中间有了名气，当went在试镜时遇到他们的时候，他也自称是靠复印机红起来的。

went回忆了试镜的过程，他很快就拿下了这个角色。星期五拿到剧本，星期一去试镜，星期二就得到了角色。他没有太多时间去担忧，因为必须直接返回工作。在network面试的最后一堆演员中，他们已经离终点很近了。

went被prison break中的Michael Scofield吸引，因为他聪明，残忍而又另人着迷。“我确信会他会有怀疑的一刻——‘我到底卷入了什么样的情况中去？’他的头脑和学位都不能保证最终不会以悲剧收场。但是他是一个有着高尚理由的好人，这个理由必须让他弄脏自己的双手。”

这不仅仅是刺激的表演，这还是一个关于家庭的故事：我们能够因为救自己爱的人走多远？对于Michael，他走进了监狱。在这部很棒的电视剧中，我们对于家庭做了很多深入探究，知道了承诺和义务意味着什么……做为一个男人（人）意味着什么。

家庭和被禁锢的主题又一次在他的选择中出现了，不过这一次监禁是字面上的，而在the human stain中是精神和灵魂上的。在prison break中，他演一个夹在白人和黑人中间的白人，当种族暴动的时候，他必须做出选择，站在哪一边。但是他没有，因此两边的人都恨他，听上去很熟悉吧？

考虑到他选角色时的政策，种族在故事中是否很重要，prison break对于went来说代表了一种个人困境。剧中他演一个在种族暴乱中必须选择站在哪边的白人。因为好运，也因为角色的设计，went的角色保持中立，所以就没有卷入任何种族偏见或暴力。

从11月底，他们就开始拍摄pilot episode，为了给总监们看。这部戏的命运取决了pilot的实力。拍完pilot以后，Mariah Carey请Brett Ratner导演为她的新歌‘Its like that’ 和 ‘We belong together’录制mv，他决定用went来提高他的知名度。这很有效，又一次让他的名字广为流传了。

很多人在网上问“那个好看的家伙”是谁，并且开始搜寻更多的有关他的信息。他们不确定他到底是谁，而且常常把他和Hayden Christiansen或者是Channing Tatum弄混。又一次的，种族问题被拿出来了，网友们注意到了went和mariah carey都是混血儿，他们在想这是不是went被选中的原因呢？

好运又一次降临了，went将在Joan of arcadia的最后两集中演Ryan Hunter，典型的邪恶角色，像主角Joan一样可以和神对话。大概是天意吧，他又在剧集生死存亡的时刻参与了演出。就像他在popular中一样，在被取消之前他在最后一季的结尾出现。

在mv和Joan of Arcadia中出现让他的人气大幅提升，当network最后通过了prison break的时候，很多人都在找他的资料，留意着他的新作。当制片公司急着确定地点和准备前期制作的时候，went为一部叫stealth的电影配音。他给EDI配音，这是一个植入无人导航的秘密轰炸机的人工智能系统，当轰炸机被闪电击中的时候，EDI变坏了。在准备的过程中，Space Odyssey 2001 (HAL)给了went灵感，“我真的很想向也许是有史以来最好的配音工作看齐，尤其是关于电脑变坏的，”他也为ghost whisperer拍摄了pilot，他演军官Paul Adams，灵媒帮助他和家人联系。

随着暴光率的增多，他离开了LA，在Chicago的Millennium Park租了一间房子，离他录制Prison break的地方很近。

Pb的宣传进程真是慢的要死，但是当它真的完成，pb也随着一系列的宣传短片，电视和网络广告，电台宣传红了起来。又一次的，went成了公众注目的焦点，不过这次他是剧中的明星。在记者见面会上，他被问及在剧中的背景和角色，以及Joan of arcadia中的角色，他认为在同样的network和同样的时期完成一个典型的恶魔角色到一个鬼魂的跨越是种奇怪的诗情画意（strangely poetic）。在为joan试镜以前，他告诉制片人如果他去演prison break，就不能返回以前的角色了。制片人没有在意，他们似乎在酝酿更大的计划。Went认为joan被取消挺不幸的，他不能为此负责。

和为the human stain做访问的时候有一点点不同，记者现在更关注私人问题，比如说是否单身。他说自己目前单身（2005年8月），“我想找一个脚踏实地的人。女朋友的理想人选可能在公司上班，能理解你的事业，但自己不是演员——当你为演戏发狂，她可以放下自己的事业，把你当成本来的自己对待，表现的很宽容。

他们也问及他的性格，他说自己是“一个沉闷的人。我去图书馆，看很多书，在地铁站吃东西。当我需要一些boxer的时候，我去Gap。确切的说，一周7天有5天都是不自由的。”当他有时间的时候，他会“很老套的，写一些短篇故事和剧本。”或者和朋友一起吃晚饭。问他以后是否考虑演喜剧，他说自己不是有趣的人，如果别人是这么认为的，那只能说他不是有意的。

2005年8月29日，当pb的前两集在fox播出的时候，他简直是一飞冲天。评论家们——有很大一部分——大唱赞歌，说他非常适合这个角色，而且这将是他长久以来应得的重大突破。收视率非常高，fox自从1998年来的最高收视率。同时，评论家们开始把注意力转向他在stealth中的配音工作。一些评论家批评了他的表现，但是当他们把went的配音和Space Odessey 2001中的配音对比以后，批评就很少了。这恰恰是另一种形式的赞扬，因为went的目标就是要模仿Space Odessey。

回到pb——影迷的数量与日俱增，对他的喜欢也与日俱增。他们想知道他住哪儿，有没有女朋友，在哪工作。他们还想悄悄跟踪他。一些人已经开始行动，还有一些人已经成功的邂逅他。他们认为他cute，hot，害羞，有礼貌。另一些人住的离他太远了，没有勇气去搜寻他的足迹，只好幻想着嫁给他，给他生孩子。在fox的官方BBS上，争宠大战已经展开，想约会他的女人们说“放弃他吧，bitch，他是我的。”在gay的论坛上，gay们也在猜测着是否和他有发展的可能。Went是gay吗？

关于他的一切似乎越来越火热，但是这将是他苦苦努力的迟来的突破么？还有待证明，同时，went也对媒体对这部戏的热情保持客观。以前吃过媒体的亏，他现在对整个媒体运做都保持将信将疑的态度。事实上，他很庆幸自己能够“在joliet，illionois里深藏不露”，从而远离媒体的关注。他很清醒的意识到，他们可以全心全意的投入到这个计划中去，但到最后，这个电视剧什么时候上映，他们将面对什么样的人，或者是能否劳烦美国市长的大驾去关注这个电视剧，这并不是他们说了算的。所以他会对这个计划全力以赴但不会被牵扯进去。

很难去忽略那些质疑和批评，比如说这部电视剧的长度。在记者发布会上went也注意到了这一点，他觉得人们看到题目应该会设想这是一部关于两个人越狱的戏。会拍多少集呢？went对这种心态有些生气，他认为制片人已经想好了pb的整个故事，并且会拍第二季。

另外一个大多数观众和批评家质疑的是这部电视剧的是可信度。又一次的，就像在the human stain中一样，关于角色和故事的可信度成了问题。最主要的问题是pb能在信仰/可信度上站的住角吗？它可以让观众保持足够的虔诚去追随主角的旅程吗？went作为went本人就可以保证一大堆男男女女关注这部电视剧，仅仅是盯着“pretty”而不管他们是否喜欢这个故事。但是这能够保证pb进行下去吗？

这还有待证明。目前为止，pb还很热，很多人都认为这是一部很棒很独特的电视剧。所以现在有70/30的可能至少前13集能够顺利播出。

作为一个went的崇拜者，我希望这件事——像the human stain一样——不会抢夺他应得的认同和明年emmy awards的提名。

不管他最终能否突破，获得荣誉，went对仅仅表演就已经很满意了。是的，他可能会喜欢一个奖项，那很正常，“告诉我一个没有oscar幻想的演员，我会告诉你他是个骗子”。就算他没得任何奖，表演在他的生活中是很重要的一件事。“你必须热爱你所做的，你必须像需要空气一样需要它。没有别的东西能给我像表演一样的满足感，我觉得我简直离不开表演了。脚下的路从未变过，它一直带我到想去的地方，我一秒钟也没有后悔过。没有比这更好的了。”——完——

Ⅶ 为什么要找一部我没看过又喜欢的电影那么难

红孩儿?
而且我发现你似乎没看过武林外传？
如果看电视剧和电影都找不到的话，我建议你到小说网站去翻翻~~~

Ⅷ 《破局》郭富城是不是你的男神

我们又很难把这些黑警称为坏人，他们从罪犯手里捞钱，用职务之便钻法律的空子，但也不欺压平民，更不残害无辜。面对穷凶极恶的真正坏人，他们也会冒着生命危险尽忠职守。

尤其是主角高见翔，对他了解越多，我们的感情越复杂。

一方面，他贪污受贿，性格乖张，一点也不可爱，可同时，他也是个意外不绝、被命运捉弄的可怜人。

他对交警嚣张跋扈，让人反感，他对妻子女儿充满温情，拼死守护，又很让人感动。

在正邪分明的犯罪片中，我们很清楚好人一定会胜利，坏人哪怕不死，至少也会遭受重创。

但《破局》的主角是一个不能以好坏来简单判断的灰色人物，这让他命运的归属，悬念陡增。

如果你没看过原版，会觉得这高警官无论逃出生天，还是被宿命玩死，都跟荒诞离奇的故事基调很吻合。不到字幕升起，谁也无法断定。

全片有一种解谜游戏般过关升级的结构，一波刚平一波再起，犹如关卡更替，充满亢奋的动感。

环环相扣的情节，让任意两个关卡之间严丝合缝，不给人喘息的空间。