动画片中与传统电影中演员的地位相当的是

1. 论电影艺术与动画艺术的差异性

在我看来，关于电影艺术和动画艺术的差异，显而易见的差别有两个。一个是演艺形式的差异，即真人演绎与人为创作演绎；另一个是制作过程的差异，即电影艺术中也包含了服饰艺术，化妆艺术，摄影艺术等等，而动画艺术则更加侧重美术修饰或者强调一些3D技术的应用。

撇开这些显而易见的差异，我觉得主旨思想表达方式的差异是最主要的差异。

电影艺术中，导演通过真人秀的表演叙述一段故事。由于是真人演绎，所以在表达思想的时候往往更加细腻。人高等于其他动物的最主要区别在于，人有表情有感情，并且常常喜形于色或喜怒不形于色。正因为此，电影艺术中极为强调演员的演绎演技，一颦一笑，一个眼神，一句话，都可以蕴含极深刻的意味。也正因为此，有些东西不必表现得很直接，多数导演往往都希望把自己所要表达的意味蕴含其中而非直接摆在人眼前，他们更多的希望观众自己去细细体味体会其中的深味，甚至一些东西是无法表现言说的，所以对于电影艺术而言，传神是重点。

相比之下，动画艺术对思想主旨的表达来的直接的多。动画中的人工手段较多，应该可以说为全人工产物。因为缺少那种可捉摸揣测的活灵活现的真人表达，就缺少了一种真实感，自然感。即使动画技术再先进，也无法完全复制人类的情感表达，即使可以模拟人的形态，但情态永远无法模拟，因为只有活生生的真人有感觉有感情。也正因为此，想要对大众表达传达一种意思，就需要通过话语之类更直截了当的表现。

但是动画艺术有一非常突出的优越性，即展现制作者之所想。当然我是指非主旨类，如一个唯美的场景，一个特殊的镜头，一个高难度的动作……这也就是为什么现在动画技术越来越多的应用于电影艺术中的缘故，它可以产生特定特需的、现实无法达到的特殊效果。

总而言之，电影艺术与动画艺术，总有差异性及其各自的优越性，这也正是作为两种不同的事物存在于世并如此一般地受大众欢迎的原因。

以上纯属一家之言，赫赫。：）

2. 日本动画片和欧美动画片有什么区别！ 从人物造型，动作规律，技术软件三个方面说说大家的意见

一.动画的风格定位不准。

99年上海美术电影制片厂制作推出了第一部正式的动画电影《宝连灯》，虽然3000余万的票房收入并不算少(主要是靠那3首主题曲)，但从《宝》可以明显地看出中国动画片已经失去自己的特色了，完全是仿照迪斯尼的风格做出来的。就拿现在正在各国电视台播放的《新西游记》也可以看到迪斯尼的影子，其实这就是国产动画在定位时的一大失误。在中国的动画FANS中有95%以上受到了日本漫画(动画)的影响，都是日本漫画的忠实读者，所以日式风格的动画更容易被接受。动画片给人的第一印象就是人物，漂亮的人物是可以吸引观众的迪斯尼的动画人物不符合我国观众的审美观，所以它一开始就失去了一大部分观众。

二.没有好的剧本。

国产动画几乎全是古典神话故事，根本就没有吸引观众的剧情。就还拿《新西游记》来说，在国产动画史上不知有多少部动画片是西游记为剧本了，无非是唐僧取经、孙悟空一个接一个的打跑妖怪的故事。十年前就看过的东西现在还看，能有滋味才怪呢。而且国产动画从情节上来分大致可分为两种：一种是低幼型，给小孩看的，名副其实的动画片(在我国一般人眼中的动画片就是给小孩看的)。另一种是教育型，毫无娱乐性，就是讲大道理教育孩子，在国产动画中根本就看不出什么叫育教娱乐。

三.观众的定位不准。

也许是受封建传统的影响(这和封建传统有什么关系？)，大多数人都认为动画片是小孩看的(一般概念是上中学就不该看了)。所以大多数的国产动画都比较低幼，而日本看漫画(动画)的年龄段在5——40岁，因为无法正确地定位观众，当然没有象样的作品。

四.声优。

声优也就是配音演员，一部动画能否成功的一大因素就是声优，好的配音可以更好的塑造人物、带动气氛。我国与日本的声优水平差得太多了，还是要拿国产动画的典范《宝》来说。《宝》中的配音都是国内较有名气的演员，但是他们的配音水平实在是不敢恭维，语调生硬、毫无感情，尤其是梁天的配音，小学生读课文可能都比他好。国内引进的一些日本动画是由俏佳人等公司的声优进行配音，还是有一定水准的。在日本有专门培养声优的学校和公司，他们通过动画(游戏)使声优逐渐成名，之后再由他们的名气来吸引观众，这样就进入了一个良性循环(横山智佐和金月真美就是分别为《樱花大战》和《心跳回忆》中的主人公配音而一炮而红，相继进入歌坛、推出个人专辑和举办个人演唱会)。国产动画若不提高声优的水平，那就很难推出好的作品。

五.动画音乐。

也许有人会说，动画和音乐有什么关系？其实音乐在成功的动画作品中起着至关重要的作用。观众在看动画时，最先看到、听到的就是主题曲，一首好听的歌曲加上美丽的画面，观众难道还会拒绝它吗？看看现在国内市场上有多少日本动画CD，再看看有多少国产动画CD，就知道差距了吧。日本动画中的歌曲一般由声优演唱，有的也请较有名气的歌星演唱，如米仓千寻、广末凉子、TWO-MIX等。国产动画的主题曲除了《宝》外再无佳作，其实《宝》的成功就可以明显地看出音乐的重要。

六.宣传。

这个不用多说了，日本每有新作推出时，在此之前必定会通过各种媒体进行广泛宣传。国产动画就不用说了，从来就没见到过。

3. 动画角色在动画片中的重要性

成功的角色首先要有一个成功的造型。不同的造型可以显示角色的不同性格。在开口说话和动作之前，在我们看到这个造型的时候，就可以通过角色的外表来判断它的性格。
动画角色就相当于电影里的演员。作者通过动画角色来表达自己的思想。所以，给适当的角色设计符合其身份的动作也是非常必要的。这要求我们平时细心观察，生活中，还有观看一些影片中。留意，什么样的角色有什么特性可以配什么动作。只有这样，才能充分显示这个角色在片中的作用。
希望对你有帮助。

4. 关于动漫名词

御宅族，一个日语词汇，是对热衷动画、漫画及游戏等人群的统称，也可指其他领域的狂热者。他们被认为具如此特征：个性封闭和不修边幅，以至于长期游离于主流圈外。

为争取第二天Clamp签书会签名机会，记者身旁一位少年11日在抽奖卡片上签名时，先写下一行字“为Clamp而战，即使当狗也在所不惜”。Clamp，是日本长盛不衰的漫画创作组合。

同一场合，他的前辈Jo—Jo，委婉地对上百位年少的动漫同好说：动漫很美丽，但沉浸在里头以至于放弃和外界沟通，不行。

11日晚8时后，台北世贸二馆仍灯火通明，整个“漫画书区”涌动着年轻的人群；专门开辟的活动中心“大宅门”里，Jo—Jo问道“谁相信自己一辈子离不开电玩”，汇集这里的上百位少年中有一多半高高举起手。

这让Jo—Jo确认当天来听“从《电车男》谈御宅族现象”讲座的，是他希望交谈的群体。

自称从小就在放学路上看漫画、一边走路一边撞电线杆的Jo—Jo，当天请来台湾连续8年被评为“金石堂最受欢迎女作家”的畅销书作家吴淡如，和迷恋漫画、电玩的少年谈谈《电车男》，探讨御宅族现象。

御宅族在日本、台湾、香港等地成为一种时尚，因为近来一部日本电影《电车男》。故事中的御宅族少年有令人惊讶的电脑知识，并赢得美丽温柔的女孩的芳心。

对着喜好或享受御宅族生活方式的少年，曾创作多部励志书籍的吴淡如评价很直白———《电车男》的观念值得探讨。她质疑这样有瑕疵的故事对于少年有误导倾向。

在这场探讨意味明显的座谈中，浸淫动漫文化25年的Jo—Jo用了很多“假设”、“如果”的句式向吴淡如提出问题。这是一场透出鼓励、启发意味的座谈，100多位或站或坐的少年都用心听完。有几位少年，并不讳言他们对于御宅族的生活方式仍抱热情。但对于主讲人提到需要面对的问题，会偶尔点头或会心微笑。

Jo-Jo名叫黄瀛洲，近40岁的留美MBA，现任教于台湾元智大学企管系。8年前，他和11位同伴开始成立动漫团体，他们的评论与动漫创作，在圈内享有较高声誉。

今年台北国际书展，Jo—Jo首次出任策展人。台湾漫画市场上90%多的漫画翻译自日本，Jo—Jo对此怀有忧心，此次展览以“动漫画里的欧洲四国”作为主题展，让台湾漫迷了解日本以外的漫画世界。

此外，取名自日本漫画故事的一个名为“去死去死团”的网络团体，宣称在14日情人节去台北淡水渔人码头，举办“情人情人奈若何”的活动安慰彼此。

萝莉:LOLITA,萝莉塔,简写是LOLI,说白了就是"小女孩"的意思.在亚洲地区多指8岁到14岁的女孩(其他地区则各有不同),广义也指代所有看上去像小女孩的女性.这个词的词源是纳博科夫的小说<LOLITA>中年有的女主人公的名字.相对的"正太"就是小男孩 "御姐"就是18岁至30岁的未婚成年女性.评判一个LOLI是否经典的标准么...哪个LOLI在网上的同人图越多 当然就越经典

“萝莉”（Loli）一词，源自俄国文学家Vladimir Nabokov（1955）的畅销小说“Lolita”，内容描述一位大学教授爱上一个12岁小女孩的故事；曾改编同名电影《洛丽塔Lolita》（一树梨花压海棠），剧中女孩设定为15岁。此后，凡是带有剧中女主角特质者，就被称为“Loli-ta”或“Loli”，也就是“萝莉”。
至于类似“老男人爱上小女孩”的癖好，就被形容是“Lolicon”，也就是萝莉情结。所以“Lolicon”一般也有人直译为“恋女童癖”或“恋少女癖”，意指对外表或实际年纪小的女性特别有好感，且因此容易产生性冲动者。至于“萝莉”的确切特质，并无明确定义，但一般认为是实际年龄或外表在15岁以内（约为初中以下），生理尚未发育或刚开始、且为可爱型的女生。
Loli从外表特质上看大体有两类，一种是Sweet Love Loli，多数都是这种的。另一种就是Elegant Gothic Loli（哥特式）。

从年龄上看又有不同，12-15为标准loli，7-12为爱丽斯式loli，7以下为high loli。那些对年龄有严格要求的罗莉控也因此而分类，对于好第一类的变叫lolikon，好第二类的为alikon，好第三类的就是haikon了

Loli 萝莉：简单地说就是能引起人们（通常是男生）对年纪小或者看起来年纪小的女孩的特殊偏好（不一定是平时所说的“爱”）的女生，或者非常通俗地可以称为幼女。该词出自俄国（1955年不是叫俄国吧，不过不深究了……）的Vladimir Nabokov于1955年所作的小说《Lolita》，但是该书当时马上引起强烈的反响然后成为禁书。解禁了之后先后被拍成数部电影而且颇受好评。其故事主要是讲一个年纪颇大的男人和一个14岁的小女孩的感情故事，男主角由于年轻时的一件事对于年纪比较小的女孩有种特殊的偏爱，女主角则就是名叫 Lolita。由于Lolita的昵称就是Loli，逐渐地Loli这个词便成为有比较强的吸引力的小女孩的代称（看过的电影版本里面是译作小妖精 ~~），而在日本的ACG界里就引为“超可爱的小女孩”或者“像小女孩般的女生”，萝莉则是对Loli的音译。
一个女生究竟是不是萝莉，每人的定义都有不同：有以年龄（严格生理年龄）来分的，有以气质（心理年龄、外表年龄）来分的，更严格的是两项标准都要达到的，最后还有自己认为是就当作是的（在下）。不过普遍来说有一个重点就是要“尚未发育”或者“发育不全”，还有“天真无邪”，不过也有例外。

声明1：萝莉不仅可以指ACG中的人物，也可以指现实中的人物。事实上这个词本来就是源自于现实空间（理论上的立体存在）的“幼女”，而纯禁断在 ACG中的萝莉一词的解释只能算是萝莉一词的过度狭义化而已。而事实上现实中的萝莉控其实还满多的，当然现实中的萝莉控也必须“只喜欢”萝莉。整个萝莉情结的核心，一般来说在于低龄女孩的天真和发育未完全成熟的特殊中性美。

声明2：萝莉控是建立在类似于爱的基础上的，其中包括有尊重一事——也就是说并非不可“推倒”，而是必须在尊重双方而且怀有圣洁的爱心的基础上。这么说是用来区别萝莉情结的极端进化版：恋童癖。一般萝莉控的认知里恋童癖者对萝莉们的爱已经扭曲到不可救药的地步，甚至施行鬼畜、监禁、调教之类的极端行为来发泄同样扭曲的欲望，是完全建立在非平等的基础上的。所以，萝莉控绝非恋童癖！

什么叫御姐

御姐基本概念

1本意是对姐姐的敬称，这里引申为成熟的强势女性。

2、年龄划分大概可以从20－36，低于20却能呈现出强势姿态的女性可以称为“有御姐资质”

这个年龄范围基本是根据概率划分的，但其中也会出现个别特例，可以根据情形适当放宽。

3、强势的特质需要从实力上体现，当然最好也能体现在形象上，是花瓶的统统踢飞。

感情方面弱气的无所谓……这是同爱好者讨论得来的结论。不过公私要分开，这是最主要的。感情问题也可以视情形而定，又不是圣女贞德，这方面那么苛刻干吗

御姐条件简单概括

1、萝莉泰脸的——杀！
2、没有性格的——杀！
3、没有实力的——杀！
4、没有气魄的——杀！
5、欧巴桑脸的——杀！

通过以上五个条件可知，御姐与萝莉是对立的，但是又不属于欧巴桑。

御姐控基本概念

御姐控，实际就是恋姐情结严重的人，广义上指喜欢御姐的人。
不是任何人随便喜欢上一个美女就可以称自己是御姐控的——关键词是“御姐”和“恋姐情结”

御姐控基本条件

1、喜欢的要是御姐！
2、喜欢的御姐维持在相应数量上！
3、对各个领域的御姐都要有所感知！
4、和没有御姐出现的BL相关要划清界限！
5、对御姐要恭敬有礼，御姐拜托的事情不能推辞！

YY—就是意淫的意思。就是比喻一个人去幻想着自己本得不到的东西的意思。

不过在网络文学里的YY已经把它的含义扩大到了千百倍，可以说现实里不可能出现的东西出现在书里，就会马上被人打下YY的印记。
YY最早出自何处难以考证，似乎从台湾bbs传入大陆。当yy的原型“意淫”确有据可查。

《红楼梦》第五回：（警幻仙子谓贾宝玉为“古今第一淫人”）“如世之好淫者，不过悦容貌，喜歌舞，调笑无厌，云雨无时，恨不能尽天下之美女供我片时之趣兴，此皆皮肤淫滥之蠢物耳。如尔则天分中生成一段痴情，吾辈推之为‘意淫’。‘意淫’二字，惟心会而不可口传，可神通而不可语达。”

后来，意淫一词出现在各类网站，指不切实界地胡思乱想。不一定指下流的想法。

同人志(doujinshi)

字面上的意思是“同好出版物”。同人志是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或漫画。一堆同人志作家称为一个“派系”。在漫画群里，现在所说的同人志是指业余作家、自己出版漫画、特别是画那些基于已有漫画或动画的作家们。

详细资料

什么是“同人志”？虽然可以用一堆复杂的定义来解释，不过还是采用最简单明了的说法好了。同人志，就是一种同好刊物，是无法、或者不愿，通过一般正规的发表渠道出版自己作品的狂热人物自己筹资出版的刊物。大家都知道，正规创作的发表，其实是满严苛的哦，不但要经历基础的文笔审核，还要顾虑内容、主旨等等各种的琐碎事项。而且，所谓“正规”，一般而言也就有“商业”的意义在，这样的情况下，获选刊登的作品一定要经过编辑筛选，而并非所有创作者的作品都具有编辑眼中的商品价值哦。这时候就会出现一个严重的问题，如果一个具有“无限热情决心意志”的作者，主流媒体却坚决不采用你的“大作”，那么怎么办？

答案很简单，出同人志喽。

所以，最初的同人志，和漫画并没有什么关系哟。

现在普遍被接受的说法是，同人志的诞生，是在日本的大正时期，白桦派的名作家武者小路笃实、志贺直哉等将他们文艺结社间同好的作品集结成书，并自掏腰包加以出版。不久日本的出现了很多这样由志同道合的朋友们合出的“同人志”，一时“同人志”成为文人墨客的风雅韵事，顿然风行一时。所以日后当“同人志”几乎已经成为“漫画同人志”的同意的时候，人们好象已经忘记了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不过个人的感觉，其实日本人这样的做法也是从中国学过去的哦，因为按照这样定义的话，最先出现同人志的地方不可质疑的是在中国耶，远在当年使得“洛阳纸贵”的时代，就已经出现同人志了哦。所以呀，同人志在中国的传统，才是真正的历史悠久呢。

不过现在我们说的是漫画同人志，而漫画同人志的历史，的确要算日本最相当悠久。其中最具代表性的原祖级漫画同人志集售会“comic market”已经有了二十六届的历史了哦。这个每年冬夏各举办一场的同人志售会，规模之大有点令人咋舌呢。不但参展的摊位有近万，而且两天的展期居然达到了现场参观人次五十万以上的骄人数字哦。

漫画同人志一般可以分为两类，也就是“原创派”和“演绎派”。原创派顾名思义就是题材上完全自创，而“演绎派”则是以当红的商业卡通、漫画为基础，用自己的想法全新诠释哦。“原创派”的东西先不用提它，是不是有人对“演绎派”非常的不解呢？为什么明明是别人的作品却要自己来从新来过呢？耶，原因很简单啊。因为就算是同样的东西，不同的人看都会有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的东西，你所期待的发展，或者你所关怀的人物，未必作者一定会让你如愿哦。事实上现在的作者，很可能就是抱着“很好，你要看剧情那样发展吗？我偏不”的宗旨在作画耶，最典型的大概就是clamp那帮恶搞的姊姊啦。如此说来，读者岂非非常的可怜吗？被人家玩弄在股掌之中的感觉哦。不过呢，也没什么了不起的，最多自己画过就是了！！

所以，明白了么，为什么这种“将别人的角色、故事架构放在自己的笔下演出一个新故事”的同人志是如此的受人欢迎呢？因为，每个人的内心，都有着改变命运或者将来，自己决定自己的道路的期待哦。当然对于同人志作者来说，顺便决定一下别人的命运也是非常有趣的耶。

当然，任何一件事物的茁壮发展都需要契机耶，同人志之所以在十年前左右开始风起云涌的发展，也是当时环境造成的哦。一方面少年少女漫画的分类走到了顶峰，另一方面拥有全新意识和颠覆传统的新一代闪亮登场，漫画动画的商业触动了同人的热情，于是，崭新的时代开始了！！

说起来当年的的少年少女们喜欢的是什么？没错哦，就是“圣斗士星矢”哦。想起来真的应该感谢车田先生，虽然现在回想起来是一部有着众多缺点的作品，但是纷纭众多的人物，错综复杂的关系，少年漫画中的美型的出现，确实促使许多的同人志作家“揭竿而起”的最初哦。

同人志故事的类型是多种多样的哦，从搞笑到美型到喜感温馨都会出现哦，而且也并不是只限于“圣斗士”一部而已哦。现在红透半边天的clamp 姊姊们就是同人志出身的哦，至于那位已经成为无数少女心中圣经宝典的“绝爱”作者尾崎南小姐，也是从《足球小将》开始走上“不归路”的哟。而且，南小姐还画过《灌蓝高手》的同人志呢。其他诸如《幽游白书》，《银河英雄传说》等等出场人物众多的漫画也是在劫难逃，纷纷被拉下同人的混水中。事实上，同人志的热潮和力度到了如此的程度，以至判断一部漫画作品是不是真的已经真正被大众所接受和了解，看看它的同人志市场的火暴情况就可以了哦。相应的同人志小组，自然也就成为应运而生的东西了哦。

这种因为“同好”而自组社团、自行印制的漫画“同人志”，和商业体系下的漫画是截然不同的：虽然处于未臻成熟的困境，但是自由自在的潜能，无所畏惧的勇气，翱翔天空的青春，实在是非常值得珍惜的呢。

如今对于大陆来说，同人志已经不是什么遥远的东西，据说全国的同人志小组已经达到了2万，而会刊同人志等更是层出不穷。但是，怎样使得这样凭借热情和感悟的东西一直发展下去，怎样从“同人”走向“商业”又保持同心的不便，这可能才是真正面临的问题哦。虽然真诚的祝愿也许并没有实际的帮助，可是还是祝愿：同人们，好走！！

5. 中外动画电影的差距到底在哪里

1题材运用

看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道，中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望，两个极具中国特色的形象，却美国人搬上了大屏幕，《花木兰》代父从军的故事，《功夫熊猫》片中“盖世五侠”，老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳，连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指，还有建筑、道具、生活场景，可谓将中国文化展现的淋漓尽致（第三部中国参与了拍摄，也将中国风推向了巅峰）。

《花木兰》里人物与中国的水墨画的完美结合

中国的卡通片从制作上来看，大部分显得粗制滥造，而国外是精雕细琢。

6. 哪些配音版的动画在你心中取代了原版的地位呢

守望先锋，海绵宝宝，加菲猫。守望先锋的原版英文配音其实也很棒并不比中文配音差，但是中文配音实在是太好让我忍不住把它放上来。海绵宝宝的中文配音极其还原原版配音，其中海绵宝宝的配音还更胜一筹。加菲猫的中文配音比原版的更加深沉，心机。所以个人来说还是更喜欢这几部动画片的原版地位。所以我认为这几部是最好的。