程婴救孤电影演员

1. 李树建的主要获奖情况

1、第10届中国戏剧梅花奖 中国剧协 1993.05.01 清风亭（张元秀） 福州 个人奖2、第25届中国戏剧梅花奖（二度梅） 中国剧协 2011.06.11 程婴救孤（程婴） 成都 个人奖
3、第3届文华新剧目奖 文化部 1993.06.01 试用丈夫 北京 剧目奖4、第3届文华表演奖 文化部 1993.05.01 试用丈夫（朱二旦） 北京 个人奖
5、第11届文华大奖 文化部 2004.09.17 程婴救孤 杭州 编剧、导演、舞美、表演等均获得文华奖
6、第11届文华表演奖 文化部 2004.09.17 程婴救孤（程婴） 杭州 个人奖
7、第13届文华表演奖 文化部 2011.05.26 广州 个人奖（单独评选文华表演奖）
8、第16届上海白玉兰戏剧表演艺术奖 上海剧协 2006.04.04 程婴救孤（程婴） 上海 个人奖9、国家舞台艺术精品工程奖（2004-2005） 文化部、财政部 2005.11.15 程婴救孤 北京 剧目奖
10、国家舞台艺术精品工程奖（2007-2008） 文化部、财政部 2009.10.13 清风亭上 北京 剧目奖
11、第10届中国电影华表奖优秀戏曲影片提名奖 国家广电总局 2005.08.28 乡村警官（电影） 北京 剧目奖
12、第13届中国电影华表奖优秀戏曲影片奖 国家广电总局 2009.08.28 程婴救孤（电影） 北京 剧目奖
13、第14届中国电影华表奖优秀戏曲影片奖 国家广电总局 2011.08.28 清风亭（电影） 北京 剧目奖14、第27届中国电影金鸡奖最佳戏曲影片提名奖 中国电影家协会 2009.10.17 程婴救孤（电影） 南昌 剧目奖
15、第十届精神文明建设“五个一工程”奖 中宣部 2007.09.07 程婴救孤 北京 剧目奖
16、中国戏曲学会奖 文化部 2008.12.27 程婴救孤 郑州 剧目奖
17、第15届美国洛杉矶国际家庭电影节（最佳外语戏曲影片奖） 2010.03.14 程婴救孤(电影) 洛杉矶 剧目奖
18、第3届中国戏剧节（最佳男演员奖） 2009.11.21 清风亭上（张元秀） 巴黎 个人奖

2. 如何评价李树建的豫剧

作为当下豫剧表演艺术的开拓者，李树建在恪守中国戏曲程式化、写意性规范的前提下，创造性地提出“以情造声，用情创程”的表演主张，以揭示人物心理情感的唱腔、宾白动作实现内在体验与外在程式的完美结合，塑造性格鲜明、血肉丰满的典型形象，让中外观众感受和领略作为中华民族精神气质缩影的戏剧主人公的人格魅力。

一个好的演员，不仅要唱出人物的情感，唱出自己的情感，也要唱出剧种声腔、音乐程式所抽象凝定的地方集体情感。音乐的程式化与情感的类型化、形式化有高度的相关性。李先生唱得很深，唱得很厚，唱得苍凉悠远，一方面是因为他对剧种音乐有天才的领悟和理解，是被剧种所化之人，能够跟随剧种音乐达到依靠自己的个性经验和才华达不到的群类情感深处，另一方面是他用自己的心、自己的生命去唱。

他总是竭尽全力要把内心最深处的情感，包括个人意识层面以下的情感和力量唤醒、召引出来。特别是一些低吟的唱段，那些泣诉都是从自己心底搅动、翻滚，压抑、激荡，最后才倾泻、冲决而出，真正发自肺腑。有时候他似乎是作为人物在与自己的内心对话，在追求、寻觅心灵更深处的东西。

所以他的唱能够突破、穿透我们的意识层面，引起共鸣。李先生的唱有绕梁不绝之感，声音好像有了形、质之感。他似乎用唱来织出舞台的氛围、情境，浓郁不散。

他的唱成了戏、成了舞台的另一种内在结构。即使他不在台上，或者在台上只有别人唱，观众都觉他的歌唱并未停断，只是暂时消失，一会儿就会如期而至，只是潜伏着，成了无声的存在，等待着下一波高潮，响应着下一波高潮。所以他的唱不仅具有结构的力量，而且本身就具有戏剧性，不断生成期待，以及期待的如约而至、意外而至的惊喜，形成另一种戏剧性和内在节奏。

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然而我发现我错了，陈凯歌勾勒的不是历史，而是搭的积木，电影从始至终都被无端设计着，为每个人物的所为寻找着借口。表面上看似

乎是四平八稳、不过不失，而实际上则是绑手绑脚灵气尽失，在中国大片日趋模式化的年头，陈凯歌终于能够褪掉学者的“画皮”而露出一个投机工匠的本来面目。毫无想

象力是这部电影最大的弊病，这甚至远远超过了其中逻辑的不合理——不管是深藏在内的，还是可以一眼望穿的，据说这是因为“两个编剧”没完成“无缝对接”，借口总能找到，却掩盖不了这部电影平庸的底色。

倘若《霸王别姬》算是栩栩如生，《荆轲刺秦》可谓鬼斧神工，那么《赵氏孤儿》就是一本边写边涂，甚至有些娇柔造作的命题作文。依托历史进行宣泄是曾经令陈凯歌解气的事，宏大的叙事规模成全过他

，晚年又成了他脖子上的纸枷锁，历史——家国——爱恨，融为一体能出奇迹，生拼硬凑还是散沙。既然《

梅兰芳》能最终成为三个崩裂的故事，那么《赵氏孤儿》的前紧后松也应该在人们的意料之中，故事的结尾无疑是意淫化的，射完再救救完再杀，宣传的已经不再是忠义，而是愚蠢的“仁义”。

整部电影像是基于一个完美主义的假说，从始至终都在不停地加以解释，来述说其故事的合理性。赵盾父子的飞扬跋扈和愚蠢

皇帝的羞辱讥讽直接促成了屠岸贾弑君灭族的行动，实际上就是替后者开脱罪行，程婴妻子之死也是无端被动的，这种歪打正着的“换子”游戏从根本上削弱了人的精神高度，也间接促成了剧情的疲软。毕竟在原始的历史故事里，程婴是主动拿儿子来献祭的忠烈义士，出发点是为

友人两肋插刀，而绝不是为路人感染，将错就错的一个非现实性角色。这种改变的背后是一种精气神的折损，和一种圆滑式的打磨，对电影格调的拉低有着极其重要的意义。

其实片中有很多可以被删减的东西，譬如独眼的韩爵，虽然是日后支持赵氏复兴的核心人物，但在片中的作用微

乎其微（甚至那一箭也不用他来射）。陈凯歌并不是一个善于讲故事的人，也不是一个善于玩低级

幽默的人，对比一下本片的“咬屁股”和夜宴里的“蹬被子”，就可以知道啥叫“严肃性的肉麻”。权利的争斗，复仇的隐忍，想给观众们灌输仁者无敌的概念，必然要在人物身上做文章

，变着法子增强屠岸贾本人的感情张力和行为合理性，平衡性的铺垫书写始终过多。而王学圻饰演的屠岸贾

阴沉有余却过于死板，在故事前段始终没有鲍国安和张丰毅来的压场，直到仇敌覆灭方显得筋骨活络、洒脱自如。

归根结底《赵氏孤儿》就是陈凯歌掩耳盗铃式的假设，看似圆整的剧情，事实上薄弱地让人无法进行推理。屠岸贾认赵氏的孩子为

义子，必然不会不起疑的，可陈凯歌偏让他蒙在鼓里，也以为观众会一样蒙在鼓里——这是个荒谬的论断，也成了故事张力丧失的本源。真相的戳破同样让人难过，程婴费心画了多年的“复仇教学图”哪去了？又为何老爸的苦口婆心竟不敌干爹一句无心之言？当然电影也并非一无是处，很多情感

烘托都能恰到好处，一干老戏骨的飚戏熠熠生辉，古朴的色调和工整的构图一如既往传达着史诗般的迹象，也算是电影好死赖活的最后一点功绩了。

改编传统经典，现在是时髦，不顾历史沿革，不顾文化背景，咱们也都忍了，但常识还是多少得照顾一点，故事至少得编圆了。

赵氏孤儿算是《史记》诸“世家”里最完整，也最有戏剧性的故事。要编历史剧，这个故事无疑是首选。

从赵盾跟晋灵公的纠葛，到赵盾的孙子赵朔在跟国君的宠臣大夫屠岸贾的倾轧中全家被诛杀。门客公孙杵臼和赵朔的友人程婴，为了救赵家的遗腹子而演了一出双簧，最后保全了孤儿，十几年后，迎来了复仇大翻盘。在擅长讲故事的司马迁笔下，搜孤救孤的故事，情节已经相当完备了。

发难的屠岸贾及其诸将之所以相信公孙杵臼手里的婴儿就是赵家的遗孤，关键在于公孙和程婴二人事先设计好了的双簧戏，由程婴出首伪装出卖公孙，而公孙大骂程婴背信之后，与那孩子一同赴死。这样一出苦到家的苦肉计，当然可以骗过所有的人。故事里程婴的形象，不仅在于赴死和存孤之间，他选择了更难的存孤，而且在赵氏孤儿赵武成人后，他毅然自杀，以谢公孙杵臼。

这样的好故事，在中国人会演戏了之后，当然不可能放过。所以，无论是元杂剧的《赵氏孤儿》，还是京剧的《搜孤救孤》，都是在讲史，基本上没有多少“艺术加工”。只是为了第一号主人公程婴形象更加高大，让本来置换赵氏孤儿的那个孩子，从偷来的变成程婴自己的儿子。结果程婴不仅舍身舍名（含垢忍辱），而且舍子，惨到家了。

这样感人的好故事，后来被传教士带回了欧洲，甚至感动了歌德。据说这部戏令此公大为感佩，一激动，居然说出欧洲人尚在森林时代，中国人就已经有这样的好戏剧的话来，很是让我们的文学家有好一阵子飘飘然。

客观地说，这个故事能打动人，在很大程度上在于程婴的含垢忍辱，身背出卖朋友的罪名，而担负保全孤儿的使命。这一反一正的巨大反差，才是这个并不复杂的复仇故事动人之所在。所以，多少年来，中国人也罢，欧洲人也好，无论怎么折腾，都没人动这个情节。倒不是为了尊重历史，而是改了这一点，故事无论如何就说不圆了。

在经历了《无极》的惨痛教训之后，陈凯歌明白了很多。从《梅兰芳》开始，他重新开始找回自己擅长的领域，《赵氏孤儿》算是一部真正意义上的回归之作。

早在第一次媒体见面会上，陈凯歌就打了预防针，说明“自从《无极》后，面对批评的态度是，照单全收。”

这是一个聪明的做法，当然也是一种谨慎的态度。其实看完《赵氏孤儿》之后，发现陈凯歌多虑了。影片算不上完美，但前一个半小时也足以证明他回归的诚意。寥寥几笔，将屠岸贾和赵家的矛盾

关系铺垫得恰如其分，鲜明的人物性格也跃然纸上，一场腥风血雨的宫廷斗争在这种铺垫之下显得合

情合理，甚至可以说让观者过足了瘾。可见无论在史料的准备，还是电影语言和节奏的处理上看，陈凯歌这回都是有备而来，不管怎样，这都是一次娱乐时代的名著改编知难而进行为。

在现在的市场环境下，改编经典是最费力不讨好的方式，既费了时间，花了钱，最后还不见得被观众认可。当然，从另一个角度讲，改编经典也是更容易吸引观众注意力的方式，有非议证明了有影响力。票房的高低背后存在着很

多因素，它也不是评价一部电影真正实力的唯一标准，但任何创作者都想与更多的观众进行对话，陈凯歌深知这一点，这就构成了他纠结的关键。

也许是为了迎合大众的审美，在影片的后半部将程婴与韩厥的会面加入搞笑的成分，当然这个效果更多是观众某种误读惯性。如果说有遗憾，那么《赵氏孤儿》的遗憾就在于太过患得患失和小心翼翼。利弊权衡之下，让陈凯歌错失。

4. 豫剧简介

豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，产生于明末清初，多以清唱为主,其风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

(4)程婴救孤电影演员扩展阅读

1、豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎，同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，

神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。

2、豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

3、崔派唱腔素以豫西调（下五音）为体，兼用豫东调（上五音），并吸收融汇秦腔、曲剧、河北梆子等剧种的音调，创造出自己独具风格、丰富多彩的唱腔旋律。崔派以善演悲剧而著称，由于剧目内容的规定性制约了它的音乐发展，因而使它的唱腔自然形成了自己深沉哀怨、委婉缠绵的特点。

4、豫北调：在彰德、怀庆等地，梆子特大，反扛肩上，若夜静时，梆声可闻数里，弦音低，故有大平调之称，亦称大悠梆。

5、豫南调：种类繁多，南阳一带，盛行曲子，其它越调、道情及另一种俗名靠山黉亦有演出。

6、豫剧的伴奏乐队，过去曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用者为前六种。

5. 讲述河南戏曲的电影有多少 顺便说下电影名 谢谢、

讲述 河南戏曲的？鸡犬不宁。
河南戏曲电影？朝阳沟 我爱我爹 清风亭上 贞观家事

6. 第13届华表奖 得奖结果是

第13届电影华表奖完全获奖名单

优秀故事片奖
《突发事件》 《铁人》《沂蒙六姐妹》《高考1977》
《集结号》《梅兰芳》《大河》《超强台风》
《我的左手》《八月一日》

优秀导演奖
冯小刚《集结号》、陈凯歌《梅兰芳》

优秀编剧奖
苏小卫《沂蒙六姐妹》、张冰《大河》

优秀男演员奖
张涵予《集结号》、果静林《袁隆平》

优秀女演员奖
章子怡《梅兰芳》 、范志博《突发事件》

优秀数字电影奖
《十八个手印》《棋王和他的儿子》
《锡林郭勒-汶川》《横平竖直》

优秀少儿童牛影片奖
《走路上学》《男生贾里新传》《买买提2008》

优秀戏曲片奖
《程婴救孤》(豫剧)《廉吏于 成龙 》(京剧)

优秀合拍片奖
《叶问》《赤壁》《画皮》《非诚勿扰》

优秀科教片奖
《月球探秘》《发酵床环保养猪新法》
《淡水小龙虾的养殖》

优秀动画片奖
《快乐奔跑》《淘气包马小跳》
《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《麋鹿王》

优秀纪录片奖
《郎朗的歌：献给2008》 《人民至上》《筑梦2008》

优秀译制片奖
《功夫熊猫》

优秀电影技术奖
《梅兰芳》《赤壁》

优秀少儿男演员奖
丁嘉力 《走路上学》

优秀少儿女演员奖
诺民 《寻找那达慕》

优秀新人导演奖
海涛 《锡林郭勒-汶川》

优秀新人编剧奖
崔民《横平竖直》

优秀新人男演员奖
余少群 《梅兰芳》

优秀新人女演员奖
徐筠 《我的左手》

优秀电影音乐奖
王黎光《集结号》

优秀境外华裔导演奖
吴宇森《赤壁》

优秀境外华裔男演员奖
甄子丹《叶问》

优秀境外华裔女演员奖
舒淇《非诚勿扰》

7. 程婴救孤的剧情介绍

春秋时期晋国，赵氏一家三百余口被奸贼屠岸贾所害，围绕着赵氏孤儿的生死存亡，程婴等人冒死历险，慷慨赴义，与屠岸贾上演了一场正义与邪恶的较量、善良与残暴的比拼。救孤之险，育孤之艰，失子之痛，丧妻之悲，被叫骂的屈辱，被误解的痛苦……在十六年精神与肉体的双重磨难中，程婴身上闪耀着人性的光辉，折射出坚忍、顽强的民族精神。
“十六年啊，我又当爹来又当娘，含悲忍泪，蒙屈含冤，度日如年……”当舞台上的“程婴”如泣如诉地告白着16年的艰辛与冤屈时，全场观众无不为之动容。
7月16日晚，被戏曲评论界誉为“一部伟大的悲剧”的豫剧《程婴救孤》在首都长安大戏院震撼上演。两个多小时的演出过程中，观众仿佛全都“入了戏”，眼角闪着泪花。每到精彩之处，一阵阵热烈的掌声诉说着观众的心声。
大型古装豫剧《程婴救孤》由中国剧协副主席、河南豫剧院院长、“二度梅”得主李树建领衔主演，其独特唱腔、精细的演出，让京城戏迷大呼过瘾。该剧曾获得文化部“文华大奖”、国家舞台艺术精品工程“十大精品”剧目、中宣部“五个一工程”奖、第十三届中国电影“华表奖”等多项殊荣。
《程婴救孤》讲述的是春秋时期，晋国忠臣赵盾一家三百余口被奸贼屠岸贾杀害，围绕着赵氏孤儿的生死存亡，程婴等人冒死历险，慷慨赴义，与屠岸贾上演了一场正义与邪恶的较量、善良与残暴的比拼。救孤之险，育孤之艰，失子之痛，丧妻之悲，被叫骂的屈辱，被误解的痛苦和十六年精神与肉体的双重磨难，凸显了程婴人性深处的光辉，折射出坚忍、顽强的民族精神。
《程婴救孤》改编自元杂剧《赵氏孤儿》。600多年间，这部戏先后被京剧、晋剧、秦腔等多种版本演绎。但豫剧《程婴救孤》把这个家喻户晓的古老故事，用现代理念和豫剧独特的艺术手法重新打造，内容上保留并强化了程婴在危急时刻表现出来的“忠义”和牺牲精神，同时又赋予这种传统的“忠义”以新的内涵。
“我国传统戏曲为迎合观众‘善终’心理，总以程婴福禄双收大团圆结束，我们则将程婴的结局安排成忠心救孤终被杀害，赋予这个传统剧目震撼人心的艺术效果。”河南豫剧院院长李树建说。《程婴救孤》通过更深层次发掘原剧文化内涵，注重人性意蕴的拓展，将民族精神、人格力量、理性光辉三者统一，实现了从传统名剧到现代新戏的艺术转换，因而在观众心中引起强烈震撼。
《程婴救孤》由河南豫剧院二团创作演出。该剧与传统剧目《赵氏孤儿》叙述的是同一个故事，但侧重点有所不同。豫剧《程婴救孤》是新中国成立后第一个登上美国百老汇剧院的剧目，开创了我国地方戏百老汇演出的先河，豫剧被美国戏剧界称为中国歌剧。这出救活了河南省豫剧二团的舞台精品，红遍大江南北、屡获大奖，创造了豫剧前所未有的奇迹。

8. 李树建的戏曲人生

1962年4月，李树建出生于河南省汝州市寄料镇，从小就喜欢唱戏。1979年9月，李树建考入洛阳戏曲学校，1984年7月毕业后被分配到洛阳豫剧团工作。1985年7月，他考入中国戏曲学院表演系进修学习。1987年8月，他调入三门峡豫剧团工作，先后任副团长、团长。在三门峡期间，李树建演出的剧目屡次获奖：《儿大不由爹》、《试夫》等，分别获得河南省第二届（1988年）、第三届（1990年）、第八届（1996年）戏剧大赛表演一等奖，第三届（1991年）“香玉杯”艺术奖，首届中国豫剧节（1997年）金奖第一名；他主演的豫剧《清风亭》，先后获得第十届（1993年）中国戏剧“梅花奖”和第三届全国“文华表演奖”，并由中央电视台录制收入国家艺术精品库。由他主演的《乡村警官》被中央电视台录制为戏曲专题片，并拍成电影。 1998年4月，李树建迎来了人生的一个重大转折：他参加全省公开选拔省豫剧一团团长的考试，以优异成绩胜出，任该团团长。在一团期间，他开拓思路、积极创新，率团进京演出，为庆祝祖国50华诞献礼，带领全团演职员工远赴祖国边疆进行慰问演出。为了促进海峡两岸的戏剧艺术交流，他还曾率团到台湾演出。
2000年8月，李树建调入省豫剧二团担任党支部书记、副团长。李树建告诉记者，当时的二团专业演员匮乏，乐队只有9个人，演出设备极为简陋，戏服也破烂不堪，演员穿上戏鞋能露出脚指头，曾在演出中被人讥为“业余剧团水平”。
2001年6月，李树建任省豫剧二团党支部书记、团长，开始主持全面工作。当年8月，李树建终于为二团争取到进京演出的机会，为二团走出困境迎来了转机。李树建一方面多方筹措演出经费，另一方面积极整理参演剧目。团里的离退休老干部听说后，集体发出倡议，并捐献4000元钱支持剧团。离休老干部李金枝不顾身患癌症，自费坐火车赶到北京，为演员们做头饰，使即将上场的演员们感动得热泪盈眶。此次进京，该团在中南海演出的《清风亭》等剧目大获成功，受到中央有关领导的好评。演出回来后，省文化厅召开表彰会，对二团取得的成绩予以奖励。经此一役，二团人心凝聚，步入正轨。
李树建没有在荣誉面前裹足不前，决定拿出一台精品剧目，争取在全省戏剧大赛上获得一等奖。李树建动情地对记者说：“这些年来，我就认准一个理：搞戏剧，只有拿出精品剧目，才能救活剧团，打出名气！”就这样，一台老戏新演的精品剧目《程婴救孤》开始了紧锣密鼓的排练。在账面上只有800元钱的情况下，李树建仍信心百倍：一定要打响这一炮！他首先四处奔波，共筹集资金30余万元，继而不惜重金，聘请全国一流的主创人员加盟，并提出了“团结拼搏，滚石上山，走出困境，敢为人先”的“二团精神”。经过全体演职人员精心排练，共同努力，《程婴救孤》在河南省第九届戏剧大赛中获得一等奖。全团人员欢欣鼓舞，奔走相告：“二团站起来了！”此后，《程婴救孤》上演200多场，4次进京演出。
2004年，《程婴救孤》荣获“文华新剧目奖”，李树建和二团也领到了在杭州举行的第七届中国艺术节的入场券，角逐文华大奖。这一喜讯在全省引起了轰动。李树建“精”字当头，全身心投入到《程婴救孤》的修改加工中，先后又投资100多万元，并借用三团的舞台进行排练。排练中，舞台横梁不堪重负被压塌了，李树建率领全团共产党员抢运演出设备，两天两夜没有休息。就在这时，李树建远在老家的姐姐打来电话说，因房屋漏雨，80多岁的老母亲在家只好用桶和盆接水，盖的被子用塑料布裹着遮挡雨水……李树建一听，恨不得立时赶回老人身边尽孝心，但看看周围忙碌的演职人员，想着即将到来的演出，他只能偷偷蹲在角落里痛哭。
排练准备阶段，李树建因劳累过度，曾经两次住进医院，但他坚持率团到杭州参加第七届中国艺术节，随身携带了一大箱的药物。在杭州，他和演职人员晚上认真观摩其他团的表演，借鉴其长处，次日上午和大家一起讨论、修改演出细节，中午才抽出时间输液。李树建一次次给大家鼓劲：“我们一定要有信心拿奖，绝不能给河南人丢脸。
《程婴救孤》的演出获得巨大成功。谢幕时，所有的评委起立为演员鼓掌。《程婴救孤》最终获得第十一届文华大奖第一名，实现了我省在文华大奖上零的突破，并被评为艺术节观众最喜爱的剧目第一名。获知这一消息时，正在餐厅吃饭的李树建独自来到走廊尽头，靠着墙角任泪水长流。二团的演职人员找到他，和他紧紧地拥抱在一起，大家发自内心地说：“李团长，是您用生命换来了这个大奖！” 为了表彰李树建对豫剧的发展和树立河南新形象作出的突出贡献，省政府召开表彰大会，命名李树建为“河南省先进工作者”，重奖省豫剧二团100万元。其后不久，李树建有一次去郑州大学为电台做节目，10个出租车司机集中在郑州大学东门，打电话给他：“您就是程婴精神的化身，我们“的哥”集体给您鞠躬了！”
2005年1月，《程婴救孤》被列入国家舞台艺术精品工程十大精品剧目的参选行列。当年10月，就在演出前三天，李树建再次因心脏病住进医院。主治医生给他提出忠告：“这个时候再上台就是透支生命，甚至有生命危险。”但李树建毅然决定再拼一把。在演出现场，6个大夫准备好担架严阵以待，以备不测。演出结束后，全场观众掌声雷动，10个评委给予高度褒奖，称赞李树建的唱功“关键时刻气势足，哭腔一泻千里”。2005年11月15日，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目新闻发布会如期举行。当听到《程婴救孤》获得十大精品剧目第一名时，李树建在办公室激动难抑地站了起来，旋即一阵头晕跌坐在椅子上。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”李树建和《程婴救孤》再一次获得了巨大的成功。香港、台湾等地演艺界人士也给他打来电话，称赞他“为传播河南豫剧作出了巨大的贡献，我们支持你走向世界”。
李树建说，通过这几年的探索，他总结了四句话：“走遍千山万水找市场，吃尽千辛万苦树形象，历经千锤百炼出精品，想尽千方百计奔小康。”采访中，他一再对记者说：“我们要适应观众，多贴近群众生活，演老百姓爱看的戏。只有用心演出，才能感动观众。” 在20多年的戏曲人生道路上，李树建牢记自己是“农民的儿子”，多次率团到老少边穷地区慰问演出。离开三门峡后，他几乎每年都率团回来，深入三门峡的乡村、矿山、企业演出。每次演出，他都亲自登台，向关心他的父老乡亲献上拿手好戏。近年来，每逢新春佳节，他还率团到北京、上海等地，为河南省在外务工人员进行慰问演出。党和人民也给予了李树建一连串的荣誉：2005年，李树建荣获“全国劳动模范”称号；在去年召开的省八次党代会上，李树建当选为省委候补委员。

9. 李树建的介绍

李树建，男，汉族，1962年4月生于河南汝州市寄料镇观音堂村，中共党员，当今豫剧领军人物，中国戏剧家协会副主席，全国人大代表，河南豫剧院院长、河南省文联副主席、剧协主席，国家一级演员。豫剧“李派老生” 创始人。 主演代表作有豫剧《清风亭》、《程婴救孤》、《大登殿》、《鞭打芦花》和现代戏《乡村警官》、《试用丈夫》、《儿大不由爹》等，曾在第十届、第二十五届两次获得中国戏剧“梅花奖”，上海“白玉兰”奖，“香玉杯”艺术奖，首届中国豫剧节金奖，第十届“文华”大奖表演奖等。《程婴救孤》入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目获第十届“五个一工程”奖。

10. 程婴救孤的主演简介

李树建1962年4月出生，河南省汝州人。中共党员，河南省豫剧青年实验团团长，中国剧协副主席，河南省文联副主席、河南戏曲协会主席，河南豫剧院院长，国家一级演员。“豫西派”的杰出代表，豫剧“李派”创始人。代表作豫剧《清风亭》《程婴救孤》《苏武牧羊》《鞭打芦花吧》《大登殿》《儿大不由爹》等，曾获第十届中国戏剧“梅花奖”，第25届二度梅获得者，上海“白玉兰”奖，“香玉杯”艺术奖，首届中国豫剧节金奖等。其中《程婴救孤》入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”和第十届“五个一工程”奖。