论电影表演对演员的要求

『壹』 当演员要具备什么

演员明星要具备的素质条件

随着社会的发展和科学技术的迅速发展，人们越来越多地重视对演员人才的发现和开发。专业人员的聪明才智、能力，以及对业务的熟悉程度和自身的主动创作精神，是事业成功的保证。
同样，在电影事业中，电影表演水平的提高关键在于电影演员素质的提高。
素质是指有机体生来具有的某些解剖生理特点，特别是神经系统、脑、感觉器官和运动器官的解剖生理特点。它有天赋的特色，例如智商的高低带有遗传因素，人的长相也不由人的意志为转移。而素质是能力形成和发展的前提。天生的愚人和聪明人在掌握能力的起点上自然是不相同的。人的能力是借助遗传素质这个自然生物前提，通过社会实践及自身的努力而逐渐发展起来的。
人并非生来就具有某种能力。人生来具有的只是通过生物性遗传所提供的解剖和生理 的特点。这些形成人的天生差异的解剖生理特点，叫做遗传素质。素质包括感觉器官、运动器官以及神经系统和脑的特点，其中主要是脑组织的特点。素质是能力发展的自然前提。没有这个自然前提作基础，能力的发展是会受限制的。……例如安静与好动、灵活与惰性、敏捷与迟钝等人的高级神经活动类型的特点，在一定程度上能影响一个人的学习能力的形成和发展。
根据人所具有的这种生理特性，各个行业都在选择适合于自已专业发展的人才。有的行业从很小就开始发现培养人才。例如音乐、舞蹈、体操等项目的学员，都应符合专业的特殊要求。属于肌体活动量大的专业，则要求体形适于专业的发展：肌体灵活，反映灵敏。音乐则要求对音乐的敏感、辨别力和节奏感强等特点。跳伞运动员则不仅应当具有健康的体魄，同时要有胆略，当他从飞机上跳下时，要具有十分镇静的神经系统控制能力。
新中国建立以来，各行各业通过不断总结，积累了选拔才干的丰富经验的。因此在我国体坛上出现了像李宁、聂卫平、郎平、高敏等世界级的体育明星；在科技等其他行业里也同样出现了无数突出的富有才干的精英。他们之所以成功，固然和国家为他们提供了良好的实验或训练的条件 ( 如好的教练和教师的培养和训练等 ) 有关，但也离不开他们自己的努力。不可否认的是，他们各自都具备良好的素质——这是专业所需要的本钱。如李宁肌体灵活，头脑敏捷；聂卫平冷静聪慧；郎平身材条件超众，刚健果断等，没有这一切也就没有今日的成功。
表演艺术也是一门特殊的行业。它要求从事这一行业的人除具有特殊的形象和气质外，更重要的就是要求一定的素质。演员的素质在表演中起着相当重要的作用。
回顾一下，不论在戏剧、戏曲界，还是在电影、音乐界，凡具有一定社会影响的令人难忘的演员，都是具有良好的演员素质的。我国中年以上的影剧界的演员大约无人不知道苏联著名影、剧两栖演员契尔卡索夫 ( 影片《波罗的海代表》中波列沙耶夫和影片《彼得大帝》中皇太子的扮演者 ) 、契尔柯夫 ( 影片“马克辛三部曲”中马克辛的扮演者 ) 、塔拉索娃 ( 影片《无罪的人》中母亲的扮演者 ) 的。我国影剧界的好演员更是数不胜数，如金山、石挥、袁牧之、赵丹、白杨、张瑞芳等。京剧界的四大名旦堪称一绝。梅兰芳先生所以享誉世界，正是因为能够以其独具特色的细腻表演巧妙结合程式化的外部形体技巧表现力，打破了语言的障碍。他们这些人除掌握了本专业的技能外，均具有十分热情的感染人的内在素质。
广义地谈，演员的素质是指演员表演的天赋资质及能力。它包括演员的容貌、形体动作的灵活性和可塑性。演员是为了塑造活生生的人物形象，因而演员素质的提高就包含了更广泛的内容，一个演员的文化素养的高低也影响到演员内在素质的水准。美国著名喜剧大师卓别林，从相貌到形体动作的灵活性上，都具有滑稽可笑的内在和外在的因素，同时他具有敏锐的生活洞察力，因而他能成为国际驰名的富有喜剧表演才华的巨星。我国喜剧演员陈佩斯也以其独特的相貌和特有的形体成为观众喜爱的喜剧演员。演员的模拟能力、幽默感也都属于演员的素质。这种素质表现在：观察事物敏捷，反应快，模仿能力强，有用于表演技能的掌握。
演员的素质还包括声音条件，如音色、单调的把握、言语的清晰程度和是否具有感染力。“富有特色的声音元素是这些演员在影片中取得成功的一个重要组成部分。每一种声音都包含有一种不同寻常的特征，它表明着与众不同的个性。……在电影中具备一种独特的声音素质和讲话方式是很有利的，不管它是刺耳的、犹豫的、尖细的，还是共鸣的。有特色的声音和讲话方式有助于产生对演员的认同”我国著名演员孙道临就具有很好的声音，他在为影片《哈姆雷特》配音时就表现出他那出色的语言表达能力和声音的魅力。
演员素质还包括对生活的理解能力和想象能力，即具有较强的形象思维能力。
著名演员舒绣文、上官云珠、石挥等，都是素质非常好的演员。以石挥为例，他自导自演的影片《我这一辈子》至今仍使人难以忘记。刘帼君在她的《很值得研究的一个表演艺术家——石挥》一文中这样描述了他的表演：
影片中时代的跨度大，人物的年龄跨度大，可石挥演来挥洒自如，一气呵成：青年时两眼炯炯、气概昂扬，进入中年后腰微弯，背微驼，形体节奏逐渐放稳放慢，在形体上便给人完全不同的感受。石挥在影片中的几场戏，如议婚、受刑、狱中见沈先生，以及贫病交加沦落小巷死去的几段戏中，都准确地体验到了角色的内心生活，表演得栩栩如生，入木三分。
不可否认的是，演员的素质有天生的成份，也就是说天赋的某些特点。但经过严格刻苦的训练以及丰富的生活实践和艺术实践，素质也可以得到发展和提高。
仅从石挥成才的道路来看，除了他自身具有的热情、幽默感、风趣、对生活敏税的洞察力和模仿力以外，他的历尽艰辛、半生漂泊的经历，是他作为演员取之不尽的财富，于是他才可能使自己所具有的演员素质得到充分的发挥和展示。可以说影片《我这一辈子》凝聚了石挥毕生的心血。
具备良好素质的演员往往能够适应电影的拍摄方法，能够较快地投入角色所处的规定情境之中，表演的认真度也较强。像这样的演员是很多的，如中青年演员斯琴高娃、张丰毅、巩俐、周里京、姜文、潘红、谢园、赵军、张晓敏、张闽、曹翠芬等。他们中有的人从外形上看，相貌平平，但他们所具备的良好素质为他们创造活生生的、感染力强的形象奠定了有力的基础。他们塑造的人物形象就更加令人信服。如斯琴高娃在《骆驼祥子》中饰演的虎妞，就做到了一言一行、喜怒哀乐都十分准确，令观众叹服。凌子风导演说她是个很真诚、很有塑造能力的演员。她在创作中是十分认真和全身心投入的。她在《香魂女》中扮演的女主人公也给观众留下深刻的印象。又如，姜文在《本命年》中饰演主人公时充分展现出他具有的良好素质。谢飞导演很赞赏他对角色创作的认真态度，认为他有主动的创作精神，表演分寸感和控制能力都很好。再如谢园，他聪明、幽默、模仿力强、酷爱读书。他面对不顺利的局面从不气馁，助人为乐，不论大事小事都认真去做。机会终于来了：一部影片《孩子王》使他显示出了非凡的才华。他在极严肃认真和全身心投入的艰苦创作中获得了成功，正如他在《重整心灵的再现》一文中写道：
以那个时候我对电影表演的认识水平，只能做出拼命三郎的选择，我相信我的千招会不如一招灵，就是所谓绝对情感的投入。因为我想好了，当年上山下乡的知青们于贫病中，不是用皮肉，而是用受了伤的心流出的血总结成型的人生经验，今后在众多的独生子女身上是极难发现的，所以，与其说我演砸了“孩子王老杆”，是对不起“这一个”，不如说我将对不起整整一代人。带着如此之重的感情色彩干事儿，的确于用力上非常生猛，但最终仍没能逃出先人所说的匹夫之勇。
他就是用自己的全部生活积累和对人生深刻的理解，以顽强的主动创作精神，再现了孩子王老杆的精神世界。
良好的素质条件确实是为演员的成功奠定了一定的先天基础。这是指在做演员这个工作之前本人所具有的良好的内在和外在条件，它们为适应电影这样一种特殊的创作提供了较为容易掌握表演技能的基础。但应该指出的是，素质条件不是唯一的。电影演员如果只依赖于这个，恐怕难以实现成为一个好演员的宿愿。
随着电影艺术的迅速发展，电影品种、样式和风格越加丰富。电影表演是实践性和适应性极强的艺术，演员在不同的影片中扮演角色就需要有良好的素质条件和表演能力。在不同品种、样式、风格的影片中，又必须适应不同条件的约束与分寸适宜的表演风格。当代电影演员应该更有能力，良好的素质条件便是前提。演员要在影片中扮演各种不同性格、不同类型的人物，这不仅要掌握娴熟的表演技能，更需要具有深厚而丰富的生活基础，具有广博的社会认识及多方面的文化修养。表演技能的掌握与对生活的认识理解有密不可分的联系。同时，又因为电影演员参与的创作不是个体劳动所能完成的，它必须依赖于众多人的共同努力才得以实现，所以，电影演员不仅需要具有较高的文化修养，还要有良好的职业道德。

『贰』 当演员的要求

1.在生理条件上,电影演员需要有健康、灵活、匀称的体格,端庄秀丽的面容和五官(专演反面人物的除外),伶俐清晰的口齿语音,声音响亮,音色纯正,普通话标准等。 电影演员应具有较深刻的理解力。这种理解力表现在演员应对生活、对剧本、对角色、对导演的创作意图等有一个客观的理性的思考、分析、判断能力。 电影演员应具有较丰富的想象力和感受力。这种感受和接受能力的大小和演员的天赋、阅历、智力等都有关系。
2. 为了生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象,演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力,让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。
3.电影演员应具有高度的表现力和摹拟力。这又是演员表演素质的一个重要标志。表现力包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。 我国著名电影艺术家白杨在总结表演艺术时提出的三忌八诀便是对电影演员素质的具体要求。一忌简单化,二忌老套化,三忌吃力化。八诀是品,熟,脉,稳,神,趣,明,化。以上这些都是老艺术家们长期积累的宝贵经验。

『叁』 演电影和拍电视剧，对演员的素质要求有什么不同

电影和电视剧看起来一样，但实际区别还是很大的。电影对演员素质，导演能力，场地的挑选，各方面要求都有很高的要求。

在《乘风破浪》里赵丽颖的表现也不错。这个角色在电影中给观众留下了大量疑惑，却依然能给人很深刻的印象。可以说都是赵丽颖的演技好，挑剔一点来讲她对这个角色的刻画可以更好，但她已经很好了，我想象不出换了其他人会是怎样，因为赵丽颖已把小花刻画的深入在我的脑海了。

『肆』 求电影学院表演系招演员的要求

不是非要上过中专类的院校才可以，不过一定要有信心和表演实力，吐词咬字是很重要的~~~

每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的艺术考生可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。 到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体：老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。
表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。 口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。
http://..com/question/284608898.html

『伍』 对演员基本条件要求和熟练专业基本功有哪些吗谁能告诉我吗

一，报考影视专业学院

你可以去考影视学院，中戏或者北电，但是去考试的人非常多，而且走后门的现象也很严重，所以如果你报考这两个学院的表演系，难度很大（除非你的外型条件相当的不错），上海戏剧学院情况也是差不多，那么我建议你，可以报考这些学院的导演系、制片管理、戏文、摄影等其他专业，然后你在学习这些专业的期间，上个表演培训班，多结交一些其他系的老师和同学，尤其可以多接触表演系的老师，他们经常会接待一些剧组来挑演员，你和他们熟识以后，机会也自然多一些。但是如果你没有考上上述的这些学院，仅仅是去这些学院的表演系进修班、培训班学习，那我劝你就不要浪费钱了，那些班毕业出来的，几乎都是北漂，当然会有王宝强，但是毕竟就是他一个，如果你到北京电影制片厂的门口看看，就明白我说的了，每天都是一堆在等群众演员的人，他们大多数都是那些培训班毕业的，一天的酬金差不多27-60块钱，很难生存下去。如果你没有机会进专业学院的表演系学习，而是按照我说的，学习了其他的专业，那么毕业后，你可以应聘到帮助电视台做节目的那些文化传播公司或者影视公司，然后你会对北京的影视圈有了解，有朋友，发展的空间也广阔一些，尤其是导演系，你自己如果能导，你也可以演。
二，
1.在现代的生活中,明星,歌星等等的新鲜靓丽,让很多朋友羡慕,嫉妒恨。于是很多朋友喜欢上表演艺术,但是不知道自己是否适合当一名演员,要怎么才有机会出名,需要哪些条件,这里我总结了一些文章和观点,当作参考!
2.在生理条件上,电影演员需要有健康、灵活、匀称的体格,端庄秀丽的面容和五官(专演反面人物的除外),伶俐清晰的口齿语音,声音响亮,音色纯正,普通话标准等。 电影演员应具有较深刻的理解力。这种理解力表现在演员应对生活、对剧本、对角色、对导演的创作意图等有一个客观的理性的思考、分析、判断能力。 电影演员应具有较丰富的想象力和感受力。这种感受和接受能力的大小和演员的天赋、阅历、智力等都有关系。
3. 为了生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象,演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力,让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。
4.电影演员应具有高度的表现力和摹拟力。这又是演员表演素质的一个重要标志。表现力包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。 我国著名电影艺术家白杨在总结表演艺术时提出的三忌八诀便是对电影演员素质的具体要求。一忌简单化,二忌老套化,三忌吃力化。八诀是品,熟,脉,稳,神,趣,明,化。以上这些都是老艺术家们长期积累的宝贵经验。
5.希望这些简单的总结,能给那些准备或者正准备以及在路上的从事演艺工作的朋友一个参考。
三，
1、形象

演员是否一定就需要是美女和帅哥呢？
外在形象好的
当然出演的机会会多一些，毕竟一部影视剧里大部分的演员
都是需要有美感的。难道形象不好就不能做演员了吗？那倒
也不是。所谓，有正面角色也有反面角色，红花也需要绿叶
来配。纵观影视圈的丑星们，也是屡见不鲜，大家随口也就
能说上几个来，八两金、成奎安、吴孟达、曾志伟、李健仁、
吴君如、闫妮等等。所以如果你的父母没有给你一副天生的
好皮囊也不用灰心。当然如果你不愿意做一个丑星即使先天
不足，随着现在整形技术的发展，只要你承担得起这笔费用
也还是可以改变的。

2，气质
作为一个演员形象的好坏并不是关键，最重要的是气质。
气质是指人相对稳定的个性特征、风格以及气度。现实生活
中，有相当数量的人只注意穿衣打扮，并不注意自己的气质
是否给人带来美感。外表美是肤浅和短暂的，如天上的流云
转瞬即逝。气质给人的美感是不受年纪、容貌、服饰和打扮
的局限的。
一个人真正的魅力主要在于特有的气质，而不 是美丽的外表。
3、才能
要做一个演员应该具备哪些的才能呢？最首要的一点就是
语言，也就是标准的普通话。也许有人会说，那些港台演员
普通话都不好，都是配音的。可是你们有没有想过，港台地
区的影视市场是独立的，演员在发展初期他们在当地拍摄的过程中他们所有演员语言都是相的，只有成名以后的演员才会来大陆发展。而且来大陆发展的演员也会尽力去学普通话其他的才能，可以说你想做一个好演员真的是需要多种
才艺，只要在影视剧里用的多少都要懂点，当然这些都是可以后天培养的。
外在条件指的就是外界的辅助因素。这首当其冲和最关键的就是最俗也最不可或缺的金钱。如果你要上表演学校，表演专业的学费与其他专业的贵。抛开学费不说，学表演的学生大多都注重行象也比较爱玩，这平时的生活费也是笔不小的数目。如果你是个上过表演学校的人，这是你要花的第一笔钱。不管你有没有学过表演，下面这些都是你要做演员肯定要花掉的钱。 演员最好的展地区是哪里？北京，中国的文化政治中心。演员是一个不稳定性的职业，你不可能一来北京就有戏拍。你首先在北京就要有个容身之所，北京的出租房几乎都是押一付三的，如果是通过中介还有服务费。为了拍戏和跑剧组方便你还不能住的太远，这方非也不会太便宜。解决住的还有吃饭的问题，还有你在外面的车马费，电话费，等等。这出门在外真是喝口水都需要钱。如
果你去跑剧组，这车马费不说，这最基本的资料钱少不了吧。那如果你只是递上资料就走人，回家等消息，那你9.99成是没戏，北京几十万的演员再跑组，凭什么就把机会给你啊。这人情世故，为人处世是个关键。也许你会说影视圈是不是太黑了，可是社会现状如此，哪个行业不是这样的，不能天天等着天上掉馅饼吧，再说谁都喜欢懂事的人。所以说要想有发展这笔交际费也必需的费用。以上所述基本上是你做一个演员最基本的消费，并且要发展到可以满足自己的生活消费也是一个漫长的过程。如果你想要快速发展起来，那你要花掉的钱就远远不只这些了。如果以上的内在条件和外在条件你都满足了，那你就可以尝试做一个演员。如果你不满足上述条件，我劝你们改行，因为这个行业不太稳定，前期投资也不小，更主要的是在发展过程如果没有明确方向的话要要耗费太多时间。假如你不想付出就想在演员这个行业里获取回报，这是不可能的，也
不要浪费时间、金钱和精力。话虽说得不好听，但这些都是事实！

『陆』 电视剧和电影对演员的要求有何区别

呃。。我觉得这个不是要求的问题，而是个人的选择和机遇，很多时候他们也不是想做什么都可以的。

『柒』 演员需要具备什么条件

首先有一个好的职业心态：

想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入。

其次要有一个好的职业技能（专业知识）的掌握：

演员的基本职业技能是：

形体、台词、声乐、表演（也就是我们经常说的声、谈、形、表）但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演。

演员好的形体也很关键：做为一个演员，无论塑造什么样的角色，都离不开你形体的功夫。楚石这里讲的形体，不是指狭义的舞蹈和功夫方面的训练，而是指通过形体语言的辅助，塑造不同人物所需要的状态。

(7)论电影表演对演员的要求扩展阅读

我们在观看电影时，不难发现，有的演员的表演神到意到，惟妙惟肖，声情并茂，逼真动人；有的矫揉造作，浮光掠影。这其中除了演员的艺术功底的差异之外，还有一个基础素质的问题。

关键点一，要虚心求教，努力提高自己的演技。演员是一种特殊的职业，他所表演的每一台戏，都涉及到生活的多个领域，他所担负的每一个角色，都充满着喜、怒、哀、乐等多种情绪。

关键点二，演员要有吃苦精神。剧组拍戏的时候基本都是全天制的拍摄，可能是冰天雪地，也可能是烈日炎炎，演员要吃得起苦，能够从始至终的坚持下来。

关键点三，演员还要有强烈的责任心，服从剧组管理。拍戏是一个群体性创作的团体，如果说好8点开始，那就一定要准时到。不要因为一个人的问题让大家等你，同时台词设置、走位等镜头拍摄时要服从安排，不得擅自改变。

关键点四，演员还要以一颗平常心对待一些特殊镜头。

关键点五，演员还要注意日常的生活，保护好自己的皮肤和身形。

除了自身条件和专业技能，还有就是接戏渠道和人脉资源。

再好的才艺没有渠道接到戏，也是没有用的。

如您北京跑龙套当演员/群众演员，没有接戏渠道门路。欢迎++微~~*gong~~*号：小瓶子人力资源工作室——北京专业提供演员，提供靠谱拍戏通告信息服务。

『捌』 表演艺术对演员有哪些要求

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

01

表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

04

表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

05

表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

06

表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。

『玖』 演员应该具备什么样的素质

摘要：演员——表演者的统称。在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。电影表演中，由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。戏剧演员还是电影演员，一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。但无论哪种演员，只有具备了一定的必备素质，才能在艺术创造中具有自己的创作个性和创作风貌。
关键词：想象力；注意力集中；理解力；表现力
演员应该具备哪些素质?《电影艺术词典》中指出：“演员表演的天赋资质及能力、才干，包括演员的容貌，形态，形体动作的灵活性和可塑性，声音的声色和音调，言语的清晰度，演员创造形象的理解力、想象力、感受力、表现力以及演员自身的性格、气质、魅力等，表演素质有其天赋的特色；但经过严格刻苦的训练以及丰富的生活实践和艺术实践，可以得到发展和提高。”首先，素质是有先天性与后天性的，先天性是父母给我们的，是无法选择的素质，后天性是在出生之后，父母、家庭、社会环境对你的影响，以及我们所遇到的人与事影响到我们的后天性素质，后天的素质是可以改变的。
在学习中，我们了解到演员应该具备的主要素质有“想象力、理解力、激情与控制、表现力”，不仅如此，注意力集中、观察能力、感受力、生命力也是非常重要的演员素质，电影演员与舞台演员的素质要求是有差异的。因为电影不同于舞台，舞台观众看演员的轮廓，夸大的表情和形体表演，而电影观众看演员的眼睛、脸的特写。因此电影的特性对演员的内心素质要求更为细腻、严格，更强调演员的综合表现能力，以适应电影创造的要求。
一、想象力
想象力是人类创新的源泉。也是作为一个演员塑造人物角色形象的源泉。想象力是在头脑中创造一个念头或思想画面的能力。在创造性想象中，运用想象力去创造你希望去实现的一件事物的清晰形象，接着，你继续不断地把注意力集中在这个思想或画面上，给予它以肯定性的能量，直到最后它成为客观的现实。
斯坦尼斯拉夫斯基(《全集》第2卷85页)讲过：“……你们可以明白，演员具备丰富而特殊的想象是多么的重要。它是演员在艺术工作和舞台生活的每一个瞬间所不可缺少的，无论他在研究角色也好，或者再现角色也好。……演员应当喜爱并善于幻想。这是重要的创作能力之一。没有想象，也就没有创作。”
在创作的现场演员为了投入角色、投入规定情境时，经常会选择一些方式听音乐、闭眼等，想象角色应当的心情与状态，或想象不存在的无实物。想象力是演员创造中必不可少的能力与条件。它在演员创作中起着重要的作用。演员要凭借想象中的内心视像感受到交流对象。积极、活跃的想象带来丰富生动的表演。演员想象力的增强，与丰富的阅历，开阔的视野和细致的观察积累，有着直接的关联。因此演员的想象力越丰富越对创作角色有帮助。
二、注意力集中
斯坦尼斯拉夫斯基在（《全集》第十卷355页）讲过：“……创作首先是整个精神和形体天性的完全集中。这不仅仅包括视觉和听觉，而且包括人的五觉。此外，这还包括身体、思想、智慧、意志、情感、记忆和想象。在进行创作时整个精神和形体天性都应该集中到剧中人物的心灵里所发生的事情上去。”在电影特性的制约下拍戏，很多因素都会影响到演员。因为电影表演是间断的、顺序颠倒的、甚至重复的、无对象的，不像戏剧表演一般是连贯的、有序的，有利于演员的表演中投入角色。在镜头前的拍摄中，有时为了画面的协调，需要眼睛视点的借位，也就是从镜头中我们看到的是两个人视线相对在聊天，其实也许他们在看对方的头发或是鼻子或其它的地方，这样的情
著名演员Michael
Caine在《电影的表演》这本书中说过：“如果你的注意力集中是完整的，演技是生动的，那么只要你放松的坐在那里就可以了，摄影机是肯定摄下来你的一切，它不会背叛你。”
三、理解力
演员必须观察周围的世界，观察人的天性并收集有用的细节将会建成角色细节的储存库。观察的对象分为两类，一、我们身边的熟悉的人，二、社会上的陌生人。我曾经在街上观察一位清洁工人，在观察的过程中我并没有发现清洁工人有什么个性化的特点，但是他们都有着统一的职业特征。从外部的观察开始我就跟随着他们并模仿他们的动作，后来我就干脆借了一套清洁工的服装、工具，加入到他们的清洁队伍。我们一起边做扫地边聊天，聊清洁工这个职业中发生的一些事情。从他们那让我了解到原来他们凌晨三点钟就要起床工作，到中午才下班，上晚班则要工作到十二点以后。这样的起早贪黑，而且工资很低。他们说：“工作中，有一次扫地捡到了钱，他们就在原地等失主来领，后来终于等来了失主，失主非常的开心、对他表示感谢。他也觉的非常的欣慰！还有一次深夜他们在辛苦的扫地，遇见了一个喝醉酒的人，就对着他们骂，后来又吐了一地。”
清洁工这个职业看似简单，但是在这份简单中有苦也有乐。在表演之前的观察与了解，都是为了辅助我们对角色的更深的理解。从而把人物角色更好的搬上舞台，塑造人物的艺术形象。这就是表演课进入观察生活阶段时的“艺术来源于生活”。观察生活“观察”这两个字并不是用眼神去看他们，而用心去看他们，去感受他们的真实生活。通过跟他们的交流，看着他们的动态、习惯动作、说话方式，了解他们每一个人的背景、经验。想想他们对生活、对人生的态度是怎么样的。这样才能够真正“理解”别人，而不是表面上的“了解”别人。
总之，拥有理解力与观察能力不仅是要求演员能够在生活中理解别人理解自己，更重要的是能够在创作中理解角色，理解剧情。
四、表现力
演员的表现力是运用形之于外的可见动作体现外部神态和心理活动的传情达意的能力。包括心理形体动作的表现力，语言动作的表达力和面部表情的表现力。语言动作的表现力：对演员来讲语言动作的表现力是非常重要的，因为声音也是心灵的“窗户”。面部表情的表现力：
“面部表情”表达感情的方法。斯坦尼斯拉夫斯基《全集》中指出“……面部表情，用眼睛表演……在克服了肌肉的混乱状态以后自然会产生，眼睛是心灵的镜子。”
总之，电影特性也讲过特殊规定性。电影本身就很“夸张”的，如在电影院放映影片时，画面中，银幕中演员的脸将会有两米三米以上，有时演员的眼睛也会有一米以上，因此电影演员不需要夸张表演。但舞台上则不同，舞台本身就从观众席来看固定的全景，那么舞台自然地要让演员实施合理的放大表演。老师曾经说过：舞台表演是“表现才能存在”，而电影表演是“存在就意味着表现。”演员在银幕上要传达给观众的是除了扮演角色的表现力、角色形象的塑造。对于想象力、注意力集中、理解力、激情与控制这些元素的基本功也相当的重要。

『拾』 灌篮高手将拍电影，对演员有何要求

《灌篮高手》对于演员的要求和其他影视作品大同小异，但是一些细节问题还是值得注意，毕竟经典作品的“翻拍”很多都会在上映后有对比方面的争论。作品不管是“新旧“都是不一样的，每部作品都是对于“原著“唯一而且各有千秋的一种解读。所以如果能够在新拍作品得到观众认可之前让关注对“新“作品有这种态度，不管是什么样的演员出演，都会在作品上映后得到非常不错的反响。

生活终将面对的都是现在的每一件事情，电影也是如此，我们在期待当中去用客观而且公正的态度去评判每一部即将上映的作品，希望所有电影人的都能给我们带来最好的作品。