低压糟电影演员有哪些

❶ 黄渤是金马奖第一个大陆主持人，四度参与金马奖，身份皆不同.请问人那一部电影和谁共同获得金马影帝的称号

和张家辉共同获得金马影帝

张家辉（Nick Cheung），1967年12月2日出生于香港。中国香港男演员、歌手、导演。1989年，参演电影《壮志雄心》而开始演艺生涯。1995年，签约无线电视。1999年，凭《赌侠1999》获香港电影金像奖最佳男配角提名奖。

2008年，凭电影《证人》，获第53届亚太影展最佳男主角奖、第28届香港电影金像奖最佳男主角奖和第46届金马奖最佳男主角奖。

2012年，凭电影《大追捕》，获第49届金马奖最佳男主角提名奖和第32届香港电影金像奖最佳男主角提名奖。2013年，凭电影《激战》，获第33届香港电影金像奖最佳男主角奖、第16届上海国际电影节最佳男演员奖和第10届华鼎奖中国最佳电影男演员奖。2015年，凭自导自演电影《陀地驱魔人》，获第35届香港电影金像奖最佳男主角入围奖。2017年，主演电影《沉默的证人》。2018年4月28日，执导并主演的电影《低压槽：欲望之城》上映。

❷ 电影《低压槽》何炅饰演什么角色

• 阿占

  演员何炅

• 于秋上司，风衣礼帽加方框眼镜的绅士造型反衬出人物沉着冷静的性格，他对消灭罪恶有着近乎洁癖的执着，是于秋最值得信赖的支持者。

❸ 李连杰、张家辉、吴镇宇、梁家辉，谁的演技更胜一筹

“演而优则导”是针对许多知名演员的一种英勇的自身挑战，这在其中不缺许多取得成功的实例，可是事情的多面性也决策了，会出现那麼一部分人做的算不上太取得成功，即使自身是名牌也不能避免。

李连杰，1982年凭着一部《少林寺》火遍大街小巷后，这名全国各地武术冠军出生的功夫演员凭着自身的勤奋闯荡最后变成闻名国际性的功夫明星，也是被冠于“功夫皇帝”的头衔，与别的几个中国人顶尖的影片超级巨星不一样，他没有群众演员的历经，并且在他领衔主演的电影中大部分全是处在肯定的主人公部位。

梁家辉，他是香港金像奖史上最牛年青的金马影帝，从影几十年来它用他高超的表演营造了好几个经典的人物角色，因为他的演技很广泛，又有“千面影帝”的美名，只不过是针对她们那一代华语乐坛一流的老戏骨而言，也基本上都伴随着港台电影的衰落而更加难有精彩的电影面世了。

2019年公映的《深夜食堂》是梁家辉初次出任导演的著作，在这一部取材于日本同名的动漫作品的电影中，梁家辉也是亲自参演了饭堂老总的人物角色，可是就算是梁家辉的表演依然锐利，也没法阻拦影片用户评价的一路下降和最后停留于2000万左右的票房。

❹ 你觉得张家辉的哪部电影最经典

就算代言某网游被改称“渣渣辉”，也别小看张家辉的演技和实力。

不鸣则已、一鸣惊人，说得就是张家辉。一直觉得 张家辉是很有头脑、善于思考、热爱表演的男演员 ，虽然自出道以来演了这么多年配角，但被业内认为“天资平平”的他，就是凭着一股韧劲，终于等到了2009年的那部 《证人》 拿下影帝称号，证明了自己的演技和实力。

张家辉的片子，前期就是喜感十足的绿叶角色，随着演员表上自己的名字慢慢往前移，张家辉有了更多露脸的机会。

因为特别喜欢琢磨人物，张家辉对内心复杂的角色特别拿手。给我印象最深的，就是 《黑 社会 》 里的飞机、 《放·逐》 里的阿和， 虽然看起来不那么出彩，但贵在“言不由衷”的身心矛盾、私欲与情义面前的艰难抉择。

看一个演员，要看他的内心。其实，我想推荐一部大家都不太看好的影片，张家辉自编自导自演的 《低压槽：欲望之城》 。这部影片的豆瓣评分只有4.4分，算得上张家辉主演的影片中，评分最低的一部了。 但这部电影里，张家辉对写意的自我追求，自我表达的欲望，都得到了很真实的体现。

看得出，在《低压槽》中，张家辉深得杜琪峰的风骨，试图创造出一个“极其不稳定”的故事，大量的灰色调与令人窒息的情节，似乎表现出张家辉对传统黑色风格犯罪题材影片的痴迷。

因为彻头彻尾的“自我迷幻”风格，《低压槽》不知所云的故事完全超出了观众的预期，票房口碑双扑街也咎由自取，但作为一名成功的演员，能够把自己的梦与欲，以电影作品的形式表达出来，张家辉做得确实够绝。

张家辉作为一名香港的实力派演员，他的经典之作真的有很多像：《赌侠1999》《化骨龙与千年虫》《黑马王子》《流氓师表》《中华赌侠》《激战》《证人》等。

我最喜欢的一部就是《证人》，大家都说《证人》不是他最为经典的，但是我就是喜欢这部剧，也许是因为这是我看的他的第一部剧，也许是因为这部剧我爱上了他的原因总之我就是喜欢这部剧，在这部剧中他 情感 细腻而又不失男人魅力，这个看似阳刚冷酷的杀手身上散发出来的柔情，无比悲凉，却有着厚重的温度。张家辉在塑造这个悲情角色时，从形象到动作，都是出神入化的表演。每一次冷酷的绝杀、每一个温情的场景、每一次冷暖的转变，他都拿捏得非常精准到位。

喜欢这部剧还有一个原因就是扮演警员的谢霆锋，在这部剧中演绎的也是相当完美的呢，尤其是沙堆里刨人那场戏，先是抓狂，继而崩溃，最后喜极而泣。哭得时候还涕泪交加，毫无美感，却真实得让人痛楚。

而今在距离我看这部剧有将近10年的时间上，我还清楚的记得当时看的时候的那种无法言喻的感觉和心情。好像看见一双大手，翻开瓦砾，寻找着温暖的火种。也许生活就是那些瓦砾，我们必须探手下去，才能触碰到那瓦砾深处温暖的希望。

张家辉我觉得是我国香港一位男神级别的影帝演员。他的演技可以用出神入化来形容。

不管是《大事件》中饰演火爆脾气的警察，还是《黑 社会 》中演绎的二流古惑仔，以及《证人》中饰演悲情的拳手，还有《流氓师表》《黑马王子》中的喜剧成份，真的是让人无不折服，他的喜剧中的 搞笑 与周星驰的不同，他的 搞笑 成份中带着点痞，还有的“严肃”，悲情和无奈等。说他是影帝是当之无愧的！

我最喜欢看的就是《赌侠1999》，这应该是一部大家很熟悉的电影，是一部开创香港赌片潮流的经典。主演的是刘德华、张家辉、朱茵等人。

刘德华饰演的阿King是靠赌博为生的，在一场赌局中被人陷害，他也因为误杀，被判五年。五年后，阿king出狱，由张家辉饰演的混混化骨龙为他接风洗尘，之后阿king答应教化骨龙赌博。此片之所以成为张家辉最经典之作，除了因为化骨龙一角初现银幕，亦因为戏中其中幕，张家辉本来打算用器材干扰赌场内的电视讯号，令场内的电视转播变成他预先准备好的假片段，点知驳错线，令他的手提电脑出现了亚视的片段，令他道出风行20年的金句“x你个x！亚视来的喂！”，成为经典。

看到这个问题，心里第一个答案就是2006年由邱礼涛执导，张家辉、吴镇宇、黄秋生、李彩桦主演的这部剧情片《黑白道》。

之所以认为《黑白道》是张家辉最经典的一部作品，是因为该片是其演艺生涯的分水岭，在此之前，人们印象中的张家辉，无非就是那个赌片里负责插科打诨的小配，或是TVB剧集里念着套路对白、默默无闻的小演员，可对于演员这份职业的热爱和坚守，让他终于等到了这部决定他未来道路方向的作品。

2008年的《证人》让张家辉一举摘得第28届香港电影金像奖最佳男主角以及第46届金马奖最佳男主角的殊荣，而后更是出演了《线人》、《扫毒》、《激战》等一系列的叫好佳作，许多人认为《证人》中的洪荆是张家辉出演角色的转折点，关于这一点，当年的我就不是很认同，原因就在与更早的《黑白道》。

《黑白道》豆瓣评分6.7，是邱礼涛的作品里分数较高的一个了，不知道是不是之前豆瓣的评分机制不健全，我倒是认为分数偏低，吴镇宇洒脱自如、黄秋生沉稳老练，都给影片加分不少，再有真正意义上第一次担任剧情片主角的张家辉，该片确实值得一看。多年的积累和沉淀，加上对自己热爱的演员这一职业的执着和坚持，张家辉将一个经历八年卧底生涯的警员单海生刻画的入木三分。记得当年看罢影片我就想，这样的演员是不是该拿影帝啊？果不其然，两年后，辉哥做到了。

作为后《无间道》时代的港产警匪片，《黑白道》的叙事角度并不意外的使用了闪回穿插的手法，不过主要剧情讲述的还是单海生完成卧底任务，重回警队之后的所经历的事。

警校没毕业就被选派去做卧底，争取了八年，终于在完成任务后回到了警队，穿着宽大的警服，面对着脸上打架时留下的疤痕，镜子前的单海生似乎做好了重新当回警察的准备，可等待他的，远没有他想的那么简单 。

八年了，物是人非，上司戏谑他没穿过警服、同事提醒他现在警局里已经不然抽烟，总有同事跟踪他的行踪这些事，单海生一笑而过，他知道回归需要过程，上司也不断提醒他，为了避嫌，总要走这个程序。

迷茫和孤独充斥着单海生的每一天，八年的时间，换来的却只是一张嘉许书和一张照片，同时带来的还有“白”的怀疑、“黑”的憎恨。

黄秋生饰演的警察阿龙，办事风格简单粗暴，为了达到目的常常动手打人，单海生对此不以为然，阿龙反驳他长期不在警察岗位，不知如何办案。

遇到卧底期间认识的人，上司问他：女朋友啊，单海生：大哥达（吴镇宇饰演）的女人，随后点了一根烟，结果发现之前点的烟才抽了一口。这个能够充分表现人物紧张心态的细节，我认为是张家辉自己加上去的。

无论是古惑仔单海生还是警察单海生，张家辉都恰到好处的诠释到位，重要的是，他还抓住了两个身份之间的微妙连接， 身份不一样，但人还是一个人，游走于两个身份之间的迷茫和挂在脸上的表情藏住了多少愤懑、多少犹豫。

古惑仔单海生哪怕是有了女人，也要靠着每天看A片缓解压力才能入睡，但爱情终归是爱情，离开亚琴（李彩桦饰）的单海生逃不过想念，多次找她复合，但身份变了，爱情也变了，最终两个人还是没能重归于好。

大哥达在找人问消息时，让单海生把旁边的小孩带出去，而龙sir的却在面对同样情况的时候，无视旁边孩子的存在。

两个孩子和单海生的对话也颇具意味，

第一个孩子问：你是干什么的？古惑仔单海生回答：我是警察。

第二个孩子问：你是干什么的？警察单海生也回答：我是警察。

第二个孩子：爸爸说警察很坏是不是，但我长大了当警察好不好？

看到龙sir擦着手上的血从屋里出来，单海生陷入了深深的困惑和无奈。

面对“白”的怀疑、“黑”的陷害，单海生也陷入了无尽的自我怀疑中，是人是鬼，是黑是白，

张家辉将这个矛盾演绎到了最合适的点上。

影片最后的情节，陷害单海生的B哥险些坠楼，为了救他，单海生抓住了的B哥一只脚，龙sir在劝他时说：“我在下面看你的时候，我觉得你是要扔下他，但我从上面看你的时候，我觉得你是要救他。你知不知道你是幸运的，有多少卧底并没有像你这样得到嘉奖和复职的机会。”

“黑”也有侠肝义胆、“白”也有铁面无私，找不到答案、弄不清楚的单海生痛苦不已。

两声枪响，卖给单海生A片的残疾马仔击倒了他，单海生最终还是以这种方式做出了牺牲，这也是这部电影最终想表达的，作为卧底警务人员所做出的于私与公的伟大牺牲。片尾指出，做过卧底然后回归警队的警察，由于不堪压力，一般都在3年左右选择离职。而张家辉的演技，真的让我们看到了这份职业值得人尊敬的一面。

张家辉（Nick Cheung），1967年12月2日出生于香港。中国香港男演员、歌手、导演。 1989年，参演电影《壮志雄心》而开始演艺生涯。之后的作品有:《赌侠1999》、《证人》、《大追捕》、《激战》、《陀地驱魔人》、《沉默的证人》、《低压槽：欲望之城》、《廉政风云》等。

在张家辉的众多电影中，我觉得《激战》最经典。《激战》讲述了香港拳王程辉在拳坛没落后，成为赌债累累的落魄中年，富二代林思齐因父亲生意失败而一无所有的故事。在《激战》中有些经典台词觉得挺不错。比如:我好像从来没有把一件事情给做好过，这一次，我想要专心做好一件事。

另外，2013年，张家辉凭电影《激战》，获第33届香港电影金像奖最佳男主角奖、第16届上海国际电影节最佳男演员奖和第10届华鼎奖中国最佳电影男演员奖。从这些奖项来看，这部电影也深受大众欢迎。

首先我想说一下，经典这个词！

经典可以是大家说了算，可以是个人说了算，也可以是票房说了算，甚至有些电影如果有很多大牌明星参演，无论好坏都可以称为经典！

那么提起张家辉，我首先想到的是他最早出道时演得一些配角电影，比如《赌侠大战拉斯维加斯》《赌神》《黑马王子》等一系列带有喜剧色彩的电影，张家辉把配角演得也很经典，很像一个配角啊！ 不过说实话，为了回答问题更加严谨，我还是想凭心而论！

我个人认为张家辉经典电影，还是那部让我对他改变看法的电影！《证人》

首先大家可以看，有图片为证！凭借一部电影，年封7帝，还不能说明什么吗？除非这些奖项都是形同虚设吗？说到这里不得不让我想起张家辉的“半个影帝”

❺ 张家辉电影全部作品

张家辉电影全部作品如下：

1989年在电影《壮志雄心》中出演少年警校学员，开始其演员生涯。

1989年与亚洲电视签约成为该电视台演员。加入亚视所拍摄的第一部电视剧为陈木胜监制的警匪题材剧集《赤子雄风》，出演反派。

1998年出演王晶的喜剧赌片《赌侠1999》，获第18届香港电影金像奖最佳男配角提名。

1999年在电影《千王之王2000》中饰演“梁宽”。

2004年出演杜琪峰导演的《大事件》饰演“张志恒”。

2006年主演电影《黑社会之以和为贵》。

2007年在电影《出埃及记》饰“关炳文”，获得第27届香港电影金像奖最佳男配角提名。

2008年与谢霆锋、张静初合作主演电影《证人》，凭借该片张家辉荣获第53届亚太影展最佳男主角、第28届香港电影金像奖最佳男主角以及第46届金马奖最佳男主角。

2010年出演林超贤执导的警匪大片《线人》。

2011年与谢霆锋、蔡卓妍、黄奕、何家劲、佟大为合作参演《财神客栈》；同年客串电影《建党伟业》，饰“梁启超”。

2012年由张家辉、任达华、文咏珊、谢安琪主演的犯罪悬疑片《大追捕》，在片中饰演一位哑巴杀手“王远阳”，获得第49届金马奖最佳男主角提名、第32届香港电影金像奖最佳男主角提名。

2013年出演电影《激战》饰“程辉”，凭借该片获得第16届上海国际电影节最佳男演员奖、第10届华鼎奖中国最佳电影男演员奖及第56届亚太影展最佳男主角提名；同年出演电影《扫毒》；同年首次执导电影《盂兰神功》。

2014年再次出演林超贤执导电影《魔警》；同年搭档郑秀文、Angelababy、欧豪主演爱情轻喜剧《临时同居》。

2015年2月19日与周润发出演电影《澳门风云2》上映；4月30日主演的电影《赤道》全国公映；同年再次执导惊悚题材电影《陀地驱魔人》。

2016年与古天乐主演电影《使徒行者》，出演一个有双重身份的卧底。

2018年，执导并同徐静蕾、何炅主演电影《低压槽：欲望之城》。

2019年6月主演国产科幻片《末日拯救》；同年8月9日与古天乐合作主演的电影《使徒行者2:谍影行动》上映；9月12日在上映的犯罪动作片《催眠·裁决》中饰演陪审团成员许立生。

2020年参演电影《731》上映；同年12月21日入选2020中国品牌人物500强。

2021年2月5日参演的电影《731》开机。[15]10月28日，主演的犯罪动作电影《新秩序》宣布杀青。

2022年3月16日，主演的犯罪动作电影《新秩序》正式定档7月8日。7月21日，参演的电影《爆裂点》在香港开机。8月5日，参演的电影《明日战记》在中国大陆上映。

❻ 连续2部大片扑街，张家辉尴尬了，他一个人真扛不起票房

说到张家辉大家应该是比较熟悉了，近年来的港片中大部分都会出现他的存在，他的演技也是得到了许多人的认可的，其实张家辉也是一位大器晚成的港星，2008年以前张家辉多是以配角或者是丑角的形象在港片中出现的，一直到2008年的《证人》，张家辉终于凭借着杀手这个角色被大家认可了，那年张家辉也已经41岁了。

自那之后张家辉主演了许多叫好又卖座的电影，如《线人》《激战》《使徒行者》等电影，这些电影为张家辉在香港影坛中奠定了坚实的基础，但是近两年张家辉拍的两部大片却连续扑街，瞬间就让张家辉尴尬了，这两部电影分别是《低压槽》和《廉政风云》。

《低压槽》这部电影是张家辉自导自演的处女作品，据悉该片的制作成本为2200万美元（1.47亿人民币），并且主要投资人为古天乐，大家都知道古、张二人是多年的好友，现在两人也经常一起在港片中出现，由古仔投资完成张家辉的梦想也就说的通了。

只是这部电影最终的成绩却不尽人意，最终票房仅3490万元，片方分账更是只有1205万元，豆瓣评分4.4，口碑票房双扑街。其实《低压槽》这部电影完全就是张家辉一个人的表演秀，但他最终却没有扛起票房，这着实把古仔“坑”了个够呛，回顾张家辉之前的电影我们就能发现，在这些作品中他很少作为唯一主演参加影片，上一次还是2015年的《陀地驱魔人》，该片仅在香港上映，票房更是不足千万港币，张家辉一个人真扛不起票房。

而《廉政风云》则是张家辉继《低压槽》之后的又一扑街作品了，这部电影并非又张家辉一人独挑大梁，还有刘青云，其实该片之所以扑街有非常多的原因，首先是演员的问题，港片中“万年”不变的组合，除了张家辉就是刘青云，除了刘青云就是古天乐，这个组合给不了观众任何的新鲜感，再就是几位演员的演技，永远都是一样的，没有任何惊喜，让观众不用看电影都知道他们几个是怎样表演的，而几位主演在一起合作多年，对彼此也太过了解，这在表演上本身就很难带来新的突破。

还有就是电影本身的问题了，《廉政风云》说不上是烂片，但豆瓣5.5的评分也绝对算不上好，要我说这个片子就是一部中规中矩的港片，并且是太过中规中矩了，和演员一样给不了观众任何的惊喜，这几年的港片除了贪就是毒，这种电影观众看得太多了，审美疲劳也是正常现象。如果港片都能像《追龙》《无双》一样打破传统给观众以惊喜，又何愁不会票房大卖呢？

如今能够撑起港片的影星是越来越少了，张家辉等人在最近10年一直非常的努力，但是仅靠他们几个是不行的，没有新鲜血液的注入还要一直透支这几位主演口碑，到最后港片真的只有“死路一条”了。如今两部大片的票房成绩让张家辉尴尬了，下一个又会是谁呢，刘青云还是古天乐？难道真的要看着港片成为过去式么。

对此你有什么看法呢？欢迎评论！

❼ 《tbag》演员有哪些

有罗伯特·克耐普等。

罗伯特·克耐普，1959年7月8日生于俄亥俄州弗里蒙特，美国影视演员。1977至1981年，在美国西北大学学习戏剧表演。

2005年，因在由福克斯广播公司制作的电视剧《越狱》中饰演争议性角色T-Bag而被观众所熟知，2007年获美国青少年选择奖最佳电视剧反派提名。2008年应吕克·贝松邀请出演动作电影《非常人贩3》。

2010年主演电影《天大亮》；2014年参演电影《饥饿游戏3：嘲笑鸟》；2016年参演电影《侠探杰克2：永不归》；2019年参演电影《越域重生》、电影《特警队》，主演电影《禁锢之地》。

人物评价：

从 《越狱》到 《罪恶黑名单》，罗伯特·克耐普就像是 “坏蛋专业户”的现实版名词解释。常年饰演电视反派的他，被称为最耀眼的“电视恶人”之一。

❽ 张家辉：我不是渣渣辉，我是一名演员

现在，演而优则导，仿佛成了一个定律，很多演员都升级成为了导演。前几日，影帝张家辉自编自导自演的电影《低压槽：欲望之城》一经上映，就引发了广泛关注，他的“ 渣渣辉 ”外号又上热搜！

为什么张家辉的花名是渣渣辉呢？原因是最近古天乐、陈小春和张家辉一起为某个网络游戏代言，在游戏VCR的宣传片中，这三位男星用纯正的广东式普通话介绍自己，由于发音不太正，于是不少网友将张家辉的普通话发音，听成了渣渣辉，于是这个梗就蔓延整个网络了。

"大渣好，我系咕天落，我系渣渣辉，给大渣推荐一款曹好碗的游戏......"

谈及他的普通话，张家辉更是苦笑不已地说， 现在整个中国都在笑我。 这样的传播力度，无疑非常巨大，甚至比张家辉跑通告宣传自己还有效果。

热词“来自渣渣辉的警告”说明了他在警匪片中塑造的角色深入人心，“全世界都笑我”更是大众以一种戏谑的方式，还他应有的褒奖。

因为，没有人会否认他是一个优秀的演员。

“金像金马双料影帝”、“个人奋斗成为传奇”与“神演技”，但张家辉的演员之路并非一帆风顺，他并不像其他一出道即受到大众追捧和公司力捧的明星，我们都说他“大器晚成”。

张家辉有着香港实力派演技男星的全部优良品质：低调、谦逊，没有明星光环。 但他拿到人生中第一个影帝的时候已经42岁了，距离他成为一名演员已经20年。

怀抱当警察的梦，进入警察学校学习，但因职业调配愿望落空。于是他黯然辞职，当不了警察，可以演警察啊！于是张家辉到电影公司打杂。

在影视圈打杂、跑龙套……张家辉干了20年。 20年是什么概念呢？就是现在演员当“小鲜肉”的黄金时期。

这20年里，他因为个子不高、又瘦又小，很适合当女演员的挨打替身，长期当人肉沙包。

他被称为龙套王，比如曾 在《风雨同路》里演开车小警察，给周星驰跑龙套。

熬过人肉沙包阶段，他终于可以演一些配角。

但职业成就感是任何东西都难以取代的。当张家辉发现，自己一年要拍11部戏，可用心演的电视没人看，回到家总觉得心里空荡荡的。

于是他毅然辞职，在南非待了8个月，帮忙端茶倒水洗盘子，才逐渐调整回来，重新出发。

由于他能吃苦、放得开，不在乎形象，且遇到了导演王晶有意栽培他，他才有机会演一些喜剧的男一男二。

但实现梦想也是需要一点运气的。接下来张家辉遇到了特别善于调教演员的导演杜琪峰，他开始演一些亦正亦邪的复杂人物。

由于过去的警察经历，他在演老本行警察时张力十足。从此，张家辉握紧了开启演技大门的钥匙。

2008年，张家辉终于凭借《证人》里极变态又不乏温情的职业杀手，获得金马奖、金像奖等7个影帝，成功摆脱了“龙套王”的称号，那时他已年逾40。

获奖时张家辉与妻子关咏荷相拥而泣。

不得不提一下张家辉的妻子关咏荷。当张家辉在龙套的泥潭里挣扎时，遇到了生命中的太阳关咏荷，当时关咏荷是炽手可热的花旦。

命运就是那么奇妙。1992年，关咏荷在电视剧《龙在江湖》里担当女一号时，一旁充当大龙套的正是张家辉。

“我第一次去她家，发现她住在400平的豪宅里。”张家辉现在回想起来还觉得荒谬，但是关咏荷毅然选择了他。

“我觉得他和我很像。我们两个都不喜欢拉关系，埋头做事情，抬起头来谁都不认识，在这个圈子里其实是异类。”关咏荷说。

张家辉也好奇，自己又没名气又没钱，她为什么会喜欢自己这个穷小子？

关咏荷说了一句如今能让所有人都佩服的话：“你现在不行，谁能担保你以后不行。”

“我共他飞过地球万里 ，也一起熬梦朝不保夕。”这句歌词很称他们那段苦熬的时光。

也许，关咏荷是被 张家辉一步一个脚印的执着与坚持打动的。

张家辉是对职业有强烈信念感的人，即使证人已捧回7座奖杯，但他没有要让自己休息的念头。

身体力行地塑造好每一个角色，在他看来是人生的常态。

2014年香港电影金像奖中，张家辉凭《激战》中拳手一角，打败梁朝伟，获得最佳男主角。

为塑造好这个角色，张家辉与彭于晏苦练出一身肌肉，钢筋铁骨般的身材背后是难以想象的汗水。

但彭于晏当时刚过30，而张家辉已46岁。

演《大追捕》为了更接近角色，他疯狂瘦身，为了让皮肤变黑，他就去暴晒。导演见到他，都说他不人不鬼，很吓人。

但就是用这种不要命的努力、最专业的态度去对待自己的作品，才让 一个无颜值无身高无背景、天赋平平的人， 在香港影视圈中获得一席之地。 超越许多早期年少成名的演员。

张家辉是小人物成功的范本，他的成功对于普通人很有意义。 一个天赋并非顶级，在香港电影整体衰落的大背景下，靠着自己的努力不放弃敬业拼搏和一点点运气，最终成为两届金像奖影帝。在人们迷失彷徨时，给大家再去相信的勇气。

至少他的人生，可以无愧于演员二字，也印证了天道酬勤四字。

只是这一路走来，中间有多少心酸、等待、孤独，只有他自己知道。

❾ 香港警察公共关系科：警匪片里的那些牛哄哄镜头是这么来的！

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带你认识一个真实的香港

香港警匪片《龙虎风云》剧照

橙子君发现，许多小伙伴对香港的认识，都是从港片开始的，尤其是一些富有香港特色的警匪片。

如今，在香港拍电影，有这么一条规矩：只要影片内容涉及“警察”或者“开枪”的情节，或者拍摄时需要“封路”清场的影片，都要向香港警方报备并协调安排。

张家辉自导自演警匪片《低压槽》这场落雨飞车戏。

细心的小伙伴都会留意到，在港产动作片片尾字幕的致谢名单中一定出现一个这样的名字：警察公共关系科。

警察公共关系科是怎样一种存在？

成立于1967年的公共关系科，英文名Police Public Relations Bureau简称PPRB，隶属于香港警务处行动处支援部，可谓是香港警队的“造型师”。

这个部门负责建立正面的警队形象，并与 社会 各界保持良好关系，下设的影视联络组负责与电影片方进行对接，处理片方的拍摄需求，协调警队内部的人员调配。

目前，警察公共关系科影视联络组共有四位职员：一名总督察，两名高级督察分管节目主持和资料搜集，一名督察负责影视联络。

香港警察前公共关系科总警司许镇德(中)。图：中新网

实际上，香港真正的警务人员是不会去客串电影演员的，最多是在现场协助管制交通，为电影拍摄提供便利。当制片方需要请警方上街帮忙时，需要向主管电影等“创意经济”的香港及经济发展局所属的创意香港部门提出申请，由其电影服务统筹科处理，只有申请获批，警察公共关系科才会通知制片方领取缴费通知书，并安排警员按约到场协助。

尽管香港警方与电影业的合作很早就有，然而直到香港回归前后，才形成较完善的制度化操作。

早期港产片讲究短、平、快，很多片子根本无暇提出申请，直接上街“抢拍几个镜头就跑，可以说是“偷着拍”。

电影《B计划》剧照

1998年，香港动作特技大师罗礼贤执导《B计划》，片中的一批爆炸戏成为 社会 新闻事件引发热议，这才促使政府认真考虑此类外景动作戏的拍摄申请规范。从那以后，电影中的爆破戏、动作戏、涉警戏的报备、管理才逐渐有了行业规范。

优秀的港产动作片这样来的……

刘德华主演的《风暴》剧照

不知道大家还记不记得，2013年年底上映、刘德华主演的《风暴》，电影结尾那一场史无前例的中环大战，可以说是相当过瘾了。

这也离不开香港警方的支持，由于中环是香港最繁华的CBD，车流人流量极大，必须政府出面，于是出品方安乐影业向政府求助，虽然还是不能进行长时间的临时封路拍摄（那肯定不行……）。

刘德华主演的《风暴》剧照

但也获准清晨5-7时的两个小时内可以清场拍片，这么短的时间，电影剧组在中环一口气拍摄了几十个清晨，可算是借着中环这个舞台，上演了一场盛况空前的“警匪大战”。

警方会管片方拍的啥吗？

图：香港警务处官网上的拍摄须知

警方：要求都在这儿了，别的我也不多管你……

根据公共关系科的资料，演员穿着警察（包括辅警）、交通督导员、政府飞行服务队及中国人民解放军驻香港部队的制服进行拍摄之前，需要向警察公共关系科递交申请表，以及故事大纲、剧本、演员穿上警服的造型照片。经警务处处长批准后，才能拍摄。

枪战戏则只容许使用改装枪械及空弹，需领有有效牌照或获得警务处处长豁免领牌，每次拍摄外景都需要取得公共关系科发出的拍摄准许书。

另外，艺人要穿警服上街拍摄，一定要拍照给警方，这样他们才知道这个地方有人穿警服，不然就得以有人假冒警察论处，那就麻烦大了……

警察戏还有专业公司提供相关服务，各种标准警服、警械及装备都能安排，仿真枪和真枪（配空弹）一应俱全，还能安排一些非正职的后备警员协助拍摄。

前期有了充分的流程报备及信息沟通，进入到拍摄环节，警方不会到场监督。除非遇到突发事件或遭到投诉，才会另行处理。此外，对于电影成片，公共关系科一般也不会进行内容审查。

《寒战》剧照

其实吧，除了协助电影顺利拍摄之外，对于电影的内容质量，公共关系科有时候还是会给予一定的指导意见，希望片方尽量表达香港警察的正能量。

比如，《寒战》《寒战II》……说这两部片子是香港公关宣传片不为过吧？

《寒战》剧照

电影中，由杨采妮饰演的公共关系科主管（《寒战II》当中升为高级助理处长），在警队遇到各种问题时，都第一时间站出来解围，积极联络媒体安排采访，疏导舆论，形象相当正面。

电影本身，也在时刻宣扬着香港的法治精神与安全性。 “亚洲最安全城市” 这句台词，说出来跟喊口号似的……（是事实无疑啦，不用说我们也知道）

关于公共关系科的职能和作用，另外还有一部电影《大事件》描述的更为详细，有兴趣的小伙伴不妨拿来看看。

电影《大事件》中公共关系科主管在接受媒体采访。

香港电影动作片广受欢迎，拍摄专业规范，公共关系科起到了关键作用。尽管相关的报备流程与手续较为繁琐，但这一整套规范化程序，让电影拍摄也更加顺利。

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❿ 怎么评价电影《低压槽：欲望之城》

电影《低压槽：欲望之城》讲述了卧底警探于秋（张家辉饰）独立对抗罪恶之城“孤城”幕后黑手以及自我救赎的故事。“孤城”是一座浮华却堕落的罪恶之城，警方卧底于秋（张家辉 饰）在上司阿占（何炅 饰）的运筹帷幄之下，成功斡旋于多方黑恶势力之中，长期卧底生活也让于秋渐渐迷失自我。

电影《低压槽：欲望之城》在硬派动作场面之下，讲述了一个关于善与恶、生与死、信任与背叛的故事。导演张家辉曾对片名有过解释“低压槽是一种天气现象，每次来临天气就会变坏，躲不开。用低压槽作为隐喻，正如同人躲不过要和邪恶对决”。片中的“孤城”同样有其深意，只有这样架空的背景才能“用一种反叛的姿态去表现这样一个故事”。

扑朔迷离的剧情发展扣人心弦，片中诸多角色和人物关系，与观众以往所看过的警匪片经典形象十分不同，何炅在采访中透露“跟别的警匪片相比，它也有很多火爆的动作场面，但它的人物关系很隐喻”。

《低压槽：欲望之城》在给予观众顶级视听体验的同时，用“不一样”的方法讲述一个“不一般”的故事，这正是张家辉所追求的“观众观看电影的时候，有猜不透的地方才能满足看电影的欲望”。