拍电影演员的要素

⑴ 电影的几个要素是什么

电影的基本要素有哪些 在一部成功电影的创作过程中，需要所有创作人员作出创造性的贡献，同 时也要求很多电影元素相互作用,而导演在整部影片的创作全过程中是一个枢纽, 也就是说导演是摄制影片过程中最重要的创作力量。当电影从发明到成为一种 艺术时，也就转变成为电影导演以及影片创作者的艺术。电影导演在创作他(她) 的电影艺术作品时，编剧、演员、摄影师、录音师、剪辑师以及其他剧组创作 成员都在电影导演的指导和协同下进行影片的摄制。 虽然，从客观上看创作一部影片的过程是大同小异，然而，由于每一位电 影导演对电影元素有不同的认识和理解，所以在电影艺术中就相应的出现不同 导演风格的影片。并且，每位电影导演的风格不是一成不变的，当导演本人对 电影元素的认识和理解不断的深入，或者认识和理解的角度变换等都会直接或 间接促成导演风格的转变。 电影主题是每部影片所要表达的中心思想，是一部影片思想内容的核心。 打个比方,也就是在写议论文时一定要有个议论主题,不能只靠导演天马行空的 想象力任意发挥,所以电影导演想表现的意图通常是导演本人对客观世界的主观 思想。而且这种意图即主题，往往贯穿或者重复于同一位电影导演的影片中。 当然，如果导演对客观世界的主观思想有所变化时，他(她)所表现的主题也就 会在改变。 编剧就是对电影或故事的处理是电影风格的第二元素。一般来说电影剧本 主要部分由编剧所完成,而编剧一定要贯彻和了解导演的主观思想,以导演的主 观为基础,才能和导演及其他创作人员很好的合作,但电影分镜头剧本通常由导 演本人亲自创作或者导演与其他创人员进行联合创作,但不管剧组选择哪种电影 剧本创作方式，最终是以体现电影导演的意图为主。 电影艺术又称之为视听艺术。一个完整的电影镜头是包括画面元素和声音 元素的。如果一位电影导演没有丰富而且专业的视听积累和经验，是不可能创 作出一部具有专业水准及成功的影片，也就谈不上在电影艺术领域有何重大的 突破和创新。电影导演对电影画面的处理主要体现在对摄影运动方式的处理,不 同的电影导演在选择摄影运动方式时，有的擅长于静态摄影，而有的则喜欢运 用运动摄影，更有的则把静态摄影和运动摄影创造性的结合起来。然而，电影 毕竟是科学技术的产物,尤其在进入二十一世纪之后,这方面的元素有时几乎已 经反客为主,许多观众在观看影片时,对画面和音响的追求已经超过了对电影本 身主题的了解,其实当电影发展到今天，不管是传统的胶片电影，还是现代的数 字DV 电影，都是把视觉元素和听觉元素相结合起来，将电影导演想表达的思想 以视听语言为方式传递给观众,但仅仅是对电影主题的辅助,我想这也是每一位 优秀导演的初衷. 在电影的创作过程中还有一个极为重要的角色：艺人,演员是为导演而表演， 通过导演认可的演员，才能够去完成他(她)扮演的角色。并且衡量一位导演的 能力，如何控制驾御演员的表演是很关键的因素。从本质上看，是导演自己在 创造角色，按照自己的要求去改造演员,演员只有在完全领会导演的意图下，才 能去进一步创造角色，发挥自身的表演才能。一名出色的演员在贯彻主题的同 时也能对导演创作思维进行直接的影响和改变.所以一名天才的演员和一名天才 的导演都是可遇而不可求的. 当电影导演在完成电影分镜头剧本的时候，这部影片的剪辑风格就已经形 成了。一部影片的创作过程进行到后期制作时，剪辑师便在导演的创作意图下 进行影片的剪辑。电影导演和剪辑师在剪辑影片时，往往比较关心时间、节奏、 视听关系等元素。通过交叉蒙太奇可以延长或压缩一个动作的时间，而运用光 学效果能够连接不同的场面，从而来控制影片时间长度、故事跨越时间、观众 心理时间。而在剪辑师和导演共同控制影片时间时，一个相应的问题就会出现- -节奏。所以当我们在观赏影片时，有的影片给观众的感觉是节奏慢，有的影片 给观众的感觉是节奏快。在进入二十一世纪之后,视听要素发生了翻天覆地的变 化,许多观众对画面和声音的关心已经超过了对电影作品本身的了解追求,但一 部电影的视听是服务于作品本身的主题,一名优秀的导演是把主题和主观思想传 达给观众,而不是用感官刺激去取悦于观众,我想这也是他(她)的初衷. * 结言： 一名成熟的导演都会有自身独特的体系风格,通常都会体现在主题、电影剧 本、视听语言、表演、剪辑等上述诸多元素中。而当作品受到观众和媒体接纳 和好评时,再想转变其自身的风格,是难上加难的,一方面是受导演本身电影素养 的有限,二则观众已经对他(她)的作品风格了然于胸,如果突然转型,难保不会成 为票房毒药.

⑵ 如何能成为拍电影的演员

如何成为一个拍电影的演员？其实这并没有一个可以一概而论的条件，具体到影视演员，更是一个导演说了算的行业，只要导演说你行，你就行，他在这个问题上有绝对权威，不论你是什么条件，只要导演看上你，你就符合条件。只要导演没看上你，你有什么条件也没用。当然，除非你有背景，有投资，必须让你演某个角色，导演也没办法。

明白了这个道理，你就应该明白想当演员不必纠结于自己的条件，而是要想办法让导演知道你行不行。有什么办法呢？去找导演？去应聘演员？或者去当群演？甚至去跑组？错了！都不是。让你去找导演你也没地方找去，而无论是网上还是报纸上或者社会上，所有声称招聘演员的演艺经纪公司或者自称剧组直招的地方，全部都是诈骗钱财的假招聘，根本不是真招演员，连一个真的也没有。而群演更是扯淡，剧组里群演属于活道具，压根儿见不到导演的面。跑组的说法太专业了，通俗的说法是让你去剧组筹办地递资料，但你连他们的门朝哪开都不知道。总之，这些都不是外行人能做得到的。

那么到底办法是什么？由于男女不同，步骤也有较大差异，而你又没有说明自己是男是女，根据你匿名提问这个细节，我们暂且猜测你是女孩的可能性更大。现在就告诉你另外一个渠道，现在大城市都有圈内志愿人士举办的纯公益性免费艺人试镜活动，如果能找到他们，在他们那里拍摄试镜资料片等机会，是最安全可靠的一种成为艺人的方式，很适合女生。尽管成功率比较低，但也只能这样办。正如上文所说，要告诉你确实能找得到的途经，那么我不知道你是哪里的，这种活动貌似只在大城市有。如果在当地打听不到这种活动，可以到北京来找我。当然，如果你是男的，那就另当别论。本回答可供女生实用，仅供男生参考。

不过，我们不是招演员的，我们只是圈内帮助导演日常拍摄试镜样片，积累女演员新人资料的一些老年志愿者，绝大部分被拍摄人都是导演派发给我们的，我们也可以自己找人来拍，然后由他们统一看片挑人，其中如果有人能幸运被选进演员阵容，纯属圈内日常工作中的一个附带作用而已。所以，我们绝对不是什么招演员的地方。

对于前来试镜的人员，导演没有任何硬件条件要求，只是对于女性业余爱好者有“不得拒演党的文艺政策允许的国产影片中出现过的最大尺度镜头”的特殊要求。具体地讲，就是要求不拒演外景全裸戏份，并且在试镜时要重点试拍这些镜头在外景地的实际效果。我们的试镜活动均在北京市区的外景地进行，所有试镜完全免费，试镜期间免费提供工作餐，你只要自己解决住宿就可以了。

由于现在所有用人单位的男艺人都另有选择渠道，另有选择方式，出于工作上的需要，导演在圈内日常拍摄积累的主要是女演员资料，以备不时之需。所以根据他们的要求，我们既然是帮助导演拍摄资料片，就不得不以接收女孩为主。因此，最好是外地来京生活无着无工作有大把时间的女孩，愿意通过外景试镜拍照放松心情的，对长相和身材无任何限制，只要是具备艺人的基本素质和职业道德，不因个人杂念而拒拍艺术上需要的任何镜头，在未被选中之前能坚持长期在我这里试镜的女孩，都可以参加拍摄。鼓励自带服饰（须经我方认可），也可穿我方免费提供的道具服装。

本活动为免费拍照，符合规定的照片事后赠送，无潜规则，住宿化妆造型自理。对所有参加试镜的女孩我们都有言在先，绝不保证一定为你搞定出路。请你一定要摆证心态，就当是一次免费的锻炼、培训、经历、娱乐而已。只要到了我这里，除了不挣钱，你就跟真的艺人没有两样了。拍摄之余可自愿选择参加本人组织的有针对性免费体验生活等艺术积累。照片未经被拍摄者同意，不发表、不公开、不用于盈利目的。

说到这里，有人问了，人家剧组筹备处都是坐在宾馆里等人上门送见组照，那里有人会去你哪里挑人？这你就有所不知了，因为我年纪很大，这些导演和剧组人员又都是我的晚辈朋友，他们为了尊重我，都是利用与我个人的交往中来看我的机会顺带看片挑人的，并不是像某些人想象的那样什么专门来我这里挑演员。

由于那些用人单位的人士都是不定期来我这里看片挑人，而每次来又都只看近期的，所以如果你只拍一两次，就很有可能被他们错过，你只有长期坚持在我这里试镜拍摄资料片，被他们看见的概率才更高。所以我都是要求女孩子们必须是酷爱拍照或表演的热心人，能乐此不疲地长期坚持在我这里试镜，不论选中与否，你都十分开心乐意，我们一分钱不收，都是为了丰富退休生活，活动腰腿，锻炼身体，所以也不介意长期给你免费试镜，你还能不断开心拍照，何乐而不为？

需要声明的是，这样选进去的一般不是群众演员，而是小角色演员、次要配角演员、替身演员等，个别时候也有女一号。当然有机会时也不排除群众演员。只要到了我这里，除了不挣钱，你就跟真的艺人没有两样了。所有拍摄活动均在北京市区外景地进行，拍摄之余可自愿选择参加本人组织的有针对性免费体验生活等艺术积累。照片未经被拍摄者同意，不发表、不公开、不用于盈利目的。

再一个就是你的年龄，如果你还是未成年女生，那就没有人敢选用你参加影视拍摄包括试镜，除非你家长能带着你来，或者给出同意你参加影视拍摄并且没有任何拒拍镜头的书面证明，即使这样，使用你当演员也是一件非常麻烦的事，如果没有身份证，还要户籍地派#出&所开证明，家长亲自出面办理手续等等，而如果有了身份证，则只要持有家长同意你没有任何拒拍镜头的证明就可以了，否则你只能等到18岁以上自己来了。

我本人前后已经做了数十年这项公益事业了，多位知名艺人均出自我的试镜活动，你在网络上搜搜，除了那帮被我砸了饭碗的骗子公司的一些马甲心怀鬼胎的攻击谩骂之外，至今还没有一名真正在我这里试镜过的艺人对外投诉我有任何不规之举，甚至被人调侃为不食人间烟火、性取向不正常、不解风情等等，在京城演艺界享有较高的知名度，清者自清，这是我的骄傲。

我没有QQ，根据网络的规定，这里不允许留其它联系方式，哪怕是纯公益性质的活动也不行，所以，我就不留任何联系方式的线索了，但任何一个有决心找到我的人，相信你们都是有办法的，例如点开我的空间看看或者给我发私信询问。因此，只有千方百计找到我，才说明你确有诚意。我将为你祝福！

⑶ 拍电影怎么选演员

我觉得，有几方面考虑吧：
1， 演员气质是否适合剧本，演技是否精湛。像《花样年华》它要找的就是梁、张这样气质忧郁而具有旧时代感觉，而且演技出众的演员。
2， 成本预算。根据片子的投资额考虑演员的选择。
3， 票房号召力。这个很容易理解，除非你是有包场保证的主旋律影片，只要是面向市场的，你一定要考虑到票房，所以你要选择有票房号召力的。想张艺谋的《满城尽带黄金甲》，加入周杰伦的角色，意图就一目了然。
4， 还要看演员的档期是否能配合。据说当年李安拍《卧虎藏龙》，李慕白这个角色本来是想请李连杰演的，但因李没法出演，于是换的周润发，结果大放异彩。

⑷ 电影导演在选演员时主要考虑演员的哪些方面

1演员要用得合适

演员必须合乎角色要求，其形象、气质最好角色形象要求一致。角色是24岁的男演员，演员的年龄范围需要在24岁上下浮动，太小太大都不行，有的剧组严格要求演员的实际年龄和角色的年龄必须一致；

在这个基础上，可以根据制作方要求或电视台需求，选取年龄偏大的当红演员，这样给造型、化妆、服装提出了更高要求。一般来说，现有的影视剧组是需要拿来就能用的演员，而不是拿来需要打造了才能用的演员。

⑸ 当演员要具备哪些基本条件

当演员的基本条件

1、在生理条件上，演员需要有健康、灵活、匀称的体格，端庄秀丽的面容和五官（专演反面人物的除外），伶俐清晰的口齿语音，声音响亮，音色纯正，普通话标准等。

3、为了生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象，演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力，让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。

4、演员应具有高度的表现力和摹拟力。这又是演员表演素质的一个重要标志。表现力包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。

当演员需要什么学历

其实想当演员对于学历上的要求是不大的，在我们看到的演员中各种学历的都有，像是一些演员是中职中专毕业的，一些演员是本科艺术院校毕业的，一些演员甚至只是高中学历，所以各种学历的演员都是有的，在学历上并没有对于演员有要求。

但是最好能够考上本科艺术学校，像是我们知道的北电表演系，中戏表演系，上戏表演系等著名本科艺术类院校，因为这类院校的学生往往很受到剧组的欢迎，各大剧组常常会在学生在校期间去挑演员，这几个学校的资源也是非常好的，这对于你能够在毕业当演员的机会是非常多的，如果能够进入一些像这类的艺术类院校，毕业后是非常有发展的，甚至一些人在校期间就能够签约做演员。

当演员考什么大学

目前全国有132所高校开设表演本科专业。中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院、中国戏曲学院、中国传媒大学等高校的表演系（表演学院）比较知名。

表演专业属于艺术类专业，考生除了要参加文化课考试外，更要参加专业考试。专业考试分为省统考和校考。各校的校考内容和形式都有一定差别。如北影表演学院2014年招生考试共分初试、复试两个环节。初试的考查内容为：朗诵（体裁：现代诗、散文、小说，限定3分钟以内）和即兴表演。复试环节为声乐形体综合会试，台词表演综合会试。

⑹ 当演员需具备哪些条件

专业素质要求： 一、形体 外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。 为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下： 基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。 听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。 二、语言 荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。 首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。 语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。 电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言 除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。 青年演员作为一个特殊的群体，以其独有的最富活力 最少保守思想 最具开拓精神的鲜明特点正在成为文艺团体事业发长的中坚力量。“青年智则国智，青年强则国强”。在人类跨入21世纪的庄严时刻，广大青年演员正以自己的坚韧意志，不懈的努力，勤奋的工作，忘我的追求为戏剧事业的发展和辉煌谱写壮丽的诗章！ 广大青年演员是向上的 进取的 是渴望求索 渴望成长的，当然有许多因素在青年演员求索进步的历程中发挥着至关重要的作用。因此，在成长过程中有许多素质是青年演员本身所具的综合素质中必需具备的要素，如艺术功底，才华，信念，承受力等。但是，在文艺团体发展 竞争日趋激烈的今天，敬业精神已成为广大青年演员成长历程中的一种必备素质。 敬业精神是一个人基于一项事业，一种职业的热爱而产生的一种全身心投入的精神。广大青年演员要具备敬业精神，对事业就要忘我地投入，就要尝受常人所不能承受的苦痛，就要进行长时间的艰苦练功和工作，就要勇于面对前进道路上的各种障碍和任何艰难险苦，其超常的付出是不言而喻的。但是从长远来看，敬业精神会给一个人带来很好的个人信誉和事业上的巨大而持久的成功。 在实际工作中，广大青年演员要想具备敬业精神必须做到： 一.认真对待自己的工作。对待工作要有一种全力以赴舍我其谁的精神。要高度重视自己的工作，脚踏实地，任劳任怨，以良好的工作态度和工作习惯面对每一次演出。 二.明确自己的奋斗目标。凡事业有所成就的人，都有着明确的志向和奋斗目标。 三.具备追求完美的精神。这是对表演艺术精益求精，追求尽善尽美的一种表现。 四.勇于为戏剧事业做出贡献。任何事业的成功都要以付出为代价，作出奉献为前提，惟有甘于付出才识个人成就事业的唯一途径。 只要你选择对了适合你行进的路，全力以赴地付诸实践，最大限度地实现人生价值，就一定会取得真正意义上的成功！加油吧，话剧社里所有爱好话剧表演的人.

⑺ 当演员必须具备什么条件

关于艺人的素质
构成一个艺人的要素是素质，这里包含着文化、悟性、个性以及比较本原的审美能力。
悟性
当你接受了这种的训练，或者说你有比较好的文化修秀的时候，你的悟性就相对的要高一些，你的文化素养差一些呢，你的惰性就要相对的低一些，你的小聪明可能弥补一些，但是总体上来讲，悟性也就是理解力和表现力，和你的文化修养。专业素质修养是分不开的。
个性
您如果天性寡言，多说三个字都觉得累，恐怕干演员不是太合适。没有一个人的个性是相同的。个性将是支撑你气质的本原，但他不是全部。你的个性会在你自己悟性不断提高的基础上变的更加成熟起来。我们进行的训练就是这样一种潜移默化的具有专业性的引导性训练。
才艺
第三个要素是才艺。就是说当我们具备了一些最基本的素质的时候，经过后天的一些业余训练，或者是比较初步的专业训练，使大家掌握了一定的才艺，也就是有了一定的表现能力。加油哦！希望你成功！很看好你哦！你很有前途！

⑻ 如何拍好一部电影

拍好电影要素其一：前戏。前戏就是电影的开端，就是你展现一切东西的铺设。
还有剧本，一部电影的基础，非常重要。当然，有些大神导演可以把一个烂俗的故事拍的很棒，化腐朽为神奇。但毕竟这样的神来之笔很少、这样的导演很贵。
演员表现，对电影很重要。
剪辑，非常重要的一环。希区柯克说过，相比拍摄，真正让他无与伦比的是他的剪辑魔力。
镜头的运用及场面调度如此可以出彩的一幕应该让它一路顺滑下来，一气呵成。效果绝对更好。
光影色彩的运用，成片时不同调色处理，可以进一步表达影片的情绪。
细节处理。来自群演的优秀细节。
配音。
服装道具，重要道具是推动剧情或预示剧情的不可或缺的环节。

⑼ 当演员要具备什么

演员明星要具备的素质条件

随着社会的发展和科学技术的迅速发展，人们越来越多地重视对演员人才的发现和开发。专业人员的聪明才智、能力，以及对业务的熟悉程度和自身的主动创作精神，是事业成功的保证。
同样，在电影事业中，电影表演水平的提高关键在于电影演员素质的提高。
素质是指有机体生来具有的某些解剖生理特点，特别是神经系统、脑、感觉器官和运动器官的解剖生理特点。它有天赋的特色，例如智商的高低带有遗传因素，人的长相也不由人的意志为转移。而素质是能力形成和发展的前提。天生的愚人和聪明人在掌握能力的起点上自然是不相同的。人的能力是借助遗传素质这个自然生物前提，通过社会实践及自身的努力而逐渐发展起来的。
人并非生来就具有某种能力。人生来具有的只是通过生物性遗传所提供的解剖和生理 的特点。这些形成人的天生差异的解剖生理特点，叫做遗传素质。素质包括感觉器官、运动器官以及神经系统和脑的特点，其中主要是脑组织的特点。素质是能力发展的自然前提。没有这个自然前提作基础，能力的发展是会受限制的。……例如安静与好动、灵活与惰性、敏捷与迟钝等人的高级神经活动类型的特点，在一定程度上能影响一个人的学习能力的形成和发展。
根据人所具有的这种生理特性，各个行业都在选择适合于自已专业发展的人才。有的行业从很小就开始发现培养人才。例如音乐、舞蹈、体操等项目的学员，都应符合专业的特殊要求。属于肌体活动量大的专业，则要求体形适于专业的发展：肌体灵活，反映灵敏。音乐则要求对音乐的敏感、辨别力和节奏感强等特点。跳伞运动员则不仅应当具有健康的体魄，同时要有胆略，当他从飞机上跳下时，要具有十分镇静的神经系统控制能力。
新中国建立以来，各行各业通过不断总结，积累了选拔才干的丰富经验的。因此在我国体坛上出现了像李宁、聂卫平、郎平、高敏等世界级的体育明星；在科技等其他行业里也同样出现了无数突出的富有才干的精英。他们之所以成功，固然和国家为他们提供了良好的实验或训练的条件 ( 如好的教练和教师的培养和训练等 ) 有关，但也离不开他们自己的努力。不可否认的是，他们各自都具备良好的素质——这是专业所需要的本钱。如李宁肌体灵活，头脑敏捷；聂卫平冷静聪慧；郎平身材条件超众，刚健果断等，没有这一切也就没有今日的成功。
表演艺术也是一门特殊的行业。它要求从事这一行业的人除具有特殊的形象和气质外，更重要的就是要求一定的素质。演员的素质在表演中起着相当重要的作用。
回顾一下，不论在戏剧、戏曲界，还是在电影、音乐界，凡具有一定社会影响的令人难忘的演员，都是具有良好的演员素质的。我国中年以上的影剧界的演员大约无人不知道苏联著名影、剧两栖演员契尔卡索夫 ( 影片《波罗的海代表》中波列沙耶夫和影片《彼得大帝》中皇太子的扮演者 ) 、契尔柯夫 ( 影片“马克辛三部曲”中马克辛的扮演者 ) 、塔拉索娃 ( 影片《无罪的人》中母亲的扮演者 ) 的。我国影剧界的好演员更是数不胜数，如金山、石挥、袁牧之、赵丹、白杨、张瑞芳等。京剧界的四大名旦堪称一绝。梅兰芳先生所以享誉世界，正是因为能够以其独具特色的细腻表演巧妙结合程式化的外部形体技巧表现力，打破了语言的障碍。他们这些人除掌握了本专业的技能外，均具有十分热情的感染人的内在素质。
广义地谈，演员的素质是指演员表演的天赋资质及能力。它包括演员的容貌、形体动作的灵活性和可塑性。演员是为了塑造活生生的人物形象，因而演员素质的提高就包含了更广泛的内容，一个演员的文化素养的高低也影响到演员内在素质的水准。美国著名喜剧大师卓别林，从相貌到形体动作的灵活性上，都具有滑稽可笑的内在和外在的因素，同时他具有敏锐的生活洞察力，因而他能成为国际驰名的富有喜剧表演才华的巨星。我国喜剧演员陈佩斯也以其独特的相貌和特有的形体成为观众喜爱的喜剧演员。演员的模拟能力、幽默感也都属于演员的素质。这种素质表现在：观察事物敏捷，反应快，模仿能力强，有用于表演技能的掌握。
演员的素质还包括声音条件，如音色、单调的把握、言语的清晰程度和是否具有感染力。“富有特色的声音元素是这些演员在影片中取得成功的一个重要组成部分。每一种声音都包含有一种不同寻常的特征，它表明着与众不同的个性。……在电影中具备一种独特的声音素质和讲话方式是很有利的，不管它是刺耳的、犹豫的、尖细的，还是共鸣的。有特色的声音和讲话方式有助于产生对演员的认同”我国著名演员孙道临就具有很好的声音，他在为影片《哈姆雷特》配音时就表现出他那出色的语言表达能力和声音的魅力。
演员素质还包括对生活的理解能力和想象能力，即具有较强的形象思维能力。
著名演员舒绣文、上官云珠、石挥等，都是素质非常好的演员。以石挥为例，他自导自演的影片《我这一辈子》至今仍使人难以忘记。刘帼君在她的《很值得研究的一个表演艺术家——石挥》一文中这样描述了他的表演：
影片中时代的跨度大，人物的年龄跨度大，可石挥演来挥洒自如，一气呵成：青年时两眼炯炯、气概昂扬，进入中年后腰微弯，背微驼，形体节奏逐渐放稳放慢，在形体上便给人完全不同的感受。石挥在影片中的几场戏，如议婚、受刑、狱中见沈先生，以及贫病交加沦落小巷死去的几段戏中，都准确地体验到了角色的内心生活，表演得栩栩如生，入木三分。
不可否认的是，演员的素质有天生的成份，也就是说天赋的某些特点。但经过严格刻苦的训练以及丰富的生活实践和艺术实践，素质也可以得到发展和提高。
仅从石挥成才的道路来看，除了他自身具有的热情、幽默感、风趣、对生活敏税的洞察力和模仿力以外，他的历尽艰辛、半生漂泊的经历，是他作为演员取之不尽的财富，于是他才可能使自己所具有的演员素质得到充分的发挥和展示。可以说影片《我这一辈子》凝聚了石挥毕生的心血。
具备良好素质的演员往往能够适应电影的拍摄方法，能够较快地投入角色所处的规定情境之中，表演的认真度也较强。像这样的演员是很多的，如中青年演员斯琴高娃、张丰毅、巩俐、周里京、姜文、潘红、谢园、赵军、张晓敏、张闽、曹翠芬等。他们中有的人从外形上看，相貌平平，但他们所具备的良好素质为他们创造活生生的、感染力强的形象奠定了有力的基础。他们塑造的人物形象就更加令人信服。如斯琴高娃在《骆驼祥子》中饰演的虎妞，就做到了一言一行、喜怒哀乐都十分准确，令观众叹服。凌子风导演说她是个很真诚、很有塑造能力的演员。她在创作中是十分认真和全身心投入的。她在《香魂女》中扮演的女主人公也给观众留下深刻的印象。又如，姜文在《本命年》中饰演主人公时充分展现出他具有的良好素质。谢飞导演很赞赏他对角色创作的认真态度，认为他有主动的创作精神，表演分寸感和控制能力都很好。再如谢园，他聪明、幽默、模仿力强、酷爱读书。他面对不顺利的局面从不气馁，助人为乐，不论大事小事都认真去做。机会终于来了：一部影片《孩子王》使他显示出了非凡的才华。他在极严肃认真和全身心投入的艰苦创作中获得了成功，正如他在《重整心灵的再现》一文中写道：
以那个时候我对电影表演的认识水平，只能做出拼命三郎的选择，我相信我的千招会不如一招灵，就是所谓绝对情感的投入。因为我想好了，当年上山下乡的知青们于贫病中，不是用皮肉，而是用受了伤的心流出的血总结成型的人生经验，今后在众多的独生子女身上是极难发现的，所以，与其说我演砸了“孩子王老杆”，是对不起“这一个”，不如说我将对不起整整一代人。带着如此之重的感情色彩干事儿，的确于用力上非常生猛，但最终仍没能逃出先人所说的匹夫之勇。
他就是用自己的全部生活积累和对人生深刻的理解，以顽强的主动创作精神，再现了孩子王老杆的精神世界。
良好的素质条件确实是为演员的成功奠定了一定的先天基础。这是指在做演员这个工作之前本人所具有的良好的内在和外在条件，它们为适应电影这样一种特殊的创作提供了较为容易掌握表演技能的基础。但应该指出的是，素质条件不是唯一的。电影演员如果只依赖于这个，恐怕难以实现成为一个好演员的宿愿。
随着电影艺术的迅速发展，电影品种、样式和风格越加丰富。电影表演是实践性和适应性极强的艺术，演员在不同的影片中扮演角色就需要有良好的素质条件和表演能力。在不同品种、样式、风格的影片中，又必须适应不同条件的约束与分寸适宜的表演风格。当代电影演员应该更有能力，良好的素质条件便是前提。演员要在影片中扮演各种不同性格、不同类型的人物，这不仅要掌握娴熟的表演技能，更需要具有深厚而丰富的生活基础，具有广博的社会认识及多方面的文化修养。表演技能的掌握与对生活的认识理解有密不可分的联系。同时，又因为电影演员参与的创作不是个体劳动所能完成的，它必须依赖于众多人的共同努力才得以实现，所以，电影演员不仅需要具有较高的文化修养，还要有良好的职业道德。

⑽ 当演员需具备哪些条件

当演员并不需要什么严格的身体条件，唯一的要求就是会演戏，而演技是一种天赋，或者你虽没有这方面的天赋，但通过不懈的努力学习和锻炼，也会具备相当强的表演能力，很多锻炼都是日积月累形成的，要从身边一点一滴做起。很多导演也能够开发演员的表演潜能，这就是导演的独具慧眼之处。 只要热爱影视事业，具有进取精神。