群众演员关起电影

Ⅰ 八位饰演关羽的演员大集合，有的被人称赞，有的被人说毁三观

《三国演义》里的关羽，他智勇双全，忠义无双。历来都是被人们喜爱和被演绎的对象。

可由于他的相貌和威仪，都极难模仿，这也非常考验演员的演技。

有的人演了，观众赞不绝口，可有的人演了，却被吐槽毁三观，那么究竟哪一位演员饰演的关羽，才是你心目中响当当的关二爷呢？

陆树铭对自己能演关羽这个角色，一直都觉得是“玄学。”至于他为什么能演这个角色，还有一段有趣的往事。

1989年，央视准备筹拍《三国演义》 ， 由于阵容巨大，连导演都找了三个。

时隔一年，就进入了挑选演员的筹备阶段。 400多个拥有姓名的人物，40多万群众演员，成了剧组的难题。

因为涉及到的角色太多，三位导演也十分头大。

思来想去，几个人当即拍板决定，主动出击，靠乱点兵先找到人，再安排角色。

除了奔走在学校剧组，剧组最常用的方法就是，往演员的家里投放“小纸条”版的邀约试镜书了。

陆树铭当年正在外拍戏，突然有一天心神不宁，天气也瞬间暴雨倾盆。

他隐隐觉得有事要发生，怀疑是门窗没关好的他，急忙跑回家，推开门一看，地上竟然多出来了一张小纸条。

纸条是三天前留的，原来是中央电视台找他试戏。

这种好机会，陆树铭自然是不会放过。

他急忙蹬着自行车，顶着瓢泼大雨，按照纸条上的地址找到了剧组的工作人员。

还好陆树铭发现的及时，不然，剧组的两位工作人员，都已经离开宾馆了。

陆树铭说明来以后，就跟着他们到了北京。

视镜当天，陆树铭才发现，竟然是30多个人抢一个关羽的角色。

本就学过京剧的他，上妆之后一照镜子，居然还真有几分关羽的派头。

于是，出场时的陆树铭一亮相，就用唱京剧的感觉，抱拳豪迈地对导演组说了一句“关某姗姗来迟！”

这一嗓子直接就把选角的导演镇住了，当场拍板定他演关羽。

陆树铭扮演的关羽在《三国演义》一播出，就被网友感叹“神形兼备，独此一人！”

不仅有着过五关斩六将的气势，面容之中更是带着一丝威严，完全把这个角色演活了!

此后，陆树铭更是被关羽的气度和人格所折服，更是多次在公众面前表示，自己在生活里，也会用关羽的标准来要求自己。

2021年，已经64岁的陆树铭，又一次饰演了关羽这个角色。

尽管已经不再年轻，但陆树铭身上威严的气势依旧。

台湾华视当年也看上了关羽的热度，在央视播完《三国演义》之后，就紧跟着播了一部《三国英雄传之关公》。

勾峰在收到邀请后，便也参演了关羽。

跟《三国演义》不同的是，台湾电视剧喜欢在大英雄题材的剧里，植入儿女私情的戏码。

甚至，连当时的TVB当红花旦关咏荷，也加入了这部戏的拍摄。这也使得剧中多了很多女性角色的戏份。

虽然是按照原版的三国来走的故事线，但野史的乱入也让这部剧，变得更加荒诞。

扮演关羽的勾峰，在剧中被奇葩的化妆师，化成了一整个超大的红脸，虽然当时的妆感确实有些浓了，但丝毫不影响勾峰的发挥。

不过从观众的角度来说，有陆树铭版本的关羽在先，勾峰在体型上显得不够有气势。

虽然吐槽剧情的人不少，但对于勾峰的演技来说，整体来讲还是不错的。

同样和陆树铭一起演过《三国演义》的，还有张山，不过张山在里面演的是赵云。

也正是赵云这个角色彻底把张山捧红了，令张山遗憾的是，原本他想要饰演的角色，也是关羽。

似乎关羽这个角色在一众男演员看来，都是自己期望的大英雄角色，想要饰演的人自然就多。

可陆树铭的气势太强，于是张山自知比不过他，就只能饰演赵云。

也正是因为这次“命运的安排”也让张山火了一把。

不过张山并没有放弃自己饰演关羽的梦想，在《貂蝉》里过了一把饰演关羽的瘾。

可惜的是，这部剧并没有大火，张山饰演的关羽，也并没有激起什么水花。

他饰演的关羽自然没有多少人能记住。

狄龙在出演《三国之见龙卸甲》的时候，被网友评论为最不像关羽的关羽。

究其原因则是，剧组可能没有给造型师加鸡腿，关羽的形象和原著相差太大，其次就是这个关羽的脸看起来太胖了。

最主要是，造型师把关羽的胡子搞少了，不过好在狄龙的演技不错，这也让他将关羽肝胆忠义的形象，演绎得霸气十足，所以也受到了观众的好评。

巴森扎布是个新疆人，2008年，电影《赤壁》上映后，巴森扎布饰演的关羽，就走进了人们的视野。

这个版本相较于之前的关羽，最大的亮点是太白了。

和勾峰饰演的红彤彤的关羽形成了鲜明的对比。

在这部电影里，林志玲，金城武等一线大咖强势加盟，不管是从画面，还是从剧情的紧凑感上，都让观众享受到了一次前所未有的视听盛宴。

好在巴森扎布在饰演关羽的时候，表情的拿捏非常到位，也把关羽的霸气展现在了荧幕前。

2009年播出的《新三国》可以说是一部大制作了，这部剧，也是除去央视版《三国演义》严禁按照原著来制作的。

于荣光作为一位老戏骨，还在电视剧里做了一个捋胡子的动作，至今被网友评论是唯一能和陆树铭抗衡的版本。

其实于荣光，也和陆树铭一样，有着京剧表演的底子。

不仅如此，于荣光从小就在父亲的影响下，接触京剧武行，因此在饰演起关羽的时候，就更加的得心应手。

有一点值得注意的是， 于荣光的眼睛在饰演关羽的时候，不知道是化妆师的原因，还是本人的原因，将关羽原来的丹凤眼，变成了“单缝眼。”

电视剧《新三国》播出的时候，其他的剧情整体都还可以，但最后关羽用了自刎的方式，了结自己生命的剧情却引发了观众的热议。

毕竟在观众看来，关羽是一身傲骨，重情重义的形象，最主要的是他是个很有责任心的人。

在自刎前他还被刘备托付守荆州的重任，从这些地方来看，他遇到困难，应该是迎难而上才对。

可剧中的他却在紧要时刻，拔剑自刎，这让大英雄的形象大打折扣。

拔剑自刎，似乎更像是致敬西楚霸王项羽，自刎乌江的戏码。

当然这并不是说于荣光演的不好，只能说导演在执导整部戏的时候，对人物的处理上，还有所欠缺。

电影《关云长》播出后，甄子丹饰演的关羽，简直是槽点满满。

甄子丹在接受采访时说，自己饰演的关羽，简直是最失败的电影。

主要是这部戏的导演不走寻常路，大胆的设计夸张的剧情，不仅在开拍前跟甄子丹商量让他把关羽“累赘”的胡子拿掉，还给他安排了爱上刘备老婆的戏码。

难道关羽是“美髯公”这件事，导演不知道吗？

当然，在甄子丹的“不成熟的小建议，”关羽的胡子才算是“保住了。”

要是真把胡子剃了，估计观众在看的时候，就要拍桌子了。

其次，甄子丹直言，自己根本就不了解这个角色，他没有读过原著，所以对关羽的人物性格并不是十分了解。

尤其是在和老戏骨姜文对戏时，姜文对人物的性格非常了解，一下子就把人物演活了，可甄子丹这边，只能被牵着鼻子走。

甄子丹也说，在饰演这个角色时，自己都是稀里糊涂地就上了，现在看来这的确是一个错误的决定。

1976年出生的李天野，其实早在2001年的时候，就演过关羽了。

在《武圣关公》里，李田野饰演的是年轻时候的关羽，那时候的李田野出演的关羽，形象更像是硬汉。

他外表硬朗，性格又嫉恶如仇，把年轻时候的关羽演的义薄云天，精准地把握了关羽的个性。

他在《武神赵子龙》里饰演了中年的关羽，故事的主线虽说是围绕着林更新饰演的赵子龙展开的，但李田野对于关羽的表现依旧不落俗套，对角色的刻画可谓是入木三分。

讲了这么多饰演关羽的演员，究竟哪一个才是你喜爱的呢？快在评论区留言告诉我吧！

Ⅱ 求一部国产喜剧电影，在电影频道演过。和群众演员有关。

好像是还让那个群众演员演皇帝吧

Ⅲ 有着大量群众演员的场面是怎么拍出来的

现今的电影，拍摄大场面基本都是虚实结合的拍摄方式：现场拍摄时，先动用一部分群众演员，将他们的动作拍摄、采集之后，再拍摄场景的空镜，空镜的拍摄方式要与导演想表达的镜头的运镜方式一样；后期制作时，再将那部分群众演员复制为更多的人群，达到人满的效果，同时用电脑直接制作出一些“演员”，这些演员会比较容易看出是电脑制作的，因为肢体动作的夸张和不和谐很明显。

插一句，更正一下，你说的《达芬奇密码2》，其实应该叫《天使与魔鬼》。

就《天使与魔鬼》来说，现在梵蒂冈广场进行空镜的拍摄，拍摄前当然要拿到拍摄许可。选举教皇时，一些近景同时能够展现很多围观人群的镜头，其实是在影棚里拍摄的，拍摄出这组镜头再与之前拍摄好的空镜镜头相结合，就会有万人空巷的效果。远景的群众镜头当然就是电脑制作啦。

关于群演实拍的示例，举三个有趣的例子：

1、库布里克拍摄《斯巴达克斯》时，找了8000名群演，在表现一些死亡的镜头中，库布里克直接把每个群众演员编号，调整他们躺的位置以及姿势，如下图

2、张艺谋在拍摄《英雄》时，真的是调用了部队官兵到横店呀！！！！！这些官兵穿着戏服站满了横店秦王宫！！！这种镜头现在基本可以用电脑完成了。

3、但是，现如今也有坚持最大限度使用物理特效的导演，那就是前不久上映的《星际穿越》导演克里斯托弗·诺兰。

在拍摄《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》时，影片最后哥谭市警察与bane的手下混战那场戏，也是实拍，没有用到电脑特效，这在现如今动不动就用CG堆人墙的电影工业里，也算是良心的举动，人家国外的群演也比中国群演好管理，即便是充当蝙蝠侠和bane打斗时的背景，也打得很带劲。

影片中还有一场群戏是bane炸橄榄球场，这场戏因为牵扯到群众演员肢体动作比较少，所以一些大场景也是用实际拍好的部分群演进行“复制”的。

Ⅳ 关于群演的电影有哪些

是电影我是路人甲。万国鹏，姜涛，覃培军，魏星，寇骏，张喜来，王昭，周鹏，王婷，林晨，徐小琴，林俭，蒿怡帆，蒿怡霏，罗伟聪主演的。 该片讲述的是一群在横店当群众演员的人身上发生的故事。他们多数不是科班毕业，只是怀揣着对影视表演的爱好，而一头撞进横店的年轻人。

Ⅳ 时隔12年被孙红雷一眼认出的群众演员，叫什么名字

《萌探探探案》中，孙红雷认出了这位群演竟然就是12年前拍潜伏的时候，和自己只有一场对手戏的群众演员。孙红雷见到他的时候，说：“老哥哥，我们见过吧。在《潜伏》里边，咱们俩就只有一场戏。”

担任以下影视剧道具师:《三国演义》 《水浒传》《笑傲江湖》 《射雕英雄传》《天龙八部》 《木乃伊3》。

今年，白利卫72岁了，他不知道自己是不是岁数最大的横漂，但是他知道，留给梦想的时间不多了，孩子身体不好，老伴一个人操持家，自己在外拿不到维持生活的基本回报，这段梦想也许是到了要告一个段落的时候了。他也知道，等恐怕不是办法，他渴望改变，为了那个梦，自己要更主动一点，再迫切一点，再会来事一点。

Ⅵ 有一部外国电影，说的是一个孤儿从小就被人关起来，他的一生被拍成了电视剧，而他自己却不知道。

是楚门的世界 剧情如下

30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧『楚门的世界』中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的唯一主角——楚门。

楚门从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城（实际上是一座巨大的摄影棚），他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。

虽然感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果，但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组由于一时的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，“父亲”立即被工作人员带走，直到楚门悲痛万分开始怀疑后他们编织了一个完美的谎言让他们“父子”相见，从而达到他们满意的效果。

然而这一切却使一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘玛丽十分同情楚门，她给了楚门一些善意的暗示，使他不得不开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。

痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出海景这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在海景的超现实世界之中。

经过几次逃脱的努力失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗走了出来，他向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路。

Ⅶ 《人潮汹涌》中刘德华出演一个群众演员，这部作品主要讲的是什么

讲述了冷酷杀手周全(刘德华)和落魄龙套陈小萌（肖央），在一次意外中交换了彼此的身份，从而引出一系列阴差阳错的幽默故事。《人潮汹涌》的剧情设置和人物设置都极具戏剧化与神秘感，地位悬殊的两人经历了一场“澡堂奇遇”后，意外的互换了身份，从此人生发生了重大的改变。看似落魄的周全，却在百变的面容下藏着一个不可告人的身份；而颓丧萎靡的陈小萌，则摇身一变，西装加身，仿佛志得意满的成功人士。

2020年1月，电影《人潮汹涌》曝光先导海报。

2020年10月，电影《人潮汹涌》发布了定档海报。

2020年11月，电影《人潮汹涌》发布了“换个活法”版定档预告和海报。

2020年12月，电影《人潮汹涌》发布了“互唱神曲”爆笑短片。

2020年12月，刘德华、万茜出席了《人潮汹涌》发布会。

2020年12月，电影《人潮汹涌》发布了“好多人”版海报。

2020年12月，电影《人潮汹涌》发布了“有喜有戏”版预告。

2021年1月1日，导演饶晓志，主演肖央和万茜出席了电影《人潮汹涌》“感谢遇见你”全国首站在湖北武汉路演，影片的全国路演正式开启。

Ⅷ 什么电影，可以动用最多人数的群众演员

大决战，有30万群众演员，直接从两个大军区调的兵，不用付钱。不然要请30万群演拍几个月，那时候没个200亿根本不可能，现在就更贵了，票房再高都赚不回来。

Ⅸ 群众演员是一个怎样的群体

大多数住在横店的群众演员都是应该追逐梦想的人。这群人都是一开始满怀梦想待在这个地方的，但是这个梦想一直都在那里，那就另当别论了。这篇文章主要是为不从事这个行业的人写的，因为做群众的人太多了，别人不理解他们，更多的是有的人没有跟家里人说做群众演员，那是其实在这个行业做好几年并不是容易的。

因为这个群体的地位削弱，与缺乏适当的市场规则相吻合，使得这个行业一般被视为最简单的剥削对象。他们是影视业中最底层的人员，有的人的收入还不如在工厂上班拿的钱多，但这群人依然坚持着，追求着自己的梦想。

Ⅹ 你在影视剧中见过哪些不走心的群众演员

虽然可能片面，但我能说，我们的影视剧中的群众演员基本都不走心吗？

最早这个比较强烈的感觉来自于观看电视剧《夜幕下的哈尔滨》，其中有日本鬼子当众枪杀八路军的场景，但围观的群众基本上都是心不在焉，东张西望，看杀人犹如看小朋友过家家，一脸的麻木无所谓。一看就是那种凑人数的节奏。嗣后就感觉几乎所有的国产影视剧，群众演员基本上抱着吃瓜群众或者打酱油的心态和表情，比如像《乡村爱情》这样的电视剧，剧中角色跟假装跟作为邻居的群众演员打招呼，而群众演员完全是一种懵懂应付的表情。在这种情况下，作为观众，就特别容易出戏，感觉特别假。这种细节的假，甚至导致整个影视剧的假，这也是我们国产影视剧质量上不去的一大原因。

同样是群众演员，但我们看国外的影视剧，就会发现，他们的群演会入戏得多。很多大场面的镜头，群演几乎完全能够进入角色，毫无违和，令人惊叹这些群演的表演天分。

有一次因为一个机会，见过葛优，与他聊起过这个话题，我问他有一个他在美国教那些美国演员演戏的情节，那些学员是不是专业演员，他说不是，那些演员真实身份就是警察，但都特别入戏，几乎毫无群演痕迹。就是说，你找一个美国人演戏，他们马上就会按照你的要求进入角色。有一次他们找一个老太太表演表示害怕，结果这个老太太马上浑身发抖，葛优笑说，“其实也没要害怕到这个程度”，但他们真的能做到你要什么表情，他们就能跟着给你什么表情，特别配合。

在这里，中国的群演与外国的群演区别如此之大，最大的原因可能在于，一个是民族性格，一个是成长经历。我们的民族性格，相对比较内向，拘谨，甚至可以说比较怯弱，而在成长过程中，尤其在接受教育过程中，个性发展容易受到约束，受到压抑，中规中矩，不允许张扬，而国外的情况尤其美国的情况，可以说恰恰相反，因此作为个体，一个美国人会表现得从容，自信，人来疯。那么，同样做群演，这种区别就很容易暴露出来。

在今天的 社会 环境中成长起来的年轻人，如果需要他们做群演，情况可能会好很多。

但不管民族性格或者成长经历有多大的区别，作为群众演员，也理应有同样的要求，那就是入戏，必须进入角色。但我们的群演之所以与要求格格不入，问题不在群演，而在导演和整个剧组，是他们本身的专业精神缺失，在他们看来，整部影视剧，需要表演的，仅仅是那些有名有姓的专业演员，群演只是道具，只是人幕墙，只是数字，入戏不入戏，要求不高。其实，对群演要求不高，对专业演员的要求也就高不到哪里去。这就是我们为什么能够出现那么多的小鲜肉演员，甚至说台词的时候用念数字充数的演员。

当然我们也不是没有非常入戏的群演，在我个人看来，比如张艺谋的《秋菊打官司》《一个都不能少》《千里走单骑》，剧中的群演就非常棒，群演和专业演员浑然一体，令人信服。这就是一个大导演的专业素质所在。

因此，也可以得出一个结论：没有不称职的群众演员，只有不称职的导演或剧组。而这个剧组经费的多少、群演的报酬多少，绝不是决定性因素。

大家好，我是泛泛小骆，哈哈，看看下面的图，你就知道什么叫不走心啦

张一山和别人在打架，旁边这位朋友竟然在笑，哈哈，难道你整容啦，做啦微笑嘴唇？我的哥，演戏咱们能走点心不？

大家一起看看下面这张图

这是还珠格格中的一场杀头戏，我的朋友们，你们是有多没有同情心，人家杀头，你还那么开心，还能不能走点心？

再看一组还珠的图

两个主角正在伤感，嬷嬷您却睡着啦，这是有多么瞌睡，站着也能睡着？厉害了我的嬷，能不能做群演也走点心？

这睡姿太销魂啦，如果我是您孙女，肯定要给您搬长床。

这位大叔更牛，大家都是表演，您这是挠痒痒呢哥？还能不能走点心？

最后问个问题？一加一等于几？知道的回答下呗，宝宝

1、《武林外传》的群众演员是最不走心，但是最受观众喜爱。除了主演，群众演员也承包了整个剧的笑点。

很多镜头，都可肉眼看到的笑场，但你就是不知道这是导演故意为之，还是剧本需要，还是群演不敬业。

但是这丝毫不影响我们观看，反而觉得很 搞笑 ，一点也不会觉得导演编剧不用心。这大概也是唯一一部群演笑场也不会引起人反感的剧了。

有一集还专门介绍了在客栈吃饭的群演，还给了个特写镜头，导演编剧也是很用心了。

首先提名这位群演，每次邢捕头拔刀或者店里有事发生，大家都走了，就他一个人不走还换着桌吃东西，偶尔还有两句台词，哈哈哈。

还有这几位的特写，哈哈哈~

官方吐槽最为致命，哈哈哈，老白，你可以的。

2、《妖猫传》玄宗逃走这一幕，不知道为什么这样一个大制作还有这样一个明显的笑场，居然被剪进入了。

来个大图特写~真的忘不了

3、最灵活的群演，哈哈哈~

4、《少年包青天》公孙策他们打闹这一段，群演大哥都被甜到了，止不住的笑意。

5、Legal High 棒球老奶奶那一集。群演自己忍不住也笑场了。

6、《楚乔传》鼓舞将士这一段，本是豪气冲天，慷慨激昂，结果群演破功。别以为藏在后面我就看不到你，镜头扫过来赶紧收敛，可惜还是被拍到了。

7、就算画面再模糊，这一口笑场露出的大白牙，实在是太抢眼了。

8、男主邪魅一笑，可是镜头全被后面那两个抱在一起互相啃的男生抢了…

9、后面的群演，你能认真点吗？

最后一个，说好做大师的托呢？

怎么就笑场了，这可是要扣鸡腿的呀？看来还是请的群演不够专业呀~哈哈哈，不走心的群演真的是我们的快乐源泉。

印象最深的情深深雨蒙蒙打仗逃跑的时候，书桓依萍见面拥抱，有个女的就那么笑着走过去，一共三秒

张一山和别人在打架，旁边这位朋友竟然在笑，哈哈，难道你整容啦，做啦微笑嘴唇？我的哥，演戏咱们能走点心不？

大家一起看看下面这张图

这是还珠格格中的一场杀头戏，我的朋友们，你们是有多没有同情心，人家杀头，你还那么开心，还能不能走点心？

再看一组还珠的图

两个主角正在伤感，嬷嬷您却睡着啦，这是有多么瞌睡，站着也能睡着？厉害了我的嬷，能不能做群演也走点心？

这睡姿太销魂啦，如果我是您孙女，肯定要给您搬长床。

这位大叔更牛，大家都是表演，您这是挠痒痒呢哥？还能不能走点心？

那年花开月正圆，可谓是良心剧了，剧中人物都很圈粉，但也难免会有穿帮镜头

图中画圈的女子再下一秒，做出了惊人的动作

她竟拿出了手机拍照，这是群演嘛，这怕不是来追星的吧，穿越时空的追星之旅

张一山和别人在打架，旁边这位朋友竟然在笑，哈哈，难道你整容啦，做啦微笑嘴唇？演戏咱们能走点心不？

穿越战争片吗？兄弟，你这是炸死啊，还玩手机。

甄嬛传64集，沈眉庄葬礼，玉饶出了碎玉轩和19阿哥见礼的时候，后面打哈欠的宫女......

那年花开月正圆画面中一名群演竟大大方方用手机拍照网友表示醉了，估计导演看到要气死了!真的是，好好的一部良心剧却被群演毁了!其实这不是吹毛求疵，而是当你发现一个接近完美的东西被一个小细节毁掉！

比如像《乡村爱情》这样的电视剧，剧中角色跟假装跟作为邻居的群众演员打招呼，而群众演员完全是一种懵懂应付的表情。

在这些情况下，作为观众，就特别容易出戏，感觉特别假。这种细节的假，甚至导致整个影视剧的假，这也是影视剧质量上不去的一大原因。 我觉得群演之所以与要求格格不入，问题不在群演，而导演和整个剧组，是他们本身的专业精神缺失，因此在他们看来，整部影视剧，需要表演的，仅仅是那些有名有姓的专业演员，群演只是道具，只是人幕墙，只是数字，入戏不入戏，要求不高。其实，对群演要求不高，对专业演员的要求也就高不到哪里去。这就是我们为什么能够出现那么多的小鲜肉演员，甚至说台词的时候用念数字充数的演员。

没有不称职的群众演员，而只有不称职的导演或剧组。而这个剧组经费的多少、群演的报酬多少，绝不是决定性因素。

在一个剧里，其实群众演员也是很重要的，因为每一个剧都需要很多的群众演员，他们要是做的不好会很明显的。我看过几部群众演员很不走心的剧。1、妖猫传《妖猫传》是一部玄幻类型的电影，在里面有一幕是玄宗逃走，然后里面的群演就笑场了。我当时看的有多高兴后期之后就有生气，我真的不明白一部投资这么多钱的电影，怎么会请这样不敬业的群演呢。毕竟因为他的笑场整个剧情都崩了，让气氛氛围也就都不对了，真的是很让人生气。

2、楚乔传《楚乔传》是一部古装剧，是赵丽颖演的，当时我为了追这部剧还熬了好几次夜呢。他里面有一幕是鼓舞将士，本是豪气冲天，慷慨激昂的，结果就被一个群演给毁了。在大家都在气势汹汹的精忠报国的时候，他躲在后面笑了，虽然很快他就收敛了，但这一切也都被拍进去了。他这一笑真的是很突兀，就让大家不自觉的去看他了，就忘记了看剧。

3、新还珠格格《新还珠格格》我们应该都看过，在这里面也有群演很不敬业。里面有一幕是紫薇和金锁搀扶着扮成老奶奶的小燕子在一处人家中，然后这个时候就有一个穿着古装的群演看着他们咧着大嘴在那笑，眼睛都看不见了。那神态，真的是就差拿着瓜子一边嗑一边看了。因为他那一笑我也没了看下去的兴致，在那以后我也就没再看过了。

群众演员是一个特殊的群体，他们就如同剧组中额螺丝钉，何时都少不了他们。

即便一个剧的好坏更大程度上是由主演决定，但要是群众演员不走心，表现出一些不符合剧情走向的举动，也依旧会使得整部剧质量下滑。

《新还珠格格》

《新还珠》中，紫薇和金锁搀扶着扮成老奶奶的小燕子在一处人家中，只见一位男性群众演员从人群中探出了头，朝三位女演员的方向看去，喜滋滋的笑着，露出一口白牙，真是应景极了……

想说这位演员可不太专业哈，拍摄中故意笑着找镜头，也太有喜感了吧。

同样是在《新还珠》中，紫薇和金锁被一处吸引，而她们身边的群众演员表情不要太到位，这演技比主演都到位啊。

《还珠格格》

在《还珠2》中，小燕子和紫薇被囚车带往刑场，老百姓们自发组织跪在大街上为格格们求情，但是这个镜头中为什么还有群演在笑？拜托这可是关乎别人的生死诶！

看着这个动图莫名想笑呢？

《倾世皇妃》

说道为公主求饶，吴昕和杜海涛应该是最有喜感的，在第一集中他们为林心如求情，各种浮夸的表情和演技，分分钟让人出戏，以为是《快乐大本营》在拍外景……

《甄嬛传》

在沈眉庄的丧礼上，就在甄玉娆身后，就有一名宫女哈欠连天，打个不止。

看来给眉庄小主办丧事给累着了呀。

《昭君出塞》

打哈欠的还有这位公公，这可是在大殿之上，也敢如此不守规矩？

（壹条电影编辑部：DP）

从制作的角度来说电影与其他艺术门类有着根本性的不同。

文学、音乐、绘画，凭借艺术家个人的力量就能完成。

但是电影艺术不同，它的基础是现代化的工业体系，即使导演能够掌握主动权，他也必须协调多达上百个工种才能完成电影的拍摄。

这就导致电影拍摄与工业生产具有了类同性，资本家雇佣劳动力完成商品的生产，制片方签约演员完成拍摄。 当然，这些演员依据各自的能力、人气又分为三六九等，“群众演员”则是演员群体中最低端的工种。

他们往往以群体的方式被召集而来，在影视剧中短暂出镜后又被挥之而去。

片尾字幕中不会出现他们的名字，在台本中他们则被以“甲乙丙丁”呼来喝去。

可以说他们在电影中扮演的就是生活中的自己，是永远淹没在“众数”中的微小个体，唯有作为集体存在的时候才会被注意。

然选择了“演员”作为职业，就必须坚持自己的职业操守，全心全意地奉献自己的表演。但片场不走心的“群众演员”，很有可能搅坏了导演精心策划的整个镜头。

面对金锁和紫薇的悲惨境遇，后面那位阿婆竟然睡着了

喂~这位小哥，大敌当前你居然还有心情笑。心大是吧，心大你站第一排迎敌！

后面那位宫女姐姐，你是拍戏拍得不耐烦了是嘛，幸亏是在现代，若是在古代恐怕早就拉出去斩首八十次了

小哥~你老大带一帮小弟和人家对峙，可见是个讲排场的人，那你能不能该你老大点面子，别笑了行不~

（电影烂番茄编辑部：渐变画）

我是枣儿，我来回答。

一部影视剧的角色主要有主角、配角和群演三种角色组成，群众演员作为其中的的一部分，也对一部戏起着至关重要的作用。但影视剧中经常出现主演和配角在很认真的拍戏，而群众演员表现地很不认真的情况。接下来咱们就一起盘点一下那些不走心的群演。

《还珠格格》作为经典老剧，即便今天再看，制作也算是精良的，但是就是在这个剧里，却出了一位让人哭笑不得老婆婆。

在乾隆第一次带小燕子巡游时，人群中一名群演老太太就被拍到站着瞌睡，这么累，还要出来看皇帝的私生女，老太太真的太八卦了。

在某部抗日神剧里，有一幕日军进军的画面，但是仔细看看扛旗的那位，无论是从身段还是面容，应该都是位大妈无疑，难道是日本版花木兰，女扮男装从军来了？

《甄嬛传》玉娆出场的时候是不是很惊艳？以至于很多人忽略了她身后那名在打哈欠的宫女，也不知是太累了还是太无聊了，这名群演就这么打了个大大的哈欠，看着竟然莫名的舒服。

怎么样，你还发现过哪些不走心的群演吗，不妨一起讨论啊。

（文丨皮皮电影）