拍摄电影时演员需记忆

① 做演员需要具备哪些素质

做演员需要具备哪些素质

做演员需要具备哪些素质，生活当中，我们在电视看到的电视剧电影，里面的演员表演很轻松的感觉，其实台上两分钟，台下十年功，没有一点努力是达不了，下面我整理了做演员需要具备哪些素质。

做演员需要具备哪些素质1

1、敏锐的观察力和感受力

大家都知道的，生活是艺术创作的源泉，表演艺术也同样的深深扎根于生活，是表现人的精神面貌的艺术。因此，有意识的培养和磨练演员观察生活的能力是一项极为重要的基本功。

演员需要具有敏锐的感受客观世界与感受主观心理的双重能力。敏锐，可以说是判断一名演员是否在创作上成熟的前提，我们很难想象，没有敏锐的观察力和感受力演员将会如何赋予创造力的表现，它们必定是相辅相成的关系。

2、细致的模仿力和适应力

有了观察力和感受力，演员需要千方百计的把自己“体验“到的内容，再通过自身表现出来，这时就要有模仿能力和交流适应能力”上场“了。

在这个阶段的训练中，要求演员由简到繁、由近及远、由表及里逐渐过渡的掌握原则，从最熟悉的生活动作开始，从动物模拟的“形似”开始，从人物的表象的模仿开始，逐步发展到对所观察的人物进行心理的分析和模仿。模拟训练要求演员一定要参照真实原型，不是凭空臆造的，模仿的准确为第一要求，锻炼演员捕捉人物形象的内外部性格特征的能力。

3、准确的表现力和节奏感

从“体验”走向“体现”，从自我出发走向角色，真正的开始考验演员的表现力，我们指的是准确的表现力。准确的表现力与不准确的表现力就是“质”的差别，因为这是由“规定情境”所决定的。

我们回顾一下什么是“规定情境”：剧本的情节，剧本的事实，事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境……角色的外部形象设计、习惯动作、节奏，美术布景和道具，照明和音响等等。所以，准确的表现力是在剧本情境规定之下的表现力，不是洪荒而泛滥的表现力。

做演员需要具备哪些素质2

做一名演员必备的素质是什么

演员是一种职业，在过去也许没有这么受人们的关注，但是现在社会，很多演员变成了明星，受到很多关注不说，也是很多人崇拜的偶像，他们代表了一种社会潮流和时尚。以下是我为您整理的做一名演员必备的素质是什么的相关内容。

一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。它既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，以及职业道德水准等诸多方面。一个演员是否具有魅力，往往与一个演员在这些方面的优劣有着密切的关系。

作为一个好演员要具备的基本素养

作为一个好演员要具备的基本素养一：敬业。

敬业是一个演员最基本的素质和职业操守，作为演员，演戏就要到位，不管是本色出演还是角色扮演，都要敬业，尊敬、专业的态度对待演员的身份。

作为一个好演员要具备的基本素养二：早来晚走，以身作则，这是最基本的职业态度。

其实演员也很辛苦，有时候拍戏是没有时间的，不像普通上班族那样朝九晚五，他们很多时候要凌晨拍戏，还需要背台词，但即便这样，也要以身作则，早来晚走，做好本职工作。

作为一个好演员要具备的基本素养三：责任感。

责任感对于演员来说，是很重要的，作为公众人物，必须有责任感，而作为社会人，也要具备责任感，对家人、对朋友、对公司、对粉丝都是一样，甚至不认识的路人需要帮助也应该伸出援助之手。

作为一个好演员要具备的基本素养四：风险管理意识。

演员事业也是存在风险的，要让自己成为一个好演员，就要具备风险管理意识，即便你的经纪人已经具备，你自己也要有，毕竟到什么时候都得靠自己。

作为一个好演员要具备的基本素养五：豁达的心态。

对于演员而言，太多的关注有时候也不一定是好事，你做什么都有人看着，做好了还行，做不好就会受到责备，有些人还会小题大做的'到处宣传，这个时候就需要有一个豁达的心态，让自己宠辱不惊。

作为一个好演员要具备的基本素养六：低调无绯闻。

这一点要做到真的很难，尤其对于年轻一点的演员，要想低调都很难，更何况有些人还主动给自己制造绯闻，比如艳照门】事件，再比如出轨门】事件等，但是要作为一个好演员，应该做到无绯闻，不仅是为了维护自己的形象，更是为了给粉丝做个榜样。

做演员需要具备的基础条件

1、在现代的生活中,明星,歌星等等的新鲜靓丽,让很多朋友羡慕,嫉妒恨。于是很多朋友喜欢上表演艺术,但是不知道自己是否适合当一名演员,要怎么才有机会出名,需要哪些条件,这里我总结了一些文章和观点,当作参考!

2、在生理条件上,电影演员需要有健康、灵活、匀称的体格,端庄秀丽的面容和五官(专演反面人物的除外),伶俐清晰的口齿语音,声音响亮,音色纯正,普通话标准等。 电影演员应具有较深刻的理解力。

这种理解力表现在演员应对生活、对剧本、对角色、对导演的创作意图等有一个客观的理性的思考、分析、判断能力。 电影演员应具有较丰富的想象力和感受力。这种感受和接受能力的大小和演员的天赋、阅历、智力等都有关系。

3、 为了生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象,演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力,让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。

4、电影演员应具有高度的表现力和摹拟力。这又是演员表演素质的一个重要标志。表现力包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。

我国著名电影艺术家白杨在总结表演艺术时提出的三忌八诀便是对电影演员素质的具体要求。一忌简单化,二忌老套化,三忌吃力化。八诀是品,熟,脉,稳,神,趣,明,化。以上这些都是老艺术家们长期积累的宝贵经验。

5、希望这些简单的总结,能给那些准备或者正准备以及在路上的从事演艺工作的朋友一个参考。

演员需要具备哪些天赋

1、具有表演天赋，擅长表演。

表演是一个演员的必修功课，不管你的天赋有多好，你都需要从外界学习表演的特色与特点。一般演员必须具备表演天赋，并且能够吸引观众，这样你就是成功的。

2、具有伶俐的口才，辩服众人。

每个人的情况不同，所以走得路程不同，在闲暇时，练就一副好的口才是多么的重要，在与演员或同事交流时，就会体现出口才的伶俐性，这是很重要的，一般记者招待会上，需要会说话，不能说错话的人演讲。

3、具有勤奋的天赋，脚踏实地做好自己。

相信勤能补拙，相信自己，只有自己不懈的努力，才会战胜不能战胜的困难，做好自己的工作，付出比别人更多的努力，使自己成才，成为一颗耀眼的明星。

4、坚持选择，奋斗不息。

在演员这条路上，太多的磨难，太多的眼泪，但是有的人走到了终点，有的人却半途返回，这就是坚持。做演员不容易，学会咬着牙坚持下去，只有坚持奋斗才会有美好的明天。

5、具有完美的形象，令人眼光一亮。

个人形象也是一个人的优势，漂亮的人总是受到青睐，而一般的人总是受到排挤，但是要相信你自己，没有好形象，可以树立好形象，具备完美的形象，是一个重要因素。

做演员需要具备哪些素质3

1、 有一定的社会责任感

身为演员，我们无论创作怎样的角色，最终创作出来的作品都需要弘扬爱与正义，这是艺术作品存在的意义与价值，所以，身为演员，需要有一定的社会责任感，因为很有可能你创作出来的角色会给予另一个人力量甚至有可能改变一个人的生活。

2、有一定的文化修养和生活常识

著名演员李保田老师曾经说过：演员拼到最后拼的是修养，可见，作为一名演员，有一定的文化修养是多么得重要。而还有一句话叫作：艺术来源于生活却高于生活。因此，具有一定的生活常识同样会使演员的表演更加地真实可信，更加地能打动人。

3、良好的台词功底

看过《声临其境》的小伙伴们都知道，赵立新老师的台词是相当棒的，作为话剧影视演员来说，台词是吃饭的家伙，好的台词能够直接打动观众。毕竟话剧影视表演不是哑剧，是要靠对白来展现人物关系，体现矛盾冲突的。

4、能够控制自如的身体

话剧影视演员对于身体的要求其实不像舞蹈演员那样苛刻，但是一定要能张弛有度地运用身体完成不同的戏剧动作，这点是很关键的，毕竟，表演，是行为的艺术。

5、良好的记忆力

有的时候，可能需要在短时间内将剧本的台词记住然后进行表演，比如临时更改剧本，那么这就演员需要良好的记忆台词的能力。当然，这个能力是可以通过后天的训练而获得的。

6、分析剧本的能力

这点自然不必多说，如果演员不能准确分析剧本，又何谈能够准确地表达出来呢？

7、即兴表演能力

有的时候只是给了一段文字，需要演员依此去表演出来，这时就需要演员的即兴表演能力，优秀的演员都会有一定的即兴表演能力，这其实也是他们经过不断地实践所磨炼出来的。

8、注意力、感受力、想象力、观察力。

演员创作出的人物需要以生活为素材，这就需要演员有一定的观察力，去观察生活，去积累素材。

演员创作出的人物需要通过演员的想象来表现，这就需要演员有一定的想象力。

② 拍电影时,演员是把台词背下来在现场说呢,还是在后面加上去的呢

在现场说的，但是我们在电视上听到的不是他们那时候说的，而是在后来演员根据口型配上去的，呵呵，不然的话，岂不是现场其他的话我们也能听到了吗？希望你采纳

③ 演员为什么记忆力那么好，背台词都可以背下来

努力背，你在看电视的时候看人家说的那么溜都不带停顿的，其实我们看的的电视剧、电影等那是剪辑之后呈现出来的作品，一个动作、一句台词都是要重复拍好几次之后选取最好的那部分，所以并不是你说的那样，也是经过好多次之后才成功的

④ 我就是好奇拍电视剧拍电影时演员必须一字不差的把台词背下来吗

不用，但能一样就一样，少两个字无所谓，主要是演员神态表情入不入戏，就算一个字不差表情不入戏也要重拍

⑤ 关晓彤记忆力惊人，做演员记忆力好是不是很重要

作为真实的学霸，关晓彤的记忆力真的超级惊人，拥有超强记忆力对于演员来说是真的很重要。演员最重要的当然是演技，但记忆力也是很重要的因素，只有真正记住了所有台词，才能让演员真正发挥出自己的感器；演员最需要是什么？容貌？机遇还是演技？其实演员最需要的就是超强的记忆力，没有记忆力是无法展示真正的演技。

由此可见，演员的记忆力真的很重要，只要记住且感受台词后演绎，才能完美地展示自己的演技以及故事的感情。

⑥ 拍戏时，那些演员是怎么背得了剧本里那么长的台词的拜托了各位 谢谢

凭记忆。对有经验的演员来说念台词不难。演员念台词不象我们小学读的文章哪样长细大篇文字。因为剧集不是一、二天就拍完，按月数日子来拍的，每集剧情的不同，剧本里指定演哪个角色的演员的台词根据剧本内容多少来念的。也不是很多几句说话而已。一部电影和电视剧要很多演员来组成演戏，所以各人都分担一些台词，除主角说的话多些，一般的演员表达不是很多，可以足够应付。

⑦ 怎样演好哭戏哭不出来，怎么办啊

关于这个问题，在影视剧中比较常见的处理方法就是滴眼药水，或者镜头切换捂住脸让大家听到哭声。可是我们在话剧或舞台上却不可以这么做，尤其是在艺考时。艺考时考官不会强制要求你在表演的时候哭出来，考官需要看到的是你的真情实感，是你的情绪一步步的酝酿出来，最后有感而发的哭出来，而不是为了哭而去哭。
那么回归正题，我们在学习表演的过程中有一个版块是“情绪记忆”，情绪记忆是演员训练的必要元素之一。情绪记忆是演员对自己过去的情感经历和感官反应上的一个记忆，让演员通过回忆以往经历过的事情，去寻找当时的感受和反应，再将这种感受和反应带入到自己表演时所需要的情绪之中，把剧中的人物关系想象成真实的人物关系，以此来唤醒自己的情感，去寻找人物的感觉和情绪的反应。
斯坦尼斯拉夫斯基是这样描述情绪记忆的“在舞台上，所描绘的形象的灵魂，是由演员用他自己活的心灵的各种元素，他自己的情绪记忆等等配合和组织而成的。一个人有多少心灵元素、情调、情绪和情感的音符呢？我们要消费掌握哪些，从自己的心灵中汲取情绪材料的手段与手法，其次，要用掌握的情绪材料去构成角色的心灵、性格、情感和热情等各种各样的配合手法，首先是学会使用情绪记忆复活过来。”
这里举个例子，演员黄渤在拍摄电影《亲爱的》的时候，需要演绎出自己丢了孩子后的懊悔、难过和无助，后面又找到孩子的喜悦，孩子不愿与自己相认的失落与绝望。
黄渤在《表演者言》节目中谈到这部电影的人物创作时说过。“举到说《亲爱的》那个。那个角色啊，就当时的表演该怎么演，你不太清楚的时候，你突然把那个小朋友，就把走失的那个孩子，那戏里面的名字，你就换成自己的孩子的名字，你突然念一遍台词，就会突然“哇……”就一下子。所以为什么那是真的，他给你带来的感触是真的。”
再有就是身体记忆的方法，斯坦尼斯拉夫斯基说“身体记忆是从身体的动作入手，让外在的动作去刺激连带的情绪。比如，碰到哭泣的场面，就回忆自己在哭泣时的身体状态，呼吸短促，垂头丧气的，紧接着你会发现，你就可以顺势哭出来。”
所以，当我们在表演时哭不出来的时候，就可以想一想前面提到的这两种方法，用情绪记忆和身体记忆的方法，来打开你的身心，快速的进入到你的人物角色当中，释放自己的情感。

⑧ 戏剧影视表演的技巧

关于戏剧（影视）表演的技巧

电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。下面是我整理的戏剧(影视)表演的技巧，希望大家喜欢。

1影视表演的技巧(一)

在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。

演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。

演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。

影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。

作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。

一、银、屏幕的逼真性：

银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。

二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。

演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。

一、动作

表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”,

这就是动作的三大要素。 动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如：1、削铅笔 2、疲倦

二、注意力集中

人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。

演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚 2构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。

演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。

有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。

* 注意力集中练习题：

1、在屋里，注意听屋外有什么声音。

2、注意听外面的声音，忽然改变听门外有什么声音。

3、触觉的注意力练习：蒙上眼睛，让他摸指定的人。

4、味觉注意力练习：体会各种不同食品的味道(酸甜苦辣)

三、肌肉松驰练习(肌肉控制)

肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员总的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。 一个演员如果没有很好的修养，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响。

例如：

一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法使肌肉松驰下来，尤其是面部肌肉。

那么什么办法可以使肌肉松驰下来呢?

只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰;反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。

演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。

*、肌肉松驰的练习：

1、坐在椅子上，使全身肌肉松驰到零度(即人在醉酒、重病时所表现出的一系列动作特征)

2、全身肌肉松驰后，紧张右腿的肌肉再将全身肌肉恢复适度。

影视表演技巧(二)

四、想象与创作

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”是的，演员要是没有想象会是什么样子呢?

想象-是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充、启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。

3 一个演员必须能够“假设”，“假设”就是创造的开始。影视剧中的一切全由构思造成，一切都是虚设的。如：道具、服装、景物、对话等，都不是自己生活中的，演员本身是以角色的身份出现的，他的任务是把剧作家构思的剧本，经过艺术加工，用动作、语言、形象等手段，逼真地表现在银屏幕上。我们要在假定的环境里，根据生活现实，真实地表现出来，这就需要演员的创作。

每个演员必须要具有充分的想象力，把剧本的角色当作你本身的事，这种想象过程就是当你中途退场，场末又上场的空间里想象完全地把它联系起来。这种想象不是剧本和导演所能告诉你的。如：十分钟前你在扮演年轻的小伙子，而瞬间你已变成白发苍苍的老人，这就靠演员去想象这段时空的变化，从而确定起新的人物形象，由外形的年轻到苍老，由精神的活跃到迟钝，岁月的残蚀，青春的消失，由外形到心里，都需要你透过想象来完成。演员依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材。进入艺术构思的想象的过程，丰富和深化人物形象，在内心造成相应的体验欲求、意向和动作。所以，一个演员要有丰富的想象力，如果没有丰富的想象力或想象力迟钝的话，是很难做好一个演员的。

想象是根据记忆而发展的，因此在生活中要注意把观察到的生活素材储存起来，放在记忆的仓库里，因为这是演员创作的素材，总会用得着的。

* 想象的`练习

1、你到了非洲森林中，迂到了什么事情?

2、你死了三十年又活过来，那时中国将是什么样子?

3、看一张人物画像，想象出他三十年的经历。

五、真实感与信念：

真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用，同时存在;而没有二者，就不会有体验和创作。

演员在表演空间里所接触的一切：布景、道具和人物都是假设的，都是由艺术的虚构而成的，演员处在舞台上和镜头前的每一瞬间都应充满信念，相信所体验到的情感的真实和所进行着的动作的真实，并假借于合乎逻辑和顺序的形体任务和动作，并用“假使”和规定情境来为行为和动作找根据，使演员获得真实感和信念，从而进入‘我就是’-存在着、生活着，我和角色同样地在感觉和思想的创作状态。

如：二个人在生活中是夫妻关系，但在表演中却规定是敌我关系或其他矛盾的对立双方，那就要把对方当敌人来对待……

有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。

*真实感和信念的练习

1、把帽子当作小猫。

2、斧头和镰刀不好使了，把它磨的飞快，结果不小心把手碰出血了。

3、度假，去郊外湖边钓鱼。

4、夏夜，捉蝈蝈。

六、情绪记忆

情绪的记忆也可以说是‘情感的记忆’或者是‘激情的记忆’。演员可以调动来帮助自己创作角色的、对过去所体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激 4情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加以补充，使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。

除情绪记忆外，还有感情记忆。包括：听觉记忆、味觉记忆、嗅觉记忆、触觉记忆、视觉记忆。这五种感觉记忆能帮助情绪记忆。

演员经常运用的是视觉和听觉记忆。如：看到一个陌生人，过后你能说出他的特征等;听音乐和歌曲，记住后能唱出来，这是听觉记忆。演员储藏的记忆越多，他的情绪越丰富，对创作角色越有帮助，所以演员应多留意生活中的各种现象，加以思索，一一储藏在宝库中，加强自己的修养……

情绪是演员自己产生的，导演和其他各部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确情绪来。

影视表演技巧(三)

七、交流

交流就是有对象的表演：交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。

交流主要有：

1、与对手演员(角色)之间的直接交流;

2、自我交流，即是演员(角色)理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流;

3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流;

4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧场中与观众的间接交流。

在影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术。

演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系(联结)，如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。

交流有外部的形体的交流过程;还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。

由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：

1、与对手处于同一画面中，可以直接交流;交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流。

2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的;人物处于画面外，独自与画面是对位的。

3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流。

4、后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物内心的感受，使角色的言语交流与画面融合。

注：本世纪四十年代系统论、控制论和信息论相继问世后，欧美国家一些学者、专家和戏剧家运用这些学科的某些原理和方法对表演艺术进行了新的探索，提出了新的交流理论，主要有：交流的模式、交流这的信息反馈、多层次交流等。

*交流的练习：

1、哥哥在工作，妹妹去看书，哥哥把书抢来不许妹妹看，但妹妹对这本书很感兴趣，又把书偷到手，其实哥哥早就发现了，当妹妹拿书要走时，哥哥说：“把书放下。”

2、一个技术不熟练的理发师给一个爱挑剔的客人理发，理发师越小心越出毛病，客人越看越不顺心。

3、星期六姐妹两人都在等自己的男朋友，都不想让对方发现，都想把对方支走，但谁都不肯走。外面有人，都认为是‘他’来了，跑出去，结果是邻居家来客，最后二人都明白彼此的意图了。

八、假使：

5 “假使”是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象，唤起演员的情感和情绪记忆，能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中，从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作活动的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象，引出逻辑的层次和动作;“有魔力的假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。

“假使”总是和规定情境紧紧联系在一起，它们都是一种假定，有“假使”而没有规定情境，就不能具有必要的刺激力量。 演员善于利用“假使”，会推动自己在各种条件下的创作活动。例如：在摄影棚里拍摄面对大海遥望亲人的特写镜头，就需要演员运用这一技术来激起自己的想象和内心活动，以便完成根本没有大海的“遥望亲人”的动作。

影视表演技巧(四)

九、规定情境

规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和航速的心里活动。同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心里活动发生相应的变化。

规定情境是演员扮演的角色面临身处的各种情况的总称。包括剧本的情节、事件、时代、剧情发生的时间和地点、人物活动的环境、人物关系、人物在此之前和此时此刻所处的境况等。

演员对角色感受得越具体、深入、敏锐，他的动作越鲜明、生动和恰如其分。反之，动作就流于一般化。

演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境 中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。

*规定情境的练习：

1、夏天的深夜下着雨，去寻找心爱的小猫。(注意：当时的天气状况、寻找爱物的心情、找到前后的不同表现)

2、在炮火连天的前线，身负重伤，接通电话线。

十、适应：

适应：演员在表演中与对手交流时彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。

适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式：

a、每种新的生活条件(即：环境、地点和时间)的改变都会使适应起相应的变化;

b、演员表达所体验到的每种情感，都要求有极细致的适应特点;

c、一切交流形式及在各种场合下进行交流都需要有相应的适应。演员在表演时必须善于去适应环境、时间和每种人物。演员的适应有时能补充语言的不足，能把只能意会无法言传的东西传达给对方。

适应的产生一般可分为二个步骤： 1、选择适应; 2、完全适应

适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来。通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。

*适应的练习

6 1、你需要到城外去看朋友，希望在那里很愉快地度过一段时间，火车是二点开，现在已经一点钟了。你怎么才能早点从学校里溜出去呢?到底该怎么办?(不但要骗过我，而且还要骗过你的全体同学)

2、在夜里，当大家都睡着的时候，你所用的适应方式跟你在白天当着人们的面所用的方式有什么

不同?(用动作表达出来)

⑨ 关于影视表演，有什么需要注意的

一、动作
在生活中的任何一个动作，都有它的作用、目的、和结果，这就是动作的三大要素
二、注意力集中
人在生活中，除了睡觉外，他的注意力是不停的，时刻集中在一定的对
象上的。那么，影视演员在银幕上的注意力集中应该是什么样的呢？ 答案是：它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧，银幕上或舞台上的注意力多为有目的的注意。演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须是明确的。所以，一个演员要养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了注意的对象，将会出现肌肉紧张，慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。
三、肌肉松弛练习
肉松弛是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。
一个演员如果没有很好的印象，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响，例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法肌肉肉松弛下来，尤其是面部肌肉。 那么有什么办法可以使肌肉松弛下来呢？ 只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松弛适度，动作才会自然。

演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松弛，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松弛和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。

四、想象力与创作
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。是的，演员要是没有想象
力会是什么样子呢 想象：是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充，启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。
五：真实感与信念
真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用，同时存在，而没有二者，就不会有体验和创作。 有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。
六、情绪记忆
情绪的记忆也可以说是“情感的记忆”或者是“激情的记忆”。演员可以调动来帮助自己创作角色的，对过去体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加心补充使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。 情绪演员自己产生的，导演和其他部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确
情绪来

七、交流
交流就是有对象的表演。交流就是与他人的思想的动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。
交流主要有：1、与对方演员之间的直接交流；2、自我交流，即是演员理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧中与观众的间接交流。
影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术，演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体的交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。
由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：1、与对手处于同一画面中，可以直接交流，交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流；2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的，人物处于画面外，独自与画面是对位的；3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流；4、后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物的内心感受，使角色的言语交流与画面融合。
八、假使
假使是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象，唤起演员的情感和情绪记忆，能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中，从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象；引起逻辑的层次和动作；“有魔力假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。
九、规定情境
规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行性的性质，样式和航速的心理活动。同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心理活动发生相应的变化。
演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。
十、适应
适应：演员在表演中与对手交流进彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。
适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式。
适应的产生一般可分为两个步骤。1、选择适应；2、完全适应。适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来的。通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。
十一、单位与任务
为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或角色按其一定内容划分若干段即为一个单位。演员在准备角色过程中，为了要求有比较细致的发挥，需要把大单位一步步分割为小单位，直到这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时，则要把时间有机地造成最大单位，形成动作的“航线”使演员不致失去整体感。
任务是指每个单位中所含有的一个创作任务，即角色要做什么的意向、欲求。在各种情境中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作，找到单位中的任务，是为了推动演员去执行任务，积极动作。从单位中引出任务的心理技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。
十二、速度节奏
速度是属于时间性的，用时间来表现动作或语言的快慢。节奏则是精神的兴奋与松弛。
有人说节奏和速度是一个东西，这是错误的。速度是根据人的精神和脉搏，心脏跳动快慢而确定的。节奏是随着对对方的认识所产生的态度而改变的。
十三、逻辑与顺序
逻辑与顺序不论在内部或外部的创作工作中都有重大意义。它常常是推动其他元素进行工作的依据。动作和情感的逻辑与顺序是我们目前正在研究的重要创作元素之一。
如何在我们这门艺术中运用逻辑与顺序呢？
生活中除了个别越出常规的情况外，人们的思想行为都具有逻辑与顺序，但是在舞台和镜头前动作，由于并非出自天性需要，往往会失去逻辑与顺序，流于虚假，因此演中就要经常在生活中进行观察，注意动作构成的细节及其逻辑与顺序，通过反复训练及艺术实践获得牢固的记忆。在创作时就能够按逻辑与顺序选出小动作的构成符合逻辑与顺序的大动作，形成动作线。只有这样，演员心灵里就能产生真实感和信念。而电影拍摄的非连续性，使电影演员掌握不断的动作线显得尤为重要。正是由于最细小的形体动作有助于创作真实，并且会自然而然地引起情感本身的生活，所以演员可以通过形体动作的逻辑与顺序去激起相应的情感的逻辑与顺序，即从外部动作入手，掌握角色的思想行为逻辑，掌握最高任务和贯串动作来塑造人物形象。