电影的导演演员报幕

1. 为什么电影开场演员序幕导演在最后

越往后的越重要嘛，另外，其实电影开始的时候有些文字也会显示出导演的，如
a peter jackson film。类似这种文字就往往是电影一开始就显示出来的。

2. 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

拓展资料

电影制作流程：

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权。

10、参加电影节

3. 电影的导演、制片人、监制、出品人各自的职责究竟是什么

导演的职责就是要用电影剧情和演员，表达自己的思想并且传达给观众。

电影导演要达到这一目的，需要同时运用以下几个方面，将剧本里面的内容呈现于影像屏幕上。

1、演员的身体语言及情绪

2、场景的选择

3、光线的调度

4、画面的构成

5、剪接的逻辑

6. 声音的搭配

监制

监制可以说是制片人的一个重要分身。国内的监制其实是做了制片人创作指导那个部分的工作，负责对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导，以及对项目进程中的某些核心环节进行指导，包括大场面、特技应用、摄影影调等等。

监制在一部电影中发挥的能量，大体来说包括出“名”和出“力”。一种是出品方或导演请来借势的，腕儿够大，在整个电影项目的宣传运作中更多发挥的是一张金光闪闪的耀眼 “名片”的功能，对电影的融资、发行等大有裨益。另外就是实实在在参与电影创作，给导演专业层面的指导。总之，监制对导演尤其是对新导演是一种互补，无论是名气上，经验上，还是艺术上。

4. 电影演员郭振清简介

郭振清著名的电影表演艺术家。下面是我给大家整理的电影演员郭振清简介，供大家参阅!
电影演员郭振清简介
郭振清(1927年8月15日——2005年8月24日)，天津人。著名的电影表演艺术家。 毕业 于华北职工干部学校。先后为天津总工会文工团演员，天津艺术剧院演员，长春电影制片厂演员。20世纪五十年代初，因主演电影《平原游击队》蜚声影坛。
电影演员郭振清人物生平
郭振清，1927年生于天津。电影表演艺术家。早年曾在私塾念书。后在电车公司任售票员。建国后曾参加华北职工干部学校学习。后任天津总工会文工团演员、天津艺术剧院演员。1952年在影片《六号门》中饰演主角胡二，因表演质朴深沉，感情真挚，获得好评。1955年任长春电影制片厂演员。相继在《平原游击队》《花好月圆》《独立大队》《英雄儿女》等十余部影片中扮演角色。其中在《平原游击队》中扮演的李向阳，在《独立大队》中扮演的马龙，表演自然，具有独特的个性特征。1981年任天津市广播局演员。
电影演员郭振清人物 事迹
起源

20世纪五十年代初，因主演电影《平原游击队》蜚声影坛。智勇双全的游击英雄李向阳被人们广为赞誉和称颂。李向阳的扮演者郭振清，从此也就成为人们熟悉和喜爱的著名演员。

郭振清生长在天津一个贫寒的家庭里。生活的坎坷促他早熟。迫于生计，在他刚满17岁时，就跨上了电车，当了一名售票员。在那里，三教九流，五行八作，他饱受生活煎熬之苦，也从此开始认识了人生。当解放天津的炮声响彻在海河上空时，他的生命翻开了新的一页。1949年底，党送他到华北职工干部学校学习，毕业后分配到天津市总工会文工团当演员。他第一次参加演出的话剧是反映纺织工人生活的《提高一步》。第一次使他尝到创作甜头的演出是话剧《不是蝉》。1981年，郭振清告别工作了20多年的长春电影制片厂，全家回到了哺育他成长的故乡--天津市，担任了天津广播电视艺术团的导演。同年与印质明联合导演了 故事 片《大虎》，以后又主演了故事片《荒娃》。

独具特色的风格

在长期的艺术实践中，郭振清逐渐形成了自己独有的艺术风格。他的表演奔放而又细腻，质朴无华而又真实可信。看过《平原游击队》的观众，不会忘记那位手执双枪、纵横驰骋在敌人心脏里的游击队长李向阳。这个传奇式的抗日英雄，以自己独特的思想和行为轨迹，一度成了勇敢、机智的代名词。

1957年，郭沫若曾题词一首赠郭振清同志。词曰：“凤头鸠见桑葚，独立枝头有所思。自我陶醉不可耽，高飞四海颂和平，月桂菊可寻。”郭老诗中的深刻寓意，正是郭振清几十年勇攀艺术之路精神的真实写照!

在新中国17年的红色银幕上，长影厂的郭振清和八一厂的高宝成，是两个最符合“工农兵”形象的银幕代表人物，他们轮廓突出、棱角分明、浓眉大眼、身材魁梧，既有男子汉的阳刚伟岸之气，又有符合代表人民大众鲜明个性的本质特征，特别是郭振清在1955年拍摄的《平原游击队》，饰演的“双枪李向阳”这一威风凛凛的抗日英雄形象，立刻风靡全国，家喻户晓。

电车飞向大银幕

1927年8月15日，郭振清出生于天津卫的一个做小生意的商人之家，幼年时代靠父亲摆小摊维持生活。他小时候十分顽皮，只要热闹的街市上有踩高跷的、玩杂耍的、唱大鼓戏的、演驴皮影的、马戏表演的，总有他圆圆的大脑袋削尖地朝最前边挤。小小的年龄，就非常羡慕民间艺人的生活，这大概就是郭振清最早的耳濡目染的艺术启蒙。

1943年，郭振清16岁那年，为生活所迫，前去电车公司应聘，当上了一名电车售票员。在日本侵略者统治中国的黑暗时期，初涉社会的郭振清深刻体会到生活的艰难。他每天必须在凌晨3点就起床，连续工作12个小时。路上还不能下车吃饭，饿了就啃上几口随身携带的杂和面窝头，或是用豆饼、豆腐渣和山芋面做的干粮。

电车行驶在繁华的城区街道，为了聚集人气，招揽生意，街头的大小商家都在播放着流行的曲艺节目。这声音就如同磁铁吸引金属一般，郭振清人在车中，神思却伴随着音乐尽情地在街市的歌海里遨游。

空暇间，他就和一帮志同道合的亲朋好友自组乐队，演奏“金蛇狂舞”、“步步高”等著名的广东音乐，或是踩高跷、练 武术 ，还学会了单弦、数来宝、相声和评剧等表演技巧。当时，电车公司成立了一个由穿长衫大褂的职员组成的业余京剧团，郭振清闻之几次前去报名加入，只是因为自己是卑贱的“穿号坎”的穷售票员，屡次遭到冷嘲热讽。郭振清不甘心，只要一有空，就自我推荐当场唱上一段“西皮二黄”，他的诚心和执著最终感动了负责人，破例将郭振清吸收进去。但是，“穿大褂”的终归是瞧不上“穿号坎”的，郭振清走进了业余京剧团后，也只能被指使着干些杂活，连“龙套”都不让他跑。

假戏真做获得爱情

对于郭振清来说，电影《六号门》既是他演艺的幸运之门，也是他个人情感的幸福之门。因为这部根据同名话剧改编拍摄而成的描写天津码头搬运工人在新旧两个社会不同命运的《六号门》，使郭振清的本色表演赢得了广大工人的一致认可而名声远播。同时，也正是因为这部《六号门》，他在剧中与自己演对手戏的青年女演员李晓功由相识、相知到相爱，假戏真做地牵手同行。这恐怕对于郭振清来说，又是一个绝对意料之外的惊喜等等。

《六号门》开始拍摄时，剧中的一些主要演员因为是借调而来的，一再更换，换到第三拨，原班人马早已经是所剩无几，只有东影厂新招收来扮演胡二妻子的青年演员李晓功留了下来。在《六号门》之前，李晓功已经在1950年参加过电影《光荣之家》的拍摄，接着还加盟到《刘胡兰》剧组，后来在1959年国庆10周年献礼片《我们村里的年轻人》中扮演了具有喜剧色彩的胖大嫂。

半年后，《六号门》曲终人散，郭振清吃惊地发现自己爱上了李晓功，而少女的心扉也在不知不觉间发生了潜移默化的变化，感觉这个朴实厚道的天津小伙子就是自己心仪已久的心上人。两位“弄假成真”的热恋情侣回到天津，参加了喜气洋洋的集体婚礼。

新婚燕尔，李晓功凭借着在电影学院苏联专家指导的表演班学习过的科班出身，帮着酷爱演戏的丈夫分析角色，提高业务。也正是由于郭振清在《六号门》的不事雕琢的出色表演，他被东影厂调去，当上了有别于舞台话剧表演的专业电影演员。1953年9月，郭振清进厂不久，就作为厂里重点培养的对象，荣幸地参加了捷克斯洛伐克举办的中国电影周活动。回国后即刻再次主演了描写新一代火车司机生活和事业的故事片《英雄司机》，剧中男一号郭大鹏的艺术形象，是郭振清本色表演的又一个新起点。而李晓功为了全力支持郭振清冉冉升起的事业，自觉自愿地在事业上跑起了“龙套”，辛苦地在家里相夫教子。

经典电影造就英雄偶像

1954年，幸运之神再次降临到郭振清的头上，郭振清把《平原游击队》中游击队长孤胆英雄李向阳的精神气质把握得十分准确到位，生动地塑造出了一个智勇双全、深受广大观众喜爱的英雄人物。

《平原游击队》是1955年由长春电影制片厂拍摄完成的。为了更像剧情里那个黑不溜秋、胆大如虎的八路军，郭振清跟随剧组深入到河北、山东一带去体验生活，了解当地的风俗民情，努力让自己更加贴近那个年代的人物个性。

同行里的“样样通”

20世纪五六十年代，虽然_运动不断，但对于出身“红五类”、又是“工人阶级领导一切”、并成功扮演“工农兵”角色的郭振清来说，他一心一意沉浸在不断塑造新角色之中，频繁上戏，年年没有闲着，就连在1956年中央新闻电影制片厂拍摄的纪录片《 春节 大联欢》，也特意找来空暇中的郭振清与另一个女演员安琪，联合担任电影拍摄的解说报幕员。

在那个充满激情的年代，天津 文化 主管部门曾组织名为“笑的晚会”固定演出。此时，郭振清早已因扮演李向阳而名声在外，作为天津文艺界的名人，他也经常会接到这方面的邀请信函，因为他的相声说得顶呱呱。

银幕和舞台是郭振清纵横驰骋的疆场，而体育赛场和训练场则又是他另一个特殊的一方辽阔天地。郭振清还是一个不折不 扣的球迷，上世纪50年代末新中国10周年大庆的时候，郭振清作为文化部 足球 队的代表，前往北京京剧团，与著名的京剧大花脸裘盛戎、老生李宗义等演艺界名家一起踢球。

1963年，郭振清参加由王炎导演的《独立大队》的拍摄工作，扮演一个由草莽英雄转化为革命战士的男主角马龙，再次以他那质朴生动的精湛演技征服了“李向阳迷”。

1973年，当国家恢复故事片生产的时候，郭振清在当年就出演了由林农导演的、根据浩然同名长篇小说改编的农村电影《艳阳天》。1974年，被安排到严恭导演的工业题材的电影《钢铁巨人》剧组。1975年，又被北影厂抽调到李文化导演的《决裂》中，担任男主角龙国正。1976年回厂后，本来让他准备重新再次主演重拍片《平原游击队》中的“李向阳”，但是，由于年龄的关系，郭振清实在难以再现当年叱咤风云的雄姿，而改为在幕后负责“新版李向阳”李铁军的表演辅导工作。在电影表演创作实践中，郭振清不但虚心求教，刻苦钻研，逐步将自己的戏路扩展到能洞察每一个角色的心理空间之中，从而成为中国影坛独具风格的著名电影演员。同时，他还能够把自己精心塑造的每一个血肉丰满、性格鲜明的角色的实践 经验 ，无私地传授给年轻的下一代。
电影演员郭振清晚年生活
步入垂暮之年的郭振清，虽身陷病榻，老伴李晓功也瘫痪在床，但回想起自己年轻时代领略到的辉煌，郭振清充满着对人生的知足。郭振清因年事已高，中风瘫痪，虽由此带来严重的后遗症，让以往能言会道的他发音都成了问题，但“共产党”这三个字，却时常挂在嘴边。是啊!他对共产党有着深厚的感情，有着发自肺腑的真切表白。然而，令人匪夷所思的是，郭振清至今还不是共产党员，为了早日想入党，他努力争取了一辈子，但总是好事多磨，每当差一点要跨进党的大门，总是会遇到一些意想不到的麻烦事情意外出现。步入风烛残年的郭振清躺在床上，或坐在轮椅上，他对一辈子演戏已经毫无遗憾，因为有他的李向阳，还有马龙，但他这一辈子惟一的遗憾，就是想早日在自己的有生之年，接受党组织的考验，早日了却那难以释怀的真挚情感。

5. 电影前的字幕，制片，演员，导演等有先后顺序吗

一般来说有的，如果在电影前，一般是演员→编剧→导演。而结尾一般倒过来。但不一定，国家间也有区别。日本动漫喜欢片头把工作人员和导演，主题曲等投了。片尾用来投声优和画师。

6. 大家有没有发现，许多老电影，影片结束后报幕，主角里面写的人名，都不是电影里的主角啊，这事怎么回事

我是做制片的，老片和现代片相比，报幕的顺序是不一样的，现代片报幕，一般是从领衔主演到主演再到一般演员的顺序来报幕。而老片报幕，一般是电影开始前先报领衔主演，并配上照片，再到主演的介绍。而其余演员的报幕，则是等到影片结束之后才开始报幕。至于一些群众演员，一般只是在出演一栏里，写到自己的名字那就不错了。你可以好好回想一下，是不是这样的？打字不易，望采纳，谢谢。。。

7. 陈凯歌等出席“电影大师对话”，推动亚洲电影文明发展

“电影大师对话”活动现场。主办方供图

新京报讯 5月16日晚，由国家电影局主办，中国电影资料馆、电影频道节目中心、北京电影学院、北京国际电影节有限公司承办，北京市电影局、上海市电影局、广东省电影局、四川省电影局、陕西省电影局协办的“电影大师对话”活动，在北京市劳动人民文化宫成功举办。

作为“亚洲文明对话大会”期间的重要电影文化交流活动，“电影大师对话”邀请了14位在创作上扎根本土、作品享誉国际的亚洲影人，分别以“亚洲电影与文化传承”、“亚洲电影与文明互鉴”为主题展开对话，旨在 探索 亚洲电影文明的创新与传承。

贾樟柯担任主持人。主办方供图

第一场对话受邀的六位导演也是亚洲电影工业的优秀代表，他们分别是中国导演陈凯歌，日本导演山田洋次，印度演员、导演、制片人阿米尔·汗，俄罗斯导演、制片人、演员费多尔·邦达尔丘克，伊朗编剧、导演、制片人马基德·马基迪，法籍越南裔导演陈英雄。

在对话中，中国第五代导演代表人物陈凯歌以从影四十年的经验，讲述了中华民族“文化精神”对一个电影工作者的影响。被陈凯歌导演尊称为“老师”的日本导演山田洋次，总结了日本五十年来发生的变化，在不断进步的今天，如何描绘现代人的生活是他所思考的问题。

阿米尔·汗和陈凯歌。主办方供图

在中国具有强大票房号召力的阿米尔·汗，以导演的身份分享了自己的经历。他认为电影是讲述故事的最好方法，他很期待讲述亚洲古老故事的方法能够被重塑，为传统文化注入新鲜生命力。被称为俄罗斯“战争派”导演的费多尔·邦达尔丘克说：“俄罗斯的哲学家和文学家一直在争论发展道路问题”，今天，他在古老的太庙找到了问题的答案：虽然各不相同，但可以和谐相处。

曾用一部《小鞋子》感动了全球观众的伊朗导演马基德·马基迪对此表示认同，他强调了对话的重要性。他说，没有任何艺术比电影更适合讲述一个国家的文化。在他看来，电影就是连接不同民族的桥梁，可以增进不同国家人民的友谊。14岁移民法国的越南裔导演陈英雄，与山田洋次导演同样擅长表现生活的朴素性。他说，越南法国的双重文化身份，让他能更清晰地 探索 越南文化，能更清晰地向世界表现这种文化。他还提到，电影语言不是用摄影机拍出美丽的图片，而是去传达一个文化的内心世界、精神世界。如何用更精确的电影语言去表现共通的亚洲文化与意识，是亚洲电影人需要思考的问题。

在“电影大师对话”第二场的“亚洲电影与文明互鉴”环节，主持人贾樟柯提出“如何通过电影实践维护文化多样性”的问题，引发了嘉宾的思考。受邀参与讨论的七位影人，分别是中国演员陈道明，中国演员章子怡，日本导演、编剧泷田洋二郎，俄罗斯导演谢尔盖·波德罗夫，泰国导演普拉奇亚·平克尧，新加坡导演、编剧、制片人梁志强，哈萨克斯坦导演、演员埃米尔·拜扎辛。

陈道明发言（左三）。主办方供图

中国国家一级演员、电影家协会主席陈道明说，在全世界，亚洲文化的传承都是很重要的，不光中国电影要走向世界，亚洲电影都要走向世界。著名演员章子怡用自己从影二十年的经历，对维护文化多样性提出了自己的观点。她说：“在演员的工作中，要接受新事物与感知新世界，创作不能丢掉生活。归根结底，演员、导演都不能丢掉最原始的生活所赋予的元素。精准地表现电影所要传达的生活内涵，是维护文化特殊性的关键。”

章子怡发言。主办方供图。

泷田洋二郎是日本著名导演，执导的作品《入殓师》拿下了第81届奥斯卡最佳外语片奖。他分享了在中国拍摄电影的经历，并与中国电影人进行了热烈的思想碰撞，在不同的碰撞、融合之中，泷田洋二郎表示学到了宝贵的知识。

俄罗斯最具国际声望的导演谢尔盖·波德罗夫谈到了对用电影承载文化多样性的看法。他认为，亚洲是 历史 、传奇的宝库，亚洲各国影人应该团结起来、共同合作，努力去用电影表达真正的 情感 ，创造无限可能。泰国著名导演普拉奇亚·平克尧曾用《拳霸》为泰拳征服了一众动作片影迷，中国、日本、印度的影片对他产生过很大的影响。他认为，信息技术的发达让亚洲各国距离越来越近，也让人民看到亚洲的文化力量。今天的活动，让他对亚洲电影的未来充满信心。

新加坡唯一获得总统勋章的艺人梁志强说，作为电影人最期待的就是能用电影进行文化交流，他提出了具体实践方案，即用合拍的方式完成一部作品，然后在各个国家上映，让各国人民在一部电影中，同时看到自己国家和亚洲其他国家的故事。首部剧情长片作品便获得柏林国际电影节银熊奖提名的哈萨克斯坦新锐导演埃米尔·拜扎辛，表达了自己的观点。他认为，作为电影艺术家不应该忘记传统文化，不应该抛弃人文主义，应该思考如何让电影成为人文的缩影，向世界展示不同的文化。

作为一门正成为世界语言的艺术，电影必将用更多元的表达、更开放的精神，继续缔造人类文明璀璨的现在和未来。

8. 成龙动作电影周闭幕，有哪些知名导演与演员参与此次闭幕

成龙动作电影周闭幕的红毯活动引起了很多网友的关注，这次的闭幕式有很多知名的导演和演员都来参加了。首先大家注意到的一个人就是唐季礼，唐季礼是一位非常优秀的导演，除此之外唐季礼还是一位编剧与动作指导。唐季礼曾经导演了很多作品，这些作品都收获到了很多网友的关注，并且唐季礼还是英是《警察故事4》的动作指导。此次唐季礼来参加这次的闭幕式，让很多网友都表示非常的惊喜，因为大家也很长时间没看到过唐季礼了。

现在两个人的合作

此次来参加这次的闭幕会就是给大家的一个讯号，而今大家都在期待着成龙和吴京两个人的合作。许多网友都表示，如果一个作品由成龙和吴京两个人来合作的话，那么这个作品就是可以直接闭眼入手的，因为这个作品绝对不会差。对此网友们都表示希望两个人合作的作品能够快一些，毕竟大家已经期待很长时间了。

9. 电影的制片人，出品人，导演分别扮演什么角色

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。

导演(film director)电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者.

监制（Executive Procer）电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。

场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。

电影公司泛指用于制作，拍摄电影电视节目的公司企业或部门。

执行制片人一词，最初来源于台湾同行，意为代表制片人procer执行部分职能的人，因为有时候制片人并不具体实行管理的权利，只是由于在筹资、谈判明星方面的贡献而挂名而已。另一方面，执行制片人的出现，亦是电影电视行业中需要挂名的人越来越多，需要不断出现新的职务名称授予他们，在这种情况下应运而生的。

发行人就单纯是发行公司或者个人把电影成功推向市场的人员。