周星驰电影如梦的演员

㈠ 周星驰的电影，里面有如仙如梦，丁力，这是什么电视。

该电影叫《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》。

《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》是三和电影公司出品，由王晶执导和监制的喜剧爱情片，周星驰、吴君如、吴孟达、巩俐等领衔出演。于1991年8月21日在中国香港上映。

影片主要讲述了阿星由赌神处学成归来，意外回到1937年的上海，阿星协助丁力在生死赌局上赢了川岛芳子，破灭的川岛芳子的野心，保住了上海的故事。

(1)周星驰电影如梦的演员扩展阅读

《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》剧情介绍：阿星由赌神处学成归来，恰逢不甘心失败的大军集合中南海五大高手复仇，虽有龙五相助，但阿星与三叔仍被大军等人发功送至1937年的上海。

阿星与三叔失散后意外击杀谋害许文强之凶手，得以结识丁力，自此与祖父周大福留在丁力身边，丁力女友如仙令阿星魂牵梦绕，却不知她是自己所中意女孩如梦的孪生姐姐。

川岛芳子意欲控制上海，于是网罗大军等人频频向丁力发难，并约定最后以赌局决定胜负，阿星由日本人手中涉险逃脱，终于赶上赌局，而决定这场赌局的关键，却是一个名叫“今晚打老虎”的神秘人物。

㈡ 周星驰59岁生日略显冷清，只有两位星女郎送祝福，他的人缘为何这么差

周星驰在1980年进入演艺圈，因出演多部喜剧片，展现的无厘头表演风格受到很多人的喜爱，被人尊称为“喜剧之王”。很多80、90都看过周星驰的电影，从最佳男主角到最佳导演，周星驰的才华从幕前转到幕后，以前看他的电影总觉得他应该是个很有趣，幽默的人。后面通过他身边的人对他的一些评价，觉得周星驰的有趣跟幽默都放在了电影里。

从周星驰的作品中，其实都可以或多或少看到一点孤单的影子。这份孤单在我们每个人身上都有，只是自己没有发现。等到看完周星驰的电影之后才会发现，原来电影里面的这个人就是自己。虽然星爷生日过去了，但依然想对他说一句：生日快乐！

㈢ 周星驰合作的女星都有谁，盘点周星驰电影中出现的女星续

上篇文章盘点和星爷合作的十三位女星，许多人评价没盘点完，砖头、拖鞋招架过来，这回把广大网友的评论整理了一番，将剩下的与星爷合作的女星搜肠刮肚的整理出来。

排位不分先后

第一位 林青霞

林青霞

林青霞出生于中国台湾台北县三重镇，刚满21岁的她出演的战争电影《八百壮士》上映，她在片中饰演泅水渡江向驻守军人们赠旗的童子军“杨惠敏”，凭借该角色获得了第22届亚太电影节最佳女主角奖。她的古装造型，个个都美到极致，在与徐克合作出演华语武侠片的巅峰之作《笑傲江湖之东方不败》中身穿红衣，在水中喝酒的画面也定格在很多人的脑海中，那样的风华绝代，至今无人超越，她延伸的美又让人忘记了她是剧中的反派东方不败。在此期间又同时与周星驰合作唯一一部电影《鹿鼎记Ⅱ神龙教》，其饰演神龙教教主龙儿，由一个杀人如麻的魔王变成柔情似水、脉脉含情的周星驰情人。香港演艺圈曾经流传着一句话，只要林青霞出演女一号基本上票房就得到保障。

第二位 巩俐

巩俐

巩俐出生于中国辽宁省沈阳市，22岁的她出道即成名，巩俐首次被导演张艺谋选中出演抗战爱情片《红高粱》中女主角“九儿”，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖而巩俐出色的演技也受到国内外瞩目，更成为首位登上《时代周刊》封面的华人明星。

巩俐多出演悲情的角色，而她也总是完成得很好，她充满贵气，一个眼神，一个动作，就是无法忽视的气场。

巩俐与周星驰的合作过三部电影，第一次与周星驰的合作要追朔到1991年的《豪门夜宴》，不过，两人都只是在里面有过客串表演。两人首次真正的合作是在周星驰经典剧集《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》中，这部电影，不仅玩起了穿越，也是赌片的代表作之一，巩俐在影片中分饰两角，饰演的姐姐如梦是周星驰影片中的梦中情人。

《唐伯虎点秋香》，周星驰饰演四大才子之一的唐伯虎，为了追求巩俐饰演的秋香，混进华府做起了下人华安。这是巩俐第一次尝试喜剧之作，却成了周星驰最经典的喜剧之一。据闻，周星驰原本心中属意的秋香，其实是当时红极一时的“聂小倩”王祖贤，却因为她身价太高，而找上巩俐。巩俐表示当时很享受拍摄喜剧轻松的氛围，却也后悔当时没有放开来演，也许，缺憾也是成就经典的必备因素吧，《唐伯虎点秋香》至今仍是台湾电视史上重播率最高的电影，由巩俐扮演贤慧优雅、心地善良的”秋香姐”也深植人心。

第三位 梅艳芳

梅艳芳

梅艳芳凭歌手出道，其《女人花》《亲密爱人》《一生爱你千百回》等普通话歌曲在内地广为传播。她与张国荣合作的经典影片《胭脂扣》，片中一段凄美的东方人鬼情未了令她成为“四料影后”。

梅艳芳是是圈内的“大姐大”，百变天后，生性豪爽重义气，人缘极好。刚出道时，就不得不背着母亲的债务而不停工作，好不容易还完了外债，舅舅的母亲又像吸血鬼一样紧紧地扒着她，不松手，可以说这样地原生家庭是梅艳芳一生悲凉的源头。为了承担起整个家族的责任，梅艳芳在最适合恋爱的年纪却在拼命工作，身边合适的人都一个个成为别人的情郎，只有梅艳芳依旧单身。

梅艳芳与周星驰合作过的影片有两部《审死官》、《龙过鸡年》。《审死官》中，两人饰演夫妻，周星驰演广州有名的状师宋世杰，梅艳芳则饰演他的妻子宋李氏，结尾部分深思起来毛骨悚然，片尾结局是没有宣判，那几个官员如果审判都是死刑，所以宋世杰一家很可能被灭口死无对证，加上片尾他走的时候一道金光以及最后墓碑移位（墓碑移位其实代表不好的事情）， 那些孩子加起来正好13个所以宋世杰应该是死了。

而《龙过鸡年》纯粹是一部笑闹的贺岁片，细究情节和品位的意义不大。梅艳芳也没有多搞笑，她回忆与王百万年轻时候快乐时光的那一段也显得特别假，但在这样一部有热闹的影片中还算添了点温馨。

第四位 吴君如

吴君如

吴君如16岁进入无线电视艺员训练班，19岁在梁朝伟、刘德华主演的喜剧片《鹿鼎记》中饰演个性婉约的曾柔正式出道。应该说她是出现在周星驰电影中较多的女星大概有13部之多，但是以女主角形象出现的不是很多。

在与周星驰合拍经典爱情电影《望夫成龙》后开始确立憨厚爽朗的搞笑银幕形象，并以独特的喜剧风格为人们所记住。

她常扮演被消遣挖苦的角色，不惜自毁形象搞笑，由此赢得“女周星驰”称号。又称“大嘴姑婆”。是两岸三地华人影坛和娱乐界的首席女笑星。

第五位 袁咏仪

袁咏仪

袁咏仪是一个真正的香港美女，早在1990年就赢得了香港小姐锦标赛冠军和“最上镜小姐奖”，从此她就一直很受人们欢迎。

她与周星驰只合作了一部电影，该片中袁咏仪的颜值简直惊为天人，这部电影大概也是她的颜值巅峰了。她的表现十分抢眼，不过我一直对剧中周星弛弹钢琴那场戏印象深刻。这部戏也是周星弛主要代表作品。

第六位 李若彤

李若彤

李若彤所塑造的最经典的荧幕形象莫过于《天龙八部》中的王语嫣，《神雕侠侣》中的小龙女，给人的印象总是温婉动人的仙女形象，但是与周星驰合作的唯一一部《大内密探零零发》中，李若彤却诠释了一个妖娆又妩媚的歌姬——琴操。

琴操一出场，就迷倒了剧中的所有人，包括周星驰饰演的零零发，也对其一见倾心，主角刘嘉玲在她这个配角面前也是相形见绌，很多解读周星驰电影的研究者都认为，周星驰其实是爱过琴操的。

第七位 毛舜筠

毛舜筠

毛舜筠曾为香港无线电视部头合约艺员，17岁入行不久，即担纲主角出演电视剧。

这个喜剧女星和周星弛合作过两部戏《情圣》和《龙的传人》，表现很抢眼。其实她和周星弛最早的合作应该算是电视剧《他来自江湖》，只是里面她的搭档是万桎良。

《情圣》中毛舜筠出演的一个白痴型的女骗子，其风头大有盖过周星驰之势。麻辣喜剧形象得到了确立。《龙的传人》中讲述了周小龙、毛毛一对欢喜冤家在香港周旋于赌球集团的故事。毛舜筠用自己超强的搞笑天赋与孜孜不倦的卖力演出展现了香港电影的独特魅力与别样风采。

第八位 苑琼丹

苑琼丹

苑琼丹出道在ATV，靠与周星驰的搞笑合作成名，大概从《逃学威龙》开始，就出现在周星驰的电影中，她大概饰演了7部作品，分别是《逃学威龙》饰 Miss 梁 、《审死官》饰姚田氏 《武状元苏乞儿》饰 龟婆、《唐伯虎点秋香》饰 石榴 、《济公》饰 路人、《九品芝麻官》饰 龟婆、《食神》饰 看相婆，她演的都是搞笑配角，不过都很成功，“风华绝代的石榴姐”的形象已经在广大影迷的心中挥之不去。其实她本人并不丑，却能将丑的境界发挥得登峰造极。

第九位 郑秀文

郑秀文

郑秀文与周星驰仅合作过《行运一条龙》，表现一般，不过里面她的歌曲为何又是这样的记忆犹新。

第十位 林熙蕾

林熙蕾

林熙蕾在《千王之王2000》中她多少有点花瓶嫌疑。

第十一位 方季惟

方季惟

当年的《上海滩赌圣》拍了两个版本。因为女主角巩莉是大陆的关系，所以巩莉版就在香港以及大陆等地区上映，而台湾上映就用的是方季惟的版本。

第十二位 郑佩佩

郑佩佩

郑佩佩是20世纪60年代中后期至70年代前期中国第一打女，曾被报界封为“武侠影后”，她主演的《大醉侠》是新派武侠电影开山之作。

在《唐伯虎点秋香》中女星最抢镜头的不是巩莉，而是郑佩佩的华夫人。老牌邵氏电影公司的她无论是打戏，还是搞笑都很出色，里面模仿广告说毒药那段，简直可以说是经典。

第十三位 朱咪咪

朱咪咪

记忆中朱咪咪和周合作了大概五部戏，印象最深刻就是《唐伯虎点秋香》中唐母的角色和阿发的岳母，戏分不多，但是很搞笑。

是十四位 周海媚

周海媚

周海媚满洲镶白旗人，她的长相非常有特色，眼睛有种雾蒙蒙的美感，眼角间自有一种勾人的妩媚，眼下一对卧蚕增大了眼睛的精致感。唇形也很精致漂亮，两颗兔牙让她的气质又多了几分天真可爱。巴掌大的小脸白皙晶莹剔透，甚至连给她化妆的化妆师都称赞，这么好的皮肤，都不用化妆了。

她唯一参演周星驰的电影是《龙过鸡年》，在该片中她扮演的王百万的秘书，在影片最后差点将星爷杀死，那恐怖的形象深深刻入了影迷的脑海中挥之不去，演技精湛不输张敏。

第十五位 赵薇

赵薇

赵薇出生于安徽省芜湖市，22岁凭借《还珠格格》一举成名。她与周星驰仅合作了《少林足球》，为了追求影片效果周星驰要求赵薇剃头，以真的光头形象出现，但赵薇却拒绝了，表示自己是不会剃掉头发的。无奈之下，周星驰只好妥协，同意赵薇使用头套道具，但是因为赵薇的头发特别多，头套垫太高，显得脑袋“很不正常”。本来这是影片的一大败笔，于是星爷专门设计了一举台词：“你怎么弄得跟外星人一样”，这句台词不但完美地化解了头套的尴尬，也成为全片最搞笑的片段之一。

第十六位 黄圣依

黄圣依

黄圣依在《功夫》中饰演哑女，也是这部剧中的唯一的女主角，虽然一句台词也没有，却一炮而红，被人称为星女郎之一。

第十七位 张雨绮

黄圣依

张雨绮是《长江7号》女主角之一，在片中饰演袁老师，相对于黄圣依戏份多一点，也是一炮走红，也是被人称为星女郎。

徐娇

其实《长江7号》饰演星爷儿子的小演员是由一名小女孩反串，名叫徐娇，在一次面试中被周星驰赏识，如今的徐娇也不再是电影中那个假小子的模样，已经出落成了一个漂亮的大姑娘。

第十八位 罗慧娟

罗慧娟

罗慧娟自20岁进入演艺圈后演过20多部影视剧。1988年，在电视剧《阿德也疯狂》中，周星驰与罗慧娟第一次相识。那时候，周星驰还是个没成名的小演员。而罗慧娟早已凭借《书剑恩仇录》中霍青桐一角，成了小有名气的花旦。在这部剧中，罗慧娟是女主，周星驰还是个小配角。周星驰还献出了自己“荧屏初吻”，与罗慧娟亲吻了两次!此时的他们，已经开始互生好感。一年后，两人再次搭档，在无线拍摄电视剧《盖世豪侠》。这次周星驰当上了男主，女主还是罗慧娟。在这部戏中，两人的吻戏比《阿德也疯狂》中多了不少。也令他们的感情迅速升温，因戏生情的两人假戏真做，随后发展成“地下恋情”。导演高志森也曾回忆说：当年他拍《家有喜事》时，正好住在罗慧娟家楼下。周星驰经常拉着他去罗慧娟家谈剧本，聊想法。而罗慧娟则不多加想法，是一个很好的聆听者，那时候他们两人真的很是相爱。爱到周星驰一度想要娶她的念头，那天晚上和刘镇伟的那段谈话便足以见得。而罗慧娟也成了周星驰唯一动过念头想要结婚的女孩。但这个时候，也正是周星驰事业极度上升期。1990年到1992年，这段期间，周星驰开始爆发。尤其到了1992年，这一年更是直接被称为“周星驰年”。香港当年度十五大卖座影片中周星驰占了七个，并且前五名都被周星驰包揽。事业达到了巅峰，爱情却陷入了低谷。也是这一年，周星驰与罗慧娟分了手；分手原因层出不穷，甚至说是因为当时朱茵的介入。但1996年，周星驰用“没有开始，哪来结束”否定了这种传言。 这个曾让周星驰想要结婚的女子，让他一生都无法释怀。周星驰把所有对她的爱都拍进了电影里。她去世后，他的电影里更是充满了她的身影。而这一生挚爱，最终还是没能等到“一万年”之久的守候。

杨恭如

还有叶子楣、杨恭如、李丽珍等这些就不多说。

㈣ 电影《新喜剧之王》中结局如梦真的成功了吗

电影《新喜剧之王》自上映以来，口碑褒贬不一，虽然这部片子没有星爷的身影，但是影片的女主角如梦（由鄂靖文饰演）还是继承了星爷的无厘头风格。还是说的 社会 底层小人物的奋斗历程。最后如梦登上领奖台的那一幕，感动了所有人，没错，功夫不负有心人，她是真的成功了。

她要是不成功，影片中如梦所遭受的一切还有什么意义，为了自己的梦想，受尽了歧视，欺凌，屈辱，到最后还是没有成功，说了半天想说明什么道理，每个人都需要有梦想，你即使再奋斗，也是没有结果的，看不到希望的，那这部片子不就完蛋了吗，谁还会去看，不把影院砸了都是轻的，那星爷的一世英名将毁在了这部片上，不可能的事情。

要是这样的话，不如直接拍我呢，我就是是个很现实的例子，我也有梦想，也在不停地奋斗，受尽困苦，到现在依然挣扎在 社会 的最底层，你说，你说片子出来后会有人看吗

从名字可以看出一切！如梦！如梦！

在影片中，如梦经过重重考验和打击，最终成为一代影帝。

但是，后面成功的情节有很多疑点，看过电影的朋友不知道注意到了没有。

第一点就是，王宝强到如梦家中的时候，说如梦选上了周星驰导演的新作品，但是手机却没有网络。

这一点非常虚假，其次是如梦到北京的经历，与现实相差甚远。

大家应该可以感觉到那种鱼现实的脱离感，仿佛在做梦一样。

因为真实的选角过程怎么会如此儿戏。

到最后如梦走进那扇门的时候，白光两眼，一切都不那么真实。

紧接着，是如梦获得了最佳女演员的那一段。

这一段也极其不真实，王宝强和那个嘲讽她的导演一起颁奖，而父母就来到了现场。

当导演宣布结果的时候，王宝强直接打断道：“人生，如梦。”

电影的这些设定就在于告诉大家，如梦的这个结局只是发生在电影里。

而现实生活中，或许如梦早就被那个卡车撞死，或是在餐馆工作。

这就是周星驰导演的魅力所在，他把一个亦真亦幻的结局展现在观众眼前。

告诉你她成功了，却又用不真实的叙述手法，让你觉得这一切那么虚假。

到底如梦真正的结局是什么？

或许每个人都有自己的答案，但是当一个平凡的小人物奋斗史被搬上了大荧幕之后，她的生活就不一样了。

周星驰导演把小人物奋斗的顽强倔强总是拍的淋漓尽致。

很显然失败了。

豆瓣有一篇影评，是专门分析新喜剧之王结局的。

如梦失败了，为什么呢？

因为他早已经在那个暴雨狂风的夜晚，被大卡车撞死了。

之后的剧情都显得十分扯淡。

首先，王宝强在电视节目中明确指出，不认识如梦，结果之后，来到了如梦家里，清晰地喊出了如梦的名字。

然后，如梦入选比赛这种事情，竟然是由王宝强来通知，非常不符合逻辑。

其次，当王宝强来到如梦家里的时候，没有网络。

反而之后，却订了机票。

包括后来的如梦参加海选，以及如梦走进那个大门。

一切都如梦一样，甚至获奖的时候也没有过多的台词，只有王宝强一句：人生如梦。

所以，有一种可能就是，这一切都是梦境。周星驰导演给了我们一个童话的结局。

当然，这只是一种解读。

电影《喜剧之王》里，最后一场枪战戏，尹天仇一个普通人飞身取枪瞬间扫翻一票训练有素的悍匪是梦境还是现实？你搞清楚尹天仇的问题就能搞清楚如梦的问题。

我个人的答案是都是真的，第一这是电影创作，在电影里，任何事情都可以是真的，第二，周星驰的一直以来的作品，就算有寓意和致敬也都有非常明显的暗示和表现，不清不楚的留白，脱了裤子放屁这种故弄玄虚的事情星爷没有做过，《新喜剧之王》星爷想告诉你的道理很简单，就是希望每个人可以为梦想努力奋斗不要放弃，不要管别人说什么，你一定会成功的！

别想那么多，星爷想做的，不过是在这个寒冷的冬季，送你一份继续为梦想坚持下去的勇气和力量！

很多人都说如梦是女版周星驰，是周星驰把他年轻时候的经历写出来，包括梁朝伟陪他去面试结果梁朝伟被选中了，在电影里面也被表现出来了，可以看见是周星驰的真实写照。

电影最后的时候，如梦成功取得了最佳女演员的桂冠，这一点在别人眼里她是成功的，在自己眼里她也是成功的，因为她凭借自己一直以来的坚持不懈和对待演戏的态度终于获得了别人的认可，所以说在她眼里自己也是成功的。

其实如梦在下定决心去重新追逐梦想的时候就已经成功了！成功的定义不仅仅是当上了大明星，有很多粉丝，住着豪宅开着豪车。如果这样的话那么千万从事影视行业的员工大多数就都算没有成功了。成功是对自己来说的，不需要外人的定义，生活中的我们也一样。一个为了边疆而放弃了舒适的生活去援疆，这难道不算成功吗？做着自己喜欢的事，哪怕辛苦一点，清贫一点但是很快乐，这难道不是成功吗？现在的我们，把成功仅仅看成了名和利。我们的人生应该更精彩，而不是为了名利而抛弃自己喜欢的东西，抛弃自己的梦想与当初的那份纯真与热爱！

本来觉得是成功了，但看了很多达人的影评真的细思极恐，恐怕如梦方醒才是最好的诠释～

在电影中成功了

如果按照电影剧情讲，她是成功啦！星爷的每一部电影，都是他身上的一个缩影或者曾经说的话！

但是这一部电影，可能还是没有达到观众的心理预期吧！

㈤ 怎么评价周星驰星爷的《新喜剧之王》

喜欢星爷，但是我是一个理性的粉丝，我觉得《新喜剧之王》是星爷的败笔，列入烂片行列，一些过气老梗，网络上的段子拼接在一起组成一些小笑料。同样是小人物通过努力不放弃梦想坚持为自己的事业打拼，这一部比老版的还是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也许是大家对于电影要求越来越高，星爷的这部新作，启用的女演员就很不讨喜，长相普通表演甚至有点夸张。可能这就是这部电影需要的人物，我反而觉得开场那一段，踩导演脚的几秒钟是这部电影的精华，还把大家的思绪带到了以前尹天仇柳飘飘的那个时代去了。时光荏苒，故人已老经典不在。但是这部电影的主旨也是想表达越努力越幸运，不要被生活压垮，做好自己的事幸运总有一天会降临到你身上，每一个小人物都有大大的梦想，每一个有梦想的人都应该被值得尊重。为梦想努力的人不可耻，那些在旁边嘲笑的人才是最可悲的，因为他们可能忘记小时候自己还有梦想这件事了。如果说，尔冬升的那部《我是路人甲》以青涩、真实的方式记录草根众生，把事实摆在所有人眼前，那么周星驰的新旧《喜剧之王》，用荒谬、无厘头、黑色幽默的方式，用尽力气维护小人物追求那希望渺茫的美好。简单的复制粘贴也好，轻浮的落入俗套也罢，炒冷饭、吃老本先放在一边，周星驰的追梦人身份，是毋庸置疑的。他的作品与其说奇幻，不如说更像是童话。

说实话我个人认为自己是没有资格评价星爷的作品的，因为他带给了我太多童年的经典的回忆，哪怕他的电影评分再低，我都会买张电影票静静的坐下来看一看，所以在这里我也只能谈谈自己的观影感受。

影片在2019年2月份上映，主要讲述了大型影视基地，由鄂靖文饰演的胸怀明星梦的女子如梦已经在影视圈摸爬滚打了十多年，却依旧还是籍籍无名的龙套演员。平日里，在片场饱受剧组和其他演员的欺凌嘲笑，回到家则被恨铁不成钢的老爹指责，甚至扬言断绝父女关系。然而如梦一律微笑面对，天大的委屈也藏在心中，死皮赖脸地抓住每一个希望渺茫的机会。

在此期间，她结识了热衷于跑龙套的李洋，早已过气却自视甚高的童星马可，更彻彻底底看清了自己以及爱情的真相。她是过于平凡的小人物，是一个不该有梦的女孩，是一个直到宇宙灭亡也永远不会得到演戏机会的可悲龙套。

本以为是部普通情怀片，结果被感动到流泪，剧里的小人物真实到每个普通人都可以代入及共鸣，不光是演戏的龙套，即使你是其它行业的平凡人都能被触及内心最柔软敏感的地方，故事简单但真实动人。

看过星爷的电影很多，唯一不变的就是那颗不服输的心，如果你觉得自己是条可怜的咸鱼，那你就真的是条无可救药的蠢驴。该影片整体评价不高，但我觉得不是星爷的问题，星爷的作品没变，是我们见多了审美变了。

以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助！

谢谢！

星爷的电影绝对经得起时间的考验，无论是他主演的还是他导演的，总有很多人不惜花费大量的硬盘空间把它们保存着。例如我，会找一个安静休闲的日子翻出来再看，不论时光荏苒，依旧历久常新。

影片被人诟病的多是演员不够漂亮，拍片历时时间短等。其实，演员是星爷千挑万选的，构思本片则是长达数年的。而且，卖情怀又如何，插入广告又如何。不需纠结，爱的只是他展现的市井小民们哭中有笑，笑中带泪。不要太执着，就像片中人说的那样，人生啊，只不过是两个字。

影片泪点很多。在如梦被马可奚落时，如梦冒雨送外卖摔倒时，如梦被渣男抛弃时，如梦在参加选拔饰演骗子时，还有最后回播如梦做各类临时演员受苦视频时，路人甲，旁边喝茶的，被吊挂的，被毒打的……影片元素也不少，那本演员的自我修养，快食面等等。影片也很接地气，送外卖，碰瓷等。

寂寂无名的无数个如梦在片场中历尽千辛万苦，只为了一个饭盒。而一直在梦想道路追逐中的如梦则和人挤在面包车上听着天鹅湖笑逐颜开。本片绝对是星爷送给众多打拼的临时演员的一份礼物。告诉他们，要坚持最初的梦想，同时，悼念他自己那些当初在苦不堪然依然奋力打拼的无数个日子。

乍一看，还以为是评价《喜剧之王》，再定睛一瞧，原来前面还有个新字。顿时感觉我吐槽的机会来了，我想看过这部电影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鲠在喉，不吐不快呀！

本来回答这个问题之前想再点开看看，回忆下剧情，因为都忘得差不多了，想想还是算了。剧情想不起来太多，但当初的感觉还是记得很清楚，就两个字：失望。

当时曾一度怀疑，这是周星驰的电影吗？完全没有了周星驰电影的丁点感觉，甚至让人怀疑是哪个三流导演，找来几个不知名的演员（请忽略宝哥），拍出的小成本抄袭电影。

剧中女主给人感觉就不是个正常人，笑点几乎没有，究竟是剧本不行，还是演员不行？说周星驰不会做导演呢，也不对，《功夫》等电影在那摆着呢！

可这部《新喜剧之王》完全就是披着喜剧之王的外衣，无端地把观众的情怀按在地上摩擦。就好比是用一个黄金做的精美盘子，装着一坨乌漆麻黑的屎，端来叫观众去享用，把一帮翘首以盼的星粉恶心得不行。

也许星爷真的老了，没有他亲自出演的电影在我看来，真的没什么看头。当年《美人鱼》能有那样的票房，观众已经把欠星爷的电影票还完了。所以再别指望星爷能给大家惊喜了，就算他现在再演一部电影出来，恐怕观众也看不上了！

终于看到这个问题了，我认为新喜剧之王被严重低估了。在我看来，新喜剧之王平凡而普世，这就是周星驰的风格。

《新喜剧之王》，流露出了导演在中年之后才有的那种人生领悟。这部电影在悲凉里透露出一份温情。很多批判者，要么总是批判着有些俗气的喧嚣，要么总是嘲讽着不合时宜的悲凉。却不知道人生百味，电影万象，你一开口就带着情绪和偏见，那再美好都已经索然无味。

每个人都是在别人的电影里看自己的人生。《新喜剧之王》和许多当年星爷拍的经典一样，未必那么轰动，甚至会在当时被骂的一塌糊涂。但如果你想开开心心看一段简单的故事，但并不打算太理解它，它一定不会让你失望。否则，你不如先错过它，若干年后再端出来尝尝。

周星驰的电影之所以让人们念念不忘，不是他技巧有多么高，故事有多么艺术，情节有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千万个你我小人物一样，平凡，琐碎，悲欢任人评，甘苦只心知。周星驰电影平凡而普世，这很周星驰。

周星驰的《新喜剧之王》对于很多北漂和横漂起到很大的激励作用。剧中鄂靖文饰演的如梦，很多剧情肯定是现实生活中星爷在跑龙套的时候经历过，也有一些是自己之前作品里的角色。整个剧最亮的点就是父爱和对梦想的坚持。如梦父亲的爱如《长江7号》里饰演周铁的周星驰对周小狄的父爱，一样的接地气。而如梦领饭盒的片段与《喜剧之王》里饰演尹天仇的周星驰领盒饭被吴孟达百般刁难如出一辙。一出场就是一群广场大妈跳广场舞更让本剧有种接地气的感觉。

所以星爷的《新喜剧之王》，减少了以前的无厘头 搞笑 ，延用接地气的演绎方式，传递最求梦想永不放弃的正能量。

感谢给我这个吐槽的机会，要不就憋出内伤了！

2019年春节档的三部喜剧电影，分别是《疯狂的外星人》，《飞驰人生》，《新喜剧之王》。三场我都看了，这几部片都不能算得上严格意义的烂片，都是尽量用心去拍去演了。但是除了《飞驰人生》外，另外两部都少了份底气，故事情节要么稀奇古怪，要么乏善可陈。

最经典的POSS，先给大家摆上。心知肚明《喜剧之王》是在打情怀牌，但冲着星爷还是去看了。看完后，只能说廉颇老矣，已不能饭！按说，星爷如果继续星式无厘头的话，至少这部片子还能及格，却偏偏搞什么励志情节。1999年版的《喜剧》，尹天仇是一个跑龙套的屌丝，柳飘飘是一个挺吃香的妓女。尹天仇还没发达的时候对妓女说：我养你啊！妓女说：神经病！最后，妓女还是安耐不住问：你说的是真的吗。尹天仇说：当然。尹天仇放下未来大好前程，选择了柳飘飘。多么又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式无厘头只属于周星驰一个人。别人去刻意模仿，就显得东施效颦了。鄂靖文是一名内地演员，本身是很漂亮的，演技如何，不去评价，没看过她的影片。在《新喜剧》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些过分。其实，要么女主漂亮点，偶尔的自黑才能起到反差的喜剧效果，比如原《喜剧》里的张柏芝。新《喜剧》女主在行为上，向误以为碰瓷的车祸中的老人讨教演技，比如在父亲拿起刀愤怒至极的时候还要拍下视频钻研表情，这些脱离实际又过分浮夸的笑点，一点都不好笑。

周星驰在《大话西游》后，已经转型成功，不再是简单的无厘头，而是用无厘头的方式，去展示这个悲喜交加的世界，《大话》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山难，在没有好的剧本前提下，星式喜剧已经走到头了，这也是《美人鱼》《新喜剧之王》被大家吐槽原因。可叹，《功夫》之后，世间再无周星驰？

不过，也许若干年后，我们再拿出这两部后周星驰电影来看，会有不一样的味道吧！

《新喜剧之王》是周星驰基于《喜剧之王》的一部作品，因为其中好多的镜头可以看得出来。《喜剧之王》是周星驰以自己成名奋斗的血泪史为题材的。而《新喜剧之王》是以像王宝强这样的草根成名为题材的，但是当时遭到了观众的质疑。也许周星驰在观众的心目中有着不容小觑的地位，所以观众希望每一部电影都能超越，但是每一部作品必有导演本身不一样的情愫在里面，如何考量去看一部电影，也是我们每一位观众需要有的底蕴，我们应该学着包容去看。

我对新喜剧之王的理解。

电影讽刺的马可，就是新喜剧之王。电影感叹的神经病如梦，也是新喜剧之王。周星驰嘲讽的是那些为了火起来，可以不要自尊也要博网友大笑的博流量 搞笑 的人，这和现在的抖音网红有何区别？

在周星驰看来，任何喜剧之王都是个悲剧人物。所以公车上马可戴上了周星驰御用的垂耳帽，就是在嘲讽自黑。自黑什么，自黑他曾经那么努力的去奋斗，可是观众都不认可他，直到他自毁形象以神经病一样的无厘头出现在大众面前，大众反而疯狂的爱上了他，这难道不是个悲剧吗，对周星驰来讲，这种成功，就跟梦一样，也不是他想要的，越成功他越难过，因为这等于否定了他十年龙套生涯苦苦坚持的努力奋斗靠演技是失败的，他只有靠搞怪才能被人喜欢。

从这点来说，他和喜剧大师卓别林是一样的悲剧！所以时隔这么多年，他才拍了这部新喜剧之王，就是对大众包括他自己的一种拷问：成功，我周星驰这种算不算是成功？

你们觉得我是喜剧之王，其实我始终心里自知我就是个死跑龙套的，我想正正经经做一个梁朝伟一样受人正经认可的演员，可没人认可，我越努力越正经，你们就觉得我越高兴！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你们眼中也始终只是个无厘头大王，不是一个真正的演员！周星驰眼中抹不去的哀伤，不是没有缘头的！

新喜剧之王，你可以说是马可，也可以说是神经病一样痴颠的如梦 ，更可以是无数为了出名为了流浪为了钱为了理想而想尽一切办法也要火起来的网红，你说他们是为了任何东西都可以，成功，什么是成功？每个人都有不同的标准，但对周星驰而言，他就是单纯的想做一个正正经经的，能被人认可的说一句“你是一个好演员”的演员而已。

可是这个世界没有给他，他自己也做不到，他越努力越奋斗，在别人眼里越搞怪越好笑，也越是个笑话 ！

是的，现在的内地，就是一个新喜剧之王当道的世界。

这，何尝不是一个时代的悲哀！

新喜剧之王，就像一面棱镜，射入的是 社会 百态，折射的是人性和人生，难道不是吗？

“宝镜啊宝镜，这个世界谁最美？”

“白雪公主。”

“啪嗒……破镜子！”

看出来片子没花多少钱，但还是周星驰一贯的喜剧调调，可能我就是喜欢这种无厘头吧，别人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特别不能理解票房的同时也严重怀疑自己的笑点，很多人一直在强调周星驰把自己的人生又拍了一遍，但是呐，做人呢，最要紧的就是开心。

从美人鱼和西游神话新说的传奇视角回归最拿手的小人物塑造，星爷对草根命运的把握炉火纯青。

浩瀚的片场熙来攘往，却像高远的天宇令人迷茫，但依然有这些卑微的龙套，始终挥舞梦想的荧光棒努力把自己照亮：无数试镜，无数被拒，无数替身，无数没台词，但嘲讽、白眼、不理解。

这些苦涩却都在女主角如梦所代表的广大追梦人的哈哈一笑里，泯于一句没事儿，是的，如果现实之残酷是凝结雪地里无法消散的黑色血液，那么梦想就是融化这坚冰最温暖的骄阳，每个漂泊的人，拼搏的人，逐梦的人，任谁都不会不感动。

星爷落灰般的头发看了总叫人心疼，但他却创造了一个个缤纷绚丽的故事，这就是造梦的神奇。

星爷的喜剧，最妙之处，就在于电影越圆满，就越觉得伤感，杂陈五味，越品越懂。他是喜剧之王，是新喜剧之王，是我们永远的喜剧之王。

㈥ 如何评价电影《新喜剧之王》

电影的最后，主角如梦得到了一个“咸鱼翻身”的机会——试镜周星驰新片的主角。

到了现场，高（群）手（魔）云（乱）集（舞），跑了十几年龙套的如梦，几乎还是啥啥都不行，上场没说两句话就被轰走，关关难过关关不过，眼看着就要被打回原形，继续回去当服务员开网店。

那倒也没啥不好。

最后一个环节，角色扮演，前面两位一位是有功夫，一通拳脚打得虎虎生风；另一位则是有颜值有身材豁得出去，直接走下三路，啥也没有的如梦看得是目瞪口呆，只有鼓掌的份儿。

上场，眉一低，腰一弓，变成了当年曾经骗过自己的渣男友查理；一段结束面试官还嫌不过瘾，又来了一段受害者的，这次更是驾轻就熟，借着舞台的机会还狠狠地发泄了怨怼，好好地变了一下人设，狠揍渣男，出了一口恶气。

表演结束，如梦惯常地以为没戏了，没想到机会的大门就这么被撞开，终于这一次，这关，过了。

当时突然有句话窜到脑子里：其实我不是一个演员。

明眼人都看得出来，到了这步田地，如梦并没有在演什么，只是把曾经融入血肉的一段经历抠出来，稍加修饰，就变成了一段戏。

而这一幕或许也是《新喜剧之王》的影子，到了这步田地，周星驰也只是把曾经融入血肉的一段段经历抠出来，稍加修饰，就成了这个戏。

作为香港电影辉煌期的标志性人物，周星驰的奋斗史一向被人所津津乐道，龙套出身，《射雕英雄传》出现几秒的宋兵乙，一路拼杀成为“喜剧之王”，鼎盛时期在香港电影票房上霸榜，和成龙，周润发并称“双周一成”。至今仍然拥趸无数，在网上的声浪不逊于很多流量鲜肉。

——不是星粉，自认对于周星驰也了解不多，而这些事，不用网络都可以随手打出。虽说“个人即世界”未免偏颇，但周星驰三个字在80后中的影响力，恐怕从来只有低估。

从如此低的起点，到现在如此卓越的成就和星光，以凡夫俗子的角度来看，这其中必定有很多的弯弯绕，除了“努力”，“奋斗”这种幼儿园就明白的馊臭鸡汤外，定有无数人一遍又一遍地问过周星驰，你是如何走到今天，成为“喜剧之王”的？

当时间到了9012年，《新喜剧之王》依旧在回答这个问题，而答案依旧是简单明了，充满了上世纪启蒙课本的古老味道：努力，奋斗，或许可以再加上一句，坚持。

如果说《喜剧之王》是假想的平行世界没有成功的周星驰的话，那么《新喜剧之王》可以看作是功成名就的周导演在现实中的一次回眸，就名字而言，这次倒是更妥贴了些，因为到了最后，尹天仇没有成为“喜剧之王”，而如梦却在大步流星地走在成为“新喜剧之王”的路上。

带有半自传性质的《新喜剧之王》几乎得不到观众的共鸣，在电影中随处可见周星驰的奋斗的影子，以及如梦身上带着的传说中他并不讨喜的性格——偏执，不懂世故，以自我为中心——事实上，一点都不可爱。

“一将功成万骨枯”，只有一个周星驰，却有一地的万骨枯。

所谓的“小人物奋斗故事”，最容易不接地气，大家都是小人物，“努力，奋斗，坚持”，至少是骗自己每天都在做的事情，但是打拼了这么多年，最多就是像尹天仇一样，在小剧场里放飞自己一次；而像如梦一样，一路不可爱地坚持，一个机会翻身，肯定有，但是……总之……

呵呵。

“努力就会成功”的理念早已没有市场，而《新喜剧之王》中不可爱的如梦，似乎也没什么天赋。

很多人诟病如梦除了一开头装模作样地夹着一本《演员的自我修养》之外，并没有怎么修炼“演员的自我修养”，比如，练习表情，读个科班，顺应市场要求，甚至做个直播什么的。

或许这些在导演看来，不重要。

技巧上的事，小道，细枝末节。最后如梦最好的一场戏，没有技巧，心里有，从内到外，经历过的，收放自如。看来《新喜剧之王》推崇的是“体验派”：别演，回到过去，你就是那个人物。

追梦路上，看似一腔孤勇，到底还是需要人支持。如梦并没有强大到可以一个人对抗全世界，那么容易被查理骗，不计辛苦地为其付出，还不是因为，他是唯一一个站在自己身后的同盟军。

所以同盟的反戈一击成为了“压死骆驼的最后一根稻草”，知道查理根本不在乎自己梦想的那一刻，如梦甚至还递上了辛苦攒下的几万块钱。

这样看来，《新喜剧之王》中的“梦想”到底在主角心目中重量几何，值得商榷。看似是在现实的泥塘里滚过了千百遭，实际上却早已成了强弩之末，男朋友撑一撑，推一把，便能再坚持一下；没了男朋友撑，父母撑，也能搏一下。

然而于自己而言，到底是梦想，还是抱着侥幸心理，也就是打一份长工的惯性？“我跑龙套也能自食其力”，和“我搬砖也能自食其力”，听起来没啥区别。

说着说着，发现《新喜剧之王》以“梦想”为起点，到最后却好像和“梦想”没啥关系了：做着一份不受父母待见的工作，漂泊在外，没前途也饿不死，经历一次失败的恋情后幡然醒悟，回家过小日子……

到这里，这不就是很多这个漂那个漂的生活状态么。

尤其是这份“不受父母待见的工作”，体制外，不稳定，自由职业，比如演员，写网文的，做自媒体的……对于如梦的经历，多多少少都有点感同身受。由此出发，而力挺这部电影，至少我能相信，很多人还是出自真心的。

不过《新喜剧之王》整体的松散也是事实。这么好懂的一个故事，电影的气韵却是断的，一截一截的素材排在一起，彼此之间的衔接生硬，几乎就没啥捏合。

——其实这也没什么，好多老港片都这样，过去的周星驰的很多电影，也就是80多分钟，只不过很多人的回忆带滤镜，非要厚古薄今。

然而国内的电影工业也今非昔比，大银幕上，过去的大师傅带着一群学徒赶出的手艺活，和逐渐形成的体系下几千人团队的大制作，一比货，若还是19.9的票价，那还没什么，但是春节时甚至都到了199，那就得考虑考虑，这次的性价比了。

说到底，那个时代，过去了。

《新喜剧之王》情节的一个重要载体，是过气明星马可和如梦演的一个电影，白雪公主性转成男人，和王子“相爱相杀”，后面还有暴力，恐怖，动作……各种元素。

马可被开，如梦回家，这个白雪公主的故事也就没了下文。说实话，恶俗了点，不过这脑洞也够大，拍成电影，没准是个不错的B级片。

努力，奋斗累了，还是就 娱乐 吧。

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为《新喜剧之王》，这部电影是周星驰导演再2019年执导的一部电影，影片主要讲述了做了十几年龙套的，小镇大龄女青年如梦追逐梦想的故事。 如梦是一个拥有演员梦想的女生，她在片场做了十几年依然只是龙套和替身，在影片的表现中，她对电影艺术的热爱已经到了疯狂的地步，从未放弃自己的演员梦想。

但是上帝并没有眷顾这个女孩，一同试镜的闺蜜成功被选上，然后转身就不认识如梦了。还有骗子男友，只是为了骗这个女孩的结婚基金。 看过这部电影的观众都会明白，这部影片中的主角如梦就是星爷自身的经历，试镜的时候陪着自己的梁朝伟，抢先一步开启演艺事业，周星驰在 娱乐 圈摸爬滚打十几年，才会拥有无厘头式的喜剧表演方式，才会有后来的《大话西游之月光宝盒》，《唐伯虎点秋香》等等流传于今的佳作，实属是非常难得的。

当然我们在欣赏这部影片的时候，情怀是不可避免的先入为主，但是我们更应该客观地看待这部影片，星爷想要通过影片主角如梦的经历，来展现自己一路走来的历程，同时也是对现在很多正在追逐梦想的人的一个鼓励，这并不能完全意义的指责其卖情怀。

其实生活是很难的，但是比生活更难的还有坚持，我们都应该明白的一个道理就是，只有坚持才会有成功的希望，不坚持一定不会成功。而星爷正是想要通过《新喜剧之王》，想要通过主角如梦，来告诉我们，只有坚持梦想，才能够有所收获。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

刘人语的一场《疾风》，让《新喜剧之王》全力追逐着内心之梦

艳齐说影视：不给钱，给盒饭吃也干的小演员，时间证明，她能干，也有望登及自己梦想的殿堂。这就是《新喜剧之王》的剧情主线。

观众也许并不是全都买账，观众也许看完后，没感到灵魂受到多大的震动，但它的主题思想却可以让人们在走出影院大门之后，忽然想到，我自己这一生，是否也曾有过剧中那个追逐梦想的女孩儿类似的经历？

是的，我们每个人的人生轨迹不可能相同，但如果我们出身于这个 社会 的最底层，我们不都曾有过强烈的追逐梦想的冲动吗？我们不都曾想到过，我要改变命运给我的安排！我要换一种活法！我要让人从鄙视我转变为仰视我！

这就是梦，这就是人生之梦。追逐它，我们不也曾像天空中疾劲的野风，奔跑中，即使跌倒，即使摔得头破血流，也不会止步，因为我们不甘心不认头不服输！

当这部影片的主题曲再次于我们的耳畔响起的时候，我们也不能不感到有一股热血开始在心中冲涌，那着实是：风起，却没理起始与终，它只知道发力去冲。而演唱这首歌的刘人语，更让我想到：当星星一直闪，照亮我梦想的港湾；时间证明我会尽力，为了你们为了自己，我们稳赢。

而《新喜剧之王》也分明正于这旋律中，追逐着自己的内心之梦。

(本文图片选自互联网，版权归原摄者)

在评价之前我想说，喜剧电影的时代要过去了。也早该过去了，星爷老了都不演了，老一辈喜剧演员也一样都老了，新一代的喜剧演员可以说寥寥无几，出色的可以说没有，当然这都是我认为的，可以有意见。这一切的一切都预示着，喜剧电影时代要向我们挥手告别了，很悲伤。但是值得让人高兴的是，这也意味着新的电影时代要来临了。

记得以前看周星驰的电影时，那种感觉，就跟接受新文明，发现新大路一样，令人神往，耳目一新，充满了神秘感，根本就猜不透。重要的是你看了很多遍都不觉得烦，你是先看着看着笑了，然后又是看着看着就哭了，回味无穷。星爷的喜剧是充满内涵的，只是一开始被他外面的“喜”给包住，所以只有多看几遍，一层一层的削弱他的喜，才tx能看到里面的悲。

而现在时隔20年的《新喜剧之王》，没有了星爷的主演，一切都是新人，跟《新喜剧之王》一样都是新的，星爷变成了导演，组成了一个新的团队。大家也许都知道大年初一《新喜剧之王》票房高开低走，口碑也是两级分化。但是在影评人口中都是一致好评，不知道哪些影评人和观众心理怎么想的，想当初星爷在观众心中早早封神，一年一影帝，百年周星驰，但是却永远进不了金像奖的大门，金像奖认为星爷表演动作浮夸，略显做作，视星爷的电影是低俗作品没有内涵，不能荣登大雅之堂。而现在影评人对新喜可谓是一致好评，还有很多星迷说认为新喜是烂片的，都没有看懂新喜剧之王，星迷认为新喜是小人物的故事很感人，剧情好，如梦很努力，其实这些言语我认为，只是有些星迷不能接受星爷不行了的事实吧。当然也也不排除有些人是真的被感动了，但我想说的是一部电影的好坏，并不是说他讲的是小人物的奋斗故事就感人了，就是好电影，看故事感人的话，感人的电影故事多了去了，关键是拍出来的有几个呢，我们要回到电影本身，这部电影它是否能通过它给予我们的画面感或者视觉感加上演员的演技来感动我们的观众呢，而不是通过分析电影剧情读出来这是一个感动的故事，要让电影本身承载的东西，通过它的画面来传递到我们眼睛再到心里那才是真正成功的一部电影，显然新喜没有做到，在我心里没有做到，在广大观众心中没有做到。

记得看完新喜那天，真的很失落，这种失落让我压抑了好几天。新喜的表演真的让我很尴尬，演员的表演和电影本身承载的东西格格不入，还有一种奇怪的感觉，就是新喜的节奏感或者表达的东西又或者是剧情真的太快了，完全没有给观众一个与电影交流的一个时间点，刷刷的就过去了，毫无感觉，很懵逼。

解释一下上面所提到的演员表演和电影本身承载的东西格格不入，并不是说演员没有演技，只是认为演员的表演方式错了，无厘头根本不是随意夸张浮夸就能演出来的，记得星爷说过他拍的每一部喜剧其实都是把它当作正据认真来拍的，我想这就是无厘头的一个正确的切入方式，因为我感觉以前星爷主演的那些电影虽然演技造型走位都很浮夸，但是给我感觉他们本身就是这样一个与众不同的人群，很符合人物的设定，但是新喜的喜剧演员，对无厘头的演技理解就是浮夸一点是无厘头了，然而这只是无厘头给他们的一个错觉，所以他们的这一个表演切入点，给人感觉就是尴尬，缺少真实感。

再者我说说新喜的炒冷饭，其实我根本不在意星爷吵不吵冷饭，我在意的是能不能把冷饭吵的更好吃，然而并没有。还有剧情方面星爷真的不应该吵冷饭，那会让我不能体会到一种出乎意料又在情理之中的感觉，没有新意，真的让我毫无兴奋感。新喜还有一个失败点就是没有高潮，按以前的星爷电影来说，是你以为这就是整部剧的高潮的时候，其实那只是第一波，后面还有一波或者两三波，让人看完满足不已，超出了观众对高潮的预期的高度。

最后我想说的是不是星爷在尝试用新的方式来拍电影，因为看完新喜我发现，新喜这部电影所要表达的东西非常直接，本该是留给观众看完，自己体会的东西，星爷却让演员很直接通过台词行为直接表现出来，在不像以前星爷电影那样委婉，第一遍可能你还没看懂，第二遍你好像悟出了什么些什么东西，慢慢显现出电影所要表达的东西。然而新喜里面比如父亲爱女儿都是很直接通行为体现出来，没有值得思考的地方，也许这就是为什么新喜一看就懂，不要看第二遍的原因，因为星爷一来就把所有的东西都直接告诉你了，直接接收就可以了。

结语：新喜一看就懂，根本不需要看很多遍，抱歉，真的很尴尬

㈦ 周星驰和如梦扮演者演过的电影的电影

赌侠2之上海滩赌圣

阿星（周星驰 饰）由赌神处学成归来，恰逢不甘心失败的大军集合中南海五大高手复仇，虽有龙五（向华强 饰）相助，但阿星与三叔（吴孟达 饰）仍被大军等人发功送至1937年的上海…… 阿星与三叔失散后意外击杀谋害许文强之凶手，得以结识丁力（吕良伟 饰），自此与祖父周大福（吴孟达 饰）留在丁力身边，丁力女友如仙（巩俐 饰）令阿星魂牵梦绕，却不知她是自己所中意女孩如梦（巩俐 饰）的孪生姐姐。川岛芳子意欲控制上海，于是网罗大军等人频频向丁力发难，并约定最后以赌局决定胜负，阿星由日本人手中涉险逃脱，终于赶上赌局，而决定这场赌局的关键，却是一个名叫“今晚打老虎”的神秘人物

㈧ 曾拒演周星驰电影，《新喜剧之王》再次被拒，只有他最难请，他是谁

“十年一影帝，百年周星驰”，周星驰最近几年很少出现在大家的视线中，而是退居到了幕后专心创作的自己的作品，而他啊之前为大家带来的经典无厘头作品。

至今还是让人津津乐道，百看不厌，可以说星爷是电影界的一代“鬼才”，他推出的电影也是占据香港电影界的半壁江山，而自《美人鱼》之后，星爷的贺岁片《新喜剧之王》上映。

《新喜剧之王》中，无论是鄂博扮演的如梦，王宝强饰演的马可，张全蛋饰演的查理，还是景如洋饰演的小米，从演技层面来说，都有失演员这个身份。因为，相对演技来说，整部剧算是比较空洞！

不过，随着剧情的演变，或许这就是周星驰想要的结果！当打拼遭遇各种拒绝时，不仅仅是被别人拒绝，而自己拒绝自己，才是一件可悲的事！越往后看，越发现剧中的女主，不就像当初那个狼狈不堪，忍辱负重的自己吗？

㈨ 周星驰怎么回应《新喜剧之王》如梦结局

周星驰回应《新喜剧之王》如梦结局：只是一场梦。周星驰在路演时做出回应，表示：我也不知道自己有没有死，可能是观众的解读不一样吧，死不死都没关系吧，她所表达的都一样，都是一个奋斗！被撞车后晕倒过去，被送去了医院，然后做了一个很美的梦。

影片在保持表里剧情的同时，又呈现出了另一个开放式结局，在那个雨夜如梦已经死了，后面的结局只是一场美梦。既是梦想也如同一场梦，从一开始的顺行到逆行再到撞车后，如梦说自己不是演员我醒了之后反方向行驶，接着突然之间转场到马可跑龙套饰演死尸有些地方不太合理。

(9)周星驰电影如梦的演员扩展阅读：

剧情简介

如梦是一个有明星梦的小镇大龄女青年。她在片场当了十几年的龙套演员，做过很多次替身，但始终没有放弃要当一个女主角的梦想。虽然她用乐观精神支撑自己的寻梦之旅，但生活的压力不断给她重击，譬如她的亲友甚至父亲，都越来越不认可她这虚无缥缈的演员梦。

只有男朋友查理，支持如梦的事业，同样赚点小钱的查理，与如梦艰难地存着“结婚基金”。从来都坚定要当演员的如梦，在剧组中遇到了最大的打击。她见到了自己年少时的偶像、演员马可。曾经红透半边天的马可如今早已过气，内心自卑性情狂躁的他，给予她搭戏的如梦各种打击。