电影采用非职业演员

1. 迷片是什么意思

迷片的意思是“电影的衰退”或“电影的没落”。

迷影运动之后，产生“新浪潮”电影运动，大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。电影采用低成本制作，启用非职业演员，不用摄影棚而用实景拍摄，不追求场面刺激和戏剧化冲突。

相关如下：

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。

这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

谜片女演员是日本一个很大的经济支柱，早期的谜片女演员是因为经济因素去做的，而现在却不一定，而且一旦一当谜片女演员，之后想要离开可不是一件容易的事，对此，东北网根据日本Livedoor新闻网刊文讲述的谜片女演员们的现实处境，以及对谜片行业的看法做了以下整理。

在这个数字化的时代，选择以谜片女演员的方式出道需要经过认真的考虑。虽说如此，女演员们并非在加入这行前就知道这一问题的重要性。

大部分谜片女演员都会遭遇这样的情况，在居住地、职场听到别人在背后对自己指手画脚，”听说他们家的女儿有出演谜片“；朋友在背地里议论自己，”她貌似在演谜片“，并总是避开自己。在人际关系发生变化后，女演员们才认识到涉足谜片行业的”危险性“。

2. 新写实主义的电影中

电影新写实主义又叫意大利新写实主义（NEOREALISM，ITALIAN NEOREALISM ），是二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动，其特点在关怀人类对抗非人社会力的奋斗，以非职业演员在外景拍摄，从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。特点
“非典”新闻是故事的源泉
高群书曾说：“我的影片基本都是一个新闻事件来作为整个故事的背景的。”其实，以新闻事件来作为故事背景的影片数不胜数，然而高群书的新闻事件却都是非典型的新闻事件。如其以前拍摄的《金豌豆》、《中国大案录》所选的事件都是一些对国家历史影响不大的事件，包括《东京审判》。这些新闻事件虽不是当时的代表性历史事件，但是这些事件、这些非典型性新闻却蕴含着很深的内容在其中。因此，与《三峡好人》的大故事背景相比，高群书从一个并不起眼但很有意思的故事开始下刀，这样的角度，最能够贴近生活。
有个性的角色
高群书所选的事件不仅很有特点，而其中的人物也很具个性，这是“新写实主义”与“写实主义”的一大不同。“你可以看到《东京审判》里的梅汝敖，他是一个极有原则的人，个性十分强烈。再看《老鱼》，故事的主角老鱼就是一个幽默、很有胆识、很朴实的警察。而《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《三峡好人》等一些片子，故事虽然都是一个个很有特点的事件，但是在人物个性的方面，却缺乏深刻的挖掘与挑选。相比之下，‘新写实主义’对人物个性的要求似乎更高。”

新写实主义与生活同温
新现实主义的一个最有代表性的特点就是它在描写中国社会人群的大多数，它能代表这些大多数人的想法、品质等等。而之前的现实主义却重在对一些社会的个别现象或者非普遍的现象进行描写，这样的手法理性的思考会显得有些偏激。”在听到刘先生的这番话后，高群书又作了精辟的解释：“其实我认为新写实主义与写实主义的重要的区别在于：在新现实主义下我们观察到的事物与生活、与社会是同温的。”

3. 张艺谋是个什么样的导演

张一某只能拍些鸡肠小肚的电影，他的经历，文学素养使他只能这样，抗日战争，解放战争那样宏大的 历史 画卷，复杂而惊险的巨作，张艺谋是拍不出来的，另一方面，张导演拍片以揭短丢丑在国际上讨好，不能算三观正确的导演！被时代抛弃是必然的！

张艺谋祖上是西安临潼望族，父亲张秉钧是黄埔军校的军官。据说，当年张艺谋的父亲在看儿子执导的《大红灯笼高高挂》，电影中出现乔家大院时，说爷爷家当年就这样，只大不小。

早年就读于西安市第三十中学的张艺谋，初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，随后又到了陕西咸阳市棉纺八厂当了一名工人。1978年9月，高考恢复后，破格进入北京电影学院摄影系学习。

毕业后，到了广西电影制片厂成了摄影师。彼时，档案和户籍要跟着工作走。因此，户口也被转入广西的南宁。不过，被黄土造就的汉子，陕西地域文化早已渗入骨髓，也形成了他电影美学的一大因素。

1986年， 张艺谋主演了第一部电影《老井》。电影的背景设定，就是黄土高原。熟悉的文化场景，令这个西北汉子表演上游刃有余，如量身打造般。

凭借片中孙旺泉一角色，一举拿下了金鸡、百花奖及第二届东京电影节的最佳男主角，一下成了“三料影帝”。 演而优则导，1987年执导的第一部电影《红高粱》，获中国首个国际电影节金熊奖。

就张艺谋的电影而言，一直被认为是褒贬等量齐观。从最初的摄影再到演员直至导演，涉猎的不仅限于电影。歌剧、实景演出(印象系列)、奥运会开幕式等纷纷铬上“张氏印记”。

无论是艺术层面，还是商业领域，成了中国电影的一个“符号”并不为过。其个人的电影风格，一直执著于电影色彩的运用，尤喜红色亦偏爱于大红大绿。

近十多年， 张艺谋电影的创作更趋向于与商业化并轨，如同钱钟书诗中所言，“广寒居不易，都愿降红尘”。毕竟追求艺术到了最后，也得顾及票房。

不过，转型商业电影如《英雄》 、《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》、《长城》 等，场景壮观之余故事性却又成了短板。感觉上，是顾得了头又露出了腚。

电影学院学摄影专业出来的张艺谋，对影视的摄像、构图、色彩的运用是其强项。固定的模式走过若干年后，反过来又成了审美上的禁锢。

一个导演要脱颖而出，要么在国际影展上得到认可累积知名度；要么在票房上具有号召力。显然张艺谋选择了前者。电影是一种工业，要有所斩获打动评委，视角、构思、内涵、表现、主题等无一不是反复打磨。

因此，张艺谋早期获奖的作品，沿续的多是悲剧意识加民族烘托再添上色彩修饰。电影本身是一种工业，过多地进行类似的重复，也招来了不少的诟病。

有说他的电影一味追求镜头语言的极致；有说他的电影是加深贫穷落后的偏见…。而在2000年第3期的《文化月刊》上，王朔发表了《无知怎么了？》，其中就有对老谋子电影的批评。

“张艺谋是该灭了，所有人都觉得他是臭大粪。这话现在都在小声说，就差大声说了。要不灭，影响极为恶劣，现在只等待着一个契机。”

1992年导演影片《秋菊打官司》，一改以往的风格，大量采用非职业演员，以半纪录片手法进行拍摄，全片50%以上采用偷拍的方式完成。1998年的《一个都不能少》，更是完全启用非职业演员。

两部换了风格的作品，一部获得了第49届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖和最佳女演员奖（和金鸡奖最佳影片奖等；另一部不仅再捧金狮奖，还夺得联合国教科文组织最佳影片大奖等。

诚然，张艺谋导演的电影有其不足之处。不过，要问张艺谋是个什么样的导演？该是当如如《与张艺谋对话》一书中，对张艺谋导演的评价。

“由于他所创作的影 片在国际影坛上连获大奖，促成了当代中国电影文化与世界电影文化的相互接壤，扩大了当代中国电影生成的 历史 、文化语境。所以，张艺谋不仅是一位影片的作者、电影史的作者，而且还是一位文化的使者。”

张艺谋，我认为他是一个有艺术成就、不错的导演。

与此同时，对任何一个人的评价都不能一概而论。

我认为他不错，是因为他曾经带给我们很有艺术感染力、表现力和有内涵的作品。

与此同时，我们也不可能要求任何一个人的创作水平永远保持在一个水准线上，必须永远保持同样的表达风格。

从这个维度看，张艺谋近些年的作品就稍有逊色了，比如《三枪》就不那么出彩！

与此同时，艺术作品是一种极度“自我”的表现形式，主创者用一种艺术表达方式诠释了他对世界、 社会 、生活的态度，而这种态度不伤大雅、不违反 社会 道德水准，有一定的 社会 认知，我以为都应该从艺术的角度被接受。

我用到了几个“与此同时”。

事实上也正如此。就上述几个维度的评判而言，谁又能将某位艺术家评判在一个准则上？

张艺谋，一个我曾经很喜欢的导演。

作为中国第五代导演的领军人物，张艺谋是被神话的人，众多国际影星从他的电影中走出，谋女郎从一定程度上成为出名的绝对保障。

而在另外的方面，张艺谋有时背负很多骂名的人，被骂作品没文化，被骂北京奥运会开幕式造假，还破坏过计划生育政策。

不过张艺谋从来都是一个不申辩的人，除了埋头于作品创作，张艺谋从来不为私人和家庭的事情做出解释，被误解几乎成为他的常态。张艺谋如今已经70岁，尽管他近些年的作品再也无法创造当年《红高粱》和《活着》的辉煌，但他一直在工作，一直在表达，哪怕再次被误读。

年轻时在没有进入电影圈之前，张艺谋的摄影技术就不同一般，对影像非常敏感，有着独特的审美情趣。进入北京电影学院正式学习摄影之后，摄影水平有了更大提升，毕业后掌镜的影片，开创了中国新的摄影美学。而成为导演之后，又呈现出火热的色彩和奔放的表达，无不对当年的中国观众形成冲击。

而后的几十年里，张艺谋拍过古装片，拍过现代片，拍过动作片，拍过生活片，拍过悲情片，拍过喜剧片，几乎每一种电影领域都有所涉及，并成为最早在国际电影节上获得大奖的中国电影人之一。

尽管这些年张艺谋的电影，很少引发像当红导演宁浩、徐峥作品那样的热议，但张艺谋一直在进行 探索 ，这是非常可贵的。如果张艺谋没有才能，就不可能在这样似乎不属于他的年代，还在奉献作品。

张艺谋不仅对风景和色彩有独到的审美，对演员尤其是女演员也独具慧眼。

不管是最早的巩俐，还是后来的章子怡、倪妮和周冬雨，张艺谋都大胆采用了当时还籍籍无名的她们，电影上这些女演员大放异彩，显现出独特的美。而这些演员，在登上大银幕之前也许并不被周围人看好。

就拿倪妮来说，她被张艺谋选中扮演《金陵十三钗》中的墨玉之后，剧组内不少人就不看好，她们认为倪妮长得过于没有特点，眼睛不大，而且没有系统学过表演，哪能演出墨玉的万种风情。然而，当化妆和服装到位之后，倪妮焕发出不一样的神采，周围人不得不佩服张艺谋老道的眼光。

电影本来就是一个浩大工程，一部电影参与的工作人员成百上千，张艺谋几十年来与各种人打交道，很多时候都是秉承疑人不用用人不疑的原则。这种原则下如果遇到好人事情就变得更好，反之就会变差，前些年他与张伟平闹出的大风波，就是一个明证。

张艺谋他们，是被缺失的教育耽误的一代人，他们的业务水平当然非常高，但文化素养并不是像后来的导演们那样系统得来，这肯定会在他们对艺术的 探索 方面产生不一样的影响。

张艺谋尽管已经六七十岁，看上去却永远精力旺盛。只要谈起电影工作，他可以长时间不睡觉，在周围年轻人都开始犯困的时候，他照样侃侃而谈思路清晰。

他常年几乎没有假期，也很少陪妻子孩子，何况很多时候还要对他们做好保密工作。在他身边的工作人员看来，张艺谋除了大年初一在家里是真休息，一年剩下的时间都可能在工作。平时他经常在夜里十一二点还要坚持回工作室劳动。马不停蹄，是张艺谋的常态。

他甚至可以为此一天只吃一顿饭，经常聊起工作就越战越勇，全然忘了自己肚子饿和别人肚子饿。他周围的人，从来没有见过张艺谋打过一个哈欠。

张艺谋的脑子里几乎只有工作，对他周围的工作人员见面也只是谈工作，对下属几乎从来不关心他们的个人状况和家庭生活，工作几年可能都不知道对方有没有结婚，有没有孩子，这也会让人多少有些不舒服。

张艺谋工作室的人，曾经这样来形容张艺谋——

张艺谋身上融合如此剧烈的矛盾，他的形象既是最可敬，有时又是最可恨的。 这个逆来顺受的人，有出色的才能优势，也有显著的性格缺陷；赢得过无比幸运的机遇，也坠入难以脱身的陷阱。 他的沉浮，他的明亮与黑暗，他的得意与辛酸……在张艺谋身上所发生的悲剧、喜剧和闹剧，一切不仅属于他的个案，也是我们生存的这个时代的某种侧证。

对于我个人来说，我非常喜欢张艺谋的《红高粱》、《活着》、《秋菊打官司》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》，接下来还非常期待他的三部新片，《一秒钟》、《悬崖之上》和《坚如磐石》。

对于张艺谋这样一直产出的高水平创作者，我们应该予以尊重。尽管他也有他的短板和不足。

张艺谋的代表作《红高粱》，与莫言的小说《丰乳肥臀》一样，

都是依赖丑化中华民族传统妇女形象，

迎合取悦国内外反华排华敌对势力，

而在国外获奖的。

张艺谋不是中国一流导演，但是他运气真好，什么好事情少不了他，真才实学是摄影水平比较高，拍摄画面比较美，但是导演水平只能说三流。为什么这么著名，因为很多电影获奖，并不是水平高，只是众星捧月， 娱乐 圈大家相互吹捧罢了。

他也曾作为演员参加过电影，电视剧的拍摄，比如电影《老井》他就是男一号。也曾经在电视剧《大宅门》客串过。同时他也做着摄影的实践，给一些片子做摄影 。

从这一点来看， 张艺谋在他的摄影实践中已经完全掌握了导演的技巧，所以他后来作为导演拍摄的电影《红高粱》能够一炮而红 。获得了国际大奖，由此奠定了他在中国电影界的地位和基础。后面的电影《活着》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》《归来》赢得了荣誉和口碑。

总体来说，张艺谋拍摄一些内容比较朴素的电影还可以，但后来拍了一些商业电影，都是成绩平平，效果不理想。例如《满城尽带黄金甲》《影》等影片，虽然耗资巨大，但是效果不佳，票房也不好。

中国的导演没几个好东西？口碑不好除了吸毒就是离婚生一窝孩子？扬言私生活不能乱评论？实际上生活混乱！百姓看不起他们？所以我基本上不看国产电影？你化钱买单！人荣华富贵！

张艺谋作为国内第五代导演的代表人物之一 也成为中国在世界影坛中的中国代表 作品多次在国内外获奖 平心而论他也为中国电影收获了较高的国际影响

他出身摄影 因而很好的把握了电影语言 拍出了几部国际分量的作品 他的电影触角延伸至很多方面 有现实的有玄幻的 有文艺的有武打的 我还是比较倾向于国际影坛对他作品的评价 就是他对批判现实主义的作品把握到位 譬如早期的《红高粱》《我的父亲母亲》《秋菊打官司》还有近年的《山楂树之恋》但是对他的一些武打及玄幻风格的比如《古今大战秦俑情》甚至是《十面埋伏》等等不敢苟同 过于追求画面的唯美 反而影响了故事情节和人物的塑造 喧宾夺主 成了一位夸张的造型师或是一个搞装潢的 当然世界级的导演如斯皮尔伯格 卡梅隆等等也都有败笔之作

张艺谋是个多心而又多情的导演！

4. 千钧一发最后的医生是谁

千钧一发最后的医生是文生的父亲。

千钧一发最后的医生是文生的父亲。给文生做尿检的医生其实就是文生的父亲，只不过因为文生工作后没有回过家，他早已忘记了父母的长相。他弟弟也说过父母以为你可能不在人世了，可以知道文生一直没有和家里人有联系。

作品评价

影片情节扣人心弦，放松和紧张的情绪在电影里结合的丝丝入扣，而这源于影片对于真实生活的还原。影片里所有演员都说着地道的东北口音，非小品化的生活语言朴拙而谐谑，这种陌生的新鲜感一下子拉近了观众和电影的距离。

《千钧一发》几乎全部采用了非职业演员，每位都有可圈可点之处。非职业演员的本色表演也成为了影片的出彩之处。

选择用真实的警察来演故事里的警察是《千钧一发》成功的最大关键因素。他们平实又自然的表演，使得该片散发出一种真实的质朴之美，让人感觉不到一点牵强之处，特别迟强和潘星谊在这一男一女在片中的表现也不乏精彩，可圈可点。

5. 内地非职业演员出演的电影还获过奖

电影《民警故事》，导演宁瀛。获新加坡国际电影节最佳亚洲电影奖、最佳男主角奖。

6. 鬼佬的电影《鬼佬》

《鬼佬》网络网盘高清资源免费在线观看

链接: https://pan..com/s/1hZRygp-zp4z3GQaeMeSg

《鬼佬》又名《人蛇黑工》，是2006年尼克·布鲁姆菲尔德（Nick Broomfield）执导的影片。

7. 电影《网络妈妈》的内容

《网络妈妈》是根据江西省劳动模范、“全国十大优秀母亲”、“中国互联网十大新闻人物”——江西省弋阳县网络妈妈刘焕荣的爱心事迹再度创作的一部真情故事片。

本片根据江西真实故事改编，讲述的是一位残疾女性自强不息、永不气馁、倍感温馨的人间故事，是一部感恩励志电影，除情节感人外，导演周勇还将江西名胜风景区——龟峰生动地溶入剧情之中，将一部悲情电影拍得十分温馨悦目。

影片描述七十年代一位花季少女刘学萍，在一次学校植树活动中，不幸被大火烧伤致残，成为重度烧伤的残疾人，常年要做植皮手术，无法再回到课堂。在母亲的呵护下，她学会了自食其力，成了家里的顶梁柱。随着岁月的流逝，刘学萍学会了上网，却不曾想与网瘾少年贺嘉相遇，两人偶然的碰撞，一幕挽救“问题少年”的动人故事从此展开。。。。。。

8. 中国儿童教育片有哪些经典的电影

《一个都不能少》【中国】

水泉小学唯一的老师高老师因为家中有事，需要暂时请假回家。村长不得不从隔壁的村子找来了一个十三四岁的女孩魏敏芝来代替高老师上课。高老师觉得她年纪小，可是无奈找人不易，只好嘱咐魏敏之每天给他们抄课文，准确点清人数，一个都不能少。原本30多个学生，因为家里负担不起，所以只剩下了26个。学生都觉得这个老师太年轻了，没有老师的样子便开始欺负她，整个教室都乱哄哄的。张慧科是班上的学习委员，可是家里穷，母亲又病卧在床，所以他不得不到城里打工挣钱。魏敏芝得知情况后，呼吁同学一起凑钱去找他回来。魏敏芝到达城里后，历经辛苦，在好心人的帮助下才找到了张慧科，且因为她一路的寻找，让大众也开始关注这些山区里上不了学的孩子们。

小编说：这部片子经典到大多数人都听说过，是张艺谋1999年执导的第一部完全采用非职业演员的作品，影片的突出不仅在于纪录片式的拍摄手法，也在于她真实反映了中国农村的教育现状，正像导演张艺谋所说，“《一个都不能少》在司空见惯中拍出了一份真切和力量来。”